из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf

нежели полученное впечатление от них». Таким образом, целью визуальной культуры является обогащение внутреннего мира человека визуальными образами, раскрытие способностей к созданию собственных зримых объектов.

Искусство понимать художественный образ, видеть красоту, гармонию, открывает человеку возможность воспринять, проанализировать, вдохновиться и создать собственные уникальные работы, «выйти на сверхзадачу творчества», как называет этот этап Б. М. Неменский.[4]

Рассматривая костюм в системе искусств как объект творчества, как исторически сложившуюся систему, можно сказать, что искусство костюма огромно и велико. Оно имеет глубокие исторические и национальные корни, всегда было и будет связано с народными традициями. Изучение костюма как средства освоения визуальной культуры помогает формировать умение вглядываться, содержательно рассматривать мир. Умение видеть - одна из главных составляющих процесса становления личностных качеств и основа визуальной культуры личности. Возрастающее значение визуальных образов и культуры их подачи в сегодняшнем социуме активно стимулирует освоение визуальной культуры молодежью.

Проблему ценностей в последние годы можно отнести к числу приоритетных в исследованиях философов, социологов, психологов и педагогов. Таким образом, можно отметить, что формирование культуры костюма как составляющей визуальной культуры личности является основным направлением развития художественно-эстетического вкуса и духовного потенциала молодежи.

Литература:

1.Каган М.С. Философия теории ценности.- СПб., 1997.

2.Андросова А.В., Полунина Ж.А. Духовные ценности в воспитании молодежи // Учебно-методическое пособие «Современный куратор: наставник или партнер?», 2007.

3.Композиция костюма: Учеб. Пособие для студ. высш. учеб.

заведений / Г.М. Гусейнов [и др.]. -М.: Издательский центр «Академия», 2004.

4.Мехоношина О.В. Критерии освоения визуальной культуры в профессиональном художественно-педагогическом образовании // Электронный научный журнал «Педагогика искусства», № 2, 2008.

Д.В. Коханец

СОВРЕМЕННЫЕ МЕТАМОРФОЗЫ ВОЙЛОКА

Красивый. Теплый. Фактурный. Пластичный. Наполненный энергией природы. Войлок - один из самых древних видов полотен. На протяжении нескольких тысячелетий он согревает, оберегает и даже лечит человека.

101

Самые ранние подтверждения использования войлока датируются 3-2 тысячелетиями до нашей эры. Появление валяных полотен стало возможным благодаря одомашниванию овцы, хотя для изготовления шерстяных нетканых полотнищ использовались и козья, и верблюжья шерсть. Но эти войлоки были примитивными, грубыми и служили для покрытия жилищ, защиты ложа от холода, идущего от земли, и других хозяйственных нужд.

Древние войлоки, сохранившиеся до наших дней, поражают не выцветшей за столетия яркостью раскраски, свободой и глубиной мысли мастера, многозначностью переданного в узорах художественного текста. Ведь войлок - это не только красивое полотно. Орнамент, украшающий его, не просто красив - он полон глубокого сакрального значения. Это своего рода послание богам и духам, оберег, рассказ о мифологии народа. Древние войлочные полотна - один из основных источников получения знаний об истории человечества; не менее значимый, чем керамика, берестяные грамоты или бронзовые изделия.

О происхождении войлока сложено множество легенд. Так, например, его изобретение связывают с праведником Ноем, который выстелил овечьей шерстью пол в своем ковчеге. В течение всего времени плавания шерсть пропитывалась потом и мочой животных, которые, к тому же, постоянно топтались по ней. Так получился большой шерстяной ковер. Другая история утверждает, что первый войлок получился в результате воздействия пота и трения об обувь ног святого Кристофера, который, будучи вынужденным бежать от своих гонителей, выстелил овечьей шерстью внутреннюю поверхность сандалий. Но, наверное, достоверно мы никогда не узнаем, как и кем именно был изобретен войлок. Да и спорить о первенстве какого-либо народа в освоении этих знаний можно бесконечно. Так ли важно установить чье-либо преимущество? Ведь главное, в чем единодушны все истории о рождении войлока, это в утверждении его непростого, можно даже сказать, «святого» происхождения.

Естественно, такая трактовка истории появления войлочных полотен неслучайна. Она связана с огромной ролью, которую сыграли эти знания в развитии истории человечества. Судя по результатам исследований современных археологов, можно сказать, что войлок был одним из основных гарантов цивилизации. Ведь именно даруемые им тепло и защита позволяли человеку не тратить все силы на борьбу за выживание, а освободить время для совершения открытий и изобретений.

Историки давно доказали, что народ, владеющий мастерством валяния войлока, оказывался в более сильной позиции, чем соседи. В частности, войлочные полотна использовались для обеспечения комфорта воинов в походах и сражениях. Гунны смогли осуществить свои захватнические походы, выдержать морозы и пронизывающие горные ветры благодаря одежде и жилищам из войлока. А древние римские воины во многом обязаны своей непобедимостью войлочным прослойкам между доспехами и нательной одеждой. Они позволяли солдатам, несмотря на тяжелые железные доспехи, чувствовать себя комфортно и свободно двигаться в сражении.

102

Особенно развито производство войлока было на северо-востоке. В суровых условиях переменчивого климата Горного Алтая и Монголии теплая непродуваемая шерстяная ткань спасала людей от пронизывающих ветров и холода. К тому же, используя разнообразные техники декорирования, мастераваляльщики создавали поистине монументальные и прекрасные шедевры. Важной вехой в истории войлока стало выведение в Испании овец мериносовой породы. Тонкие нежные волокна шерсти этих животных позволили полотну стать более мягким и эстетичным. С этого момента войлок стали использовать и в производстве одежды.

Современный войлок, конечно, значительно отличается от древнего. Благодаря изобретению множества химических красителей, иглопробивным машинам и другим завоеваниям эпохи технического прогресса, дизайнеры могут создавать самые прихотливые формы. На смену валенкам пришли модельные сапоги и босоножки из войлока, благодаря изобретению LEDламп появились войлочные светильники. Разнообразная металлическая фурнитура сделала возможным создание причудливых форм войлочных сумок и кошельков. Появилась техники нунофелтинга и шибори. Украшения, тончайшие шали на основе шифонов и длинной шелковистой шерсти особых сортов. Опытные валяльщики буквально «лепят» из войлока, придавая ему причудливые объемные формы, вводя разные цвета шерсти, очень разнообразят войлок, дополняя его другими материалами: шелком, хлопком, растительными волокнами, натуральными тканями. Но осталась та же трудоемкая работа, как и много веков назад. Также мастерица кропотливо раскладывает шерсть, поливает ее горячей мыльной водой и множество раз «валяет» будущее полотно, водя по нему руками, скатывая в рулон зародившийся войлок и «катает»-«катает» его, вкладывая множество сил. И из мыльной пены, как из пены морской, под руками валяльщицы зарождается плотное полотно. Войлок рождается из шерсти и воды. Поэтому он не боится воды и стирки. Качественно «скатанные» войлочные вещи можно стирать в теплой воде, полоскать и, слегка отжав, сушить. Подсохшую войлочную вещь можно прогладить обычным утюгом и придать им нужную форму (формируется только влажный войлок). Войлок хорош тем, что из него можно создать совершенно невероятные вещи, от простейших бус, до сложнейших пространственных композиций или необычной авторской одежды.

За войлоком будущее еще и потому, что процесс валяния войлока - настоящее искусство. Оно основывается на том, что шерсть - не просто послушный материал в руках художника. Она имеет свой характер. Поэтому создание войлочного изделия - это своего рода диалог Художника и Материала. Результаты этого симбиоза всегда по-своему неожиданны и прекрасны. Европейская традиция создания войлочных полотен и объемных форм необыкновенно развита. Прихотливость форм, самобытность и полет фантазии по-настоящему поражают.

В России работа с художественным войлоком была некоторое время, мягко говоря, не распространена. Можно сказать, как и большинство

103

народных ремесел, мастерство валяния было на «нелегальном положении». Причиной этого, вероятнее всего, стал неофициальный запрет на народное искусство, ведь фольклор и ремесла позволяют человеку особенно чувствовать свою Свободу, свою связь с Природой. А Свобода и тоталитаризм, как известно, не уживаются.

И тем прекраснее, что в последние годы искусство валяния становится все более популярным. Самобытность русских мастеров за недолгое время возрождения валяния в России позволила им по праву занять достойное место в ряду лучших мировых художников. И, наверняка, список имен русских Мастеров Войлока, известных всему миру, еще не закончен...

В. Орлова, науч. рук. В.В. Зорина

ВОЗРОЖДЕНИЕ И ТРИУМФ НАТУРАЛЬНЫХ ТКАНЕЙ В ПРОИЗВОДСТВЕ СОВРЕМЕННОЙ ОДЕЖДЫ

Развитие моды во все времена напрямую зависело от внедрения новых технологий в производство тканей. На сегодняшний день текстильная промышленность поражает своим разнообразием. Современные ткани способны не только отвечать всем требованиям, предъявляемым дизайнерами к одежде, но и показывать перемену настроения человека, выделять необходимый запах и многое другое. В связи с этим перед человечеством встала проблема «экологизации» производства выпускаемой продукции.

Создавая новые материалы, которые способны удовлетворять все потребности человека, можно ли говорить о том, что данная одежда способна утилизироваться без вреда для окружающей среды? На мой взгляд, создавая инновации человек, забыл о том, что всѐ гениальное уже было изобретено. Так, например, в далѐком прошлом наши предки весьма умело создавали одежду из домотканой материи из крапивы, которая отвечала всем экологическим требованиям. Между тем, на мой взгляд, крапива это уникальный материал, который можно использовать с минимальной потерей отходов. Отходы крапивы использовали, как паклю, для прокладки между бревнами и заделывания щелей при строительстве новой избы. Из крапивной пряжи вязали грубые носки-тапочки, которые носили, не снимая, при ревматизме, пояса, согревающие поясницу при радикулите и шапочки, от появления которых на голове проходили любые мигрени.

Еще в 4000 году до н.э. люди использовали крапиву для изготовления одежды. «Жгучую» форму носили также солдаты французского императора Наполеона. Это растение на самом деле имеет несколько преимуществ перед льном. Во-первых, пряжа из нее мягче, потому что делается она не из листьев, а из полых стеблей. Во-вторых, вследствие той же полости она обладает лучшей теплопроводностью, чем льняная. Летом в ней прохладнее,

104

а зимой – теплее. В-третьих, пряжа из крапивы значительно дешевле льняной и процесс ее производства не так сильно загрязняет окружающую среду.

Сейчас крапиву и другие растения заменили льном и хлопком, который выращивается в промышленных масштабах и в огромных количествах. Но выращивание хлопка наносит огромный вред окружающей среде. Около четверти всех пестицидов, используемых в мире, применяется на плантациях хлопка, истощая почву, загрязняя воздух и водоемы. Кроме этого, хлопок растет только в определенном климате, его приходится перевозить на огромные расстояния.

Крапива гораздо мягче, тоньше, шелковистей и эластичней конопли, дешевле по выращиванию и производству, чем лен, а про экологическую сторону вопроса и говорить нечего. Какие химикаты, удобрения, специфический климат – это же сорняк! Крапиве не страшны ни дожди, ни засухи, только дай ей волю – покроет своими зарослями всю территорию Европы. А в зарослях этих тут же найдут приют более 40 видов насекомых и маленьких птичек.

В прошлом году итальянский Дом моды Corpo Nove начал производство одежды из крапивы. Первые ткани были изготовлены из немецкой крапивы с берегов Рейна. Куртки и джинсы из крапивы имеют ошеломляющий успех. Ведь кроме экзотичности использованного сырья новая одежда обладает еще и лечебным эффектом – облегчает приступы ревматизма и снимает аллергические реакции. Выпущена коллекция джинсов, курток, юбок и рубашек. Обжечься такой одеждой невозможно, так как в производстве не используются жалящие волоски. Главная забота модельеров теперь – найти фермеров, которые поверят в то, что выращивание этого сорняка может быть выгодно не только экологически, но и экономически.

Идея делать одежду из крапивы не нова. На ум приходит сюжет одной известной сказки Андерсена «Дикие лебеди», когда прекрасная Элиза с целью спасения братьев от чар колдуньи, преодолевая муки, плетѐт им рубахи из крапивы, которую собирает на кладбище. Тем не менее, в истории хорошо известен тот факт, что вещи из крапивы были очень популярны в Средневековье, но в XVI веке ей на смену пришел хлопок, который проще было собирать и прясть. Во время Первой мировой войны о крапиве вспомнили вновь. Германия испытывала дефицит хлопка, и немецкие униформы стали делать из крапивы. Новые разработки в технологиях плетения могут сделать еѐ последним писком моды.

Справедливости ради следует сказать, что крапивные волокна были забыты не всеми народами. Даже в наше время их используют для прядения ниток, предпочитая покупным, коренные жители Камчатки и Приамурья. Прочные и долговечные нити идут на плетение сумок, корзин и разнообразных коробок. На мой взгляд, производство тканей в современной России – одна из основных проблем текстильной промышленности, так как наш рынок переполнен тканями зарубежных производителей, гораздо лучшего качества и низкой себестоимости, вместе с тем в нынешнем году

105

неурожай хлопка привел к резкому скачку цен на хлопчатобумажные ткани. Простота выращивания крапивы могла бы решить существующие проблемы, а современные технологии обработки в текстильной промышленности помогли бы довести выпускаемую продукцию до совершенства.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ПРОЕКТИРОВАНИЮ ОДЕЖДЫ В УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННОЙ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ

В.В. Зорина

«ОДЕЖДА БУДУЩЕГО»

Как заметил Марк Твен, голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого. Одежда же является нашей визитной

карточкой.
	Давным-давно известно, что наряды не только согревают и украшают
наши	тела,	скрывают	недостатки,	подчѐркивают	достоинства,

свидетельствуют о социальном статусе и так далее. Но, оказывается, в ближайшем будущем одежда займѐт ещѐ большее место в жизни человека.

По мнению сотрудников Брюссельской лаборатории «Старлаб», которая разрабатывает «интеллектуальную одежду», нашим штанам и рубашкам по плечу окажется очень многое. Скоро, например, они «научатся» напоминать, чтобы мы не забыли ключи, выходя из дома, или оповещать, что кто-то лезет в наш карман.

Сотрудники лаборатории сейчас трудятся над спортивными костюмами, которые не только помогут владельцам ставить мировые рекорды, но и будут способны поднять настроение во время тренировки и на соревнованиях.

Одежда начинает «работать», как только человек пускается в бег. Первым делом она подсчитывает удары сердца, а затем запустит определенные мелодии, которые побудят двигаться быстрее или, наоборот, медленнее. Тем временем специальный аппарат, встроенный в одежду, пошлѐт данные об успехах спортсмена в компьютер спортклуба.

Одежду снабдят сенсорами, которые запомнят и воспроизведут ароматы и шумы того места, где хозяин костюма чувствовал себя особенно хорошо.

Это может быть, например, запах весеннего леса, шелест листьев, в общем, всего того, что может подарить ощущение идиллии.

Кроме того, в «интеллектуальную одежду» встроят практически всѐ, чем мы пользуемся в повседневной жизни: миниатюрный компьютер, мобильный телефон, плеер и многое другое, причѐм вся аппаратура способна выдержать и стирку, и химчистку.

Более десяти крупнейших фирм - производителей одежды спонсируют проект лаборатории «Старлаб», в том числе такие известные, как «Адидас» и

106

«Леви Страус». В общем, можно надеяться, что после поступления «интеллектуальной одежды» в серийное производство она не станет привилегией избранных, а будет доступна рядовому покупателю.

Специалисты голландского концерна «Филипс», в свою очередь, разрабатывают «биомедицинское» нижнее бельѐ. В ткань бюстгальтера или трусов будут встроены электроды, которые пошлют данные наблюдения в небольшой микропроцессор. Он проанализирует сигналы и выявит сбои в организме, затем передаст информацию лечащему врачу.

Руководитель исследований Кун Йооссе пообещал, что высокотехнологичное нижнее бельѐ будет таким же удобным, как и обычное. Его можно будет стирать и при необходимости гладить.

Необходимо также упомянуть о материалах будущего. Канадские генетики считают, что лучше всего для этого подойдѐт паутина, правда, в несколько изменѐнном виде. Учѐные пересадили гены паука козам, и те стали давать молоко, содержащее такие же белки, что и паутина. Это позволяет получить искусственный шѐлк, который прочнее и эластичнее самых современных материалов и в шесть раз крепче стальной нити того же сечения. Так что с лѐгкой руки канадских учѐных козы превращаются в шелкопрядов.

«Козью паутину» учѐные назвали «биосталь» и убеждены, что новый материал найдѐт самое широкое применение. Из него можно будет шить и платья, и костюмы, и бронежилеты, и парашюты. Мало того, такая нить пригодится в хирургии: ведь «паутинный» белок практически не отторгается организмом.

Не отстают от американцев и в Италии: там разрабатывается ткань, способная поддерживать постоянную температуру тела человека. Отправным пунктом полимерных материалов Неаполя стали используемые в космической области материалы: они довольно успешно имитируют физиологические функции кожи человека.

Лет через пять, надев калоши, человек смело сможет не только выйти на улицу в гололѐд, но и… прогуляться по потолку. Учѐные Калифорнийского университета уже серьѐзно задумались над тем, как создать материал, который будет обладать свойствами щетины ног гекконов. Подошва на лапках маленьких ящериц позволяет им удерживаться практически на любой поверхности – гладкой и шероховатой, мокрой и сухой. Кончики волосков настолько клейкие, что гекконы могут часами висеть на потолке, удерживаясь лишь одним пальцем за счѐт силы межмолекулярного сцепления.

По мнению исследователей, синтетическую щетину можно использовать не только для производства обуви и всевозможных застѐжек «липучек», но и в автомобильной промышленности: если шинам придать свойство лап маленьких ящериц, тормозной путь автомобиля существенно сократиться.

107

Каких-нибудь сто лет тому назад многие модницы предпочитали шить себе платья сами или обращались к портному, сейчас же мало кто садиться за машинку. А будем ли мы шить себе одежду в будущем?

Новая модель швейных машин не вписывается в рамки традиционных представлений о бытовой технике. Швейные машинки оснащены миникомпьютерами и могут быть подключены к Интернету, факсу и принтеру. С их помощью кроится и шьѐтся любая модель, взятая с иллюстрации модного журнала, отснятая цифровой видеокамерой или скопированная через сканер.

Пока же, к сожалению, и готовую одежду купить порой бывает непросто: приходится совершать изнурительные походы по магазинам с бесконечными примерками в тесных кабинках. К счастью, скоро и этому безобразию придѐт конец. Чтобы примерить платье, можно будет использовать свою… виртуальную копию.

Электронные камеры в бутиках передадут изображение покупателя на компьютеры, которые и станут одевать клиента в реальном времени в одежду, ждущую своего звѐздного часа на складе.

«Клиент получит на экране своѐ трѐхмерное изображение в новой одежде, что позволит оценить фактуру ткани, оттенки цветов»,- сообщил разработчик «Тошиба» Мицуо Саито. «Если клиент поднимет руку, чтобы посмотреть, как сидит платье, цифровой манекен тут же воспроизведѐт этот жест, и на платье появятся складки и тени».

Ю.В. Кривошапко

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДА РАЗВЕРТКИ ПРИ ПРОЕКТИРОВАНИИ МОДЕЛЕЙ АВТОРСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Создание моделей творческой коллекции предполагает исследовательскую работу: анализ поставленных задач, источника творчества, модных тенденций и т. д. Основой представленного фрагмента исследовательской работы стало изучение связи архитектонических форм в костюме и архитектуре и использования метода развертки для создания новых форм одежды. Результатом исследования явилась авторская коллекция «Миксуя современность», выполненная студенткой 5 курса «Белгородского механико-технологического колледжа» Сотницкой Натальей.

Отправной точкой в работе дизайнера является выбор им источника вдохновения. Творческим источником может быть абсолютно всѐ: природа, музыка, живопись, архитектура, цвет, ткань и тому подобное. Для создания моделей коллекции «Миксуя современность» источником вдохновения послужил Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге. Выявление основных архитектонических форм первоисточника послужило отправной точкой для дальнейшей разработки моделей при учете современных направлений моды

итенденций их развития.

Вшироком смысле архитектоника – композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и

108

второстепенных элементов. Главная закономерность архитектоники состоит во всестороннем единстве формы и содержания. Архитектоника выявляется в распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, отчасти – в цветовом строе произведения. Архитектоническая связь элементов формы является основным выразительным средством [1,114].

Самые общие принципы формообразования тектонических систем костюма те же, что и других объектов среды: создание функциональных, конструктивных, пространственно-пластических, технологических структур. Костюм можно рассматривается как объемную форму, внутреннее пространство которой обеспечивает комфорт для жизнедеятельности человека. Сходство общих принципов формообразования костюма с архитектурой выражается в образно-ассоциативном проявлении внешней формы. Поэтому создавая модель коллекции, учитывались часто используемые определения «монументальный», «монолитный» для подчеркивания укрупненности форм костюма, лаконичности их решения, что достигается использованием тяжелых тканей спокойных цветов и простотой конструкции. Характер тектоники костюма проявляется в тесной связи с тектоникой решения архитектуры храма.

В объемно-пространственной композиции элементами служат пространство, объем, поверхность. К числу структурных связей относятся закономерности построения объемной формы, ритм, симметрия и асимметрия, пропорции, контраст, нюанс [1,37].

Хорошо организованная объемно-пространственная структура и ярко выраженная тектоника модели создают предпосылки для целостности и гармоничности формы костюма, оказывающей благоприятное эстетическое воздействие на зрителя. Оно основывается на подчеркивании в композиции основной идеи, которой подчиняется вся схема компоновки изделия. Единство композиции проявляется в закономерном строении объемнопространственной структуры и ясно выраженной тектонике.

Гармоничная организация реального вещественного материала в трехмерном пространстве выражается в формировании его конструкции, структуры и тектоники, во взаимосвязи отдельных частей пластической формы, в целостности композиции. Форма и конструкция неразделимы: конструкция является носителем эстетической информации. Форма и конструкция изделия зависят от материала. Конструкция следует логике материала, его формообразующим и пластическим свойствам. Конструктивные схемы модели находятся в непосредственной связи с конкретными материалами [1,219].

Примером всего вышесказанного, является представленная модель в виде объемно-пространственной структуры, отражающей смысловую связь, соподчинение и взаимодействие всех элементов формы между собой и с пространством. При создании формы костюма автор основывается на получении конструкции, разработанной согласно правилам разверток архитектонических структур. Вычленение архитектурных форм и их трансформация в костюме представлены на рисунке 1. Форма юбки подобна

109

форме купола храма, конусовидная форма одного из куполов прослеживается в форме плеч накидки и т.д.

Рисунок 1.Выявление характерных архитектурных форм источника и трансформация их в костюме.

Для создания конструкции формы юбки, плечевых накладок, используется метод разверток. Согласно основным положениям теории разверток поверхность любой объемной формы можно рассматривать как гибкую нерастяжимую оболочку, которая при определенных деформациях совмещается с плоскостью без разрывов и складок. К развертывающимся поверхностям относятся только торсы — поверхности с ребром возврата, конические и цилиндрические поверхности. Получение разверток этих поверхностей можно представить как процесс их разгибания до полного совмещения с плоскостью [2,236]. Рассмотрим в качестве примера купол храма Спас-на-Крови взятый за источник формы проектируемой модели. Создание формы предполагает следующие этапы:

1.создание развертки купола;

2.последующее создание на еѐ основе объѐмной формы костюма. Преимущество метода развертки заключается в его наглядности. То есть

при уже выбранной объемной архитектонической структуре можно получить еѐ развертку на плоскости. При сохранении всех размерных признаков фигуры этот метод очень удобен и прост в исполнении. Развертку рассматривают как множество точек, между которыми устанавливаются определенные соответствия. В инженерной практике главным фактором, определяющим исходные условия развертывания объемных форм одежды, является сложное анатомическое строение тела человека. В художественной практике задача усложняется тем, что учитываются еще и модные деформации, формирующие эстетический идеал своего времени и переводящие конструкцию в новую систему координат неевклидовой геометрии [2,234].

Методом наколки была получена желаемая формы юбки костюма. При создании объемно-пространственной структуры формы юбки, учитывались

110