из электронной библиотеки / 644159778719768.pdf
.pdf0
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВИ КУЛЬТУРЫ
Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
учебной дисциплины
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Направление подготовки: 071200.62 Хореографическое искусство
Профиль подготовки: |
Педагогика |
Квалификация |
|
выпускника: |
бакалавр |
Форма обучения: |
очная |
Разработчик:
ст. преп. каф.теории и методики хореографического искусства Плужникова М. Н.
Белгород – 2014
1
ОГЛАВЛЕНИЕ
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ………………………………….. 4 Цели освоения дисциплины……….………………………………………… 5 Место дисциплины в структуре ООП ВПО…………………………………… 5 Цели освоения дисциплины…………………………………………………….. 5 Требования к результатам освоения содержания дисциплины…………….... 6 Объем дисциплины и виды учебной работы…………………………………. 7
Содержание дисциплины……………………………………………………….. 8
Содержание разделов дисциплины……….……………………………………… 8 Образовательные технологии………………………………………………….. 9 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами………………………………………………. 9 Разделы дисциплин и виды занятий…………………………………………… 9 Практические занятия (семинары)…………………………………………….. 10 Образовательные технологии………………………………………………….. 11 Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов……………. 11
Самостоятельная работа……………………………………………………….. 14
Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение………………. 20
Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной дисциплины………………………………………………………………………. 28
Материально-техническое обеспечение дисциплины………………………… 29 Методические рекомендации по организации изучения дисциплины………………………………………………………………………. 29
ПЕРЕЧЕНЬ ТЕМ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ…………………………….… 32
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ……………………………………………………….. 40
ГЛОССАРИЙ…………………………………………………………………… 47
2
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВИ КУЛЬТУРЫ
Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ) ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Направление подготовки:
071200.62 ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Профиль подготовки
ПЕДАГОГИКА
Квалификация выпускника
БАКАЛАВР
Форма обучения:
ОЧНАЯ
Белгород – 2014
3
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины (модуля) «Хореографическое искусство» являются:
выработать у будущих бакалавров представления об основных этапах эволюции хореографического искусства;
познакомить с особенностями искусства танца разных стран, современными тенденциями его развития.
2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО
Модуль Б2.Б.2«Хореографическое искусство» является дисциплиной базовой части общепрофессионального цикла в учебном плане подготовки бакалавров профиля «Танцевально-эстетическая педагогика». Данный курс обеспечивает интеграцию изучения блока дисциплин базовой части профессионального цикла (Теория и история хореографического образования) и обязательных дисциплин («Виды танцев и методика их преподавания детям: классический танец», «Виды танцев и методика их преподавания детям: народный танец», «Виды танцев и методика их преподавания детям: современный танец»), а также дисциплин по выбору («Мастерство хореографа», «История костюма», «Танец в культуре народов мира»). Подготовка бакалавров профиля «Танцевально-эстетическая педагогика» по дисциплине «Хореографическое искусство» является теоретическим фундаментом в области хореографического образования.
3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:
а) общекультурных (ОК):
-быть способным осознавать и внутренне принимать духовно-нравственные обязанности по отношению к самому себе, окружающим людям, окружающей природе, обществу, способным использовать в собственной профессиональной деятельности, личной и общественной жизни духовно-нравственные, этические и правовые нормы, регулирующие отношение человека к человеку, обществу, окружающей среде (ОК-6);
-быть способным самостоятельно пользоваться основными положениями и методами социальных, гуманитарных, экономических и искусствоведческих наук при решении профессиональных задач, анализировать социально значимые проблемы и процессы (ОК-9);
-способностью при необходимости применить методы анализа и моделирования, теоретического и экспериментального исследования в профессиональной деятельности (ОК-11);
-способностью к деловой и эмоциональной кооперации с коллегами, работе в коллективе (с партнерами в дуэте, в ансамбле, с обучающимися на занятиях, с коллегами в трудовом коллективе) (ОК-15);
4
-способностью находить профессиональные решения в нестандартных ситуациях и готовностью нести за них ответственность (ОК-16);
-способностью осознавать собственные обязанности и права, соблюдать права и обязанности гражданина, способностью использовать нормативные правовые документы в своей профессиональной деятельности (ОК-17);
-способностью осуществлять коммуникации в профессиональной среде и в обществе в целом, в том числе на иностранном языке (ОК-19)
-способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
б) профессиональных (ПК):
-способностью осознавать и владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологий хореографического образования, психологии и педагогики хореографии и художественного творчества, анализировать факторы возникновения и закономерности развития современного пластического языка, особенности и перспективы развития хореографического искусства и творчества (ПК-3);
репетиторская деятельность:
-способностью эффективно работать с хореографическим произведением различной формы и стиля, владеть понятийным аппаратом хореографии, текстологией лучших образцов хореографического наследия, методикой и технологией репетиционной работы с хореографическим коллективом (ПК-17);
-способностью анализировать особенности творческого почерка, стилистику и постановочные методы мастеров хореографии (ПК-19);
-способностью к продуктивному межличностному взаимодействию, созданию условий для обеспечения высокой работоспособности исполнителя, активизации его операционально-технических функций, системы мотивационной регуляции хореографической деятельности (ПК-24);
культурно-просветительская деятельность
-быть способным использовать приобретенные знания для популяризации хореографического искусства и художественного творчества, проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформлять выставки, экспозиции, организовывать конкурсы, фестивали (ПК-38); -способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития
хореографического искусства, подготовить публикацию, выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидение, технических средств коммуникаций (ПК-39);
-быть способным дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений хореографического искусства, художественного творчества, осуществлять редакторскую работу
(ПК-41);
5
-способностью участвовать в разработке и реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-42).
В результате изучения дисциплины студент должен:
Знать:
•основные этапы истории хореографического искусства;
•современные тенденции развития хореографического искусства, балетного театра, любительского танцевального искусства;
•специфику хореографического искусства, его роль и место в жизни общества различных исторических эпох.
Уметь:
•использовать приобретенные знания в педагогической деятельности;
•проводить анализ хореографического произведения;
•анализировать теоретическое наследие и практический опыт мастеров балета и любительского танцевального искусства.
Владеть:
навыками работы с учебно-методической литературой и изданиями периодики.
4. Объем дисциплины и виды учебной работы
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц (360 часов) из которых на аудиторное изучение дисциплины отводится 166 часа,на самостоятельную работу 122 часа. Промежуточный контроль проводится в форме зачета в IV семестре и форме экзамена в III и V семестрах.
Вид учебной работы |
Всего |
Семестры |
|||
|
часов |
III |
IV |
V |
|
Аудиторные занятия (всего) |
166 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
- |
- |
- |
- |
|
Лекции (Л) |
92 |
36 |
20 |
36 |
|
Практические занятия (ПЗ) |
74 |
36 |
20 |
18 |
|
Самостоятельная работа (СР) (всего) |
112 |
36 |
50 |
18 |
|
Вид промежуточной аттестации (зачет, |
72 |
экзаме |
зачет |
экзаме |
|
экзамен, контрольная работа, курсовая |
|
н |
|
н |
|
работа) |
|
|
|
|
|
Общая трудоемкость часов |
360 |
|
|
|
|
зач. ед. |
|
|
|
|
|
10 |
4 |
2,5 |
3,5 |
||
|
6
5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины
№ |
Наименование раздела |
|
Содержание раздела |
|
|||||
п/п |
дисциплины |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
III семестр |
|
|
|
|
|
|
|
1. |
Возникновение и |
Специфические |
|
|
|
особенности |
|||
|
развитие |
хореографического искусства. |
|
|
|||||
|
хореографического |
Историко-социальные аспекты возникновения |
|||||||
|
искусства |
танца. Ранние формы танца. |
|
|
|||||
|
|
Становление |
и |
расцвет |
хореографического |
||||
|
|
искусства. Древний мир |
|
|
|
||||
|
|
Танцевальная |
культура |
ДревнейГреции и |
|||||
|
|
Рима |
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Хореографическое |
Народные истоки русской хореографии. |
|||||||
|
искусство России XVII – |
Становление в России школы классического |
|||||||
|
XX веков. |
танца. |
Русский |
балетный |
театр |
второй |
|||
|
половины XVIII века. |
|
|
|
|
||||
|
|
|
|
|
|
||||
|
|
Русский балетный театр первой половины |
|||||||
|
|
XIX века. Творчество И. И. Вальберха. |
|
||||||
|
|
Особенности балетного романтизма в России. |
|||||||
|
|
Русский балетный театр второй половины |
|||||||
|
|
XIX века. Эпоха М. И. Петипа. |
|||||||
|
|
Исполнительское |
искусство |
конца |
XIX |
||||
|
|
столетия. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Русский балетный театр на рубеже XIX – XX |
|||||||
|
|
века. Реформаторская деятельность А. А. |
|||||||
|
|
Горского. «Русские сезоны» в Париже. |
|
||||||
|
|
IV семестр |
|
|
|
|
|
|
|
3. |
Современный этап |
Классическое наследие на современной сцене. |
|||||||
|
развития отечественной |
Современное и современность на балетной |
|||||||
|
хореографии. |
сцене. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Современные авторские коллективы. Роль |
||||||||
|
|
||||||||
|
|
балетных фестивалей и конкурсов в развитии |
|||||||
|
|
хореографического искусства. |
|
|
|||||
|
|
V семестр |
|
|
|
|
|
|
|
4. |
Современные течения в |
Возникновение и развитие танца модерн |
|||||||
|
зарубежном |
Формирование джазового танца как особого |
|||||||
|
хореографическом |
вида |
сценической |
хореографии Джордж |
|||||
|
Баланчин – |
|
хореограф, |
определивший |
|||||
|
искусстве. |
|
|||||||
|
магистральный путь развития балета в ХХ |
||||||||
|
|
||||||||
|
|
веке |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Западноевропейский |
балетный |
театр |
второй |
||||
|
|
половины XX века Современный этап |
|||||||
|
|
развития Американского балетного театра |
7
5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами
№ |
Наименование |
|
№ № разделов данной дисциплины, |
|
|||||||||
п/ |
обеспечиваемых |
|
необходимых для изучения обеспечиваемых |
||||||||||
п |
(последующих) |
|
(последующих) дисциплин |
|
|
|
|
||||||
|
дисциплин |
|
|
1 |
|
2 |
|
|
3 |
|
|
4 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. |
Виды танцев и методика |
|
+ |
|
+ |
|
|
+ |
|
|
+ |
||
|
их преподавания детям: |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
классический танец |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Мастерство хореографа |
|
|
|
+ |
|
|
+ |
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3. |
История костюма |
|
|
|
|
|
|
|
|
+ |
|
|
+ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
5.3. Разделы дисциплин и виды занятий |
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||
№ |
Наименование раздела |
|
Лек |
|
Прак |
Инд. |
Сем |
СР |
Всего |
||||
п/п |
дисциплины |
|
|
|
ц. |
|
т. |
зан. |
ин. |
|
час. |
||
|
|
|
|
|
|
|
зан. |
|
|
|
|
|
|
1. |
Возникновение и развитие |
|
12 |
|
12 |
|
|
|
16 |
|
40 |
||
|
хореографического искусства |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
2. |
Хореографическое |
искусство |
24 |
|
24 |
|
|
|
20 |
|
66 |
||
|
России XVII – XX веков. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
3. |
Современный этап развития |
|
20 |
|
20 |
|
|
|
50 |
|
90 |
||
|
отечественной хореографии. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
4. |
Современные течения в |
|
36 |
|
18 |
36 |
|
|
|
|
90 |
||
|
зарубежном хореографическом |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
искусстве. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6.Лабораторный практикум – не предусмотрены
7. Практические занятия (семинары)
№ |
№ раздела |
Тематика практических занятий |
Трудоемкость |
п/п |
дисциплины |
(семинаров) |
(час.) |
1. |
Раздел №1 |
Тема 1. Специфические особенности |
2 |
|
|
хореографического искусства. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема 2. Историко-социальные аспекты |
4 |
|
|
возникновения танца. Ранние формы |
|
|
|
танца. |
|
|
|
Тема 3. Становление и расцвет |
4 |
|
|
хореографического искусства. Древний |
|
|
|
мир. |
|
|
|
Тема 4. Танцевальная культура Древней |
2 |
|
|
Греции и Рима. |
|
2. |
Раздел №2 |
Тема 5. Народные истоки русской |
2 |
|
|
хореографии. |
|
8
|
|
Тема 6. Хореографическое искусство |
4 |
|
|
России XVII - XVIII вв. |
|
|
|
Тема 7. Русский балетный театр второй |
4 |
|
|
половины XVIII века. |
|
|
|
Тема 8. Русский балетный театр первой |
2 |
|
|
половины XIX века. Творчество И. И. |
|
|
|
Вальберха. |
|
|
|
Тема 9. Особенности балетного |
2 |
|
|
романтизма в России. |
|
|
|
Тема 10. Русский балетный театр второй |
2 |
|
|
половины XIX века. Эпоха М. И. |
|
|
|
Петипа. |
|
|
|
Тема 11. Творчество Л. И. Иванова. |
2 |
|
|
|
|
|
|
Тема 12. Исполнительское искусство |
2 |
|
|
конца XIX столетия. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема 13. Русский балетный театр на |
2 |
|
|
рубеже XIX – XX века. Реформаторская |
|
|
|
деятельность А. А. Горского. |
|
|
|
Тема 14. Русский балет начала XX |
2 |
|
|
столетия. Творчество М. М. Фокина. |
|
3. |
Раздел №3 |
Тема 15. Балетный театр России конца |
6 |
|
|
XX столетия. Классическое наследие на |
|
|
|
современной сцене. |
|
|
|
Тема 16. Современное и современность |
6 |
|
|
на балетной сцене. |
|
|
|
Тема 17. Современные авторские |
4 |
|
|
коллективы. |
|
|
|
Тема 18. Роль балетных фестивалей и |
4 |
|
|
конкурсов в развитии |
|
|
|
хореографического искусства. |
|
4. |
Раздел №4 |
Тема 19. Формирование джазового |
6 |
|
|
танца как особого вида сценической |
|
|
|
хореографии. |
|
|
|
Тема 20. Джордж Баланчин – |
4 |
|
|
хореограф, определивший |
|
|
|
магистральный путь развития балета в |
|
|
|
ХХ веке. |
|
|
|
Тема 21. Западноевропейский балетный |
4 |
|
|
театр второй половины XX века. |
|
|
|
Тема 22. Современный этап развития |
4 |
|
|
Американского балетного театра |
|
9
8.Примерный перечень вопросов к экзамену
1.Специфические особенности хореографического искусства.
2.Происхождение танца и его ранние формы.
3.Многообразие функций хореографии в Древнем мире
4.Танец и античная эстетика.
5.Танцевальная культура Древней Греции.
6.Народные истоки русской хореографии.
7.Скоморохи и их роль в развитии русского хореографического искусства.
8.Значение искусства скоморохов для развития русской хореографии.
9.Народная пляска в дворянском обиходе и придворном быту России начала XVIII столетия.
10.«Балет об Орфее и Евридике» первые западноевропейский спектакль представленный в России.
11.Крепостные театры и их роль в развитии самобытных черт русского балета.
12.Открытие первой балетной школы в Петербурге.
13.Открытие первого общедоступного оперно – балетного театра.
14.Создание московской хореографической школы.
15.Стиль русского классицизма в воплощение национальной проблематики.
16.Исполнительская педагогическая и постановочная деятельностьтанцовщицы Ф. Гюллень-Сор в России.
17.Роль А. Сен-Леона в развитии женского классического танца.
18.Традиции и новаторство в творчестве М. И. Петипа.
19.Роль Л. И. Иванова в симфонизации характерного танца
20.Педагогическая система Х. Иогансона, соединение в ней технических достижений балетного искусства с национальными традициями и особенностями русской хореографии.
21.Новаторский эксперимент и дух исканий на московской сцене А. Горского.
22.Передовые тенденции искусства в творчестве А. Горского
23.Принцип хореографической и сценографической индивидуализации балетного спектакля М. Фокина.
24.Художественный резонанс и историческое значение «Русских сезонов» в утверждении мировой славы русского балета.
Примерный перечень вопросов к зачету
1.Хореографическое искусство России XVI – XVII века.
2.Реформы Петра I и их значение для развития хореографического искусства России.
3.Начало хореографического образования и формирование театральной системы в России.
4.Становление Петербургской и Московской хореографических школ.
5.Крепостной хореографический театр, его устройство, балетмейстеры.
6.Знаменитые танцовщики крепостного театра.
7.Значение крепостного театра в становлении русского национального хореографического искусства.