книги из ЭБС / 788101

–приемы и способы саморегуляции творческого эстрадного самочувствия.

студенты должны уметь:

–самостоятельно работать над вокальными и инструментальными произведениями разных стилей, жанров, форм;

–транспонировать, читать с листа, подбирать по слуху;

–владеть техническими приемами различных видов аккомпанемента;

–грамотно применять на практике навыки тембродинамического звукоизвлечения;

–самостоятельно преодолевать технические трудности оперных клавиров;

–достигать ансамблевой слитности и художественносмыслового единства;

–ориентироваться в многообразии специальной литературы для концертмейстерского класса;

–использовать все средства музыкальной выразительности для воплощения замысла композитора;

–анализировать изучаемое произведение;

–анализировать собственное исполнение и самостоятельно находить приемы и способы решения художественных и технических задач;

–давать словесный комментарий к исполняемым произведениям;

–самостоятельно находить пути и методы преодоления трудностей технического и художественного порядка;

–находить различные варианты решения одной и той же художественной задачи, быть «заряженным» на креативное поведение в рамках коллективного музицирования;

–исполнять вокальное произведение из школьного репертуара под собственный аккомпанемент;

–играть с листа и транспонировать партию аккомпанемента

квокальному или инструментальному произведению в одну из ближайших тональностей;

–подбирать по слуху школьные песни в разных тональностях;

11

–преодолевать сценическое волнение во время выступлений

вкачестве концертмейстера.

студенты должны владеть:

–культурой концертмейстерского исполнительства, развитыми концертмейстерскими умениями и навыками;

–комплексом музыкально-творческих способностей педаго- га-музыканта (художественно-творческим мышлением, фантазией, воображением и т.д.);

–концертмейстерским репертуаром, включающим в себя произведения различных жанров, форм и стилей, необходимым для будущей работы в общеобразовательной школе;

–профессиональной терминологией;

–основными методами работы над исполнительским усвоением музыкальных произведений;

–навыками чтения нот с листа и эскизного выучивания произведений;

– навыками самостоятельной работы над произведени-

ем [36].

Вданном учебном пособии отражены основные теоретические и практические аспекты концертмейстерского мастерства, освоение которых необходимо для профессиональной деятельности будущего педагога-музыканта. Структура пособия состоит из введения и следующих разделов: 1. Основные навыки профессиональной деятельности концертмейстера (чтение с листа, транспонирование). 2. Профессиональное мастерство концертмейстера (о музыкальных способностях, исполнительские средства выразительности, этапы работы над фортепианной партией).

3.Сотворчество концертмейстера с хоровым коллективом (ансамблевое взаимодействие «хор – фортепиано», пение как ведущий способ музыкальной деятельности, интерпретация, исполнительское творчество).

Впособии имеются и дополнительные методические материалы (примеры различных типов аккомпанемента, тест для самопроверки, глоссарий, примерный перечень заданий для самостоятельной работы, примерная тематика рефератов, примерный

12

репертуар концертмейстера), которые помогут студентам в практическом освоении курса.

Предлагаемое пособие не претендует на полномасштабное изложение материала по теории и практики концертмейстерского мастерства. Его содержание и структура направлена на ознакомление с основными теоретическими положениями и практическими методами концертмейстерской подготовки, необходимыми для профессиональной деятельности будущих пе- дагогов-музыкантов.

13

Раздел 1

Основные навыки профессиональной деятельности концертмейстера

1.1. Чтениеслиста

Когда мы говорим о том, что пианист хорошо играет (читает) с листа, то подразумеваем высококачественное в техническом и художественном отношении исполнение произведения без предварительной подготовки. Это большое искусство, и владение им обычно проверяется в ответственной обстановке – на концерте, экзамене. Студент за небольшой отрезок времени должен представить себе форму произведения, его стиль, динамику, нюансировку, темп, звучание в целом, подобрать удобную аппликатуру и затем исполнить произведение на рояле. Умение читать с листа – это способность мгновенно охватить, внутренне услышать и точно воспроизвести всю ткань музыкального произведения.

Многие опытные музыканты считают: лучший способ научиться читать с листа – как можно больше практиковаться в этом занятии. С психологической точки зрения, развитие навыка чтения с листа основано на теснейшем синтезе зрения, слуха и моторики при активном участии внимания, воли, памяти, интуиции, творческого воображения и много другого.

Основополагающие моменты навыка чтения с листа

1. Развитие техники ускоренного чтения базируется:

а) на четком представлении пространственных дистанций между нотными знаками, которые являются основой так называемого относительного чтения;

б) на умении мгновенно распознавать наиболее распространенные комплексы – типические мелодические и гармонические обороты.

Текст целесообразно рассматривать в двух ракурсах: восприятие по горизонтали и по вертикали. Наиболее специфичным

14

для чтения фортепианной музыки (ансамблевых, оркестровых, хоровых партитур) является навык быстрого охвата вертикали. Его можно приобрести путем тренировки. Для этого:

а) аккордовую последовательность исполняют в форме быстрой гармонической фигурации;

б) текст, изложенный в виде гармонической фигурации, исполняют аккордами.

2. Упрощение нотного текста.

Часто студенту приходится читать с листа произведения высокой сложности, например, оперные хоровые сцены. В таких случаях нужно обратить внимание на самое важное в произведении. Здесь поможет навык быстро находить гармонические основы, удобную аппликатуру, превращать гармонические фигурации в аккорды. «Максимум музыки и минимум нот», – говорят об этом навыке все опытные пианисты. Для фактурного облегчения можно использовать разнообразные приемы упрощения нотного текста:

облегчение или перемещение аккордов;

преобразование или опускание украшений;

преобразование разложенных гармонических фигураций

восновные функции;

преобразование сложной ритмической последовательности в простую пульсацию.

Допускается любое облегчение, но при этом в музыкальном произведении необходимо сохранять идейно-образный смысл, гармоническую основу. Чем совершеннее становятся навыки чтения нотного текста с листа, тем меньше требуется упрощений.

3. Установка на неожиданное.

Важным моментом навыка чтения с листа является быстрая

иточная реакция исполнителя на сигналы нотного текста. Студент должен быть готов к любым поворотам в развитии текста, идут ли они по линии метра, ритма, ладотонального развития, фактуры, регистра, динамики, артикуляции или по нескольким линиям одновременно. Не менее важно уметь предвосхищать развертывание музыкального текста.

15

4. Ансамблевая чуткость.

Аккомпанемент с листа представляет собой более сложный процесс, чем чтение с листа сольных (фортепианных) партий. Помимо профессионального исполнения фортепианной партии перед пианистом ставятся задачи ансамблевого характера. Не зная партнера, нужно быть чутким к его музыкальным намерениям, стараться исполнять произведение в одном эмоциональном ключе. При этом нельзя быть активнее солиста, а наоборот, следует стремиться поддерживать его, помогать ему, составлять с ним целостный ансамбль. Для успешной работы ансамбля при аккомпанементе с листа необходимы следующие условия:

–активное профессиональное внимание и чутье;

–создание упругого темпоритма;

–навык находить в сложной фактуре гармонические «опорные точки», позволяющий аккомпаниатору сохранить единый с солистом темп;

–навык быстро производить гармонический анализ всего произведения.

1.2.Транспонирование

Владение навыками транспонирования – необходимое условие для успешной работы концертмейстера. Часто приходится аккомпанировать в иной тональности, чем записан нотный текст. В концертной практике транспонирование может быть обусловлено самочувствием вокалиста либо состоянием инструмента. Известно, что многие романсы и песни издаются как в тональности оригинала, так и в других тональностях, транспонированных для разных голосов. Существуют оперные арии, исполняемые в транспорте: ария Зибеля и романс Валентина из оперы Ш. Гуно «Фауст», ария Эболи из оперы Дж. Верди «Дон Карлос», ария Германа «Что наша жизнь» из оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». Студент должен уметь исполнять аккомпанемент в любой тональности, однако исполнение произведения в транспорте на больших концертах лучше зафиксировать нотами.

16

При транспонировании произведения можно выделить следующие этапы работы:

1)зрительный обзор или проигрывание произведения;

2)определение исполнительских трудностей;

3)определение темпа, агогики, динамических нюансов;

4)транспонирование произведения в заданную тональность.

Впроцессе транспонирования студенту-концертмейстеру необходимо соблюдать определенные правила:

–осуществлять настройку солиста на новую тональность;

–следить за чистотой исполнения партии сопровождения;

–исполнять произведение в точном темпе, ритме, динамике;

–обеспечивать своевременный показ цезур;

–поддерживать вокалиста в плане дыхания;

–показывать кульминационный момент;

–сглаживать погрешности в ходе исполнения.

Транспонирование представляет собой сложный процесс, требующий от исполнителя особой чуткости. Рассмотрим этот процесс более детально.

Прежде чем начать транспонировать, нужно четко представить себе звучание произведения (хотя бы в исходной тональности), внутреннюю логическую схему его развития, линию мело- дико-гармонического движения, основные гармонические комплексы. Затем все это необходимо мысленно перенести в новую тональность. Исполняя произведение уже в новой тональности, следует стараться видеть структурные комплексы, а не отдельные звуки.

При транспонировании на интервал ув. 1 нужно уметь мысленно видеть ключевые знаки новой тональности, при исполнении обращая внимание только на случайные знаки (диез на дубль диез при транспонировании вверх, бекар на бемоль при транспонировании вниз).

При транспонировании на интервал б. 2 нужно внимательно просмотреть гармонический план произведения (последовательность функций), движение мелодии (восходящее, нисходящее, плавное, скачкообразное), уточнить схему аккомпанемента и при

17

исполнении произведения не отсчитывать интервалы, а слышать музыку в новой тональности.

Способность следить в 1-ю очередь за вокальной строчкой и движением баса (нижнего голоса сопровождения) намного облегчает транспонирование. Правильный бас имеет огромное значение как основа гармонии, по нему определяется функциональная принадлежность аккордов. Такой анализ помогает при автоматическом перенесении всех звуков ткани произведения на определенный интервал вверх или вниз.

Транспонирование как необходимый навык в распевании хора, вокалиста

Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

а) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

б) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания голосов в процессе исполнения хоровых произведений.

Основная цель вокально-хоровых упражнений – выработка специальных певческих навыков. К видам вокально-хоровых упражнений относятся:

специальные упражнения, не связанные с музыкальным материалом разучиваемого репертуара (попевки, отрывки из песен и несложные, короткие песни);

упражнения, построенные на разучиваемом репертуаре хорового коллектива.

В данном пособии представлены различные виды вокальных упражнений, используемых на занятиях хора (см. приложение 1).

Как было сказано ранее, распевание состоит из специальных вокальных упражнений, каждое из которых имеет свою направленность и служит определенной цели: одно способствует разви-

тию кантилены, другое – выработке	подвижности голоса,
третье – укреплению дыхания и т. д.	К каждому упражнению

18

распевания концертмейстер подбирает соответствующий тип аккомпанемента. Это могут быть:

гармоническая поддержка;

чередование баса и аккорда;

аккордовая пульсация;

гармонические фигурации;

аккомпанемент смешанного типа;

аккомпанемент, дублирующий вокальную партию;

аккомпанемент, содержащий небольшие отклонения от вокальной партии;

аккомпанемент, содержащий отдельные звуки вокальной

партии;

аккомпанемент, не включающий звуки вокальной партии (см. приложение 1).

Аккомпанируя хору в распевании, концертмейстер в точности должен передать ритмические, темповые и динамические нюансы.

Вопросы и задания

1.Какова роль предмета «Концертмейстерский класс» в профессиональной подготовке будущих педагогов-музыкантов?

2.В чем состоит специфика концертмейстерской деятель-

ности?

3.Каковы основополагающие моменты навыка чтения с

листа?

4.Каковы основополагающие моменты работы при транспонировании произведения?

5.Подготовить реферат (см. приложение 5).

Список литературы

1.Брянская, Ф. Д. Формирование и развитие навыка чтения

слиста в первые годы обучения пианиста / Ф. Д. Брянская. – М. : изд. дом «Классика – XXI», 2007.

2.Кононенко, В. А. Искусство концертмейстера в профессиональном образовании учителя музыки : автореф. дис. … канд.

19

пед. наук. [Электронный ресурс] / В. А. Кононенко. – М., 2008.–

Режим доступа: http://dissers.info/abstract_356043.html.

3.Крючков, Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. А. Крючков. – М.,1961.

4.Кубанцева, Е. И. Концертмейстерский класс: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Е. И. Кубанцева. – М. : Издательский центр «Академия», 2002. – 192 с.

5.Люблинский, А. А. Теория и практика аккомпанемента : метод. основы / А. А. Люблинский. – Л., 1972.

6.Песенно-хоровой репертуар: рабочая программа дисциплины по направлению подготовки 050100 Педагогическое образование, профиль подготовки музыкальное и художественное образование, квалификация (степень) выпускника «бакалавр», форма обучения – очная, сроки изучения – 8, 9 семестр / Р. М. Шамаева; Челяб. гос. академия культ. и искусств. – Челябинск, 2013. – 40 с.

7.Рафалович, О. Транспонирование в классе фортепиано / О. Рафалович. – Л., 1963.

8.Шамаева, Р. М. Принципы и методы совершенствования профессионального мастерства в работе концертмейстера с детским хором: учеб.-метод. пособие / Р. М. Шамаева; ЧГАКИ. – Челябинск, 2007. – 35 с.

9.	Шендерович, Е. В	концертмейстерском	классе	/
Е. Шендерович. – М., 1996.
10.	Яновская, Л. Л.	Концертмейстерский класс: учебно-

метод. пособие / Л. Л. Яновская; ЧГАКИ. – Челябинск, 2004. – 162 с.

20