Содержание

И.А .Антонова как организатор экспозиции-выставки музея

По новаторским замыслам работы музея можно сравнить с театром на Таганке тех лет. Так, в 1966 году, несмотря на возражения тогдашнего министра культуры Е. Фурцевой, в музее прошла выставка А. Г. Тышлера. Позже была проведена выставка работ А. Матисса. В стенах музея исполнялись музыкальные произведения, появление которых трудно было представить в те годы даже в консерватории: Стравинский, Шнитке, «Всенощная» Рахманинова. С 1967 года по ее инициативе в музее ежегодно проводятся Випперовские чтения -- конференции памяти бывшего научного руководителя музея профессора Б. Р. Виппера. В 1974 году под руководством И. А. Антоновой была проведена коренная реорганизация экспозиции музея. С этого времени в музее организуются «смешанные» выставки. Например, выставка портретов, где соседствовали работы (к примеру) Ренуара и Серова или же портреты одного и того же человека, выполненные русским и зарубежным художником. Это позволяло посетителям сравнить, как отечественные мастера выглядят в контексте мировой художественной культуры. Эти выставки производили огромное впечатление на публику. В 1981 году в музее состоялась большая выставка «Москва -- Париж». Сначала она проходила в центре Помпиду в Париже, потом -- в ГМИИ. Она была одной из самых авангардных художественных выставок XX столетия. Были показаны работы Малевича, Кандинского, Филонова… Ее посетили тысячи людей. В 1990-х годах была проведена уникальная выставка -- «Москва -- Берлин. Тоталитарное искусство» -- русское и немецкое, на которой было представлено даже то, что боялись показать немцы. Выставка явилась прорывом из изоляционизма… В конце 1980-х годов по инициативе и при непосредственном участии Ирины Антоновой была разработана государственная программа развития музея. В рамках программы в 1995 году в ГМИИ был открыт Музей личных коллекций. К настоящему времени собрано уже более сорока коллекций. В 1996 году И. А. Антонова явилась инициатором открытия Учебного художественного музея имени И. В. Цветаева, который развернут в здании Российского государственного гуманитарного университета. Этот отдел ГМИИ имени А. С. Пушкина создавался на материале музейных коллекций слепков скульптуры древнего мира, средневековья и Возрождения. В 1998 году в основном здании музея был открыт новый зал -- Зал истории музея, экспозиция которого знакомит с важнейшими вехами создания музейных коллекций. Экспозиция показывает, как учебный музей слепков постепенно превращался в настоящую сокровищницу мирового искусства. В том же году И. А. Антоновой был создан еще один отдел музея -- Мемориальная квартира Святослава Рихтера. В настоящее время в реконструированном особняке начала XIX века открыт детский центр эстетического воспитания детей. В 1998 году музей отметил свое 100-летие. До сих пор датой открытия музея считался 1912 год. Однако днем рождения музея решено было сделать дату его закладки, которая состоялась в 1898 году. Столетие закладки музея отмечалось в помещении Большого театра. Это стало событием культурной жизни современной России. В нем приняли участие М. Плисецкая, Ю. Башмет, многие выдающиеся деятели культуры и искусства. Заметное достижение в работе музея -- организация фестиваля «Декабрьские вечера». Целая серия интересных программ была задумана еще совместно с С. Т. Рихтером. Великий маэстро неоднократно принимал в них участие, так же как И. Архипова, Е. Нестеренко, Е. Кисин. Неизменными участниками «вечеров» были Г. Кремер, М. Плетнев, О. Каган, В. Третьяков, Н. Гутман, Ю. Башмет, Э. Вирсаладзе.

Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусств (вопросы реализма, борьбы направлений, истории стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала, разносторонним анализом историко-художественных процессов, точным выделением определяющих качеств произведений искусства. Ежегодно, начиная с 1968 года, в Музее проводятся научные конференции, посвященные памяти профессора Б.Р.Виппера, -- «Випперовские чтения». Их задача -- предельно расширить сферу научных интересов Музея, сделав его одним из центров не только художественной, но и научной жизни Москвы. Тематику конференции, как правило, определяет одна из наиболее значительных и интересных выставок, проходящих в Музее. В каждой конференции последовательно выдерживается принцип комплексного рассмотрения поставленной темы. «Випперовские чтения» объединяют усилия представителей различных областей гуманитарного знания: кроме искусствоведческих, читаются доклады по проблемам философии, истории, литературы, театра, музыки. Наряду с сотрудниками Музея в «Випперовских чтениях», как правило, принимали и принимают участие известные ученые Москвы, Петербурга, Тарту и других стран. Чтения 1990 года, посвященные культуре и искусству этрусков, получили статус Международного коллоквиума, в котором участвовали специалисты из Рима, Копенгагена, Сиены, Праги, Гейдельберга, Вюрцбурга. Тексты докладов, а также дискуссий, порой их сопровождавших, регулярно публикуются в специальных тематических сборниках начиная с 1969 года. Випперовские чтения 1999 года были посвящены 200-летнему юбилею А.С.Пушкина и приурочены к выставке «Евгений Онегин. Даль свободного романа…», прошедшей в Музее. Декабрьские вечера . «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина являются музыкальными фестивалями, приуроченными к выставкам. Они проводятся в Музее с 1981 года. Идея их проведения принадлежала Святославу Теофиловичу Рихтеру (1915-1997) и И.А. Антоновой.

.

Декабрьские вечера

С. Т. Рихтер -- выдающийся пианист современности. Его исполнение, отмеченное чертами яркой художественной индивидуальности, глубоко содержательно, проникнуто исключительной образной силой и непреклонностью творческой воли, отличается блистательным мастерством техники и богатством звуковых красок. Его репертуар включает почти все стили -- от сочинений И. С. Баха до К. Дебюсси, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича. Выступает и как ансамблист. 1-я премия на 3-м Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве (1945), Государственная премия СССР (1950), Ленинская премия (1961). Святослав Рихтер был вдохновителем и художественным руководителем музыкального фестиваля. Магистральной идеей «Декабрьских вечеров» можно считать идею единства культуры, достигаемую через воссоздание образов определенных эпох в синтезе музыки, живописи, поэзии и драматургии. Зритель-слушатель словно оказывается в храме или в зале дворца, куда, как в свою естественную среду, вернулись музыка и памятники изобразительного искусства. В то же время Белый зал Музея -- это камерное пространство, идеальная обстановка для музицирования, дарующая ощущение соучастия в музыкальном процессе. С 1998 года фестиваль называется «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», художественным руководителем после смерти великого музыканта стал Юрий Башмет. Участники фестиваля -- выдающиеся музыканты, режиссеры, артисты, поэты. Высокий исполнительский уровень на «Декабрьских вечерах», программы, включающие редкие, сложные камерные произведения, привлекали и привлекают в Музей свою преданную публику. Рихтер много раз говорил: «Лучший концерт -- тот, где слушатели стоят вокруг сцены. Надо, чтобы на концерты пропускали всех». Рихтер дорожил «настоящей» публикой, истинными ценителями музыкального искусства. Галерея искусства Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Экспозиция в залах Галереи искусства Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина объединяет произведения, некогда входившие в прославленные коллекции, связанные с историей нашей страны. Начало формирования этих собраний относится к середине XIX столетия. В это время во второй столице Российской империи - деловой и активной Москве - возникло новое явление: в среде фабрикантов, богатых купцов и промышленников обсуждалась идея создания общедоступных художественных собраний современного искусства, которые должны были служить благородному делу народного просвещения. В Москве была открыта и стала знаменитой галерея Павла Михайловича Третьякова. Он целенаправленно собирал работы русских живописцев, своих современников, а позднее преподнес коллекцию в дар родному городу. Его младший брат, Сергей Михайлович, также был крупным коллекционером, с 1870-х годов собиравшим западноевропейскую живопись середины и второй половины XIX века. По делам своего торгового предприятия С.М. Третьяков подолгу бывал за границей, особенно в Париже, что дало ему возможность посещать выставки, общаться с художниками и маршанами Маршан (от фр. marchand - торговец) - торговец художественными произведениями, являющийся посредником между покупателями и художниками, приобретать картины. Картины западных живописцев собирали и даже специально заказывали и другие представители купеческих фамилий, как, например, сахарозаводчик Павел Иванович Харитоненко. Однако новая страница в истории российского коллекционирования открылась на рубеже столетий, когда именно в Москве появились произведения современного искусства мирового уровня. В то время как во Франции еще велись дискуссии о признании живописи импрессионистов и постимпрессионистов, московские купцы начали покупать картины современных мастеров в парижских галереях. Одним из первых был Михаил Абрамович Морозов, еще в конце XIX столетия сделавший смелое по тому времени приобретение - эскизную работу Эдуара Мане «Кабачок» (1879). Одновременно с ним загорелся идеей создать коллекцию современного искусства текстильный магнат Сергей Иванович Щукин. Энергичный и страстный человек, Сергей Иванович буквально «заболел» новым французским искусством. С самого начала он отличался безошибочностью коллекционерского «чутья» и верностью «глаза» - большинство приобретенных им работ представляют собой шедевры. С каждым новым увлечением дом Щукина в Большом Знаменском переулке наполнялся первоклассными произведениями, превращаясь в настоящий музей. Влюбленность Щукина в живопись импрессионистов обернулась рождением «салона Моне», где можно было проследить эволюцию всего творчества мастера. На смену интереса к импрессионистам пришел бурный период собирания живописи Поля Гогена. На рубеже 1900-1910-х годов Щукин стал серьезным заказчиком и покровителем сразу двух крупнейших мастеров ХХ столетия - Анри Матисса и Пабло Пикассо. В 1910-е годы особняк в Большом Знаменском - место паломничества всех любителей современного искусства и художников русского авангарда, в формировании которых щукинская галерея сыграла важную роль. Заботясь о судьбе своего уникального собрания, Щукин еще до революции принял решение передать его в дар городу Москве. Другой владелец текстильных мануфактур и представитель знаменитой семьи - Иван Абрамович Морозов - начал коллекционировать современное искусство с парижских покупок 1903 года и шаг за шагом, украшая свой особняк на Пречистенке предметами искусства, превратил его в подлинный музей, создав целостную коллекцию произведений современных художников. Иван Морозов отдавал предпочтение ранним камерным импрессионистическим пейзажам и величавому ритму композиций Поля Сезанна, а ведущее место в его коллекции занимали работы мастеров группы «Наби». Декоративные панно Мориса Дени украшали парадный зал особняка, а Пьер Боннар царствовал в пространстве главной лестницы. У Морозова был основательный историко-искусствоведческий подход к собирательству. Коллекционер нередко пользовался советами русских критиков и художников, в парижских галереях и мастерских его часто сопровождал живописец Валентин Серов. Славу Москвы как мирового центра собирательства современного западного искусства укрепляли и другие частные коллекции. После 1917 года все частные собрания были национализированы. Ученые занялись систематизацией, описанием и публикацией коллекций. В щукинском доме, ставшем Первым музеем новой западной живописи, работал Яков Александрович Тугендхольд, талантливый критик и искусствовед, посвятивший жизнь изучению современного искусства, близко знавший С.И. Щукина. Морозовское собрание - Второй музей - возглавил Борис Николаевич Терновец, инициативе которого мы обязаны началом глубокого научного исследования коллекций. Особенно активно он работал после объединения в 1928 году двух собраний под крышей морозовского особняка. Здесь открылся первый и крупнейший в мире Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), игравший также роль исследовательского научного центра. Терновец не только популяризировал коллекцию, но и стремился пополнять ее новыми произведениями высокого уровня. В 1920-1930-е годы ему удалось организовать несколько выставок и музейных обменов, в результате которых в ГМНЗИ появились картины французских, итальянских, немецких, бельгийских, чехословацких и польских мастеров. Эту плодотворную работу прервала Вторая мировая война, а затем сталинская кампания по борьбе с формализмом, жертвой которой пал музей. В 1948 году он был закрыт и расформирован, а собрание распределено между ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Ленинграде. Новая глава в истории коллекции оказалась наполненной важными событиями. ГМИИ как преемник Государственного музея нового западного искусства продолжал развивать зарубежные контакты, его гостями и дарителями стали вдова Фернана Леже - Надя Леже, секретарь Анри Матисса - Лидия Делекторская. Много произведений приобреталось с выставок. На рубеже 1990-х годов в собрание вошли работы Василия Кандинского и Марка Шагала, полученные от семей художников. Специалисты ГМИИ им. А.С. Пушкина на протяжении десятилетий изучают коллекцию, публикуют новые исследования, материалы, каталоги, устраивают выставки в России и за рубежом. Итогом этой многолетней работы стало создание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина. Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева  Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева былоткрыт 30 июня 1997 года и является отделом Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и составной частью Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета. В семи залах музея представлено 750 слепков и копий с памятников искусства Древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции, Рима, европейского средневековья и эпохи Возрождения, хранящихся в главных музеях Парижа, Лондона, Берлина, Каира, Санкт-Петербурга, а также во многих музеях Италии, Германии, Нидерландов и др. Экспозиция знакомит с основными этапами развития мирового искусства с древнейших времен до XVI века на примере наиболее выдающихся памятников.

Заключение

ГМИИ им. А.С. Пушкина - музей с богатой и уникальной историей. Состав зданий музея менялся в зависимости от времени и возможностей, коллекции его постоянно пополнялись благодаря трудам старательных сотрудников музея, а также за счет пожертвований частных коллекционеров. В советское время он стал первым музеем современного искусства, а также первым, просветившим советский народ в области иностранной культуры. Музей пережил страшные годы Великой Отечественной войны. Многое было разрушено, коллекции отправлены в другие города, но музей был восстановлен руками преданных сотрудников. Многие залы были буквально построены заново, коллекции были возвращены и к концу войны музей работал для посетителей, в нем проходили конференции, зачитывались научные работы. Ныне это один из самых знаменитых музеев России - по своей популярности он уступает, пожалуй, только Третьяковской Галерее в Москве и Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Его коллекции, как правило, это отражение иностранной культуры VIII-XX веков - колоссальное наследие с точки зрения временных рамок. Также музей известен активным участием в просвещении детей и подростков: в музее постоянно проводятся лекции, специальные экскурсии и образовательные программы и, конечно, работает центр эстетического воспитания «Мусейон». ГМИИ им. А.С. Пушкина - поразительный музей, который действительно стоит посетить: прикоснуться к иностранной культуре и истории самого музея.

Список используемых источников и литературы

1. Официальный сайт ГМИИ им. А.С.Пушкина (старый - http://www.museum.ru/gmii/)

2. Официальный сайт ГМИИ им. А.С.Пушкина (новый - http://www.arts-museum.ru/)

3. Официальный сайт галереи искусства Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина (http://www.newpaintart.ru/)

4. Большая Советская Энциклопедия. Третье издание. Москва. Изд.: «Советская Энциклопедия» 1975

5. Кто есть кто в современной культуре. Эксклюзивные биографии. Выпуск 1-2. М.: МК-Периодика, 2006-2007