ИздательствоЧувашский государственный институт культуры и искусствГод2018Страниц29Уровень образованияСпециалитет. Методические материалы для подготовки к государственному экзамену по дисциплине «История театра кукол»
.pdfБюджетное общеобразовательное учреждение высшего образования Чувашской Республики «Чувашский государственный институт культуры и искусств» Министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики
(БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии)
Кафедра актерского мастерства и режиссуры
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ для подготовки к государственному экзамену
по дисциплине «История театра кукол»
Чебоксары, 2018
УДК 792.9(075.8) ББК 85.337я73
М-545
Печатается по решению ученого совета БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии
Рецензенты:
Чернова Л.В., заслуженный работник культуры Чувашской Республики, зав. Кафедрой актерского мастерства и режиссуры БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии;
Абрамова Е. А., заслуженный работник культуры Чувашской Республики, директор Чувашского государственного театра кукол.
Методические материалы для подготовки к государственному экзамену по дисциплине «История театра кукол» / сост. Е.С. Бодрова; БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии. – Чебоксары: БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии, 2018. – 29 с.
Бодрова Е.С., составление, 2017БОУ ВО «ЧКИГИ» Минкультуры
Чувашии, 2018
2
СОДЕРЖАНИЕ |
|
Пояснительная записка……………………………………………………….. |
4 |
Требования к государственному экзамену…………………………………... |
4 |
Требование к профессиональной подготовке выпускника…………………. |
4 |
Вопросы к государственному экзамену по дисциплине «История театра |
|
кукол»…………….……………………………………..……………….…….. |
6 |
Глава I………………………………………………………………………….. |
7 |
Глава II………………………………………………………………………… |
8 |
Глава III………………………………………………………………………… |
9 |
Глава IV………………………………………………………………………… |
9 |
Глава V……………………………………………………………………...….. |
10 |
Глава VI………………………………………………………………………… |
11 |
Глава VII……………………………………………………………………….. |
13 |
Глава VIII………………………………………………………………………. |
14 |
Глава IX………………………………………………………………………… |
18 |
Вопросы для самоконтроля...………………………………………………… |
20 |
Библиография …………………………………………………………………. |
24 |
Словарь терминов......................................................................................... |
25 |
3
Пояснительная записка
ВЧувашском государственном институте культуры и искусств на факультете исполнительского искусства осуществляется подготовка студентов по специальности «Актер театра кукол».
Вучебно-методическом пособии выделены самые важные моменты в развитии и становлении театра кукол, которые должны дать основу качественного подхода для будущих актеров театра кукол. Методические материалы дают студентам возможность ознакомиться с объемной программой отечественной и зарубежной историей театра кукол, ее основных событиях, характеристиках и особенностях.
Данные материалы построены по хронологическому и территориальному признаку, начиная с древних обрядов и заканчивая современными веяниями в искусстве.
Учебное издание предназначено студентам актерских специальностей, а также для преподавателей.
Требования к государственной итоговой аттестации
Итоговая государственная аттестация выпускника включает выпускную квалифицированную работу и междисциплинарный государственный экзамен «История театра кукол», который позволяет проверить теоретическую подготовку к решению профессиональных задач.
Требование к государственному экзамену
Государственный экзамен по специальности «Актер театра кукол» имеет цель провести комплексную оценку полученных за период обучения знаний и навыков по дисциплине «История театра» с учетом специфики учебного процесса, включает вопросы по всем основным направлениям общепрофессиональной и специальной теоретической подготовки специалиста.
Требования к профессиональной подготовленности выпускника
Выпускник специальности «Актер театра кукол» должен уметь решать задачи, соответствующие его профессиональной квалификации:
1. Художественно-творческая деятельность:
-подготавливает под руководством режиссера и исполняет роли в спектаклях разных жанров
-самостоятельно занимается актерским тренингом, поддерживает свою внешнюю форму и психофизическое состояние;
2. Организационно-управленческая деятельность:
-при исполнении обязанностей помощника режиссера организационно
обеспечивает проведение спектакля, репетиции; 3. Педагогическая деятельность:
4
-проводит актерские тренинги, преподает основы актерского мастерства
исмежных дисциплин (модули) в организациях, осуществляющих образовательную деятельность;
4. В соответствии со специализацией «Актер театра кукол»:
-создание художественного образа актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника, музыкального руководителя, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственнохудожественному восприятию мира, к образному мышлению;
-профессиональное воздействие словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, способность создавать яркую речевую характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанровостилистическом ансамбле с другими исполнителями;
-владеть теорией и практикой актерского анализа и сценического воплощения произведений художественной литературы – драматургии, прозы, поэзии; свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного театра кукол.
5
Вопросы к государственному экзамену по дисциплине
Истории театра кукол
1.Истоки театра кукол. Гипотезы и версии.
2.Уличная комедия с перчаточными куклами в Европе. Пульчинелла, Полишинель, Панч, Витязь Ласло.
3.Уличная комедия с марионеточными куклами в Европе. Ля Флер, Гансвурст, Кашпарик.
4.Жан Бриоччи (Бриоше) – «Король марионеточников».
5.Герои и сюжеты традиционной уличной комедии в Европе.
6.Петрушка. Сюжеты и история.
7.Основные виды восточного теневого театра.
8.Восточный театр уникальных форм.
9.Рождественский театр кукол в Европе.
10.Рождественский театр кукол в России.
11.Российский театр кукол начала XX века. Направления развития и представления.
12.И.А. Зайцев. Спектакль «Цирк».
13.«Театр Петрушки» Нины и Ивана Ефимовых: куклы, репертуар, открытия.
14.Сергей Образцов и ГАЦТК. Новая система работы над кукольным спектаклем.
15.Театр кукол в России в 1970-80-гг. Основные представители.
16. Театр кукол второй половины XX века в Европе и США: Филипп Жанти, Ив Жоли, Питер Шуман.
17.Сицилийская традиция «Опера де Пуппи».
18.«Театр Петрушки» в XX веке. Развитие и трансформация традиции.
19.Украинский Вертеп и белорусская Батлейка: Традиционные кукольные рождественские представления. Устройство Вертепа и Батлейки.
20.Татр кукол начала XX века: Иозеф Скупа, Энн Хогард, Ян Бассел.
21.Японский театр Бунраку. Основные особенности этого театра. В чем его уникальность.
22.Современный кукольный театр России. Основные представители.
6
Глава I. Версии возникновения театра кукол
Теория Шарля Нодье. Гипотеза о Первой Девочка и Первой кукле. Игрушка как прообраз марионетки.
Первая девочка изобрела Первую куклу в силу материнского инстинкта. Происходит своего рода игра в дочки-матери с игрушкой. Девочка давала имя кукле, говорила за нее, управляла ей, придумывала события в жизни куклы.
Шарль Нодье считает, что такая игра взаимодействия девочки и игрушки содержит в себе первообраз театра и драматургии.
Теория Шарля Маньяна «Театр кукол от истоков до наших дней» 1880г. Театр произошел от культа поклонения Богам
Исходя из материалов, изученных Маньяном о Древнем мире (Египет, Греция, Рима). На представлениях, посвященных богам, самих богов люди играть не могли, это считалось кощунственным. Поэтому роль бога возложили на куклу, которую приводили в движение при помощи рук.
Известен обряд, посвященных Осирису и Исиде в Древнем Египте. Спектакль показывали на больших колесницах. По сторонам располагались люди. На определенном месте колесница останавливается, разыгрывается представление, и колесница уезжает в другое место и все исполняется снова.
В Древней Греции известны куклы-автоматы, они могли открывать рот, из которого мог пойти дым и огонь, что впечатляло и завораживало зрителей.
О.М. Фрейденберг истоки театра кукол находятся в религиозномифологическом мышлении древних людей, в попытке объяснить связь неба и земли, т. е связь человека и высших сил и как воздействует Бог на него.
Н. А. Смирнова считает, что все гипотезы верны и ни одна не исключает другую. Она считает, что театр кукол возник и из детской игры и из обряда и религиозного мировоззрения человека.
Эти истоки дали начало разным направлениям в театре кукол: религиозный и бытовой.
Литература:
1.Коренберг Е. Б. Истоки театра кукол и его основных жанров // Что же такое театр кукол? В поисках жанра: сб. ст. – М.: ВТО, 1980.
2.Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол: Смена театральных систем. – М.: Искусство, 1983. – 270 с.
3.История кукол // Голдовский Б.П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время,
2004.
5.Уварова И., Новацкий В. Происхождение куклы //Маска. Кукла.
Человек. – М., 2004.
7
Глава II. Европейский уличные куклы
Итальянский Пульчинелла. Кукла в белой рубашке, двумя горбами и черной полумаске, с крючковатым носом и противным скрипучим голосом. Много пьет, не работает. Убивает свою жену и ребенка, обманывает палача. Когда Пульчинелла засыпает к нему прилетает огромная бабочка, которая превращается в самого Вельзевула. Он хватает Пульчинеллу за нос и уносит с собой в тартарары.
Французский Полишинель. Появился во Франции в 1649. Создает его Жан Бриоччи. Полишинель обладает крючковатым носок как е его предшественник Пульчинелла. Одет в цветной веселый костюмчик как у Арлекина, складная шляпа. Высмеивает приближенных короля, церковных служителей, судей.
Французский Ля Флер. Он Марионетка Веселый, любит жизнь, борется с несправедливостью. Короткие панталоны, бархатный камзол, жилет, краснобелые чулки. На голове шляпа-треуголка, из-под которой торчит заплетенная коса. Был очень популярен у народа. Его включали практически в любую историю и любое представление.
Французский Гиньоль. Говорит на местном лионском диалекте, он простой лионский ткач, в отличии от Полишинеля, он веселый и беззлобный персонаж. Гиньоль женат на Мадлон, но они снимает квартиру. Носит неброскую одежу: бесформенная шляпа, цветной жилет.
Английский Панч. Сначала был марионеткой, но потом стал перчаточной куклой. Его персонаж появлялся в любом кукольном спектакле. Он похож на своего собрата Пульчинеллу, по Панч побеждает и дьявола.
Немецкий Гансвурст. Гансвурст-один из самых известных героев немецкой кукольной комедии. Он любитель поесть за чужой счет, погулять и повеселиться. Создатель Гансвурста-Иозеф Страницкий. Гансвурст–кукла, которая говорит на родном диалекте. Его костюм: желтые шаровары, красная куртка без застежек, белый воротничок в оборках и остроконечная. За спинойранец в виде колбасы, а за поясом-кнут.
Венгерский Витязь Ласло. Эта кукла появилась в середине XIX века. Он веселый, хитрый, храбрый малый, защитник всех притесненных. Одет в красные брюки и красную национальную рубаху, на голове больная кепка. Красный нос и румяные щечки. Любит устраивать концерты и играть музыку на сковородах. Один из лучших исполнителей комедии о Витязе Ласло-венгерский кукольник Хенрик Кеммени.
Литература:
1.Голдовский Б.П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время, – 2004.
2.Куклы мира / Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М., 2005. – 184 с.
3.Музей театральных кукол ГАЦТК имени С. В. Образцова. – М., 2005. –
216 с.
4. Смирнова Н. И. И… оживают куклы. – М., 1982. – 191 с.
8
Глава III. Русская уличная кукла
Уже в начале XVII века были представления народного тетра куколи носили комедийный характер. Сюжеты были взяты из жизни простого человека, поэтому сценки содержали пародию на такие обряды как свадьба, похороны, на купцов и врачей.
Исследования А. Олеария говорят нам о том, что кукольный театр в России произошел от скоморошьих кукольных представлений. Причем кукольник мог переносить свой «театр» и показать его в любом месте. Он надевал на себя женскую юбку с обручем внизу. Кукольник поднимал эту юбку, таим образом скрывал себя и вытягивал руки с куклами вверх.
Петруха Фарнос (Красный нос) - эту куклу считают прототипом Петрушки. Как говорил В.Н. Перетц о Фарносе - «дурацкая персона». Декораций в представлении о Петрушке было очень мало или вообще не было бутафории. Кукольники обходились малым за счет смекалки. Например, одна дубинка могла служить и метлой, дудочкой и ружьем. Главным оставалось содержание представления. Народ любил сценки, направленные на злобу дня.
Литература:
1.Некрылова А. Ф. Из истории формирования русской народной кукольной комедии «Петрушка» // В профессиональной школе кукольника. – Л., 1979. ¬- 215 с.
2.Греф А. Голос Петрушки // Театр чудес. 2005. Спецвыпуск. – С. 29-31
Глава IV. Рождественские представления театра кукол
Особенно были популярны представления кукол на Рождество. Первое упоминание о кукольном представлении ведет в Испанию 1538 года.
Ретабло (или Ретабль) - ящик в виде маленького алтаря, в котором и разыгрывалось представление маленькими фигурками.
Вертеп - ящик для рождественского представления кукол в России. Первое поминание относится к XVI веку. Кукольники управляли
стержневыми куклами. На верху ящика обязательно должна быть возвышенность, напоминающая купол и крест. Перед началом спектакля в специально вырезанном отверстии в виде звезды зажигают свечу, которая горит во время спектакля. На верхнем ярусе разыгрывается представление «О царе Ироде», на нижнем- «комедия о запорожце».
Батлейка - белорусская кукольная драма на Рождество. По устройству напоминает Вертеп и Ретабло. Разыгрываются представления о царе Ироде, о рождении Иисуса Христа. Также показывали «Царь Максимилиан».
В Польше такое представление называли Шопка.
9
Литература:
1.Юрковский Х. Рождественская тема в театре кукол // Кукарт. – 1997. – №
6. – С. 9 – 13.
2.Уварова И. П. Вертеп: мистерия Рождества. – М., 2012. – 392 с.
ГлаваV. Театр кукол Востока
В Индии с древних времен и до наших дней сохранились представления статичных картин – пхардов. Представление начинается, когда заходит солнце и становится темно.
Бхопа натягивают пхард длиной до 12 метров на шесты, который очень плотно расписан изображениями зверей, птиц, людей и растений, в центре всегда находится изображение Девнараяна. Традиция изготовления пхарда держалась в секрете и передавалась из поколения в поколение. Если пхард потерял свою функциональность и эстетический вид патави-бхопа должен совершить обряд погребения (тханди карана) – выбросить пхард в священное озеро Пушкар. Не похоронить, выбросить на дорогу считалось неприемлемым.
Перед пхардом утрамбовывают землю и поливают водой, чтобы во время танца не поднималась пыль.
Патави - бхопа(главный актер, владелец пхарда) надевают традиционную праздничную одежду: красный тюрбан, рубанку, юбку и на ноги вешают ножные браслеты с колокольчиками.
Дияла - бхопа не меняет своей одежды во время представления, его задача менять мало в лампе, чтобы она не погасла (дия - лампа). Перед пхардом до начала представления ставятся жертвенные дары богам. Представление происходит всегда под открытым небом.
Патави исполняет несколько гимнов, посвященных богам Ганеше, Вишну, Сарасвати. Слева направо от начала и до конца всю ночь Патави двигается по длине пхарда и рассказывает истории о тех событиях, которые изображены на пхарде, поет танцует под аккомпанемент джантара. Джантр висит у него на шее.
С первыми лучами солнца пхард сворачивают, подношения богам разделяют между актерами и зрителями, и труппа уезжает в другие поселения показывать представления. Они путешествует почти круглый год, исключая дождливый сезон. Этому существует несколько объяснений. Первое - пхард расписан красками и нельзя его выносить под дождь, второе – считалось, что сезон дождей -это время, когда боги спят и нарушать их покой молитвами и гимнами нельзя.
Родина театра теней - Индия, Индонезия, Китай и другие страны Востока. В Китае куклы для театра теней изготавливали из цветной бумаги, предварительно вымоченной в масле. Индийские фигурки вырезали из шкуры буйвола. Но во всех странах теневыми куклами управляли при помощи тростей, которые прикреплены к частям куклы. Для представления требовалось не менее
100 фигурок.
10