Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Спецрисунок В 2 ч. Ч. 2 пособие

.pdf
Скачиваний:
14
Добавлен:
15.11.2022
Размер:
191.12 Кб
Скачать

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ «ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»

О. А. ПЕНЬКОВА

СПЕЦРИСУНОК

Пособие

Гродно ГрГУ им. Я. Купалы

2014

ÓÄÊ 741 ÁÁÊ 85.154

Ï25

Рекомендовано Советом факультета искусств и дизайна ГрГУ им. Я. Купалы.

Рецензенты:

Гарацкевич И. Ю., начальник цеха инженеринга ОАО «Швейно-торговая фирма “Элод”»;

Сидорович Ж. М., старший преподаватель кафедры изобразительного искусства.

 

Пенькова, О. А.

Ï25

Спецрисунок : пособие. В 2 ч. Ч. 2 / О. А. Пенькова. –

Гродно : ГрГУ, 2014. – 56 c.

ISBN 978-985-515-743-5 (÷. 2)

ISBN 978-985-515-701-5

Включает в себя практические рекомендации по графической передаче ассортиментного ряда одежды на фигуре человека. Дает возможность получить опыт и устойчивые навыки в изображении проектируемого изделия, в умении читать эскиз костюма, видеть пропорции будущего изделия, понимать свойства материала, в котором предполагается воплотить изделие. Адресуется студентам специальности «Дизайн (костюма и тканей)».

 

ÓÄÊ 741

 

ÁÁÊ 85.154

 

© Пенькова О. А., 2014

ISBN 978-985-515-743-5 (÷. 2)

© Учреждение образования

«Гродненский государственный университет

ISBN 978-985-515-701-5

имени Янки Купалы», 2014

ПРЕДИСЛОВИЕ

Современный швейный рынок нуждается в специалистах нового характера – в плодотворном дизайнере, где плодотворность понимается, как особый способ отношения к миру.

Силой своего таланта дизайнер проникает вглубь явлений и понимает их сущность. Силой своего воображения он может сделать зримыми вещи, еще не существующие. Рынок модной индустрии требует специалиста и репродуктивного, и созидательного одновременно.

Дизайнер создает элемент предметной среды – костюм, прогнозирует его развитие, формирует общественно-ценностное отношение к нему общества, идеалы и культурные нормы. В связи с этим он становится знаковой фигурой. Дизайнерская мода – это то, как выглядит нация сегодня и будет выглядеть завтра. Мода, созданная художником-проектировщиком – от кутюр на каждый день, умная, осмысленная, красивая и технологичная.

Молодой дизайнер XXI века понимает, что нам уже нужны не просто индустриальные или технологичные предметы одежды, быта, а новый, лучший образ жизни, так как в центре внимания сегодня не продукт, а человек. Глобализация привела к тому, что мы на разных континентах покупаем одну и ту же одежду и товары широкого потребления, одних и тех же брендов. Позиция Я в бренде, а значит защищен успехом бренда и сам являюсь частью этого успеха, была удобна

èпривлекательна. Но мы начинаем задумываться о духовном содержании вещей, об этике производства.

Графические изображения (модели одежды), которые выполняет дизайнер костюма, должны быть привлекательны для участников швейного бизнеса. В те- чение профессиональной деятельности специалист по костюму постоянно совершенствует навык графической передачи идеи модели одежды, добиваясь ее яркого образного звучания и адекватного понимания как воплотить замысел в материале.

Дисциплина «Спецрисунок» требует серьезного и творческого подхода, который предполагает заинтересованность, активное эмоциональное участие в процессе обучения, любознательность, желание получить как можно больший опыт и устойчивые навыки в изображении проектируемого изделия, в умении читать эскиз костюма, видеть пропорции будущего изделия, понимать свойства материала. Эти навыки приобретаются в процессе изучения теоретического материала

èособенно – при выполнении практических заданий.

Во 2 части пособия «Спецрисунок» представлен теоретический материал, который является базовым для решения практических заданий по основным разделам дисциплины «Спецрисунок», приводится список основной и дополнительной литературы, в каждом разделе сформулированы требования к компетентности студентов.

Данное пособие предназначено для студентов специальности «Дизайн (костюма и тканей)».

3

ГЛАВА 8

ОСОБЕННОСТИ ГРАФИЧЕСКОЙ ПЕРЕДАЧИ СТИЛЕЙ

ÈНАПРАВЛЕНИЙ В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ

8.1.Значение эскиза в воплощении идеи дизайнера

Костюм в эскизах почти всегда изображается на фигуре человека, благодаря чему дизайнер дает зрителю полную информацию и о характере формы костюма, и о его пропорциях, масштабности, и об образной выразительности, и даже о манере поведения человека в проектируемой одежде.

Рисование костюма на фигуре в эскизе принципиально отличается от изображения одетого человека в наброске. В последнем случае задача дизайнера сводится к тому, чтобы обратить внимание на характерные особенности конкретного человека, выразить пластику его движения, позы, при этом изображаются только те детали костюма, которые работают на эту задачу, все второстепенное отбрасывается. Эскиз костюма, прежде всего, должен рассказать о костюме, продемонстрировать определенную модную линию, поэтому второстепенными здесь являются некоторые подробности анатомического строения человека.

Чтобы в эскизе сделать образ модели одежды более выразительным, а конструкцию более ясной, дизайнеры костюма часто при рисовании фигуры человека видоизменяют ее пропорции (например, удлиняют ноги и фигуру в целом, уменьшают размер головы и т. д.), жертвуя ее анатомической правильностью. В наброске дизайнер будет искать интересное, выразительное движение тела, ка- кой-то характерный поворот, в эскизе же он «ставит» человека в такую позу, которая более выгодно преподносит костюм. Кроме того, набросок фигуры всегда выполняется с натуры, тогда как эскиз костюма – результат работы дизайнера по представлению. Очевидно, что рисование с натуры не только полезно, но и обязательно. Эскиз никогда не будет выглядеть убедительно, если человеческая фигура, демонстрирующая костюм, нарисована неумело. Причем этот недостаток, невозможно скрыть ни за какой стилизацией.

Эскиз для дизайнера костюма не является самоцелью – это графический этап работы над костюмом, целью его деятельности должно быть создание самого костюма. Пользуясь условным «языком» эскиза, можно довольно эффектно преподнести совершенно неинтересный костюм, поэтому нельзя только по графическому изображению модели признавать работу дизайнера состоявшейся. Необходимо осуществить материальное воплощение идеи и только тогда судить об успешности работы дизайнера.

Однако не стоит приписывать эскизу второстепенную, незначительную роль. Качество выполнения графических работ красноречиво говорит о потенциале таланта дизайнера, его вкусе и фантазии. Иногда эскизы обладают такой образной выразительностью и художественной культурой, что из этапной работы дизайнера превращаются в графические произведения, имеющие самостоятельную ценность, приближаясь таким образом к станковой графике.

Хорошо выполненные эскизы пропагандируют тенденции модных направлений, актуальную стилистику костюма.

4

Спецрисунок

8.2. Понятие стиля

Образное решение костюма и других предметов архитектонических искусств определяется их стилевой направленностью. Стиль – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Таким образом, термин «стиль» может употребляться в различных значениях, однако во всех случаях подразумевается цельная художественная система, создающая единый образно-пластический строй в произведениях изобразительного, декоратив- но-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Современный костюм, как и современное искусство в целом, характеризуется наличием в нем различных художественно-образных направлений, подверженных влиянию моды. Взаимосвязь моды и стиля очевидна, однако стиль является более устойчивым критерием.

В современной одежде сформировались и прочно утвердились следующие стилевые направления: классический (см. прил. 8, рис. 8.1, 8.2), романтический (см. прил. 8, рис. 8.6, 8.7, 8.12, 8.14, 8.16, 8.17), спортивный (см. прил. 8, рис. 8.5, 8.15) и фольклорный (см. прил. 8, рис. 8.9, 8.13). Несмотря на изменение модных тенденций, перечисленные стили присутствуют в одежде и в XXI веке, что дает основание называть их традиционными.

Классический стиль мода берет за основу (см. прил. 8, рис. 8.1, 8.2, 8.3, 8.4). Его формирование началось в конце XIX века и завершилось к 30-м годам XX столетия. Его называют еще «английским», так как зародился он в Англии. Классический стиль отличается сдержанной простотой в линиях, лаконичным кроем, деликатным цветовым решением, достаточно строгим образным звучанием. Одежда этого стиля привлекает внимание высоким качеством материалов и исполнения.

Типичными представителями классического стиля являются костюмы, которые могут быть составлены из английских жакетов, кардиганов, спенсеров, дополненных строгими юбками или брюками мужского типа, а также юбками-брю- ками. Уместен в классическом стиле и жилет, который может быть более ярким и декоративным. Блузы напоминают мужскую сорочку. Наиболее характерные аксессуары, дополняющие классическую одежду: галстуки, шарфы, шляпы, «мужская» бижутерия (запонки для манжет, булавки для галстука и т. д.). Подобная одежда определяет сдержанную манеру поведения своего носителя, способствует созданию деловой обстановки.

Определить признаки, по которым мы узнаем одежду классического стиля достаточно просто, чего нельзя сказать о стиле романтическом. Он имеет столько различных проявлений, что его называют фантазийным (см. прил. 8, рис. 8.6, 8.7, 8.8). Дизайнер должен знать, что одежда романтического стиля может иметь маленький объем, плотно прилегая к фигуре, а может быть очень объемной, так что ее форма поддерживается с помощью каркасов или струится вдоль тела. Романтические костюмы и платья проектируются либо из легких, воздушных, пластичных тканей (натуральный шелк, вискоза), либо из жестких формообразующих (парча, капрон). Несмотря на многообразие вариантов романтического стиля, он имеет одно объединяющее начало – подчеркнутую женственность. Достигается

5

О. А. Пенькова

это благодаря декоративным элементам и приемам: рюшам, оборкам, жабо, воланам, кружевам, лентам, а также вышивке и росписи по ткани. Очевидно, что такая одежда предполагает атмосферу праздника, торжества, отдыха.

Для повседневной обстановки больше подходит спортивный стиль (см. прил. 8, рис. 8.5). Спортивный стиль начал формироваться в конце XIX столетия, когда впервые появилась одежда для занятия спортом. Главное требование, предъявляемое к спортивной одежде – обеспечить удобство активных движений. Это определило и форму костюма – объемную, свободную или обтягивающую фигуру, если одежда проектируется из эластичных материалов. Проектный образ одежды спортивного стиля в значительной степени определяется ее функциональным назначением. Она характеризуется множеством деталей – карманов, клапанов, шл¸вок и др., а также активным использованием фурнитуры – кнопок, заклепок, металлических пуговиц, «молний» и т. д. Спортивная одежда часто декорируется вышитыми фирменными знаками, стежкой, строчкой. Этот стиль в современном костюме раскрывается множеством микростилей. Самые популярные из них: джинсовый, или деним, «сафари», военизированный (с элементами и деталями, взятыми из форменной одежды – гимнастерок, мундиров), униформа (городская одежда по мотивам рабочей спецодежды – комбинезонов, фартуков, курток). В последнее время популярна и одежда, напоминающая тренировочные костюмы спортсменов (лосины, «велосипедки», гимнастические купальники). Широка и область применения спортивной одежды: для работы, отдыха, занятий спортом.

Фольклорный стиль, который также называют этническим, кантри или просто народным активно предлагается модными трендами (см. прил. 8, рис. 8.9, 8.10). Современная одежда этого стиля выполнена в духе национальных костюмов разных народов мира и заимствует у них основные черты: простоту и рациональность кроя, удобство и функциональность формы, приемы декоративного оформления и многослойность. Эта одежда подразумевает близость к природе, которой так не хватает городскому жителю. Фольклорный стиль в современной моде стал утверждаться с начала XX века, когда появился интерес к народной национальной одежде и понимание, что ее нужно изучать, сохранять в музеях как предмет декоративно-прикладного искусства.

Современные дизайнеры обращаются к традиционным костюмам различных регионов мира: это и русский костюм, и костюм американских индейцев, и одежда народов Крайнего Севера, буддийского Востока, Северной Африки и т. д. Однако дизайнер должен помнить, что современная одежда, выполненная по фольклорным мотивам, ни в коем случае не должна анатомично копировать народный костюм. Чем тоньше и деликатнее ассоциативная связь с первоисточником, тем совершеннее и гармоничнее костюм.

Перечисленные стили редко используются в своем чистом проявлении. В современной одежде просматривается активное смешение стилей – эклектика (см. прил. 8, рис. 8.11, 8.18, 8.19, 8.20). При этом есть стили, которые легко и естественно соединяются в единые комплекты. Например, блуза в романтическом стиле, скомпонованная со строгим костюмом, придает женщине мягкость и обаяние. Соединяя то, что традиционно считалось несоединимым, дизайнеры находят неожиданные решения с обостренным образным звучанием. Тенденция эклектичности особенно ярко проявила себя в конце XX начале XXI века и особо любима молодежью.

6

Спецрисунок

Задание для самостоятельной работы

Изобразить многофигурную композицию в костюме классического стиля. Техника: тушь, перо. Линейный эскиз.

Материал: бумага формат А3.

Изобразить многофигурную композицию в костюме спортивного стиля. Техника: тушь, перо. Линейный эскиз.

Материал: бумага формат А3.

Изобразить многофигурную композицию в костюме романтического стиля. Техника: акварель, тушь, перо.

Материал: бумага формат А3.

Изобразить многофигурную композицию в костюме фольклорного стиля. Техника: акварель, тушь, перо.

Материал: бумага формат А3.

 Требования к компетентности студентов

Знать различие между наброском и эскизом.

Владеть информацией о стилевом разнообразии современного костюма.

Уметь изобразить многофигурную композицию в костюме классического

стиля.

Уметь изобразить многофигурную композицию в костюме спортивного сти-

ëÿ.

Уметь изобразить многофигурную композицию в костюме романтического

стиля.

Уметь изобразить многофигурную композицию в костюме фольклорного

стиля.

7

ГЛАВА 9

ГРАФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ИЗОБРАЖЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ПОКРОЕВ РУКАВОВ, ВОРОТНИКОВ, МАНЖЕТ И ДРУГИХ ДЕТАЛЕЙ ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЫ

9.1.Технический эскиз

Âотличие от творческих и фор-эскизов, где одежда всегда показывается на фигуре, изображение человека в конструктивном эскизе может отсутствовать и костюм представляется зрителю в виде линейно-конструктивной схемы (см. прил. 9, рис. 9.8). Такой эскиз, безусловно, не отличается особой образной выразительностью, зато дает исчерпывающую информацию о конструктивных особенностях формы, ее пропорциях, пластике линий, обусловленной пластическими свойствами конкретной ткани, образцы которой часто прилагаются к рисунку. Технический эскиз дает представление и о деталях костюма: манжетах, карманах, покроях рукава, форме застежки изделия, воротниках и т. д.

Иногда рабочие эскизы (см. прил. 9, рис. 9.1–9.5) содержат пояснительные тексты с указанием подробностей выполнения отдельных конструктивных узлов, декоративной отделки.

Рабочий эскиз, говоря образно – мост между художественным замыслом дизайнера и работой конструктора и технолога.

Âконструктивном эскизе модель одежды может быть показана и на фигуре человека (см. прил. 9, рис. 9.1–9.5) в том ракурсе, который наиболее полно информирует зрителя об особенностях костюма (вид спереди, сзади, поворот в 3/4) и о деталях, дополняющих модель. Поясняющие надписи рассказывают о тканях и материалах, фурнитуре и декоре, которые дизайнер планирует использовать при реализации своего замысла, а также техническое описание модели одежды.

Рабочий эскиз – наиболее «приземленная», но при этом исчерпывающая графическая версия проектируемого изделия.

Дизайнер, при выполнении рабочего эскиза, прибегает к линейному рисунку, который выполняет пером, кистью, фломастером или карандашом.

Постепенно, в процессе практики, линия приобретает пространственный характер и эскизы избавляются от контура и проволочности – каркасного изображения.

Линейное изображение носит как пространственный характер, так и деко- ративно-плоскостной. Линейно-конструктивный рисунок развивает декоратив- но-пространственное мышление с более глубоким осмыслением формы костюма. Линейный рисунок развивает зрительную память, что дает возможность более свободно рисовать от себя (см. прил. 9, рис. 9.6, 9.7).

Рабочий эскиз является обязательным элементом конструкторской документации в условиях современного швейного производства, он помогает всем службам швейного предприятия (логистической, подготовительной, производственной и др.) более точно воплотить идею дизайнера в конкретное изделие.

8

Спецрисунок

Задание для самостоятельной работы

Выполнить ряд рабочих эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на покрои рукавов: втачной, реглан, реглан-погон рубашечный, цельнокроеный.

Выполнить ряд рабочих эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на покрои воротников: стойка, отложной, плосколежащий, сложной формы.

Выполнить ряд рабочих эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на различную форму застежки: однобортная, двубортная, фантазийная.

Выполнить ряд рабочих эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на различную форму карманов: карманы с «листоч- кой», «рамочкой», клапаном, карман-книга, карман-мешок и др.

Техника: тушь, перо, фломастер. Линейный эскиз. Материалы: бумага формат А4.

 Требования к компетентности студентов

Знать конструкторскую терминологию деталей костюма.

Владеть информацией о разнообразии покроев рукавов и деталей современного костюма.

Уметь выполнить рабочие эскизы моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на покрои рукавов.

Уметь выполнить ряд рабочих эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на покрои воротников.

Уметь выполнить эскизы моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на форму застежки.

Владеть навыком выполнения эскизов моделей одежды различного ассортимента и назначения с акцентом на разнообразие карманов.

9

ГЛАВА 10

ГРАФИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОЯСНЫХ ИЗДЕЛИЙ РАЗЛИЧНЫХ СТИЛЕЙ

10.1. Тенденции и тренды в поясных изделиях

Тренды лета 2014 года предусматривают дальнейшее развитие форм и пропорций поясных изделий.

Например, тренд «Идеальная пара» предлагает юбки, которые радуют разнообразием: струящиеся, прямые в пол, расклешенные, аккуратные мини, драпирующиеся, с посадкой на бедрах, современные варианты годе.

Важный элемент тренда «Удлиненность» длинные юбки с сильно завышенной или, наоборот, заниженной талией. Крой самый разнообразный: прямые строгие юбки, свободные драпировки, и, конечно, «разлетающиеся» из летних невесомых тканей.

Тренд «Короткие топы» предлагает дополнить образ широкими брюками или юбкой-миди.

Âколлекциях Высокой моды все чаще идет речь о простой юбке-карандаш и белой рубашке. Андроидная одежда – тема хай-тек, отражение цифрового мира,

âкотором палитра и дизайн рождаются в виртуальном пространстве, трансформируясь в космические образы.

Больше свободы движений в мужских брюках слаксах и других вариантах свободных брюк, которые будут уместны как в загородном клубе, так и в модном ресторане.

Âлетнем сезоне мужские шорты могут быть и самостоятельным элементом, и входить в состав комплектов и костюмов, в том числе в деловом стиле. Актуальны прямые шорты до колена, а также укороченные модели на поясе или кулиске, свободного или облегающего силуэта.

Практически для всех фасонов мужских брюк вновь становится популярной укороченная длина.

Из модной отделки хочется отметить принты. С помощью принтов дизайнер может реализовать самые смелые фантазии. Кроме того, принты служат марке-

тинговым задачам – помогают сделать продукт узнаваемым.

Для того чтобы предложение дизайнера имело коммерческую жизнь, он должен виртуозно владеть различными видами графических техник. Его идея должна быть читаема, т. е. понятна зрителю и привлекательна своей адекватностью и актуальностью.

10.2. Виды графической техники

Выразительность эскиза не в последнюю очередь зависит от выбранной техники исполнения. Техника – совокупность приемов, направленных к наилуч- шему использованию изобразительных средств и материалов для наиболее совершенного исполнения работы. Дизайнер может иметь свою, индивидуальную технику, позволяющую ему достичь желаемого впечатления. Такая техника, своего рода почерк, индивидуальная манера, которая вырабатывается годами.

Из множества изобразительных средств дизайнер выбирает именно те, которые позволяют с наибольшей полнотой и убедительностью осуществить задуманное. У каждого есть любимая техника, которая соответствует творческому направ-

10

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]