История исполнительского искусства (70
..pdfМинистерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки
ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
Рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство»
(«Оркестровые струнные инструменты»)
Автор-составитель:
С.А. Зверева
Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории
2012
1
УДК 787.19 ББК 85.245 И90
Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки
И90 История исполнительского искусства: рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство» («Оркестровые струнные инструменты») / Сост. С.А. Зверева. – Н.Новгород: Изд-во ННГК им. М.И. Глинки, 2012. – 44 с.
Пособие способствует формированию профессионального музыканта-исполнителя, умеющего ориентироваться в сложных стилевых, жанровых, национальных особенностях исполняемой музыки, и использовать накопленный опыт в педагогической и исполнительской деятельности. Предназначено для студентов исполнительских факультетов музыкальных вузов.
Рецензенты:
Пропищан С.Н., заведующая кафедрой струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, профессор; Бочкова Т.Р., кандидат искусствоведения, профессор кафедры
истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки.
УДК 787.19 ББК 85.245
©Зверева С.А., 2012
©Нижегородская государственная консерватория (академия)
им. М.И. Глинки, 2012
2
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Настоящая программа составлена с учетом требований Государственного образовательного стандарта по специальности 070101 (050900) «Инструментальное исполнительство» (оркестровые струнные инструменты), рассчитана на один год обучения (I курс – I, II семестры; 105 часов).
Содержание курса. В основе курса лежит богатейший фактологический материал, интересные явления исполнительства, педагогики, композиторского творчества. Именно эта совокупность исторических и теоретических знаний, практических навыков и умений необходима для дальнейшей работы в области исполнительства и педагогики.
Цель курса – формирование профессионально грамотного музыканта, способного ориентироваться в сложных стилевых, жанровых процессах, национальных особенностях исполняемой музыки, и умеющего использовать накопленный опыт в своей деятельности (как педагогической, так и исполнительской), в определении своих эстетических устремлений.
В задачи курса входит развитие способности студента на основе полученных знаний точнее оценивать место каждого явления в целостном процессе развития культуры (в частности, исполнительской), обнаруживать связи с другими видами искусства (живописью, скульптурой, литературой, танцевальным искусством), видеть перспективы дальнейшего развития исполнительской культуры, более глубоко понимать роль и значение исполнителя, как важного звена жизни музыкального искусства в обществе, формировать музыкальный вкус.
Краткие методические указания. Студент должен научиться работать с нотным текстом, стилистически верно его «читать», пользоваться соответствующими приемами игры, опираясь на характерные для эстетики времени создания произведения правила артикуляции, звукообразования, применения штрихов, динамики.
Самостоятельность мышления студента – будущего профессионала – должна проявляться и в умении работать с книгой, взыскательного слушания и анализирования различных интерпретаций, освоение навыков грамотного письменного изложения собственных мыслей и приобретенных знаний.
3
Методология разработки курса. В предлагаемой программе материал отобран и изложен по принципу историчности, последовательности развития. В ряде случаев, например, при изучении определенных национальных школ, представилось необходимым отойти от строгой хронологичности с тем, чтобы обратить внимание на единовременность и взаимозависимость тех или иных явлений, происходящих в разных странах.
Некоторые темы введены в курс впервые, в частности, касающиеся старинной музыки – исторически достоверных правил исполнения, почерпнутых из источников, недавно переведенных на русский язык (трактаты таких авторов XVIII века, как К.Ф.Эм.Бах, Ж.- К.Велан, Л.Моцарт, И.Кванц, работы крупнейшего специалиста второй половины ХХ века – Н.Арнонкура); более подробно рассматривается пласт отечественной исполнительской культуры XVIII века, благодаря возможности изучать огромнейший нотный материал того времени, недавно обнаруженный в одной из российских библиотек; а также в курсе уделяется большое внимание камерноквартетному репертуару как наиболее универсальному и востребованному исполнителями-струнниками.
Значительное место отводится прослушиванию аудиоматериалов, просмотру видео и DVD записей выдающихся исполнителей на скрипке, альте, виолончели, квартетных составов с последующим анализом исполненных сочинений, стилевых и технологических особенностей самого исполнения, сравнением различных интерпретаций.
Настоящая программа построена на основе аналогичных программ Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (сост. проф. Т.А. Гайдамович, М., 2006; сост. Л.С. Гинзбург, М., 1988) и Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (сост. доц.
В.И. Руденко, М., 2000).
4
II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
№ |
Наименование |
все- |
Аудиторные занятия |
|
Са- |
||||
|
разделов и тем |
го |
|
|
|
|
|
|
мос- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
тоя- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
тель- |
|
|
|
лек- |
|
прак- |
|
ин- |
||
|
|
|
|
|
|
ная |
|||
|
|
|
ции |
|
тичес |
|
ди- |
|
|
|
|
|
|
|
рабо- |
||||
|
|
|
|
|
-кие |
|
ви- |
||
|
|
|
|
|
|
|
та |
||
|
|
|
|
|
|
дуа- |
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
ль- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ные |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел I. Основы музыкальной профессии |
|
|
|
|
|||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.1 |
Принципы и методы |
6 |
1 |
|
|
|
|
|
5 |
|
исторического |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
исследования в |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
музыкознании |
|
|
|
|
|
|
|
|
1.2 |
Язык музыки и |
6 |
1 |
|
|
|
|
|
5 |
|
проблемы его |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
восприятия |
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого по разделу |
12 |
2 |
|
|
|
|
|
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
Раздел II. История смычкового исполнительского |
|
|
|||||||
искусства, создания репертуара, возникновение |
|
|
|||||||
педагогики |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.1 |
Краткие сведения о |
7 |
2 |
|
|
|
|
|
5 |
|
развитии смычковых |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
инструментов в |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Европе |
|
|
|
|
|
|
|
|
2.2 |
Европейская |
23 |
10 |
|
6 |
|
2 |
|
5 |
|
музыкально- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
исполнительская |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
культура эпохи |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
барокко (XVII- |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
первая половина |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
XVIII вв.) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5
|
|
|
|
|
|
|
2.3 |
Музыкально- |
9 |
2 |
1 |
1 |
5 |
|
исполнительская |
|
|
|
|
|
|
культура в России в |
|
|
|
|
|
|
XVIII веке |
|
|
|
|
|
2.4 |
Европейский |
13 |
3 |
2 |
3 |
5 |
|
музыкальный |
|
|
|
|
|
|
классицизм (вторая |
|
|
|
|
|
|
половина XVIII в.) |
|
|
|
|
|
Итого по разделу |
52 |
17 |
9 |
6 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел III. История камерно-инструментальной музыки, |
||||||
исполнительства и педагогики в XIX в. |
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
3.1 |
Европейский |
13 |
4 |
2 |
2 |
5 |
|
музыкальный |
|
|
|
|
|
|
романтизм. |
|
|
|
|
|
|
Н.Паганини и его |
|
|
|
|
|
|
современники |
|
|
|
|
|
3.2 |
Возникновение и |
17 |
6 |
4 |
2 |
5 |
|
развитие |
|
|
|
|
|
|
национальных |
|
|
|
|
|
|
исполнительских и |
|
|
|
|
|
|
композиторских |
|
|
|
|
|
|
школ |
|
|
|
|
|
3.3 |
Обновление |
9 |
2 |
2 |
|
5 |
|
репертуара во |
|
|
|
|
|
|
второй половине |
|
|
|
|
|
|
XIX в. и творческое |
|
|
|
|
|
|
содружество |
|
|
|
|
|
|
исполнителей и |
|
|
|
|
|
|
композиторов |
|
|
|
|
|
3.4 |
Инструментальная |
13 |
4 |
2 |
2 |
5 |
|
музыка и |
|
|
|
|
|
|
исполнительство в |
|
|
|
|
|
|
России в XIX в. |
|
|
|
|
|
6
Итого по разделу |
52 |
16 |
10 |
6 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел IV. История инструментальной музыки, |
|
|
||||
исполнительства и педагогики в ХХ в. |
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
4.1 |
Музыкальное |
15 |
6 |
2 |
2 |
5 |
|
исполнительство |
|
|
|
|
|
|
первых десятилетий |
|
|
|
|
|
|
ХХ в. в Европе и |
|
|
|
|
|
|
США |
|
|
|
|
|
4.2 |
Творческое |
17 |
6 |
3 |
3 |
5 |
|
содружество |
|
|
|
|
|
|
композиторов и |
|
|
|
|
|
|
исполнителей в |
|
|
|
|
|
|
создании |
|
|
|
|
|
|
концертного и |
|
|
|
|
|
|
камерного |
|
|
|
|
|
|
репертуара |
|
|
|
|
|
4.3 |
Отечественные |
15 |
6 |
2 |
2 |
5 |
|
смычковое |
|
|
|
|
|
|
исполнительство |
|
|
|
|
|
|
советского периода |
|
|
|
|
|
4.4 |
Основные |
12 |
2 |
2 |
3 |
5 |
|
направления и |
|
|
|
|
|
|
тенденции в |
|
|
|
|
|
|
современной |
|
|
|
|
|
|
исполнительской |
|
|
|
|
|
|
культуре (с |
|
|
|
|
|
|
последних |
|
|
|
|
|
|
десятилетий ХХ в.) |
|
|
|
|
|
Итого по разделу |
59 |
20 |
9 |
10 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого |
175 |
55 |
28 |
22 |
70 |
|
|
|
|
|
|
|
|
7
III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Раздел I. Основы музыкальной профессии
Тема I. Принципы и методы исторического исследования в музыковедении.
Жанр и его эволюция (эволюция форм сонаты, концерта) Понятие об исторической периодизации (основные этапы
исторической эволюции – эпоха барокко, классицизм, романтизм, разнообразие музыкальной культуры второй половины XIX-ХХ вв.).
Научный подход в изучении произведений различных эпох и
стилей.
Тема II. Язык музыки и проблемы восприятия.
Музыкальный язык и его специфика. Восприятие знака и реализация музыкального звука. Вопросы семантики.
Формы существования произведения: знаковый текст – толкование звучащего смысла – восприятие музыкальнохудожественной идеи.
Историческая жизнь музыкального произведения; вопросы транскрипции музыкального произведения.
Понятия интерпретации, вкуса; исполнительский стиль; варианты подхода к толкованию исполняемого произведения (исторически достоверное исполнение).
Раздел II. История смычкового исполнительского искусства, создание репертуара, возникновение педагогики
Тема I. Краткие сведения о развитии смычковых инструментов в Европе.
Формирование скрипки и других представителей скрипичного семейства в результате сложного процесса общего развития музыкальной культуры, смены социальных условий; две версии происхождения скрипки:
-итальянские корни
-славянские корни
8
Три основных типа смычковых инструментов в Европе, возможно повлиявших на формирование скрипки: фидель, ребек, лира да’браччо.
Семейство виол и наиболее известные разновидности (виола да’гамба – теноровая виола (viola da gamba), виолоне (violone) – басовая виола – предшественник контрабаса).
Особенности конструкции инструментов виольного и скрипичного семейств, сходства и различия, влияющие на звукообразование и исполнительскую культуру.
Эволюция скрипки (виолончели) в XVIII-XIX веках; а также смычка: от различных моделей «барочных» смычков до «классического» смычка середины XVIII века и романтического смычка Франсуа Турта (1747-1835). Влияние реформы Турта на развитие техники штрихов и дальнейшее совершенствование смычка в других странах.
Установление классических размеров инструментов скрипичного семейства к началу XVIII века и знаменитые скрипичные школы мастеров в Италии (кремонская, брешианская, венецианская, миланская), Франции, Австрии, Германии, Чехии, России.
Славянские смычковые инструменты:
русские (смык – XI-XIII веков; гудок XIV-XVIII веков) польские (трехструнные генсле и мазанки)
Появление скрипичного инструментария в России около XVI века, исторические связи с развитием скрипичных инструментов в Польше. Существование скрипки и гудка в народном музыкальном исполнительстве. Русская трехструнная скрипка.
Тема II. Европейская музыкально-исполнительская культура эпохи барокко (XVII - первая половина XVIII веков).
Общая характеристика эпохи барокко. Национальные особенности музыкального барокко. Два доминирующих и даже «конкурирующих» (Н.Арнонкур) стиля в музыке XVII-XVIII веков – итальянский и французский.
1. Италия
Раннее развитие смычковой культуры Италии. Формирование основных инструментальных жанров:
-канцона и фроттола, мадригал, ричеркар;
-инструментальная сюита;
9
-соната (камерная sonata da camera, церковная sonata da chiesa); трио-соната и сольная соната;
-концерт и concerto grosso.
Влияние гамбовой культуры на развитие западноевропейского скрипичного и виолончельного искусства. Воздействие скрипичной и виолончельной культуры на позднее гамбовое искусство.
Итальянские скрипичные школы:
-Венецианская (Дж.Габриэли, Монтеверди, Легренци, Фонтана, Б.Марини);
-Мантуанская (Росси, Кастелло, Фарина);
-Болонская (Каццати, Витали, Торелли, Бассани; виолончелисты – П.Франческини, Д.Габриэли, Дж.Бонончини, Дж.Яккини и др.).
Основные достижения Болонской школы – признанного лидера итальянского музыкального искусства второй половины XVII века – в развитии и совершенствовании жанра трио-сонаты, сонаты solo и симфонии для нескольких голосов.
А.Корелли (1653-1713) – крупнейший представитель римскоболонской школы; достижения в создании жанра concerto grosso в его классическом виде, а также жанра сонаты (совместно с Д.Габриэли – «Корелли виолончели» (1659-1690)). Важнейшие положения эстетики Болонской инструментальной школы – «широкий смычок», любование красотой мелодики медленных частей.
Ученики А.Корелли: Фр.Джеминиани (1687-1762),
П.Локателли (1695-1764), Дж.-Б. Сомис (1686-1763).
Творчество А.Вивальди и его роль в создании предклассического инструментального концерта: установление 3-х частного цикла, программность, расширение выразительной сферы; особенности скрипичной техники в его сочинениях.
Дж.Тартини (1692-1770) – глава Падуанской скрипичной школы; его педагогические взгляды и методические труды («Письмо к ученице», «Трактат об украшениях» и др.); усовершенствование им смычка («Тартиниевский смычок»), открытие феномена «третьего звука».
Ученики Тартини: М.Сирмен-Ломбардини, П.Нардини, Б.Кампаньоли и др.
10