История музыки (65
..pdfМИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
ВЫСШЕЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ (ИНСТИТУТ) ИМ. М. С. ЩЕПКИНА при Государственном академическом Малом театре России
Г.А. Пожидаева
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
П р о г р а м м а
для общих курсов художественных вузов
Москва
2012
История музыки: Программа для общих курсов художественных вузов. Изд. 2-е, доп.– М.: Высш. театр. уч-ще (ин-т) им. М. С. Щепкина, 2012. – 37 с.
Автор-составитель:
доктор искусствоведения, профессор Высшего театрального училища (института) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России
Г. А. Пожидаева
Печатается в соответствии с решением Ученого совета Высшего театрального училища (института) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России
©Пожидаева Г. А., 2012
©Высшее театральное училище (институт)
им. М. С. Щепкина, 2012
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Предлагаемая программа рассчитана на студентов с различной степенью музыкальной подготовки, но преимущественно – без музыкального образования.
Цель курса – познакомить с основными произведениями музыкальной классики, дать целостную картину исторического развития музыкального искусства от эпохи античности до современного периода. Соответственно краткости курса программа отражает лишь главные вехи музыкальной жизни разных эпох и наиболее характерные и показательные сочинения композиторов.
При изложении материала, относящегося к эпохам до Нового времени учитывается его актуальность для современной театральной и концертной практики. Обзор музыки ХХ в. призван помочь ориентироваться в многообразии современных художественно-стилевых направлений.
Программа сочетает обзорные темы и жанрово-монографические, что позволяет обобщить историю развития музыкального искусства в различные эпохи, рассмотреть эволюцию музыкальных жанров и уделить внимание особенностям художественного метода и творческого почерка выдающихся композиторов.
3
|
Т Е М А Т И Ч Е С К И Й П Л А Н К У Р С А |
|
|
1 семестр |
|
|
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ |
|
|
36 час. |
|
1. |
Музыкальная культура Древней Греции |
2 ч. |
2. |
Музыкальное искусство Средневековья |
1 ч. |
3. |
Музыкальное искусство Возрождения |
3 ч. |
4. |
Барокко в музыкальном искусстве Европы |
4 ч. |
|
XVII – первой половины XVIII в. |
|
5. |
Венская классическая школа второй полови- |
8 ч. |
|
ны XVIII – начала XIX в. |
|
6. |
Романтизм в музыкальном искусстве Европы |
6 ч. |
|
XIX в. |
|
7. |
Развитие оперного жанра в европейской му- |
8 ч. |
|
зыке XIX в. |
|
8. |
Импрессионизм в музыкальном искусстве Ев- |
2 ч. |
|
ропы конца XIX – начала ХХ в. |
|
9. |
Основные направления в развитии зарубежно- |
2 ч. |
|
го музыкального искусства ХХ в. |
|
|
2 семестр |
|
|
ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ |
|
|
34 час. |
|
1. |
Музыкальная культура Руси XI – XVII вв. |
2 ч. |
2. |
XVIII в. в истории русского музыкального ис- |
2 ч. |
|
кусства |
|
3. |
Становление русской композиторской школы |
6 ч. |
в первой половине XIX в.
4.Расцвет русского музыкального искусства во 12ч. второй половине XIX в.
5. |
Русское музыкальное искусство конца XIX – |
4 ч. |
|
начала ХХ в. |
|
6. |
Советская музыкальная классика |
6 ч. |
7.Современный период отечественного музы- 2 ч. кального искусства
Зачет
4
С О Д Е Р Ж А Н И Е К У Р С А
I СЕМЕСТР
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ
1. Музыкальная культура Древней Греции
Музыкальное искусство Древней Греции как ранний этап в развитии художественной культуры Европы. Малая сохранность музыкальных памятников; косвенное отражение музыкальной культуры в произведениях литературы, поэзии, изобразительного искусства (вазописи).
Синкретичность искусства. Развитый музыкальный фольклор.
Создание мифов в древнейший период (второе тысячелетие до н.э. – XII в. до н.э.), в том числе – о чудодейственной силе музыкального искусства (мифы об Орфее, об Орфее и Эвридике, о сиренах).
Героический эпос гомеровского периода (XII –VIII вв. до н.э.); его творцы и исполнители – аэды.
Расцвет музыкального искусства в период греческой классики (VII – первая половина IV в. до н.э.).
Становление и развитие музыкальных жанров: хоровая лирика (оды Ивикa, Ариона, Пиндара); сольная лирика (оды, гимны, застольные песни Алкея, Сафо, Анакреона). Застольная песнь – сколия – Сейкиля.
Использование музыки при проведении спортивных состязаний – олимпийских игр. Пифийские игры в честь бога Аполлона – первые конкурсы музы- кантов-исполнителей. Первая пифийская ода Пиндара.
Трагедия – вершина в развитии искусства Древней Греции, соединяющая слово, музыку, пластику. Важная драматургическая роль музыки в трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида: хоровое и сольное пение с аккомпанементом, пение солиста с хором, чередование диалогов с напевной речитацией и пением. Сочетание пения со сценической пластикой.
Музыкальные инструменты, распространенные в Древней Греции: духовые – флейта, флейта Пана, авлос простой и двойной; струнные щипковые – лира, кифара, арфа; ударные – тимпаны, кимвалы.
Основные понятия музыкальной теории: музыка, мелодия, гармония, метр, ритм, лад, звукоряд, интервал, консонанс – диссонанс и др. Музыкальная письменность – буквенная нотация.
5
Музыкально-эстетические представления в Древней Греции: учение Пифагора (VI в. до н.э.) о «музыке движущихся сфер»; учение Пифагора и Платона об определяющей роли законов космоса в гармоническом соотношении музыкальных звуков.
Учение об этосе, трактующее музыку как средство этико-воспитательного воздействия на человека. Мифологические истоки такого понимания музыки. Разработка этической концепции музыки античными учеными (Платон, Аристотель, Плутарх).
Упадок музыкального искусства в эллинистический период (со второй половины IV в. до н.э. – до начала н.э.)
Основополагающее значение музыкального искусства Древней Греции для искусства Европы. Античные сюжеты в музыкальной классике: К. Монтеверди «Орфей», Х. Глюк «Орфей», «Ифигения в Тавриде», «Ифигения в Авлиде», Ф. Лист «Орфей», С. Танеев «Орестея», М. Равель «Дафнис и Хлоя», И. Стравинский «Царь Эдип», «Аполлон Мусагет» и др.
2. Музыкальное искусство Средневековья
Духовная музыка. Господство христианской идеологии в жизни Европы средних веков (IV-XIII вв.). Развитие профессионального музыкального искусства как культового, прикладного к богослужению. Анонимность художественного творчества.
Григорианский хорал – свод богослужебных песнопений годового круга, унифицированный папой Григорием I (VII в.). Одноголосный склад хоралов, строгость и аскетизм исполнения; использование тембров мужских голосов.
Пятичастная католическая месса: I. Kyrie, II. Gloria, III. Credo, IV. Sanctus, Benedictus, V. Agnus Dei; секвекции («Dies irae» и др.).
Возникновение раннего многоголосия (XII-XIII вв.); Леонин и Перотин – магистры ранней полифонии, сочинявшие двух-, трех- и четырехголосные композиции.
Невменная нотация раннего Средневековья; создание линейной нотации итальянским теоретиком Гвидо д,Ареццо (XI в.).
Светская музыка. Искусство трубадуров, труверов и миннезингеров. Поэты и поэты-музыканты южной Франции - трубадуры Маркабрю, Бернарт де Вентадорн и др. Поэты северной Франции – труверы Адам де ла Аль, Тибо IV Шампанский и др. Немецкие мастера миннезанга – Нейдхарт фон Рейенталь,
6
Вальтер фон дер Фогельвейде. Любовная лирика, героика крестовых походов – основные темы творчества; близость мелодий песен фольклорным истокам.
Византия в эпоху Средневековья. Древнейший вид культового пения – псалмодия. Основные жанры византийской гимнографии: тропарь. кондак, канон и стихира как виды праздничных песнопений.
Крупнейшие гимнографы Роман Сладкопевец (кон. V – ок. 560 г.), Андрей Критский (VII – нач. VIII в.), Иоанн Дамаскин (675 – 753 гг.), Косма Маюмский
(ум. ок. 760 г.).
Одноголосный склад музыки; псалмодия и мелизматика.
Древнейшая экфонетическая нотация; невменная нотация Византии: палеовизантийская и средневизантийская.
3. Музыкальное искусство Возрождения
Гуманистические идеалы эпохи. Развитие индивидуального творчества в искусстве. Формирование национальных школ: итальянской, фламандской, французской, английской.
Духовная музыка. Расцвет многоголосия на основе средневекового хорала. Многоголосные обработки хоральных напевов; месса.
Создание полифонии строгого стиля. Школа франко-фламандской полифонии XV – XVI вв.: Дюфаи, Жоскен Депре, Обрехт, Окегем, Орландо Лассо.
Творчество Д. Палестрины (1525-1594 гг.) – вершина имитационной полифонии строгого стиля. Плавность голосоведения, классическая ясность, гармоничность композиции –особенности музыкального искусства высокого Ренессанса.
Музыка Реформации – протестантский хорал, гусистские песни.
Светская музыка и ее основные вокально-хоровые и вокальные жанры: многоголосная песня и мадригал. Лирическая поэзия мадригалов; полифонические приемы музыкального письма Ландино, Палестрины, Джезуальдо, Монтеверди, Жанекена.
Инструментальная музыка, ее обособление от вокальной и хоровой. Лютневая музыка XVI в. как образец салонного бытового искусства. Сюи-
ты для лютни: павана и гальярда, песня и танец и др.
Школа английских вёрджиналистов – современников В. Шекспира. «Отец английской музыки» - Вильям Бёрд (1543 – 1623 гг.), Джон Булл (1562 – 1628 гг.), сочинявшие виртуозные вариации для вёрджиналя (английской разновидности клавесина).
7
4. Барокко в музыкальном искусстве Европы XVII – первой половины
XVIII в.
XVII в. – новый этап художественного творчества между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения. Смена музыкального мышления: переход от полифонии к гомофонно-гармоническому стилю, от хорового и ансамблевого пения без сопровождения к сольному пению с аккомпанементом; возникающая выразительность музыки, яркость тематизма. Связи музыкального искусства с риторикой.
Создание усилиями «флорентийской камераты» оперы как жанра, соединяющего музыку, поэзию, сценическое действие. Первые итальянские оперы: «Эвридика» Я. Пери, «Орфей» К. Монтеверди. Ранние оперные формы: речитатив, ария, ансамбль, хор, оркестровые номера (увертюра, антракт, танцы).
Быстрое распространение оперы в Европе XVII в.
Опера во Франции (вторая половина XVII в.). Лирическая трагедия Ж. Б. Люлли (1632 – 1687 гг.). Тип французской оперной увертюры, созданный Люлли. Комедии-балеты Мольера – Люлли.
Кратковременный расцвет английской оперы в творчестве Г. Пёрселла (1659 – 1695 гг.). Характерные черты барочного театра, сочетающего гротеск и лирику, фантастику и патетику в опере Пёрселла «Дидона и Эней». Выразительность музыки, глубина выраженных чувств.
Расцвет музыкального искусства в стиле барокко в первой половине XVIII в.: развитие оперы, оратории и кантаты, инструментальной музыки в но-
вых жанрах – трио-соната, |
соната, танцевальная сюита, увертюра, concerto |
|||
grosso, концерт в творчестве крупнейших композиторов эпохи |
А. Вивальди, |
|||
И. С. Баха, |
Г. Ф. Генделя. Сближение культовой и светской инструментальной |
|||
музыки; духовные концерты. |
|
|
|
|
Итальянская скрипичная школа конца XVII – первой половины XVIII в. |
||||
А. Корелли |
(1653 – 1713 |
гг.) – создатель жанра concerto |
grosso |
и |
А. Вивальди (1678 – 1741 гг.) – создатель инструментального концерта. Многочастный concerto grosso А. Корелли и трехчастный концерт А. Вивальди. Программные концерты А. Вивальди «Времена года».
Формирование состава симфонического оркестра в итальянской скрипичной школе.
И. С. Бах (1685 – 1750 гг.). Завершение в его творчестве полифонического периода в европейском музыке; баховская полифония свободного стиля. Ис-
8
пользование лучших достижений современной оперы, скрипичной, клавирной и органной школ Италии, Франции, Германии.
Протестантский хорал и немецкий фольклор – интонационная основа музыки И. С. Баха, обусловившая ее глубину и значимость, непреходящую художественную и духовную ценность.
Вокально-хоровая духовная музыка – вершина его творчества (кантаты, «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», Месса си минор); особенности художественных образов и драматургии.
Органное творчество («Токката и фуга ре минор, Фантазия и фуга соль минор, хоральные прелюдии); масштабность, импровизационные черты, связь с риторикой и концертными формами; создание цикла прелюдии и фуги.
Клавирные сочинения: прелюдии и фуги, французские и английские сюиты, партиты, концерты. Расширение образной сферы, использование приемов органной, вокально-хоровой и оркестровой музыки в клавирном творчестве.
5. Венская классическая школа второй половины XVIII – начала XIX в.
Сочинения венских классиков – И.Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Х. Глюка – высшее достижение в области инструментального мышления эпохи, вершина музыкального классицизма.
Формирование сонатно-симфонического цикла в его жанровых разновидностях: соната, симфония, камерный ансамбль (квартет, трио, квинтет и др.). Отражение в художественном единстве цикла разных сторон бытия: драматической, лирической, жанрово-бытовой.
Строение цикла и его драматургия: I ч. – сонатное аллегро; динамичность, драматическая конфликтность, внутренний контраст тематизма. II ч. – медленная; отстранение от активности в сферу лирики, размышлений. III ч. – жанровотанцевальная, менуэт или скерцо. IV ч. – финал; возвращение динамичности, быстрого темпа первой части в сочетании с жанрово-танцевальными элементами третьей части.
И. Гайдн (1732–1809 гг.) – «отец симфонии». Оптимистичность музыки, стройность и соразмерность пропорций в композициях, сочетание философской лирики и непритязательности бытовых, юмористических образов. Театральность инструментальной музыки, яркость контрастных сопоставлений. Австрийский фольклор как основа творчества. «Лондонские» симфонии (№ 103, Ми-бемоль мажор), «Прощальная» симфония. Фортепьянные сонаты (Ре ма-
жор, ми минор).
9
В. А. Моцарт (1756 – 1791 гг.). Универсальность творчества: музыкальнотеатральные, симфонические и камерно-инструментальные жанры.
Отражение гармонической целостности бытия, сочетание ясности и красоты музыкальных образов с глубоким драматизмом. Многоплановость музыкального тематизма Моцарта как основа его драматургии.
Органичное претворение австрийского музыкального фольклора, художественного опыта предшествующих эпох (итальянских и французских композиторов XVIII в.) и современных композиторов (майнгеймской школы, И. Гайдна, Х. Глюка, Ф. Э. Баха). Редкая интонационная выразительность, образное богатство, мелодическая щедрость, смелость гармонии и стройность композиции.
Новый подход к опере. Единство драматических и музыкальносимфонических закономерностей.
Разновидности оперного жанра в творчестве Моцарта, их отличия и особенности: опера-буффа «Свадьба Фигаро», «drama giocosa» («веселая драма») – «Дон Жуан», зингшпиль «Волшебная флейта».
Симфоническое творчество Моцарта: близость бытовой, развлекательной музыке в ранний период, зрелость и глубина замысла поздних симфоний. Симфония № 40, Маленькая ночная серенада.
«Реквием» как заупокойная месса. История создания; особенности жанра; «Lacrimosa» – кульминация цикла.
Л. Бетховен (1770 – 1827 гг.) – создатель героико-драматической симфонии и сонаты. Действенность, трагедийная сила, грандиозные масштабы и философская глубина творчества. Яркие контрасты его произведений: героикотрагические и вдохновенно-созерцательные образы, бурные страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь. Претворение в музыкальной композиции диалектического процесса развития.
Воплощение характерных особенностей немецкого фольклора и протестантского хорала; влияние музыки французской революции. Черты классицизма в творчестве: ясность и рациональность мышления, монументальность и стройность формы, гармоничность мироощущения.
Симфонизм как основа музыкального мышления Бетховена. Органичная взаимосвязь и взаимодействие музыкальных образов в их непрерывном становлении, преобразовании, переходах в качественно новые состояния.
Пятая симфония; её идея «от мрака к свету», «через борьбу – к победе»; цельность цикла; новаторство в трактовке музыкальной формы.
Фортепьянное творчество Бетховена как воплощение его новых идей и образной сферы; острый драматизм и героическое начало; использование прин-
10