практика / тетрадь 3 курс школа

ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»

Тетрадь по производственной (педагогической)

практике студента

студента:

ФИО

Преподаватель

Курс 3 МХК

2022\2023 учебный год

Оценка __________________________

Подпись__________________________

I. Знакомство с образовательным учреждением:

1. Основные сведения об организации (полное название, адрес, контакты, режим работы).

Муниципальное автономное образовательное учреждение "Основная общеобразовательная школа "Союз".

Пермский край, г. Чусовой, ул. Ленина, дом 3.

Контакты:

Контактный телефон: 8 (34 256) 5-15-24 (Директор школы), 8 (34 256) 5-09-91(Приемная корпус ул. Ленина д.3)

Адрес электронной почты: sh9-chus@mail.ru

Режим работы: 8.00-17.00, пн-пт

2. Структура управления.

3. Список документов (нормативные документы и положения).

Устав образовательной организации, Свидетельство о государственной аккредитации, Правила внутреннего распорядка обучающихся, Правила внутреннего трудового распорядка, Коллективный договор, Отчёт о результатах самообследования, Предписания органов, осуществляющих контроль (надзор) в сфере образования и отчеты об исполнении таких предписаний, Локальные нормативные акты.

4. Образовательная деятельность: график учебного процесса на год, цели и задачи образования, формы промежуточной аттестации.

5. Руководство. Педагогический состав (ФИО, должность (10)).

Директор –

Заместитель директора по воспитательной работе, учитель русского языка и литературы –

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе, учитель математики –

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе, учитель истории и обществознания –

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе –

Заместитель директора по административно-хозяйственной части -

Учитель начальных классов –

Учитель математики –

Учитель истории, обществознания –

Учитель изобразительного искусства –

6. Материально-техническое обеспечение.

Оборудованные учебные кабинеты: 33.

Кабинеты для проведения практических занятий: 5.

Библиотека: 15 мест.

Столовая: 186 мест.

Медицинский кабинет: 1 место.

Спортивные залы: 1.

7. Платные образовательные услуги.

Воскресная школа по подготовке будущих первоклассников.

II. Анализ посещенного урока (2 урока)

1. Дата: 27.02.23

2. Класс (аудитория), возраст: 6 класс, 11-12 лет.

3. Учебная дисциплина: Изобразительно искусство

4. Преподаватель:

5. Цель посещения урока: Перенятие опыта преподавателя, знакомство с техникой проведения урока

6. Тема урока: «Пейзаж»

№	Элемент урока	Характеристика
1	Готовность учителя к уроку (наличие конспекта, презентации, подготовка техники и др.)	Преподаватель был полностью готов к уроку.
2	Распределение времени на уроке	Время был распределено грамотно
3	Соответствие содержания урока заявленной теме	Содержание урока полностью соответствовало заявленной теме
4	Правильность определения цели и задач урока	Цели и задачи урока определены верно.
5	Владение материалом дисциплины	Преподаватель отлично владеет материалом.
6	Научность содержания	Содержание урока было исключительно научным.
7	Обоснованность выбора формы\типа урока, его структуры	Форма урока полностью обусловлена его содержанием.
8	Дидактическое обеспечение урока	Урок был оснощен демонстрационным проектором, на который выводилась учебная презентация.
9	Методы обучения	В роботе были применены методы обьяснения, беседы, показа иллюстраций, конспектирования.
10	Организация обучающихся. Порядок на уроке.	Обучающиеся сохранли порядок на уроке.
11	Атмосфера на уроке. Взаимодействие с обучающимися.	Атмосфера на уроке спокойная, располагающая к усвоению новых знаний.
12	Приемы активизации учебной деятельности обучающихся	Учитель задавал ученикам открытые вопросы, обсуждал их вместе с ними.
13	Речь учителя	Речь учителя была грамотной, поставленной.
14	Степень достижения цели и задач урока	Цели и задачи урока были достигнуты.
15	Позитивные стороны урока	Обучающиеся узнали много полезной и новой для них информации.
16	Негативные стороны урока	Не все обучающиеся успевали выполнить творческое задание.
17	Рекомендации	Повысить время, данное на выполнение творческого задания.

1. Дата: 22.02.23

2. Класс (аудитория), возраст: 6 класс, 11-12 лет.

3. Учебная дисциплина: Изобразительно искусство

4. Преподаватель:

5. Цель посещения урока: Перенятие опыта преподавателя, знакомство с техникой проведения урока

6. Тема урока: «Натюрморт»

№	Элемент урока	Характеристика
1	Готовность учителя к уроку (наличие конспекта, презентации, подготовка техники и др.)	Преподаватель был полностью готов к уроку.
2	Распределение времени на уроке	Время был распределено грамотно
3	Соответствие содержания урока заявленной теме	Содержание урока полностью соответствовало заявленной теме
4	Правильность определения цели и задач урока	Цели и задачи урока определены верно.
5	Владение материалом дисциплины	Преподаватель отлично владеет материалом.
6	Научность содержания	Содержание урока было исключительно научным.
7	Обоснованность выбора формы\типа урока, его структуры	Форма урока полностью обусловлена его содержанием.
8	Дидактическое обеспечение урока	Урок был оснощен демонстрационным проектором, на который выводилась учебная презентация.
9	Методы обучения	В роботе были применены методы обьяснения, беседы, показа иллюстраций, конспектирования.
10	Организация обучающихся. Порядок на уроке.	Обучающиеся сохранли порядок на уроке.
11	Атмосфера на уроке. Взаимодействие с обучающимися.	Атмосфера на уроке спокойная, располагающая к усвоению новых знаний.
12	Приемы активизации учебной деятельности обучающихся	Учитель задавал ученикам открытые вопросы, обсуждал их вместе с ними.
13	Речь учителя	Речь учителя была грамотной, поставленной.
14	Степень достижения цели и задач урока	Цели и задачи урока были достигнуты.
15	Позитивные стороны урока	Обучающиеся узнали много полезной и новой для них информации.
16	Негативные стороны урока	Не все обучающиеся успевали выполнить творческое задание.
17	Рекомендации	Повысить время, данное на выполнение творческого задания.

III. Методическая разработка урока (2 урока)

1. Тема урока: Голландский натюрморт

2. Класс (аудитория), возраст: 14-15 лет, 8 класс.

3. Цель урока: Познакомить учеников с развитием жанра натюрморта в Голландии 17 века.

4. Задачи урока:

Образовательная задача – Обеспечить в ходе урока конспектирование, повторение и закрепление материала, научить правильно отвечать на вопросы, высказывать свою точку зрения, развить умение творчески осмыслять пройденный материал.

Воспитательная задача – Способствовать воспитанию художественного вкуса, помочь выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства.

Развивающая задача - развитие памяти, мышления, внимания, коммуникативных качеств.

5. Тип/форма урока: Урок – изучение нового материала.

6. Педагогические технологии: Объяснительно-иллюстративная технология, технология сотрудничества

7. Методы и приемы обучения: объяснение, беседа, повторение, закрепление, показ презентации, творческое задание.

8. Дидактическое обеспечение урока: Учебная презентация

9. Оборудование: Компьютер, демонстрационный проектор.

10. План урока:

№	Этап урока	Время (мин.)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1	Организационный момент, приветствие	1	Приветствие учеников. Определение темы, целей и задач урока.	Слуховое восприятие информации.
2	Мотивационный этап, подготовка учащихся к работе.	3	Выяснение степени знаний по определённой теме в форме «вопрос-ответ».	Отвечают на поставленные вопросы, обсуждают их с учителем.
3	Формирование новых знаний, чтение материала.	27	Чтение подготовленного материала, беседа. Показ презентации Обсуждение подготовленных иллюстраций.	Эмоционально-активное восприятие демонстрируемого материала. Беседа с преподавателем.
4	Закрепление, Подведение итогов урока. Рефлексия.	3	Повторение пройденного материала. Обсуждение с учениками. Подведение итогов, закрепление в форме «вопрос-ответ».	Ведут активный диалог с преподавателем.
5	Творческое задание.	11	Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль за объёмом и качеством выполненной работы.	Выполнение творческого задания.

11. Полный конспект урока (лекционный материал, вопросы для повторения и закрепления, «слова учителя»).

Добрый день. Тема сегодняшнего занятия – Голландский натюрморт. Что вы знаете о таком жанре живописи, как натюрморт? В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Что является предметом изображения в натюрморте?

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. В 17 веке голландский натюрморт переживал пору своего блестящего расцвета. Именно в XVII веке Нидерланды пережили небывалый экономический и культурный расцвет. Они являлись основным торговым центром Северной Европы, голландские корабли постоянно курсировали между нидерландскими портами и колониями в Азии и Африке. Был достигнут высокий уровень в общественных науках, механике, математике, физике, естествознании. Благодаря всем этим обстоятельствам голландское бюргерство стремилось к увековечиванию в искусстве облика родины, родного дома, своей деловитости и благосостояния.

Голландские художники, откликавшиеся на этот спрос, опирались на традиции нидерландского Возрождения, где в религиозных по тематике картинах часто использовались элементы натюрморта. Например, работа Робера Кампана «Благовещение». В центре копмозиции находится стол, на котором стоит ваза, свеча и открытая книга. Но в данной картине натюрморт не занимает важного места , однако имеет свой символизм. В XVI веке художники стали создавать картины, в которых натюрмортные мотивы вышли на первый план, а сцены из жизни Христа отодвинулись в глубину.

В XVII веке картины предназначались, как правило, для украшения интерьеров и имели камерный формат. Их сюжеты отражали повседневную жизнь голландских бюргеров, причём художники скрупулёзно фиксировали окружавший их предметный мир. Впервые разнообразные предметы заняли место на картине не в силу придававшегося им символического смысла, а исключительно из-за собственной красоты и живописности.

«Когда в искусстве заходит речь о термине «натюрморт», то вспоминают, прежде всего о замечательных мастерах, которые уже в XVII веке в Голландии разрабатывали в этом жанре искусства самые разнообразные его виды» - писал в своей книге один из крупнейших исследователей голландского искусства 17 века Вильгельм фон Боде. Эти «самые разнообразные виды» голландского натюрморта имели вначале каждый своё особое название, ибо сам термин «натюрморт», или как его называли голландцы «stilleven» (тихая жизнь), стал употребляться в Голландии лишь в середине 17 века. Под stilleven голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. А в первой четверти и даже в середине 17 столетия голландцы называли подобные картины по основному изобразительному мотиву: «маленький завтрак», «закуска», «курительные трубки на столе», «маленький банкет» и т.п.

В своём развитии голландский натюрморт прошёл ряд этапов, каждый из которых обладал своей спецификой. На раннем этапе преобладали цветочные натюрморты, отражавшие увлечение голландцев цветоводством. Живописцы следующего поколения перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами. Эти натюрморты отличаются лаконизмом и простотой; все компоненты выдержаны в единой сероватой гамме. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия. Позднее, по мере укрепления бюргерства и постепенной его аристократизации, меняются и требования, предъявляемые к искусству. К 1650-60 годам, в творчестве Виллема Кальфа и Абрахама ван Бейерена, натюрморт утрачивает свой скромный, простой характер, становясь роскошнее и пышнее и поражая богатством колорита. Неизменными его компонентами становятся экзотические фрукты, изящные бокалы и ценные ювелирные изделия, залитые тёплым и мягким светом. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. На тематику и становление натюрморта влияло не только время, но и локальные особенности того или иного города. Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии — Амстердаме — возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования.

Разновидности натюрморта.

Особенностью голландской живописи XVII века была чрезвычайно узкая специализация художников. Внутри основных жанров, господствовавших в живописи этого периода — пейзажа, натюрморта и бытового жанра — существовали многочисленные поджанры. Это объяснялось высокой конкуренцией на рынке живописи: чем у́же была область, в которой специализировался тот или иной живописец, тем большего мастерства мог он в ней достичь. Строгое разделение натюрмортов на поджанры затруднительно, так как зачастую в одной картине объединялось несколько мотивов. Тем не менее, принято выделять несколько наиболее распространённых разновидностей этого жанра.

Цветочный натюрморт.

Цветочный натюрморт одним из первых выделился в самостоятельный поджанр. Как и прочие жанры той эпохи, он отражал реальные черты жизни голландцев XVII века, в частности, их увлечение цветоводством и садоводством. В цветочных натюрмортах художники изображали тюльпаны, розы, гладиолусы, гиацинты, гвоздики, лилии, ирисы, ландыши, незабудки, фиалки, маргаритки, нигеллы, розмарин, анемоны, календулу, левкои, мальвы и другие цветы.

При выборе цветов для натюрморта основными критериями были их красота и редкость. Как правило, цветы рисовались с натуры, поскольку ценилась точность и достоверность изображения). Вместе с тем, в одном натюрморте могли быть изображены цветы, цветущие в разное время, поэтому иногда рисование букета затягивалось на месяцы. Впрочем, столь долгая работа окупала себя: цветочные натюрморты ценились очень высоко и даже могли использоваться как дорогой подарок на государственном уровне.

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика растений особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество значений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на самовлюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмортах сохранялись оба значения образа, и зритель был волен выбрать один из двух смыслов или совместить их. Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произведения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.

Давайте рассмотрим пример одного цветочного натюрморта, посмотрим на его символику.

На картине Яна Давидса де Хема  у основания вазы художник изобразил символы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засохшие стручки гороха. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым); пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Венчают композицию два крупных цветка, имеющие положительное значение. Синий ирис олицетворяет отпущение грехов и указывает на возможность спасения через добродетель. Красный мак, который традиционно ассоциировался со сном и смертью, из-за своего местоположения в букете сменил трактовку: здесь он обозначает искупительную жертву Христа. Другие символы спасения — это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бессмертную душу.

Картина Яна Баумана  «Цветы, фрукты и обезьяна» — хороший пример смысловой многослойности и неоднозначности натюрморта и предметов на нем. На первый взгляд, сочетание растений и животных кажется случайным. На самом деле этот натюрморт тоже напоминает о быстротечности жизни и греховности земного существования. Каждый изображенный предмет транслирует определенную идею: улитка и ящерица в данном случае указывают на смертность всего земного; тюльпан, лежащий возле миски с плодами, символизирует быстрое увядание; раковины, разбросанные на столе, намекают на неразумную трату денег ; а обезьяна с персиком указывает на первородный грех и порочность. С другой стороны, порхающая бабочка и плоды: гроздья винограда, яблоки, персики и груши — говорят о бессмертии души и искупительной жертве Христа. На другом, иносказательном уровне представленные на картине фрукты, плоды, цветы и животные обозначают четыре стихии: раковины и улитки — воду; бабочка — воздух; плоды и цветы — землю; обезьяна — огонь.

«Сервированные столы», «завтраки».

Наряду с цветочным натюрмортом в Голландии XVII века развивается и набирает всё большую популярность ещё одна разновидность натюрморта — изображение накрытых столов. Родиной и центром этого вида натюрморта был Харлем. Предпосылкой его создания стало широкое распространение ещё в XVI веке портретов участников стрелковых гильдий во время банкета. Постепенно изображение накрытого стола стало самостоятельным жанром. В многочисленных вариациях сервировки столов на полотнах голландских мастеров мы видим хлеб и пироги, орехи и лимоны, колбасы и окорока, омаров и раков, блюда с устрицами, рыбой или пустыми раковинами. Понять эти натюрморты можно в зависимости от набора предметов.

Например, на картине Геррита Виллемса Хеды  мы видим блюдо, кувшин, высокий стеклянный бокал и опрокинутую вазу, горчичницу, окорок, смятую салфетку и лимон. Это традиционный и излюбленный набор Хеды. Расположение предметов и их выбор неслучайны. Серебряная посуда символизирует земные богатства и их тщетность, ветчина — плотские удовольствия, привлекательный с виду и кислый внутри лимон олицетворяет предательство. Погасшая свеча указывает на бренность и мимолетность человеческого существования, беспорядок на столе — на разрушение. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь, и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. В целом в этом натюрморте, как и во многих других «завтраках», с помощью предметов обыгрывается тема суеты сует и бессмысленности земных наслаждений.

«Кухонный» натюрморт

Натюрморты с кухонной посудой, овощами, рыбой и охотничьими трофеями можно считать ответвлениями кухонных и ярмарочных сцен, получивших значительное развитие в нидерландской живописи благодаря деятельности Питера Артенса. «Он стал писать кухни со всякого рода посудой и припасами». Такая же специализация была свойственна и его родственнику – Йоахиму Бёккелару – «по большей части писал внутренние виды кухонь». Появление на картинах художников металлической посуды объясняется её широким распространением и доступностью для бюргера.

Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. На картинах этого жанра изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления обеда. Отчасти сохранилась традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. На первом же плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.

Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. На картине Питера Артсена  почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Эти образы символизируют неумеренность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям. Теперь обратим внимание на задний план. С левой стороны картины в оконном проеме помещена евангельская сцена бегства в Египет, которая резко контрастирует с натюрмортом на переднем плане. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа. Справа в глубине изображена таверна. За столом у огня сидит веселая компания, выпивает и ест устриц, которые, как мы помним, ассоциируются с похотью. Рядом со столом висит разделанная туша, указывающая на неотвратимость смерти и мимолетность земных радостей. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсылает к Притче о блудном сыне . Сцена в таверне, равно как и мясная лавка, полная яств, говорит о праздной, распутной жизни, привязанности к земным наслаждениям, приятным для тела, но губительным для души. В сцене бегства в Египет герои практически повернуты к зрителю спиной: они удаляются вглубь картины, подальше от мясной лавки. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Отказ от них — один из способов спасти душу.

Рыбный натюрморт — это аллегория водной стихии. Такого рода произведения, как и мясные лавки, часто были частью так называемого цикла первостихий  и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. На первом плане картины Франса Снейдерса  «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. Эти изображения рыб не несут никакого подтекста — они воспевают богатство Фландрии. Рядом с мальчиком мы видим корзину с подарками, которые он получил ко Дню святого Николая . На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги — как намек на воспитание «кнутом и пряником». Содержание корзины говорит о радостях и горестях человеческой жизни, которые постоянно сменяют друг друга. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные — наказание. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. Шут — неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.