нхт

📕Тоже в 30 ВОПРОС. НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КЕРАМИЧЕСКИЕ ПРОМЫСЛЫ ГОНЧАРНОЕ ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом. Глина очень легко поддается обработке. Ранее других существовала ЛЕПНАЯ КЕРАМИКА, т.е. ГЛИНЯНЫЕ ИЗДЕЛИЯ, ВЫЛЕПЛЕННЫЕ РУКАМИ БЕЗ КАКИХ-ЛИБО СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРИСПОСОБЛЕНИЙ. Рядом с сосудами существовали бесчисленные ЛЕПНЫЕ ФИГУРКИ животных, птиц, людей. в них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели ДУХОВ-ОХРАНИТЕЛЕЙ человека, его жилища, скота, посевов. На протяжении столетий они превратились в ГЛИНЯНЫЕ ЛЕПНЫЕ ИГРУШКИ. Примерно в IX – X вв. в России появился гончарный круг – простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари. Глиняные сосуды обычно не имели конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствуют названия частей керамического сосуда: ТУЛОВО, ШЕЙКА, ГОРЛЫШКО, НОСИК, РУЧКА. Древние развитые культуры славян имели целую СИСТЕМУ изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представление людей о мире и природе, связано с трудом земледельца. ВОЛНИСТЫЕ ЛИНИИ – знак ВОДЫ, ПРЯМЫЕ ЛИНИИ – условно изображали ЗЕМЛЮ. ОДНИМ из старейших ПРИЕМОВ украшения посуды является ЛОЩЕНИЕ. Это блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости – ЛОЩИЛА – покрывают часть или всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет поверхность сосуда, делает его менее водопроницаемым и более прочным. Существует: • КРАСНОЛОЩЕНАЯ КЕРАМИКА – естественного цвета красной гончарной глины; • ЧЕРНОЛОЩЕНАЯ КЕРАМИКА – задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода. Ее называют ТОМЛЕНОЙ или МОРЕНОЙ. Один из видов УКРАШЕНИЯ глиняных изделий – покрытие и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета. В 40-х гг. XIII в. стали выпускать русскую ценинную посуду – с синей и многоцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которую наносили на сырую поверхность, покрытую белой эмалью ( непрозрачной глазурью); технология майолики. Она была освоена на заводе московского купца Афанасия Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван, опытным путем сумел подойти к открытию технологии изготовления ФАРФОРА. В конце XVIII в. в процессе конкурентной борьбы дорогая майолика заменена более простым в изготовлении ПОЛУФАЯНСОМ: изделиями из белой глины, покрытыми бесцветной прозрачной глазурью и украшенными одноцветной синей (как правило) подглазурной росписью. Основные современные промыслы русской художественной керамики – это гжельский фарфор в Московской области; скопинская майолика в Рязанской области, дымковская игрушка в г. Кирове, филимоновская игрушка в Тульской области, каргопольская игрушка в Архангельской области, абашевская игрушка в Пензенской области. ГЖЕЛЬ – самый известный крупный народный художественный керамический промысел Подмосковья. Гжельские мастера осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских. Они создавали нарядную посуду: КВАСНИКИ – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; КУМГАНЫ, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; КУВШИНЫ, РУКОМОИ, КРУЖКИ-ШУТИХИ, «НАЛЕЙСЯ-НЕ ОБЛЕЙСЯ», БЛЮДА, ТАРЕЛКИ И ДР., украшенные орнаментом и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство РУССКОГО ФАРФОРОВОГО ЛУБКА с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов. Фарфоровые статуэтки приобретали у гжельских мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой. Гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого «АЗИАТСКОГО» ФАРФОРА: чайники, пиалы разных размеров. Эта посуда широка бытовала в русских трактирах. СКОПИН – производство гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками». До середины XIX в. глазури не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. Обычная бытовая посуда XIX – начала XX в. выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчиваются «оборочками». Часто на одном предмете сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали ДЕГТЕМ, посыпали неровно размолотым ПОРОШКОМ ЦВЕТНЫХ ГЛАЗУРЕЙ и обжигали в ЯНОМ ГОРНЕ. Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать ДЕКОРАТИВНУЮ СКУЛЬПТУРНУЮ КЕРАМИКУ. Сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы; ЛЬВА, ПТИЦУ, ШАР, САМОВАР и т.п. и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак того, что здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались в сложности и фантастичности работ. Потом стали выставлять такие фигуры и скульптурные кувшины на ярмарке перед своим обычным товаром для привлечения к нему внимания покупателей. Интересны КУВШИНЫ с высоким горлом, туловом в виде МЕДВЕДЯ или ХИЩНОЙ ПТИЦЫ СКОПЫ, с ручкой и носиком в виде ЗМЕИ. Иногда внутри сосуда помещались фигура МЕДВЕЖОНКА или ДРАКОНА. Порой делали БУТЫЛЬ в виде МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С ПАЛКОЙ В РУКЕ. Кроме декоративных скульптурных сосудов, делали и просто СКУЛЬПТУРУ: ДРАКОНОВ, ЛЬВОВ. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА ( в прошлом вятская). Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: ФИГУРКИ ВЫСОТОЙ В СРЕДНЕМ 15-25 см, РАЗУКРАШЕННЫЕ ПО БЕЛОМУ ФОНУ МНОГОЦВЕТНЫМ ГЕОМЕТРИЧЕСКИМ ОРНАМЕНТОМ ИЗ КРУГОВ, ГОРОХОВ, ПОЛОС, КЛЕТОК, ВОЛНИСТЫХ ЛИНИЙ, ЯРКИМИ КРАСКАМИ,ЧАСТО С ДОБАВЛЕНИЕМ ЗОЛОТА. Традиционными являются ВСАДНИКИ, ПЕТУХИ, ЖЕНСКИЕ ФИГУРЫ В РАСШИРЯЮЩИХСЯ К НИЗУ колоколообразных юбках и высоких головных уборах – КОКОШНИКАХ, именуемые НЯНЬКАМИ, КОРМИЛИЦАМИ, БАРЫНЯМИ, ВОДОНОСКАМИ. дымковские ИНДЮКИ и КОНИ реальны и фантастичны в одно и то же время. ИНДЮК с пышным веерообразным хвостом, КОНЬ В ЯРЕО-СИНИХ ЯБЛОКАХ КРУГАХ, у КОЗЛА красные с золотлм рога. В женских фигурах большое значение имеют выразительные ДЕТАЛИ: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п. Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от 2-3 –х дней до 2-х недель ( в зависимости от размера). Затем их обжигают ( в русской печи). Обожженные до красно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают белым слоем МЕЛА, разведенного на молоке. По этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. На одной фигуре применяют 4-8 цветов. В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута, намотанного на палку. Основным сырьем для изготовления игрушек служит ЖИ РНАЯ ГЛИНА, смешанная с мелким, просеянным через сито речным песком. При лепке постоянно пользуются ВОДОЙ и МОКРОЙ ТРЯПКОЙ, иначе глина быстро начинает растрескиваться. В середине XIX в. этим промыслом в Дымково занималось около 60 семей. Происхождение его древнее. Старинные ритуальные обряды с участием свистулек со временем превратились в узаконенные традицией ПРАЗДНИЧНЫЕ ЯРМАРКИ. К ним относится и ЯРМАРКА «СВИСТУНЬЯ» ( прежде называлась «свистопляска»), которая проводилась в Вятке (Кирове) ежегодно в МАЕ и длилась 3-4 дня. К ярмарке в течение всей зимы готовили свой яркий, веселый товар дымковские игрушки. ФИЛИМОНОВО. В Тульской области известны два очень разных промысла глиняных игрушек. ОДИН, доживший до наших дней, СВЯЗАН С КРЕСТЬЯНСКОЙ ТРАДИЦИЕЙ И ХРАНИТ В СОВРЕМЕННЫХ ИЗДЕЛИЯХ АРХАИЧЕСКИЕ ЧЕРТЫ ПЛАСТИКИ И ОРНАМЕНТА. ЦЕНТР ЕГО – Д. ФИЛИМОНОВО ОДОЕВСКОГО РАЙОНА ( игрушки называются филимоновские или одоевские). ДРУГОЙ – ТИПИЧНО ГОРОДСКОЙ – промысел существовал в последней четверти XIX в. на окраине г. Тулы, и не возобновлялся. В его фигурках и группах выражено стремление подражать фарфоровым статуэткам, и предназначались они для украшения комодов небогатых горожан. Филимоновские игрушки лепные, почти всегда со СВИСТОМ; даже крупных размеров «бабы» держат под рукой ПТИЧКУ-СВИСТУЛЬКУ. Обычно высота игрушек колеблется от 5 до 20 см. сюжеты их не так разнообразны, как дымковских: ЖЕНСКАЯ ФИГУРА(«БАБА»), МУЖСКАЯ ФИГУРА («СОЛДАТ»), БАРАН, КОНЬ, ВСАДНИК, ОЛЕНЬ, ПЕТУХ, СОБАКА, КОРОВА. Любимый цвет росписи – МАЛИНОВО-КРАСНЫЙ. Он преобладает на женских фигурах. Расписывают игрушки по традиции КУРИНЫМ ПЕРОМ, после того как они просушены в течении нескольких дней в печах. После обжига фигурки приобретают светлый, чуть желтоватый или розоватый тон. КАРГОПОЛЬ(Архангельская область). Характерны по-крестьянски мощные, коренастые ФИГУРЫ ЛЮДЕЙ, а также СТОЯЩИЕ, ПОДОБНО ЛЮДЯМ, НА ДВУХ НОГАХ ОЛЕНИ, МЕДВЕДИ, ПТИЦЫ – то ли сказочные персонажи, то ли изображения ряженых. Много женских фигур с ребенком на руках, с корзиной, с птицей. На них широкие юбки, разнообразные головные уборы. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармошке или рожке, мужчина курит, развалившись в кресле. Цветовое решение этих игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они расписываются ЖЕЛТОЙ, РОЗОВОЙ, СЕРОЙ, СИРЕНЕВОЙ, БИРЮЗОВОЙ, КОРИЧНЕВОЙ, ЧЕРНОЙ МАТОВЫМИ ГУАШЕВЫМИ КРАСКАМИ. Геометрический белый и черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды и черты лица. АБАШЕВО (Пензенская область). Она бывает ДВУХ ВИДОВ: ГЛАЗУРОВАННАЯ и с ХОЛОДНОЙ РОСПИСЬЮ. Небольших и довольно крупных размеров ВСАДНИКИ, ОЛЕНИ, ЛЬВЫ, ПЕТУХИ, УТКИ, ДАМЫ В ШЛЯПКАХ. и т.д. с вдавленными насечками и покрытые ЗЕЛЕНОЙ или КОРИЧНЕВОЙ ПОЛИВОЙ, другие раскрашены МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ И ЗОЛОТЫМ ИЛИ СЕРЕБРЯНЫМ ПОРОШКОМ. Абашевская игрушка была развита в начале XX в. в более традиционных и примитивных формах. Часть фигурок окрашена несколькими яркими цветами: красный козел с зеленой шеей и серебряной головой; олень с зеленой передней и синей задней половиной, красной головой и бронзовыми рогами. ​

📕22 ВОПРОС. Народные драмы. Драма —более развитое и более сложное произведение, нежели сцена или игра, на основе которых она формировалась. Некоторые игры и сцены впоследствии превратились в драмы. Так, пьеса «Маврух» была вначале святочной игрой, затем в ней расширился диалог, усложнилось действие и она стала более развернутой пародией на церковные похороны; так называемую «покойницкую игру», чаще всего бытовавшую на Севере, сменила пьеса. Примерно такой же процесс произошел с игрой «Пахомушка», которая стала пьесой-пародией на церковный обряд венчания. В пьесе происходит венчание «вокруг пня». Можно привести в пример игру «в барина», которая превратилась в пьесу «Барин». Все эти пьесы отличаются от игр более развернутым действием и более развитым словесным текстом. «Аника-воин и смерть». Своеобразным примером возникновения драмы может быть превращение легенды и духовного стиха об Анике-воине в пьесу. В статье «Для истории русского народного театра» . А. А. Котляревский приводит текст пьесы «О храбром воине Анике и Смерти» по списку, сделанному ткачом Владимирской губернии, который сам участвовал в представлениях «комедии». Источником пьесы послужили лубочная картина и духовный стих. Но в пьесе есть сцены, которых нет в названных источниках: вступление, где показана борьба Аники с неким Морицем, которого он убивает, и заключение —«поэтическое прощание Аники» с жизнью. А. А. Котляревский говорит, что пьеса «представляет самостоятельный вариант предания об Анике», причем в литературном отношении стоит выше драмы о Макси-мильяне . Ученый подчеркивает талантливость фабричного мастерового, который составил пьесу и который в лучших жизненных условиях мог бы дать произведение, имершее художественное значение «в истории литературы». А. А. Котляревский полагает, что источником пьесы были «чисто народное предание о смелом разбойнике», популярное в народе, и рукописная повесть XVII в. «О бодрости человеческой», которая имеет также название «Прение смерти с животом». В этой последней воин еще не имеет имени: оно вошло в пьесу из народного предания. Указывает А. А. Котляревский и на существование стихов об Анике-воине. Пьеса об Анике начинается его выходом: Фу, боже мой, Что я вижу пред собой? Рыцарский голос слышится, А пред собой не видится! (Показывается Мориц). Ты, дерзкий Мориц, Зачем ты в мои заповедные луга зашел... Аника грозит Морицу наказанием, если тот не заплатит дань. Мориц предлагает Анике биться на мечах и копьях: Вэт я еду не свищу, А наеду — не спущу; Вот я ночью мало сплю, Вострую сабельку точу, А Анике-воину покориться не хочу. На что Аника отвечает: Вот мой меч, А Морицова голова свалится долой с плеч. (Убивает Морииа). После этого следует похвальба Аники: «Нет мне ни стрешников, ни поперешников»; он говорит, что наводит на всех страх, даже от духа его «останавливались облака». Он начинает грозить самой 263 смерти, хочет с ней вступить в «стычку», обзывает ее старой старухой, мякинным брюхом. Появляется Смерть: Я не старая старуха И не мякинное брюхо. Перепуганный Аника просит ее дать ему «житья» три года но она не дает ему и год; он просит три дня, однако она не дает и три часа, он просит ее дать ему проститься с друзьями. Она разрешает: «Прощайся, да поскорей». Аника прощается с востоком и западом, югом и севером, с царями и королями, с красными девицами: Прощаюсь я с вами сердечно, Погибав! моя душа вечно... (Смерть подкашивает его, и он падает). В простой форме выражена глубокая идея: все подвластны вечным законам жизни и смерти. «Лодка». Пьеса «Лодка» была очень популярна и в крестьянской, и в солдатской среде, и в среде фабричных людей. Это объяснялось тем, что в ней затрагивались важные для широких народных масс вопросы. Ее наиболее частое название — «Лодка». Но она называется и иначе: «Шлюпка», «Атаман», «Разбойники», «Шайка», «Шайка разбойников», «Ермак», «Стенька Разин». Сюжет пьесы прост. Шайка разбойников во главе с атаманом и есаулом плывет по Волге. Есаул в подзорную трубу оглядывает местность и докладывает атаману о том, что видит. Когда на берегу попадается большое село, разбойники высаживаются и нападают на помещичью усадьбу. Один из вариантов пьесы заканчивается восклицанием: «Эй, молодцы! жги, пали богатого помещика!» [5, 52]. В некоторых вариантах вводится мотив любви атамана к дочери помещика или к персиянке. Но при этом сюжетная основа — угроза разбойников властям и помещикам — сохраняется. Это говорит о том, что идейная сущность пьесы состоит в выражении протеста народа против угнетающих порядков. Такого рода особенность пьесы позволила одним ученым относить возникновение «Лодки» к концу XVIII в. и связывать ее с крестьянскими восстаниями (В. Ю. Крупянская), другим — считать, что она возникла раньше в связи с восстанием Разина: в ней нередко как основной герой действует Степан Разин. Но первые сведения о пьесе идут от 1814—1815 гг. Характерно, что ряд русских писателей отметили в своих воспоминаниях исполнение «Лодки». А. Е. Измайлов упоминает постановку пьесы студентами духовной академии примерно в 1814—1819 гг.; А. С. Грибоедов видел представление ее молодыми ребятами в окрестностях Петербурга в 1818 г., И. А. Гончаров в 20-е годы наблюдал, как «Лодку» разыгрывали слуги его бабушки, причем атаман назывался Стенькой Разины]. Пьеса носит антикрепостнический характер. В ней действуют шайка разбойников, есаул, иногда разбойник Каликатура. В центре образ благородного разбойника-атамана, который иногда 264 не имеет имени, в других случаях называется Ермаком или Степаном Разиным. По смыслу пьесы к ее сюжету более подходит фигура Разина. Трудно решить, каким был атаман в первоначальном тексте. Существует мнение, что она сложена как пьеса о Разине. Степан Разин—основной герой пьесы, даже если атаман не носит его имени. В деталях обрисовки атамана проглядывают черты Разина. Самое главное в том, что именно образ Разина наиболее полно выражает основной идейный смысл пьесы: социальное недовольство народных масс, их протест. Источники «Лодки» сложны. Это и песни о разбойниках, в том числе о Разине, и лубочные картинки, и лубочные романы о разбойниках, и литературные песни. Это сказалось в сложной композиции пьесы: в ней есть монологии и диалоги, разговор атамана с есаулом и с «шайкой» (когда речь идет о приеме в ее члены новичка), народные песни («Вниз по матушке по Волге») и литературные песни (песня А. Ф. Вельтмана «Что затуманилась, зоренька ясная» и песня Ф. Б. Миллера «Погребение разбойника» со словами: «Среди лесов дремучих безмолвные идут ...»), цитаты из литературных произведений, например из поэмы А. С. Пушкина «Братья-разбойники». Основной сюжет связан с песней «Вниз по матушке по Волге». Исполнители обычно помнили лишь основную схему сюжета, действовали же и говорили в порядке импровизации, пользуясь знакомым материалом. «Лодка» пережила сложную историю: в нее включались новые песни, интермедии, например сцена с гробовщиком и сцена с доктором, но основа сюжета сохранялась. Некоторые сцены были постоянными, некоторые заменялись. Менялась и пьеса: на первый план выдвигались то разбойничьи сцены, то любовные; сюжет иногда ослаблялся введением большого числа песен. «Разбойничья» драма «Лодка», в особенности в том виде, в каком она бытовала в XIX—XX вв., по всем признакам должна быть отнесена к романтическим произведениям . Мы бы к этому добавили, что более устойчивой в своих мотивах она стала в период русского романтизма, когда впитала материалы из произведений писателей-романтиков. Но и по самой своей сути она романтична: разбойничий сюжет, волжское раздолье, любовь атамана к пленнице, бунтарский характер сюжета песни —все говорит именно о ее романтической окраске. В. Н. Всеволодский-Гернгросс высоко оценивает «Лодку». Он пишет: «Лодка» — уникальное явление не только в русском, но, по-видимому, и в мировом фольклоре. Она своеобразна по содержанию, по художественным приемам, по композиции, по своей подлинной народности, ярко отражает эпоху и среду, в которой была создана и бытовала, полная мятежного духа, удали, отваги». Высоко оценивая «Лодку», фольклористы иногда видят в ней, как и в пьесе «Царь Максимильян» вершину развития русской народной драмы. (Д. М. Балашов в статье «Драма» и обрядовое действо (к проблеме драматического рода в фольклоре)».

22. Общие особенности русской народной драмы. Понятие «русская народная драма» неразрывно связано с понятием «русский народный театр»: они почти совпадают, так как в русском народном творчестве, по сути дела, нет театральных действ, лишенных словесного текста, слово и исполнение в них сливаются, а во многих видах присоединяется и музыка (вокальная или инструментальная). Таким образом:» народная драма и народный театр — явления синтетические, в которых слиты различные виды искусства или их элементы. Термин «драматические действа» наиболее точно передает особенности народного театрально-драматического искусства, в котором не. существует ни в такой степени оформившихся произведений, как в литературной драматургии, ни в такой степени оформившихся представлений, как театральные спектакли. Но на основании данных фольклористики, литературоведения и театроведения можно утверждать, что литература и театр ведут свое начало от фольклорных драматических действ. В русском фольклоре к драматическим действам относят обряды, ряженья, игры (игрища), хороводы, диалоги, выкрики балаганных дедов и карусельных зазывал, драматические сценки, пьесы, а также кукольный театр («Петрушка» и вертеп). Все указанные формы действ делятся на два типа. В одних словесный текст и действие находятся в различных соотношениях. Например, в обрядах и ряженьях словесный текст подчиняется действию и лишь в определенные моменты сопровождает его, а в хороводах и играх, наоборот, подчиняет себе действие, которое лишь иллюстрирует его. В действиях второго типа эти элементы развиты более равномерно, более тесно связаны между собой и имеют примерно равное значение (в сценках и пьесах). Основным отличием народных драматических действ служит их синтетичность, которая является общим признаком всех фольклорных произведений и состоит в соединении слова, напева и исполнения. Но синтетичность драматических действ более сложна, нежели синтетичность других жанров фольклора, так как включает в себя обычно и костюмировку, и пользование некоторыми декорациями и бутафорией, а нередко и пляску; исполнение требует также употребления жестов и мимики. Однако синтетичность драматических действ различна: при исполнении бытовых сценок, как «Барин и староста», актеры произносят текст, а в хороводе они поют его. Есть виды народных действ, в которых словесный текст соединяет в себе прозу и стихи, декламацию и пение. Стихотворный текст обычно не поется; например, в народных пьесах «Лодка» и «Царь Максимильян» поются лишь введенные в пьесу песни и стихотворения. Важнейшим отличием драматических действ от других жанров служит перевоплощение исполнителей в образы других людей и даже животных. Момент перевоплощения бывает и при исполнении произведений других жанров, например сказок. Мастера-сказочники нередко как бы разыгрывают эпизоды сказок, представляют их «в лицах», используя жесты, мимику, а особенно интонации, окраску голоса. Но только в драматических действах исполнители полностью перевоплощаются в образы персонажей ряженья, сценок, пьес. Отличие драматических действ от других жанров состоит также в том, что общефольклорные качества проявляются в них особым образом. Так, можно сказать, что условность, весьма свойственная фольклору, в этой его области выражается особенно широко и ярко. Это видно прежде всего в большой схематизации действия и образов персонажей, что служит своеобразным приемом типизации и состоит в выделении и подчеркивании одной особенности, одного примечательного признака явления или персонажа. Это наблюдается и в характеристике внутренних качеств персонажей, и в обрисовке их внешности, и в наделении их особыми аксессуарами. При оформлении спектаклей простой стул изображает царский трон, при определении действующих лиц человек с большими ножницами представляется как портной, человек с лопатой как гробокопатель. Характерное для фольклора совмещение традиции и импровизации в драматических действах выражается иначе, чем в других жанрах фольклора, а именно: при значительной устойчивости схемы сюжета или ситуации, определенных формул, отдельных реплик здесь чаще проявляется импровизация в виде варьирования текста, вставок новых сцен или деталей или выпуска отдельных мест текста. Антитетичность, контрастность, которые используются в структуре, сюжетах, характеристике персонажей всех жанров фольклора, в драматических действах выполняют особенно важную роль и 1 представляют собой социальные антитезы (барин и мужик, барин и староста), бытовые антитезы (муж и жена), антитезы положительного и отрицательного начал (в кукольном театре — Петрушка и его противники). Народным драматическим действам в гораздо большей степени, чем другим жанрам фольклора, присуща сатиричность. И хотя в них есть и темы героические, историко-патриотические, например в пьесах «Лодка», «Царь Максимильян», «Как француз Москву брал», даже в таких произведениях сатиричность сказывается ярче, острее, чем в других жанрах. В драматических действах широко развивается комизм. Сатира и комизм есть в некоторой степени и в ряженье, и в таких обрядах, как масленица; более четко они выражены в героических пьесах, где сатира нередко даже закрывает героику; но как основное средство сатира и комическое проявляются в сценках типа «Голый барин», «Барин и староста». Контраст положительного и отрицательного усиливает сатирич-ность. Немалое место среди сатирических средств занимает пародия. Она используется в сценах шуточных похорон, шуточного венчания вокруг пня и проч. Своеобразное сочетание условности, антитетичности, сатиричности, комизма в форме шаржирования и пародийности определяют характерный стиль драматических народных действ. Этому соответствует подчеркнуто крикливая речь исполнителей, яркая и гротескная костюмировка. Идейная сущность народных драматических действ подчеркивается важностью и жизненностью тематики, остротой и злободневностью ее трактовки, резкой характерностью персонажей. Хотя положение народных масс при феодализме и капитализме, когда и существовали народная драма и театр, было тяжелым, драматическим действам, как и всему фольклору, свойственны брызжущая весельем жизнерадостность, острый социальный критицизм, вера в победу добра над силами зла, выражающиеся в буйном смехе, остроумии и шутке, в торжестве положительных, непобедимых героев, и прежде всего любимого народом персонажа кукольного театра — Петрушки. Идейная сущность различных форм народных драматических действ неодинакова. Более того, она изменялась исторически, в связи с непрерывным развитием народной жизни и культуры, а также социальной природы — социальной среды, в которой созданы эти формы. Древнейшими есть основание считать обрядовые действа, ряжецья, игрища. Но те из них, какие существуют сейчас или недавно существовали в русском фольклоре, например в XIX в., во многом отличаются от древних форм, так как прошли значительный исторический путь. Однако в них остались архаические элементы, которые позволяют при помощи ряда приемов исследования представить себе их древний вид. На древние формы наслоились элементы последующих эпох. Если древнейшие формы можно отнести к общинно-родовому строю (обряды, ряженья, игрища), то более новые сложились в средние века (скоморошество, хороводы, некоторые формы ряженья, бытовые сценки). С поздним периодом феодализма, вероятно, связаны кукольный театр и собственно народные драмы. Еще позже происходит процесс разложения народных действ и сильного их изменения под влиянием новых жизненных элементов и форм искусства. Издание текстов. Издание текстов народных драм и шире — народных действ — начато в XIX в. В 1838 г. И. Снегирев выпустил книгу «Русские простонародные праздники», в 1848 г. А. Терещенко издал труд «Быт русского народа». Публиковались и другие материалы, относящиеся к народным действам. Но широкое их собирание началось после того, как были опубликованы «Программа о собирании сведений о кукольном театре на Руси» В. Перетца (1897) и «Русская народная драма» Н. Виноградова (1905). Они привлекли внимание к этой области народного творчества. Тексты сцен и пьес печатали в «Известиях ОРЯС АН» В. Н. Перетц, Н. Н. Виноградов и И. С. Абрамов. В «Этнографическом обозрении» поместили тексты «Царя Максимильяна» В. К. Васильев, А. Е. Грузинский, В. В. Каллаш. Тексты драмы «Лодка» и их собирание хорошо описаны В. Ю. Крупянской в статье «Народная драма «Лодка» [9, 258—302]. Текст пьес «Аника-воин и Смерть» опубликовал А. А. Котляревский [4]. Существуют два сборника текстов: тексты, собранные Н. Е. Он-чуковым, опубликованные в книге «Северные народные драмы» (1911), и тексты, собранные П. Н. Берковым из печатных изданий и архивных материалов, помещенные в книге «Русская народная драма XVII—XX веков» (1953). Тексты содержат также книга В. Головачева и Б. Лащилина «Народный театр на Дону» (1947) и книга «Русские простонародные гулянья по рассказам А. Я. Алексеева-Яковлева в записи и обработке Евг. Кузнецова» (1948).* Народные драмы. Драма —более развитое и более сложное произведение, нежели сцена или игра, на основе которых она формировалась. Некоторые игры и сцены впоследствии превратились в драмы. Так, пьеса «Маврух» была вначале святочной игрой, затем в ней расширился диалог, усложнилось действие и она стала более развернутой пародией на церковные похороны; так называемую «покойницкую игру», чаще всего бытовавшую на Севере, сменила пьеса. Примерно такой же процесс произошел с игрой «Пахомушка», которая стала пьесой-пародией на церковный обряд венчания. В пьесе происходит венчание «вокруг пня». Можно привести в пример игру «в барина», которая превратилась в пьесу «Барин». Все эти пьесы отличаются от игр более развернутым действием и более развитым словесным текстом. «Аника-воин и смерть». Своеобразным примером возникновения драмы может быть превращение легенды и духовного стиха об Анике-воине в пьесу. В статье «Для истории русского народного театра» . А. А. Котляревский приводит текст пьесы «О храбром воине Анике и Смерти» по списку, сделанному ткачом Владимирской губернии, который сам участвовал в представлениях «комедии». Источником пьесы послужили лубочная картина и духовный стих. Но в пьесе есть сцены, которых нет в названных источниках: вступление, где показана борьба Аники с неким Морицем, которого он убивает, и заключение —«поэтическое прощание Аники» с жизнью. А. А. Котляревский говорит, что пьеса «представляет самостоятельный вариант предания об Анике», причем в литературном отношении стоит выше драмы о Макси-мильяне . Ученый подчеркивает талантливость фабричного мастерового, который составил пьесу и который в лучших жизненных условиях мог бы дать произведение, имершее художественное значение «в истории литературы». А. А. Котляревский полагает, что источником пьесы были «чисто народное предание о смелом разбойнике», популярное в народе, и рукописная повесть XVII в. «О бодрости человеческой», которая имеет также название «Прение смерти с животом». В этой последней воин еще не имеет имени: оно вошло в пьесу из народного предания. Указывает А. А. Котляревский и на существование стихов об Анике-воине. Пьеса об Анике начинается его выходом: Фу, боже мой, Что я вижу пред собой? Рыцарский голос слышится, А пред собой не видится! (Показывается Мориц). Ты, дерзкий Мориц, Зачем ты в мои заповедные луга зашел... Аника грозит Морицу наказанием, если тот не заплатит дань. Мориц предлагает Анике биться на мечах и копьях: Вэт я еду не свищу, А наеду — не спущу; Вот я ночью мало сплю, Вострую сабельку точу, А Анике-воину покориться не хочу. На что Аника отвечает: Вот мой меч, А Морицова голова свалится долой с плеч. (Убивает Морииа). После этого следует похвальба Аники: «Нет мне ни стрешников, ни поперешников»; он говорит, что наводит на всех страх, даже от духа его «останавливались облака». Он начинает грозить самой 263 смерти, хочет с ней вступить в «стычку», обзывает ее старой старухой, мякинным брюхом. Появляется Смерть: Я не старая старуха И не мякинное брюхо. Перепуганный Аника просит ее дать ему «житья» три года но она не дает ему и год; он просит три дня, однако она не дает и три часа, он просит ее дать ему проститься с друзьями. Она разрешает: «Прощайся, да поскорей». Аника прощается с востоком и западом, югом и севером, с царями и королями, с красными девицами: Прощаюсь я с вами сердечно, Погибав! моя душа вечно... (Смерть подкашивает его, и он падает). В простой форме выражена глубокая идея: все подвластны вечным законам жизни и смерти. «Лодка». Пьеса «Лодка» была очень популярна и в крестьянской, и в солдатской среде, и в среде фабричных людей. Это объяснялось тем, что в ней затрагивались важные для широких народных масс вопросы. Ее наиболее частое название — «Лодка». Но она называется и иначе: «Шлюпка», «Атаман», «Разбойники», «Шайка», «Шайка разбойников», «Ермак», «Стенька Разин». Сюжет пьесы прост. Шайка разбойников во главе с атаманом и есаулом плывет по Волге. Есаул в подзорную трубу оглядывает местность и докладывает атаману о том, что видит. Когда на берегу попадается большое село, разбойники высаживаются и нападают на помещичью усадьбу. Один из вариантов пьесы заканчивается восклицанием: «Эй, молодцы! жги, пали богатого помещика!» [5, 52]. В некоторых вариантах вводится мотив любви атамана к дочери помещика или к персиянке. Но при этом сюжетная основа — угроза разбойников властям и помещикам — сохраняется. Это говорит о том, что идейная сущность пьесы состоит в выражении протеста народа против угнетающих порядков. Такого рода особенность пьесы позволила одним ученым относить возникновение «Лодки» к концу XVIII в. и связывать ее с крестьянскими восстаниями (В. Ю. Крупянская), другим — считать, что она возникла раньше в связи с восстанием Разина: в ней нередко как основной герой действует Степан Разин. Но первые сведения о пьесе идут от 1814—1815 гг. Характерно, что ряд русских писателей отметили в своих воспоминаниях исполнение «Лодки». А. Е. Измайлов упоминает постановку пьесы студентами духовной академии примерно в 1814—1819 гг.; А. С. Грибоедов видел представление ее молодыми ребятами в окрестностях Петербурга в 1818 г., И. А. Гончаров в 20-е годы наблюдал, как «Лодку» разыгрывали слуги его бабушки, причем атаман назывался Стенькой Разины]. Пьеса носит антикрепостнический характер. В ней действуют шайка разбойников, есаул, иногда разбойник Каликатура. В центре образ благородного разбойника-атамана, который иногда 264 не имеет имени, в других случаях называется Ермаком или Степаном Разиным. По смыслу пьесы к ее сюжету более подходит фигура Разина. Трудно решить, каким был атаман в первоначальном тексте. Существует мнение, что она сложена как пьеса о Разине. Степан Разин—основной герой пьесы, даже если атаман не носит его имени. В деталях обрисовки атамана проглядывают черты Разина. Самое главное в том, что именно образ Разина наиболее полно выражает основной идейный смысл пьесы: социальное недовольство народных масс, их протест. Источники «Лодки» сложны. Это и песни о разбойниках, в том числе о Разине, и лубочные картинки, и лубочные романы о разбойниках, и литературные песни. Это сказалось в сложной композиции пьесы: в ней есть монологии и диалоги, разговор атамана с есаулом и с «шайкой» (когда речь идет о приеме в ее члены новичка), народные песни («Вниз по матушке по Волге») и литературные песни (песня А. Ф. Вельтмана «Что затуманилась, зоренька ясная» и песня Ф. Б. Миллера «Погребение разбойника» со словами: «Среди лесов дремучих безмолвные идут ...»), цитаты из литературных произведений, например из поэмы А. С. Пушкина «Братья-разбойники». Основной сюжет связан с песней «Вниз по матушке по Волге». Исполнители обычно помнили лишь основную схему сюжета, действовали же и говорили в порядке импровизации, пользуясь знакомым материалом. «Лодка» пережила сложную историю: в нее включались новые песни, интермедии, например сцена с гробовщиком и сцена с доктором, но основа сюжета сохранялась. Некоторые сцены были постоянными, некоторые заменялись. Менялась и пьеса: на первый план выдвигались то разбойничьи сцены, то любовные; сюжет иногда ослаблялся введением большого числа песен. «Разбойничья» драма «Лодка», в особенности в том виде, в каком она бытовала в XIX—XX вв., по всем признакам должна быть отнесена к романтическим произведениям