Культурология. Мировая культура и искусство

131

Вскульптуре классический стиль выразился прежде всего в создании многочисленных произведений на мифологические темы. Во Франции изображения богов и героев создавали Э. Бушерона и Л. Пигаль, автор скульптуры «Меркурий, завязывающий сандалию». В России работал М. Козловский, создавший «Родения Александра Македонского», «Ахилл и Патрокл», «Пастушок с зайцем». Блестящим мастером портрета был французский скульптор Ж.А. Гудон. Замечательны его скульптурные портреты философов: Ж.Ж. Руссо, Д. Дидро; деятеля Французской революции: О.Г. Мирабо, первого президента США Д. Вашингтона, немецкого композитора К.В. Глюка. Шедевром А. Гудона является портрет Мари Франсуа Аруэ Вольтера.

Тончайшие по психологической характеристике портреты создавал русский скульптор Ф. Шубин («Портрет Безбородько», «Портрет Ломоносова», «Портрет Павла I», «Портрет Екатерины II»).

Вживописи классические традиции сказались в творчестве портретистов и создателей исторических и мифологических картин. Ж.Л. Давид (1748 – 1825), французский художник, создал эскиз картины «Клятва в зале для игры в мяч», где в классических традициях изобразил один из эпизодов Французской революции. Он является и автором знаменитой картины «Смерть Марата». Художник А. Лосенко (1737 – 1773) написал картину на темы древней русской истории «Владимир и Рогнеда». Античный сюжет лег в основу его полотна «Прощание Гектора с Андромахой». Великолепные портреты создавал английский художник Д. Рейннолдс (1723 – 1792). Он тяготел к созданию жизненно

правдивых образов («Портрет писателя Стерна», «Портрет Нелли О,Брайен», «Портрет мисс Боулз с собакой», «Портрет Джозефа Баретти»). Он любил изображать портретируемых за работой, в кругу семьи. Д. Рейнолдс писал также парадные портреты. Портретируемые в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, декоративных пейзажей, драпировок («Портрет актрисы Сары Сиддонс», «Портрет адмирала лорда Хитфилда»). Блестящие парадные портреты писал русский художник Д. Левицкий (1735 – 1822) («Портрет Екатерины II», «Портрет А. Демидова», цикл «Смолянки»). К классицизму тяготел и английский портретист Д. Ромни (1735 0 1802).

Классицизм проявил себя и в литературе. И здесь наибольший вклад внесли представители немецкого просвещения Йоганн Вольфган Гете (1749 – 1832) – автор пьес «Эгмонт» и трагедии «Фауст», Готхольд Эфраим Лессинг (1721 – 1781) («Натан Мудрый», «Эмилия Галотти») и

131

132

Фридрих Шиллер (1759 – 1805) («Коварство и любовь», «Разбойники», «Дон Калос», «Мария Стюарт», «Орманская дева»).

Вконце ХVIII века в художественной культуре Европы сложилось новое художественное течение сентиментализм (Sentimental – чувственный). Родоначальником сентиментализма является английский писатель Джордж Томсон. Именно в его произведениях отчетливо заявило

осебе основное настроение сентиментализма – меланхолическая созерцательность на лоне природы. Термин «сентиментализм» был введен в

оборот английским писателем Лоренсом Стерноллом в его «Сентиментальном путешествии». Герои сентиментальных произведений наделялись всеми возможными добродетелями и подавались эмоционально и слезливо участливо. Наиболее законченное выражение сентиментализм получил в литературных произведениях Джорджа Томсона, Оливера Голдсмита (1728 – 1774), Джорджа Крабба (1754 – 1832), Сэмюэла Ричардсона (1689 – 1761), Джейн Остин (1775 – 1817). Как художественное течение сентиментализм распространился по всей Европе. Одним из ярчайших и знаменитых произведений сентиментализма стал роман немецкого писателя И. Гете «Страдания юного Вертера». Сентиментализм нашел свое отражение в творчестве французов Ж.Ж. Руссо (1712 – 1778) и А. Прево (1697 – 1765). В России авторами сентиментальных произведений были Н. Карамзин (1766 – 1826) («Бедная Лиза») и В. Жуковский (1783 – 1852) («Светлана»).

Вживописи сентиментализм проявился в творчестве художников бытового жанра и портретистов. Знаменитым художникомсентименталистом был француз Ж.Б. Грез (1725 – 1805). Для творчества Ж.Б. Греза характерен сентиментальный мелодраматизм. В центре внимания художника находится «чувствительный» человек. Грез стремился к проповеди благородных чувств и высоких моральных поступков. Ж.Б. Грез использовал искусство как средство для нравственного воспитания человека («Паралитик», «Портрет графа П.А. Строганова» в детстве», «Плутовка», «Девочка с куклой», «Разбитый кувшин»).

Мир чувств, тонкий лиризм характерны для творчества Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Он был ярким представителем портретного жанра, но в то же время являлся создателем английского пейзажа. Близкий по восприятию мира к сентиментализму, Гейнсборо в лучших своих произведениях был реалистом. Уже в своих ранних произведениях Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися и

132

133

отдыхающими («Портрет супругов Эндрюс»). К известным работам Томаса Гейнсборо относятся наполненные лиризмом и чувственностью такие работы, как «Портрет Сары Сиддонс», «Портрет герцогини де Бофор», «Дама в голубом», «Голубой мальчик», «Портрет мисс Хаверфилд». Гейнсборо писал групповые портреты, близкие к жанровым сценам («Утренняя прогулка» - портрет сквайра Халлета с женой). Привлекают внимание художника и сцены народной жизни («Деревенские дети», «Водопой», «Повозка, едущая на ярмарку»).

В русском искусстве сентиментализм проявился в творчестве В. Боровиковского (1757 – 1825). Художник создавал тонкие, лирические портреты на фоне пейзажа («Портрет М. Лопухиной», «Портрет Е. Арсеньевой»). Он любил изображать людей, связанных чувством любви, испытывающих общие эмоции («Портрет сестер Гагариных», «Портрет А. Безбородько с детьми».

Таким образом, сентиментализм в ХVIII веке распространился в основном в литературе и живописи. Эти же области художественного творчества охватил и сложившийся во второй половине ХVIII века просветительский реализм. Он был направлен на изображение жизни третьего сословия и критиковал нравы высшего общества.

Реалистическое направление проявилось в творчестве французского художника Ж.Б.С. Шардена (1699 – 1779). В скромных жилищах ремесленников Шарден находил темы для бытовых картин, натюрмортов и портретов («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка», «Трубки с кувшином», «Скат», «Карточный домик», «Прачка», «Автопортрет с зеленым козырьком».

Одним из ярких представителей английской реалистической живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Его первые живописные полотна – это серии картин, повествующих о судьбах персонажей различных слоев общества («Карьера мота», «Модный брак», «Карьера продажной женщины»). Хогарта привлекали и стороны жизни лондонского «дна», приводящие бедноту к утрате лучших человеческих качеств («Улица Пива», «Переулок Джина»). Серия картин «Выборы в парламент» обнажает одну из темных сторон общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов у больных и идиотов. Живопись Хогарта с ее злободневной тематикой прокладывала пути критическому реализму ХIХ века. Кроме бытового жанра Хогарт обращался к портрету, выполненному с большой теплотой («Девушка с креветками», «Портрет миссис Солтер», «Автопортрет»).

133

134

Выдающиеся реалистические произведения были созданы писателями Ж.Ж. Руссо («Исповедь»), Д. Дидро («Племянник Рамо»), Р. Шериданом («Школа злословия»), У. Теккереем («Ярмарка тщеславия»).

Культура и искусство ХVIII века оказали большое влияние на развитие европейской художественной культуры в ХIХ веке и появление таких стилей как романтизм, ампир, реализм.

7.3. Культура и искусство Европы ХIХ века

Огромное влияние на культуру ХIХ века оказали Великая французская революция, заставившая по-новому взглянуть на мир, и промышленный переворот, завершившийся в ХIХ веке. Это стимулировало быстрое развитие научных знаний. Р. Майер (1814 – 1878), Дж. Джоуль (1819 – 1889), Г. Гельмгольц (1821 – 1894) открыли законы сохранения и превращения энергии, Ч. Дарвин (1809 – 1882) создал эволюционное учение в биологии, Д.И. Менделеев (1834 – 1907) открыл периодическую систему элементов, А. Эйнштейном (1879 – 1955) открыта теория относительности, М. Планком (1858 – 1947) – квантовая теория, перевернувшая представления о мире и давшая толчок к развитию научной мысли не только в ХIХ веке, но и в ХХ веке.

Философская мысль обогатилась учениями И. Канта (1724 – 1804),

Г. Гегеля (1770 – 1831), Ф.Р. де Шатобриана (1768 – 1848), А. Шопенгауэра (1788 – 1860), К. Маркса (1818 – 1883), О. Конта (1798 – 1857).

Большую роль на формирование и развитие мирового и европейского искусства в ХIХ веке оказало творчество великого испанского художника Франсиско Хосе де Гойя-и-Луисиентес (1746 – 1820), который воплотил в своем искусстве трагическую судьбу и героические чаяния испанского народа, его страдания и неиссякаемую жизненную силу. Он предвосхитил основные тенденции развития европейского искусства ХIХ века.

Гойя обладал особым восприятием мира. Его творчество было необычайно страстным и активным, и несло отпечаток его чувств и переживаний. Реальные события служили для Гойи источником вдохновения. Он часто обращался к образам гротескным, фантастическим, преувеличенным. Гротескная манера с особой остротой обнажала уродства современной ему действительности (серия офортов Капричос»). Другая серия офортов «Бедствия войны» посвящена теме подвига и страданий народа.

134

135

Яркий представитель реалистического искусства Испании Ф. Гойя во всей широте показал жизнь общества своего времени в живописных произведениях. Его портреты потрясают разоблачительной силой характеристик, например, «Портрет семьи короля Карла IV». Чувством уважения проникнуты портреты передовой испанской интеллигенции, друзей Гойи – «Портрет Исабели Ковос де Порсель», «Портрет графа Педро Антонио Переса де Кастро», «Молочница из Бордо». Особое место в галерее женских образов Гойи, полных чувственной красоты, занимают изображения молодой женщины, известной под условным названием Махи, запечатленной одетой и обнаженной.

С необычайной силой дарование Гойи проявилось во время героической борьбы испанского народа против французских интервентов («Расстрел в ночь с 2 на 3 мая 1808 года», «Восстания 2 мая 1808 года в Мадриде»).

Искусство Ф. Гойи заставило художников ХIХ века по-новому взглянуть на окружающую их действительность и на роль художника в жизни общества.

Человек, его переживания, страсти, его роль и место в обществе стали главной темой искусства ХIХ века. Не случайно в ХIХ веке наивысшего расцвета достигли лирические и интимные виды искусства – музыка, живопись, художественная литература и такие новые направления, как: неоклассицизм (ампир), романтизм, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.

На протяжении всего ХIХ века французское искусство занимало одно из ведущих мест в мировом искусстве. Это было обусловлено той передовой ролью, которую играла Франция в общественнополитической жизни Европы. Именно в искусстве Франции наиболее ярко проявили себя ведущие стили и направления.

Расцвет неоклассицизма (ампира) приходится на период правления императора Наполеона I, именно тогда классицизм перерождается в торжественный и тяжеловесный стиль ампир. Ампир – императорский стиль наиболее ярко проявился в архитектуре, изобразительном искусстве и декоративно-прикладном искусстве.

В архитектуре художественные особенности стиля ампир проявляются в применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен декоративными деталями, массивности геометрических объемов. Зданиям различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Становится излюбленным мотив три-

135

136

умфальной арки (триумфальная арка на площади Звезды (Этуаль) архитектора Франсуа Шальгрен (1739 – 1811), арка Септимия Севере – архитектор Шарль Персье (1764 – 1838) и арка на площади Карусель – архитектор Франсуа Фентен (1762 – 1853). Персье и Фентен перестраивают и отделывают интерьер Лувра, Мальмезона, Фонтебло и других дворцов.

Постепенно стиль ампир с ордерной системой сменяется эклектическим использованием отдельных элементов разных стилей прошлого.

Широкий размах строительства, однако, не создал благоприятных условий для развития искусства архитектуры. Архитекторы попадают в полную зависимость от предпринимателей и заказчиков, выдвигающих в первую очередь требования экономии, дешевизны и удобств. В этот период делаются попытки создания архитектуры разумной и простой. Использование стекла, железа, железобетона открывает огромные возможности. Постепенно вырабатывается специфический язык на применении инженерно-конструктивных форм. Примером нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м, из сборных стальных частей), возведенная к открытию Всемирной парижской выставки 1889 г. по проекту инженера Г. Эйфеля. В 1890 – 1900 гг. в результате применения новых материалов и технических изобретений сложилось направление, получившее название «Модерн» («Новый»). Создатели этого стиля стремились к рациональным конструкциям, с использованием новых материалов.

В середине и во второй половине ХIХ века концентрация промышленного производства сопровождается ростом городов, появлением промышленных центров. Развернулось массовое жилищное строительство. Появляются новые виды технических и инженерных сооружений: заводы, фабрики, мосты, вокзалы, электростанции, банки, биржи, библиотеки, театры, музеи, правительственные и административные сооружения.

Большое воздействие на развитие французского искусства оказал Жак Луи Давид (1748 – 1825) – основоположник революционного классицизма. Давид, восприняв античность как пример гражданственности, написал произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», портрет «Врач А. Леруа»). Героический реализм Давида достигает своего яркого выражения в картине «Смерть Марата».

К лучшим творениям Давида относятся портреты революционной поры: «Автопортрет», «Зеленщица». Став придворным художником

136

137

Наполеона Бонапарта, Давид пишет несколько портретов императора: «Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар», «Коронование императора и императрицы». Правдивы выполненные Давидом «Портрет мадам Рекамье», «Портрет старика».

Поражение Наполеона и реставрация династии Бурбонов привели

кусилению реакции и политической борьбы в стране. Это отразилось и на искусстве: размежевываются различные направления и, прежде всего, романтизм и классицизм, но господствующим направлением в первой трети ХIХ века остается классицизм, выродившийся в догматический академизм и нашедший выражение в творчестве Жана Огюста Энгра (1780 – 1867). Сложное и противоречивое искусство Энгра заключает в себе две основные тенденции. Первая – его постоянные поиски прекрасного идеала и обращения к античности и мастерам Высокого Возрождения в тематических классических картинах. Вторая, обусловленная необычайной остротой глаза художника, приводит к созданию подлинных шедевров реалистического искусства. К известным работам Ж.О. Энгра относятся: «Апофеоз Гомера», «Портрет госпожи Ривьер», «Большая одалиска». Энгр возглавил классическое направление во французской живописи первой половины ХIХ века. Его авторитет способствовал сохранению позиций классицизма, но все же отступающего под натиском романтизма. Ведущую роль в зарождении романтизма сыграла эпоха Просвещения и Французская революция.

Традиции классицизма в литературе продолжались в творчестве И.Ф. Гете, И.Ф. Шиллера, М.Ж. Шенье.

Романтизм как художественное направление выражал взгляды молодого поколения первой трети ХIХ века. В своих произведениях ху- дожники-романтики передавали переживаемые ими чувства и фантазии, они чтили верность себе и искренность художественного языка. Иногда произведения романтиков шокировали публику незавершенностью и неприятием господствующих вкусов. Эти произведения были ознаменованы поисками повышенной эмоциональности, культом таинственности. Для романтизма характерно обостренное внимание к душевному миру человека, но в отличие от сентиментализма, романтиков интересует не обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывает бурные чувства, стремление к совершенству, мечтает об идеале. Но порыв

кидеалу иногда иллюзорному, недостижимому оборачивается неприятием повседневной жизни, этому идеалу не отвечающий. Отсюда –

137

138

внутренняя раздвоенность романтика, вынужденность жить в двух несовместимых мирах идеала и реальности, переходящая порой в протест не только против действительности, но и против божественного миропорядка.

Проявлением романтизма в архитектуре была ложная готика – подражание средневековым постройкам.

Особенно ярко романтическое направление проявилось в музыкальном искусстве. Выразителем эстетики романтизма стал немецкий композитор Роберт Шуман (1810 – 1856), создавший фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки». Романтическое направление представлено в творчестве Рихарда Вагнера (1813 – 1883), в операх – «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Валькирия» «Зигфрид» и других. Представителем романтизма в музыкальном искусстве Франции был композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869).

Впервой половине ХIХ века время возрождения на новом уровне итальянской оперы. Появляется новый жанр оперного искусства – опе- ра-буффа (комическая опера). Ведущие позиции занимает творчество Джоаккино Россини (1792 – 1868) – автора опер «Золушка», «Сорокаворовка», «Сивильский цирюльник».

Романтическое направление впервые было представлено творчеством Винченцо Беллини (1801 – 1835) – «Норма», «Пуритане». Он внес большой вклад в развитие бельканто (вокальный стиль, отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, виртуозностью колоратуры), а также творчеством Гаэтано Доницетти (1797 – 1848) – автора прекрасных опер: «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Любовный напиток» и др.

Идея романтизма нашла отражение в творчестве венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811 – 1886) и польского композитора и пианиста Фредерика Шопена (1810 – 1849).

Наиболее ярко в литературе заявил о себе романтизм. Вершиной романтизма в немецкой литературе стало творчестве Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776 – 1833) – писателя, музыканта, карикатуриста и Генриха Гейне (1797 – 1856) – великого поэта Германии.

Ванглийской литературе ведущее место занимает поэт-романтик Джордж Ноэль Гордон Байрон (1766 – 1824), автор замечательных произведений: «Паломничество», «Чайльд Гарольд», «Гяур», «Корсар», «Манфред», «Каин». Английский романтизм представляет поэт Перси Биш Шелли (1792 – 1822). В творчестве английского писателя Вальте-

138

139

ра Скотта (1771 – 1832) сочетаются романтические и реалистические тенденции – «Роб Рой», «Айвенго», «Пуритане», «Квентин Дорвард».

Во Франции в первой половине ХIХ века романтизм был основным направлением литературы, представленный Франсуа Рене де Шатобрианом (1768 – 1848), Жерменой де Сталь (1766 – 1817) и Альфредом де Мюссе (1810 – 1857). В литературе Франции можно выделить прогрессивный романтизм, представленный творчеством Виктора Гюго (1802 – 1885) – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется», «Девяносто третий год» и Жорж Санд (Аврора Дюдеван 1804 – 1876) – автор романов «Индиана», «Валентина», «Консуэло», «Орас» и др.

В живописи Франции традиции революционного романтизма проявились в творчестве Теодора Жерико (1791 – 1824), пронизанном драматизмом, духом протеста против монархии Бурбонов. Уже в первой картине Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки» проявилась острота жизненных наблюдений, насыщенность колорита, бурная динамика определила силу воздействия на зрителя. В другой работе «Раненый кирасир» выражены неуверенность, смятение, страдание, настроение разочарования как отголосок трагедии, переживаемые французским народом. В героико-монументальном плане выполнена одна из самых значительных работ Т. Жерико «Плот Медузы».

Творчество другого французского живописца-романтика Эжена Делакруа (1798 – 1863) проникнуто пафосом борьбы за свободу, глубоким сочувствием к угнетенным, верой в торжество добра. Огромное впечатление на зрителя произвела дебютная работа Делакруа «Данте и Вергилий», написанная на сюжет «Божественной комедии». Огромное впечатление произвела картина Делакруа «Резня в Хиосе», отразившая актуальные события того времени – борьбу греческого народа против турецких завоевателей. Вершиной его творчества стала картина «Свобода, ведущая народ». Это наиболее значительное произведение европейского искусства ХIХ века, посвященное вооруженному выступлению народа в борьбе с угнетателями.

Делакруа написал циклы работ на алжирские и марокканские темы, выполненные в историческом жанре – «Правосудие Траяна», «Взятие Константинополя крестоносцами», «Битва при Нанси».

Романтические тенденции обнаруживаются в творчестве английского художника Джозефа Уильяма Тернера (1775 – 1851). Его эффектные пейзажи дополнялись мифологическими или историческими сце-

139

140

нами – («Уллис и Полифем»). Пейзажи Тернера наполнены драматическим мироощущением («Последний рейс корабля», «Отважный» и «Пожар лондонского Парламента 1835»). Человек в них оказывается во власти стихии маленьким и беззащитным. Тернер превращал свои композиции в феерические зрелища: «Китобойные суда», «Дождь, парк и скорость», «Вьюга», «Пароход у входа в гавань». Природа у Тернера отражает и выражает чувства человека. Это было время завершения этапа расцвета английского искусства и ведущее место в английской живописи переходит от портрета к пейзажу.

Революционные события 30-х годов ХIХ века в Европе вызвали пристальное внимание художников к явлениям повседневной действительности, к жизни народа, способствуя изживанию романтических иллюзий.

Особенно ярко эти тенденции проявились в творчестве Оноре Домье (1808 – 1879). Его искусство оказало большое воздействие на развитие критического реализма и, прежде всего, сатирической графики и карикатуры, разоблачая лицемерие, взяточничество правящей верхушки. В своих блестящих работах он одним из первых в мировом искусстве показывает образ рабочего человека. Таков рабочий-печатник в его литографии «Руки прочь!», «Свобода печати», «Прачки», «Вагон 3-го класса». Иногда в сатирические рисунки Домье проникают ноты лиризма (серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нра-

вы»).

Будучи свидетелем революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает образ восставшей Франции в живописной работе «Семья на баррикаде».

Обращаясь к повседневной жизни современного города, к образам людей труда, Домье своей графикой и живописью проложил пути к реалистическому искусству Франции.

Реалистическое направление в литературе Франции представлено творчеством поэта Пьера Жака де Беранже (1780 – 1857); писателя Стендаля (Анри Байля 1783 – 1842) – автора романов «Красное и черное», «Пермская обитель»; Оноре де Бальзака (1799 – 1850) – автора эпопеи «Человеческая комедия», романов «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и т.д.

Крупнейшим представителем реализма был Гюстав Флобер (1821

– 1880) – «Мадам Бовари», «Саламбо», «Иродиада», в которых писатель достиг точности воспроизведения реалистических деталей.

140