ОмГПУ Факультет искусств

Факультет искусств 1960 – 2010

конкурсах социальной направленности: межвузовская выставка-конкурс плаката, посвященная Международному дню борьбы со СПИДом «Меньше знаешь – крепче СПИД»; выставка-конкурс плаката «XXI век без насилия и жестокости», а также в выставках и конкурсах профессиональной направленности: Выставка дипломных работ выпускников 2003 г. в Москве, 5-я Всероссийская выставка-конкурс товарных знаков «Золотая блоха», Международная выставка «Тамга», Всероссийский конкурс Союза дизайнеров России «Милитари-дизайн» (Омск, 2003), фестиваль «Интернациональный джинсовый проект JAF2004» и т. д. Все участники этих выставок и конкурсов отмечены дипломами лауреатов и призовыми местами.

Многоопытный педагогический коллектив постоянно совершенствует учебнометодическое обеспечение учебного процесса, участвуя в различных конференциях, проходя курсы повышения квалификации. Кафедра осуществляет тесное сотрудничество

сведущими проектными организациями, такими как Департамент архитектуры и градостроительства администрации г. Омска, ОАО «Территориальный проектный институт “Омскгражданпроект”», НПО ООО «Мостовик», ООО «Издательство “Русь”», дизайн-студия «Гранд-дизайн» и т. д., где студенты проходят производственную практику, выполняют курсовые и дипломные проекты, участвуя в проектировании городских и республиканских объектов. Учебный процесс обеспечивается инновационными технологиями, соответствующими современным условиям производства. Учебные аудитории кафедры дизайна оснащены компьютерным оборудованием с выходом в Интернет. Многие дисциплины напрямую связаны с информационными технологиями, и студенты имеют возможность использовать программное обеспечение для решения большого диапазона учебных задач в различных областях компьютерной графики. Пополняется библиотечный фонд. Улучшается аудиторный фонд, имеются спец. лаборатории (фотолаборатория, дизайн-студия), мастерские проектирования и макетирования. Накоплен большой методический фонд с лучшими курсовыми и дипломными проектами.

Кафедра дизайна активно развивается и заботится о пополнении кадрового состава молодыми специалистами. К работе на кафедре привлекаются лучшие выпускники

сбольшим творческим потенциалом, здоровыми амбициями и современным мышлением. Кафедра дизайна уверенно осуществляет намеченные планы по

совершенствованию учебного процесса на специальностях «дизайн» и «искусство интерьера».

Кафедра изобразительного искусства и методики его преподавания

Кафедра изобразительного искусства и методики его преподавания была открыта в 2002 г. на базе кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства.

Современный состав кафедры: д-р пед. наук, профессор Любовь Александровна Ивахнова (зав. кафедрой); канд. пед. наук, доцент О. Е. Колоколова, выпускница ХГФ ОГПИ

Факультет сегодня

им. А. М. Горького 1976 г.; канд. искусствоведения, доцент Т. В. Бабикова; канд. ист. наук, доцент Г. Г. Гурьянова, выпускница ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 1989 г.; канд. пед. наук, доцент Е. С. Лыкова, выпускница ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 1986 г. (зам. декана ХГФ по учебной работе); канд. пед. наук Н. В. Савлучинская, выпускница ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 1987 г.; канд. пед. наук А. Ш. Амиржанова (зав. кабинетом изобразительного искусства).

Со времени организации кафедры произошли существенные изменения в качественном составе, которые выразились прежде всего в том, что были созданы все условия для научного роста преподавателей. В течение последних лет шесть штатных сотрудников кафедры защитили кандидатские диссертации, кафедра имеет 100 % остепененности, а доценты Г. Г. Гурьянова, Т. В. Бабикова и Е. С. Лыкова работают над докторскими диссертациями.

В связи с лицензированием новых специальностей на факультете искусств изменились объекты профессиональной деятельности преподавателей кафедры, произошло расширение сферы деятельности и задач кафедры.

Учитывая специфику подготовки специалистов средствами учебных дисциплин и практик кафедры, приоритетными направлениями в работе являются:

формирование профессиональной компетентности студентов в области истории культуры и искусства, современных проблем ДПИ, истории дизайна, теории, методики и истории изобразительного искусства, художественного образования, художественной педагогики и психологии; обеспечение возможности использовать их на практике, в профессиональной деятельности художника-педагога, художника ДПИ, МДИ, дизайна;

расширение и обогащение художественного опыта, его практического применения в учреждениях образования, в объектах профессиональной деятельности художника;

повышение эффективности и качества научно-исследовательской работы преподавателей и студентов, актуальности тем научно-методических исследований, которые защищаются в виде курсовых и дипломных работ; апробация и внедрение результатов исследований в образовательные процессы вуза и школы.

Кафедра осуществляет тесное сотрудничество с учреждениями культуры и образования: проводит семинары-совещания, научные конференции, выставки творческих работ учащихся. Оказывает помощь в организации научно-исследовательской и экспериментальной работы студентов и аспирантов в базовых и специализированных школах.

80

81

Факультет искусств 1960 – 2010

Преподаватели кафедры оказывают учебно-методическую помощь учителям, связанную с авторскими разработками программ, составлением методических рекомендаций, осуществляют знакомство с инновационными педагогическими технологиями. В 2006 и 2009 гг. были проведены областные конкурсы научно-методических работ учителей учреждений культуры (Л. А. Ивахнова, Е. С. Лыкова, О. Е. Колоколова, Г. Г. Гурьянова).

Кафедра принимает активное участие в организации и проведении конкурсов научно-исследовательских работ студентов, конференций по НИРС, конкурсов уроков с применением интерактивной доски, а также в проведении конкурсов исследовательских работ учащихся НОУ «Поиск».

Направления деятельности кафедры многообразны:

– обеспечение образовательного процесса на таких специальностях, как: «изобразительного искусство», «дизайн», «МДИ», «ДПИ и народные промыслы», «декоративноприкладное искусство», «дошкольная педагогика и психология», «педагогика и методика дошкольного образования, с дополнительной специальностью», «педагогика и методика начального образования», «логопедия» по дневной, вечерней и заочной формам обучения;

проведение практики по трем направлениям: музейная, художественнооформительская, педагогическая;

организация взаимодействия с учреждениями культуры и образования;

реализация концепции художественного образования и эстетического воспи-

тания;

сохранение и передача новым поколениям традиций отечественного профессионального образования в области искусства;

широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества;

формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов России;

выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

Факультет сегодня

Преподаватели кафедры принимают активное участие в художественной жизни города Омска и Урало-Сибирского региона, организуют и проводят выставки, становятся их кураторами, составляют каталоги и вступительные статьи по творчеству художников.

В 2007 г. был открыт ресурсный центр по изобразительному искусству на базе гимназии № 85. Ресурсный центр является структурным подразделением кафедры изобразительного искусства и методики его преподавания. Руководитель ресурсного центра

– д-р пед. наук, профессор Л. А. Ивахнова. Преподавателями кафедры совместно со студентами ведется разработка электронных образовательных ресурсов и осуществляется пополнение ресурсного центра по направлению изобразительного искусства.

На сегодняшний день кафедра осуществляет подготовку по 8 специальностям на 3 факультетах (39 дисциплин и 7 практик).

Значительно поменялось содержание музейной практики. В программе данной практики сделан акцент на изучение отечественного искусства, на реализацию приоритетной задачи Закона РФ «Об образовании», акцентирующего внимание на изучении русского и отечественного искусства и культуры. Музейная практика предполагает посещение крупных музеев Омска, Санкт-Петербурга, Пушкина, Павловска, Москвы, Коломенского, Царицына, городов Золотого кольца – Владимира, Суздали, Ростова Великого, Ярославля и др.

Педагогическая практика осуществляется в лучших в г. Омске учебных учреждениях по художественному образованию и эстетическому воспитанию учащихся: детской художественной школе № 1, детской школе искусств № 3, средней общеобразовательной школе № 39, гимназии № 85, лицее № 64. Методистами по художественно-оформительской и педагогической практике являются: д-р пед. наук, профессор Л. А. Ивахнова (гимназия № 85); канд. пед. наук, доцент О. Е. Колоколова (лицей № 64, СОШ № 39); канд. пед. наук, доцент Е. С. Лыкова (ДХШ № 1); канд. пед. наук, доцент Н. В. Савлучинская (ДШИ № 3).

На базе данных учреждений художественного образования студенты разрабатывают проекты уроков и внеклассных мероприятий по эстетическому воспитанию учащихся, проводят эти уроки и мероприятия, осуществляют оформление школ, выставок творческих работ учащихся.

82

83

Факультет искусств 1960 – 2010

СКВОЗЬ ГОДЫ!

Этот раздел посвящен ветеранам факультета, которые внесли заметный вклад в его становление и развитие.

Время быстротечно. За 50 лет динамичного развития факультета сменилось несколько поколений профессорско-преподавательского и учебно-вспомогательного состава

художественно-графического факультета (1960–1997); факультета изобразительного искусства (1997–2000); факультета искусств (2000–…).

Многие известные художники-педагоги, преподаватели других дисциплин, стоявшие у истоков формирования Омской высшей художественной школы, ушли из жизни, оставив яркий след как в изобразительном искусстве, так и в педагогической практике, связав свою жизнь с факультетом. Многие ветераны факультета ушли на заслуженный отдых, другие по каким-то причинам оставили факультет. Однако каждый внес свой индивидуальный вклад в развитие факультета, что, безусловно, способствовало формированию высокой профессиональной школы, основанной на многовековых традициях русского реалистического искусства.

Алексей Николаевич Либеров (1911–2001)

Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР,

лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина, профессор, почетный гражданин г. Омска

1933–1939 – учился на живописном отделении ЛИЖСА им. И. Е. Репина Академии художеств СССР

1960–1984 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

Роль А. Н. Либерова в становлении и последующем развитии омского ХГФ трудно переоценить. На факультете он заложил традиции академического изобразительного искусства, основные направления которого, а также идеалы и содержание связаны с величайшими художественными ценностями реалистического изобразительного искусства.

Сквозь годы

Алексей Николаевич обеспечил преемственность академической школы преподавания на ХГФ. В начале 1960-х гг. он пригласил работать на факультет именно тех художников, которые хорошо знали и умели отстаивать ценности академической художественной школы. Вместе с тем это были яркие творческие личности со своим особым почерком и узнаваемым индивидуальным художественным стилем.

Алексей Николаевич, как правило, преподавал на старших курсах и руководил дипломными работами выпускников. Студенты его очень любили. Он казался совсем нестрогим, был прекрасным рассказчиком, никогда не читал долгих и нудных нотаций. Методические пояснения на занятиях по рисунку зачастую сопровождались практической правкой работ студентов.

А.Н. Либеров заложил на факультете много добрых традиций: он лично проводил семестровые просмотры по рисунку, живописи, скульптуре, участвовал в пленэрных и музейных практиках с выездом в Москву и Ленинград. Традицией стало приглашать в мастерскую студентов и дипломников и на примере собственного творчества беседовать с ними об искусстве, необходимости постоянного совершенствования.

А.Н. Либеров сформулировал и реализовал принцип, которому неукоснительно следовали все преподаватели факультета на протяжении его полувековой истории: сочетание педагогической и творческой деятельности.

Алексей Николаевич успешно совмещал преподавательскую и административную работу с творческой деятельностью. Во второй половине 1950-х гг. он открыл для себя технику пастели. И все его творчество – это виртуозная демонстрация ее безграничных возможностей. Основной жанр, в котором работал художник, – пейзаж. Неисчерпаемой темой для А. Н. Либерова стала сибирская природа, тонко прочувствованная

иувиденная в нюансах лирического настроения. Творческий метод художника – натурное впечатление, работа с этюдом в мастерской, создание на его основе обобщенного образа.

На торжественном собрании, посвященном 40-летию факультета, Алексей Николаевич обратился к преподавателям и студентам с напутствием: «Постарайтесь не терять высокое звание реалистического русского искусства и традиции русской национальной школы».

86

87

Факультет искусств 1960 – 2010

Александра Ивановна Либерова (Долгих) (р. 1926)

Член СХ СССР/России (с 1970 г.), президент художественного фонда «Либеров»

1945–1947 – училась на отделении искусствоведения Ленинградского государственого университета

1944–1945, 1949–1951 – училась на историческом факультете ОГПИ им. A. M. Горького

1961–1968 – училась на факультете теории и истории изобразительных искусств

ЛИЖСА им. И. Е. Репина Академии художеств СССР

1960–1975 – работала на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

Александра Ивановна Либерова работала на ХГФ с момента его основания в 1960 г. Она преподавала историю изобразительного искусства. Александра Ивановна имела уже достаточно большой педагогический опыт работы: преподавала историю и русский язык в сельской школе, потом в городской, вела черчение и рисование в техническом училище. С 1955 г. она читала курс теории и истории русского и зарубежного искусства на историческом

ифилологическом факультетах ОГПИ им. А. М. Горького.

Ворганизации учебного процесса Александре Ивановне помогала одна из старейших сотрудниц факультета Лилия Филипповна Лисенко.

Свои лекции Александра Ивановна старалась облечь в яркую, образную форму виртуального путешествия. Она часто начинала изложение с фразы «Представили себе, что мы оказались...». Занятия тогда начинались в 8:20, многие студенты добирались издалека, соответственно рано вставали. Темная аудитория, приятный негромкий голос и... многие просыпались тогда, когда включался свет вместе со звонком.

Александра Ивановна была строгим и требовательным преподавателем. Экзамен сдать ей было весьма нелегко. Больше всего студенты боялись так называемой «угадайки». Только выглядело это совсем не так, как сейчас. Электронного варианта карточек или репродукций небольшого размера тогда не было. В лекционной аудитории репродукции были разложены на столах. Строгая и красивая Александра Ивановна направляла указку на репродукцию, и студент должен был назвать не только автора и название произведения, но и музей, где хранилась картина. Сдать этот предмет далеко не всем удавалось с первого раза. Очень часто на экзамен к супруге заходил Алексей Николаевич Либеров. Студенты считали

Сквозь годы

это большим везением. Алексей Николаевич подключался к «угадайке» и, как гласит уже легенда, был значительно демократичнее.

К истории изобразительного искусства на факультете относились очень серьезно. Дисциплина считалась достаточно трудной, даже речи не было о том, чтобы можно было позволить себе зачитать текст по тетради. Выступление должно было быть подготовлено и сделано устно, наизусть, как в школе.

Александра Ивановна Либерова, как впоследствии и другие преподаватели этого предмета, принципиально утверждала (и добивалась этого), что будущий учитель искусства, тем более художник, обязан знать историю изобразительного искусства, быть широко и разносторонне образованным, уметь формулировать и излагать свое видение и отношение к искусству.

Кроме педагогической деятельности, А. И. Либерова занималась искусствоведческой работой. Выпустила много каталогов групповых, зональных и региональных выставок, была верным и бессменным пропагандистом и исследователем творчества А. Н. Либерова.

Станислав Кондратьевич Белов (1937–1989)

Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, член СХ СССР (с 1964 г.)

1955–1961 – учился на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК), Москва

1961–1989 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

Деятельность С. К. Белова на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького заняла одно из ведущих мест в его жизни. Станислав Кондратьевич пришел работать на факультет по приглашению А. Н. Либерова, одним из первых, окончив к тому времени художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии по специальности «художник фильма».

С. К. Белов возглавил кафедру живописи. Удивительная энергия Станислава Кондратьевича позволяла ему успешно сочетать художественно-творческую, преподавательскую и административно-организаторскую работу. Он всегда очень активно выставлялся, поощрял выставочную деятельность членов кафедры, способствовал профессиональному творческому росту всех преподавателей. Основной состав кафедры был представлен выпускниками

88

89

Факультет искусств 1960 – 2010

факультета, которые являлись членами СХ или участвовали в работе молодежного объединения. На протяжении долгого времени он был занят работой со студентами, модернизацией художественного образования в Омске, участвовал в процессе становления факультета.

С.К. Белов стал первым, кто задумал создать непрерывную цепь художественного образования: художественная школа / средняя школа с художественным уклоном – художественное образовательное учреждение среднего звена – вуз. Он способствовал созданию художественного направления в средней школе № 85.

На ее базе открылся первый в городе специализированный художественный класс, принявший талантливых детей. Совместно с директором школы Екатериной Семеновной Маисовой Станислав Кондратьевич делал все возможное, чтобы выпускники этого класса пополнили ряды студентов худграфа.

С.К. Белова, как педагога, всегда волновала судьба молодого поколения художников. Он всецело отдавался педагогической деятельности и следил за тем, как развиваются таланты студентов под его руководством.

В1981–1985 гг. Станислав Кондратьевич возглавлял работу Омского отделения СХ РСФСР. Именно он организовал молодежное объединение при СХ, привлекал туда талантливых выпускников факультета, творчески работающих преподавателей. Способные студенты

идипломники благодаря поддержке С. К. Белова стали участниками больших всероссийских выставок художественных учебных заведений в Москве и других городах России, были награждены различными дипломами, лучшие работы воспроизведены в солидных каталогах.

С.К. Белов – художник-шестидесятник, пейзажист с яркой индивидуальной творческой манерой, которая и отличала его, с одной стороны, от традиций академическореалистической живописной школы: быстрота, легкость, свежесть, – с другой стороны, от экспрессивного, эпатажного авангарда: это сюжеты из жизни человека, живущего в этом мире и восхищающегося его красотой («Тобольск – сибирский порт», 1986; «Провожают пароходы», 1986; «Осенние танцы», 1972).

Станислав Кондратьевич мастерски передает фактуру и состояние за счет цвета и техники. Цветовая палитра в его работах разнообразна, очень часто художник показывает свое отношение к изображаемому через цвет.

Сквозь годы

Геннадий Арсентьевич Штабнов (1927–1989)

Заслуженный работник культуры РСФСР, доцент, член СХ СССР (с 1964 г.)

1948–1951 – учился в изостудии ДК «Юность» (рук. В. Р. Волков)

1951–1956 – учился в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого

1961–1965 – учился на з/о ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 1961–1989 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

В 1960-е гг. Г. А. Штабнов вкладывал много сил в преподавательскую работу. Он преподавал живопись, руководил дипломными проектами. В 1978 г. был утвержден зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства. Под его руководством активно развивалось направление художественной деревообработки. Г. А. Штабнов публиковал статьи о декоративном убранстве сельских типовых домов. В конце 1970-х – 1980-е гг. Геннадий Арсентьевич открыл новое направление в дипломном проектировании – создание макетов памятников деревянного зодчества города и области, уже утраченных или пребывающих в полуразрушенном состоянии, с описанием, обмерами и другим научно-исследовательским сопровождением. Эти прекрасно выполненные макеты неоднократно выставлялись, в том числе и на Всероссийской выставке учебных и дипломных работ художественно-графических факультетов в Москве, где были особо отмечены Министерством образования РСФСР.

Г. А. Штабнов сумел привлечь к работе на кафедре замечательных специалистов по художественной обработке древесины, металла, кости и рога; соответственно, появились и новые направления в дипломном проектировании. Значительно была расширена и усовершенствована материальная база кафедры, открылись мастерские по художественной обработке древесины, украшенные домовой резьбой, деталями традиционной русской архитектуры. Были оформлены «готический коридор», библиотека и кабинет истории искусства с деревянной резной мебелью, круглым столом со знаками зодиака, декорированным в технике интарсии шпоном редких пород дерева, металлом, рогом и костью. Это были дипломные работы, которыми руководил ведущий преподаватель кафедры Б. Г. Заставной. На кафедру были приглашены мастера-художники, профессионалы в области декоративно-прикладного

90

91

Факультет искусств 1960 – 2010

искусства В. С. Синицких, В. С. Воробьев. Ковры, гобелены, произведения художественного текстиля, разные панно из древесины, композиции в технике маркетри, чеканка по металлу, изделия из кости и рога украшали не только факультет, но и интерьеры главного корпуса

педуниверситета.

Геннадий Арсентьевич обладал незаурядными способностями: был великолепным живописцем, художником-монументалистом, прекрасным педагогом, личностью, обладавшей необыкновенным человеческим обаянием. Наш город до сих пор украшает рельеф, выполненный им совместно с Н. Я. Третьяковым на здании ДК им. Ф. Э. Дзержинского и отмеченный дипломом II степени Госстроя СССР.

Михаил Исаакович Слободин (1931–1990)

Заслуженный работник культуры РСФСР, доцент, член СХ СССР (с 1967 г.)

1957–1963 – учился в ЛИЖСА им. И. Е. Репина Академии художеств СССР

1964–1990 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

С первых лет появления в Омске М. И. Слободин стал преподавателем ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького и связал с ним всю свою творческую и педагогическую деятельность. На факультете он пре-

подавал рисунок, вел спецкурс по технологиям материалов графики, живописи и монументального искусства, руководил курсовыми и дипломными проектами. Уже в самом начале педагогической деятельности он отчетливо понимал своеобразие обучения рисунку в системе художественно-графических факультетов. Михаил Исаакович считал, что небольшой объем академических часов по рисунку можно компенсировать при помощи мобилизации творческой активности как преподавателей, так и студентов. Его методическая система укладывается в терминологию активного обучения, элементы которого применительно к академическому рисунку разработаны им самим. Михаил Исаакович всегда ставил перед студентом конкретную задачу каждого этапа учебного рисунка, читал на практических занятиях небольшие лекции, во время которых говорил о важности выделять в натуре главное, характерное, связывая практическую деятельность студентов с актуализацией знаний по пластической анатомии и перспективе. Подход к процессу изображения, по его мнению, должен быть сознанным, студент должен увидеть конструктивные взаимосвязи в модели, так как никакая

Сквозь годы

тушевка, никакое объемное моделирование формы не в состоянии сделать рисунок вырази-

тельным.

Большой мечтой М. И. Слободина, не осуществленной при его жизни, стало создание специализированной кафедры монументального искусства. В 1970–1980-е гг. монументально-декоративное искусство находилось на пике своего расцвета. Типизированные постройки остро нуждались в продуманном декоративном решении экстерьеров и интерьеров. М. И. Слободин активно способствовал подготовке молодых кадров в области монументально-декоративного искусства. Им была создана специализация по монументальному искусству, которую получили многие талантливые выпускники факультета. Среди них: член СХ России, доцент кафедры монументальной живописи факультета искусств В. Ф. Ярчук; член СХ СССР В. А. Погодин; член СХ СССР, профессор кафедры академической живописи факультета искусств Г. П. Кичигин.

Благодаря М. И. Слободину город украшен двумя монументальными панно «Труд» и «Искусство», выполненными в технике сграффито на фасаде ДК нефтяников в 1964 г. Кроме того, среди его работ: мозаичные панно в интерьере ДК нефтяников (1965), на фасаде плавательного бассейна «Альбатрос» (1969–1971), витражи в Доме актера (1975), театре драмы (1979), музыкальном театре (1981), гобелены в музее воинской славы (1985) и в библиотеке им. А. С. Пушкина (1989). Перечисленные произведения – лишь часть созданного М. И. Слободиным за 1960–1980-е гг., многое уже утрачено. Монументально-декоративное искусство заняло основное место в творческом наследии художника, но в течение всей своей жизни М. И. Слободин занимался станковой живописью, уникальной графикой.

Григорий Прокопьевич Кучук (1925–1992)

1949–1954 – учился в Алма-Атинском художествен ном училище

1954–1960 – учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной

1963–1979 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

1964–1965 – занимал должность декана ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

Путь Г. П. Кучука в искусство и образование был нелегок и характерен для его поколения. В 1942 г. после окончания Русско-Полянской восьмилетки был призван в ряды Советской армии и отправлен на учебу в снайперскую школу г. Бийска. Начал службу командиром снайперского отделения 1-го Украинского фронта в августе 1943 г. Победу встретил в Челябинске.

92

93

Факультет искусств 1960 – 2010

После окончания войны служил в г. Уссурийске, работал на шахте в Акмолинской области. Был награжден медалями: «За освобождение Москвы», «За победу над Германией», «За победу над Японией».

Вмарте 1963 г. Г. П. Кучук был приглашен работать на кафедру изобразительных искусств, а уже в ноябре был назначен зам. декана естественно-географического факультета, курирующим художественно-графическое отделение. В 1964 г. Григорий Прокопьевич стал первым деканом открытого ХГФ.

Втечение своей работы на факультете Г. П. Кучук вел практические занятия по специальным художественным дисциплинам (рисуноку, живописи, композиции) на очном и заочном отделениях.

Г. П. Кучук принимал традиционное для своего времени активное участие в общественной жизни города: редактировал сатирический журнал «Крокодил», читал лекции в районах города и области, работал в заочной школе художников-оформителей. Его участие во II Всесоюзном конкурсе технической эстетики (1970) отмечено дипломом и поощрительной премией. Григорий Прокопьевич находил возможным посвятить себя методической и научной работе: писал методические разработки, статьи, сдавал кандидатские минимумы по иностранному языку и философии.

Владимир Андреевич Босенко (1925–1985)

Член СХ СССР (с 1972 г.)

1948–1953 – учился в Ростовском художественном училище

1955–1962 – учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова

1962–1972 – работал на ХГФ ОГПИ им. A. M. Горького

В 1942–1944 гг. В. А. Босенко был участником Великой Отечественной войны. После демобилизации получил фундаментальное художественное образование, первоначально в Ростовском

художественном училище, затем в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. Его крепкая реалистическая живопись с налетом «сурового стиля» в основном посвящена жизни советских тружеников.

На ХГФ Владимир Андреевич проработал 10 лет. Именно в эти годы на факультете утверждалась концепция советского реалистического искусства, имеющаяся в своей основе академические принципы преподавания. Академический реализм для художников

Сквозь годы

– педагогов факультета того времени был не столько определенной живописной или графической технологией, сколько суровой правдой жизни, той правдой, без которой они не представляли себя в искусстве. Например, соседи по квартире вспоминают, как ранней весной во дворе художник изображал свою хрупкую большеглазую жену, державшую на плече коромысло с ведрами, которые были наполнены водой. Образ жены был, конечно же, задуман как народный, типичный: валенки, телогрейка, теплый платок. Соседи говорили художнику, что можно писать портрет и с пустыми ведрами, на что он, не отрываясь от работы, заметил, что без этой тяжести постановка фигуры не будет убедительной. Вот так: правда во всем – и в жизни, и в искусстве.

Владимир Андреевич вел живопись, руководил пленэрной практикой и дипломными работами. Выпускник академического вуза, он твердо отстаивал линию высокого реалистического искусства. По воспоминаниям его учеников, часто, не дождавшись от студента желаемого результата, он темпераментно большой кистью, широкими уверенными мазками правил работу. Его роль в становлении системы художественного образования, основанной на принципах отечественной реалистической школы, внедряемой в процессе подготовки учителя для общеобразовательной школы, была достаточно значительной.

Именно под влиянием таких педагогов, как Владимир Андреевич Босенко, студенты ХГФ защищали дипломные работы – солидные живописные полотна, в которых отражалась та правда жизни, те идеалы, которые были близки и понятны простому народу.

И сегодня портреты В. А. Босенко, находящиеся в собрании Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, воспринимаются вполне убедительными и профессиональными.

Тамара Ефимовна Беленькая (р. 1940)

Отличник народного просвещения РСФСР

1957–1962 – училась на физико-математическом факультете ОГПИ им. А. М. Горького

1982, 1990–1998 – работала на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького

Т. Е. Беленькая принимала активное участие в методической работе кафедры. Имеет более десяти печатных работ, среди них сборник методических указаний по черчению и начертатель-

94

95

Факультет искусств 1960 – 2010

ной геометрии, посвященный использованию программ по ЭВМ в учебном процессе. Вела курс лекций и практических занятий по черчению и начертательной геометрии, руководила дипломными проектами и педагогической практикой. Работала над повышением уровня качественного преподавания дисциплин. Прошла курсы повышения квалификации при Московском авиационном институте им. Циолковского (1977), Ленинградском инженерностроительном институте (1977), стажировалась в школе № 72 (1985), СибАДИ (1987). Являлась членом оргкомитета по олимпиадам среди студентов по начертательной геометрии.

Тамара Ефимовна награждена знаком «Отличник народного просвещения РСФСР», грамотами Министерства образования РСФСР, грамотами и благодарностями университета.

Борис Дмитриевич Булучевский (1945–2008)

Член СХ СССР/России (с 1987 г.)

1967–1971 – учился в Свердловском художественном училище

1972–1978 – учился на факультете графики ЛИЖСА им. И. Е. Репина Академии художеств СССР

1996–2006 – работал на ХГФ/ФИИ/ФИ ОГПИ/ОмГПУ На протяжении многих лет Б. Д. Булучевский в работе со

студентами стремился вызвать у них ясное понимание и ощущение того, что рисунок является решающим фактором художественного развития будущих художников-педагогов. Сам мастер, получив-

ший серьезное профессиональное образование, виртуозно владел всем спектром графических техник.

Б. Д. Булучевский участвовал в областных, зональных, республиканских, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, а также персональных, групповых и тематических выставках.

Особой темой для художника Б. Д. Булучевского стало обращение к Пушкину через поэтические офорты, воскрешающие пейзажи старого парка в Михайловском, которые лишены примет современности и словно «помнят» поэта. А для передачи интерьеров пушкинского музея автором был выбран особый прием – листы выполнены тушью, напоминая нам об изящных набросках и рисунках великого поэта, бегло сделанных им на полях своих черновиков.

Передавая события настоящего времени, Б. Д. Булучевский равноценно работал во всех жанрах изобразительного искусства, создавая многоплановые образы сегодняшнего времени и сегодняшних людей.

Сквозь годы

Галковский Александр Иванович (р.1938)

1966 – учился на ХГФ Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса.

1967 - Член молодежного объединения Башкирского СХ.

1974 – живет и работает в Омске.

1986 - Член СХ 1974-1989 – работал старшим преподавателем на кафе-

дре рисунка ОГПИ им. А. М.Горького.

Вел дисциплины: рисунок, курсы по выбору, (специализация -пе- чатная графика). Руководил дипломными работами студентов. Участник зарубежных, всесоюзных, республиканских, всероссий-

ских, зональных, региональных, областных, групповых, персональных выставок.

Владимир Леонидович Долгушин (р. 1943)

Член СХ СССР/России (с 1973 г.)

1965–1970 – учился на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 1970–1975 – работал на ХГФ ОГПИ им. А. М. Горького 2004–2008 – работал на ФИ ОмГПУ

Дипломная работа В. Л. Долгушина (иллюстрации к роману В. Шишкова «Угрюм-река») выделила его среди сверстников уровнем профессионального мастерства, остротой образных характеристик. Далее последовала преподавательская работа на кафедре истории искусств ХГФ и многократные поездки на север Западной Сибири, на Таймыр, результатом которых явилось

участие в выставках различного уровня, в том числе и зарубежных (Будапешт, 1975). В 1973 г. В. Л. Долгушин стал членом Союза художников СССР.

Дальнейшая эволюция творчества В. Л. Долгушина связана не только с ростом мастерства, но и с усложнением и углублением структуры взаимоотношений «художник – природа». Он ищет цельности в гармоничном соотношении как содержания мотива и изобразительных средств, так и эмоционального и рационального, чувства и мысли – цельности, которая всегда была критерием подлинного творчества. Владимир Леонидович работает пастелью, при этом он открывает новые возможности этого материала. Каждая его работа – небольшая новелла, сжатое в поэтический образ повествование, немного волшебное, чуть печальное, слегка ироничное, как рассказанная близкому человеку то ли быль, то ли сказка. Возникший образ – это отражение реальности, но приобретшее метафизическую окраску.

98

99