27- 37

правило, одноэтажные сооружения, состоящие из асимметрично сгруппированных построек. Первые еще включались в систему укреплений: например, обширный дворец Ниномару в замке Нидзё (1601–1626) в центре Киото. Другие сооружались как центры садово-парковых ансамблей, усадеб; из них наиболее знаменит дворец императорской виллы Кацура (1610-е, 1650-е) близ Киото, одно из наиболее совершенных творений японской архитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркасными зданиями, стены не имели конструктивной функции и потому часто заменялись открытыми проемами или украшенными живописью съемными перегородками, что во многом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности, соотнесенности с природой усиливается и благодаря нелакированным деревянным опорам и дощатым полам, циновками-татами в жилых комнатах, бумажным перегородкам.

Кроме памятников древней архитектуры в Японии есть много современных строений, поражающих своим необычным обликом.

33.Развитие живописи в Японии

Декоративная живопись существует с периода Нара, от которого сохранились великолепные росписи храма Кондо храмового ансамбля Хорюдзи, к сожалению, почти полностью уничтоженные в результате пожара в 1949 г. Полихромные росписи, изображающие фигуры Будды и бодхисаттв, выполнены с большим изяществом в линеарном стиле, свидетельствующем об индийском влиянии и весьма сходном с росписями Дуньхуана. Эта живопись, относящаяся к началу VIII в., не нашла продолжения в последующие века.

От периода Фудзивара сохранилось декоративное панно с буддийскими сюжетами — роспись по дереву (пагода храма Дайходзи в Киото). Это произведение,

характеризующееся более самобытным японским стилем, относится к 951 г. То же можно сказать и о живописи на деревянных панно в Бёдоин близ Киото. «Павильон Феникса», который первоначально был загородной резиденцией первого министра Фудзивары, а затем в 1000 г. превращен его сыном в храм, украшен серией росписей на буддийские сюжеты. Контуры рисунка гибки, тела божеств выполнены в бледно-желтых тонах, а их одеяния и шарфы — в красных, оранжевых, синих и зеленых; ореолы вокруг голов выполнены в виде цветочного орнамента из золотой фольги. К периоду Камакура (конец XII в.) относятся росписи по лаку на деревянных потолках, стенах и колоннах в храме Амида в Хокайдзи; они также используют буддийские сюжеты и изображают летящих грациозных апсар, плавные линии их тел свидетельствуют о новой волне китайских влияний.

Настенная живопись мало распространена в Японии ввиду того, что вместо стен строения имеют подвижные перегородки; ее место занимает живопись на ширмах. В этой области японцы в полную меру проявили свойственное им замечательное декоративное чувство. Древнейшим образцом этого искусства можно считать шестистворчатую ширму с живописью на бумаге, датированную 752 г. (Нара, сокровищница Сёсоин), называющуюся «Красавицы под деревьями»; фигуры, три из которых стоят и три сидят, выполнены тушью и слегка подкрашены без оттенков. Живопись великолепна по рисунку и чувству движения, но выдает отчетливое китайское влияние.

От периодов Муромати и Момояма (XIV—XVII вв.) сохранились ширмы с живописью плотной гуашью на бумаге.

Одна из них, шестистворчатая ширма «Китайские львы» из императорской коллекции, выполнена Кано Эйтоку (1543 —1590) — представителем живописной школы Кано. Написанные коричневым и зеленым по золотому фону, львы выглядят

внушительными и гордыми, но их формы в сочетании с крутыми завитками гривы представляются тяжеловесными для декоративной живописи. Вторая ширма (около 1595—1600), кисти Кайхо Юсё находится в храме Мёсиндзи в Киото. На ней мы видим пышно распустившиеся белые и розовые пионы на богатом золотом фоне; в нижней части ширмы изображены черные и зеленые скалы. Любовь к природе находит здесь гармоничное и полное воплощение. То же можно сказать и о знаменитой ширме периода Токугава (Токио, Музей Нэдзу) кисти Огата Корина (1658—1716). Изображенные на ней цветы двух оттенков синего цвета и зеленые листья грациозно вырисовываются на золотом фоне. Художник продемонстрировал свое самобытное дарование в волнообразном ритме композиции, где трепещущие цветы, написанные в реалистической манере, прекрасно гармонируют с гладкой поверхностью драгоценного фона.

34.Жанры и ведущие мастера японской классической гравюры

Жанровая живопись к концу 17 в. обрела значительную популярность, вызвав к жизни стиль укиё-э, т. е. «картины повседневного мира». Эта живопись породила целую индустрию гравюры на дереве. Первоначально техника гравюры была монохромной, и их печатали с одной доски. Затем появилась гравюра в цвете, поэтому мастер изготовлял несколько досок для одного листа.

Основателем японской ксилографии считается Хисикава Моринобу (12 в.).

Сюжетам его гравюр, отражающим народную жизнь. Изображение повседневной жизни опоэтизировано и приподнято над будничностью и обыденностью, хотя герои картин — обычные люди.

Один из известнейших мастеров театральной афиши Тёсюсай Сяраку прославился гротескным стилем. В прошлом игравший в театре, Сяраку мастерски изображал актеров в ролях злодеев, хитрецов, плутов и негодяев, что порой даже вызывало их гнев.

Китагава Утамаро— выдающийся художник, во многом определивший черты японской классической гравюры. Он создал поэтические образы японских красавиц в узорчатых кимоно, со сложными прическами, удлиненным овалом лица, крохотным ртом и узкими глазами. Эта серия его гравюр получила мировую известность.

Кацусика Хокусай. Его наследие составляют сотни свитков, более тридцати тысяч рисунков, гравюр, около трех сотен иллюстрированных книг и альбомов. В творчестве Хокусая нашел свое отражение расцвет пейзажного жанра в японской классической ксилографии. Особой выразительности обобщенных образов Хокусай достиг в многотомном труде «Манга» («Книга набросков»). Славу Хокусаю принесла серия

«Тридцать шесть видов Фудзи».

В знаменитых ксилографиях этой серии, таких, как «Красная Фудзи», «Волна». В плеяде знаменитых мастеров XVIII —XIX вв. Хокусай особо выделяется как крупнейший мастер гравюры.

Андо Хиросигэ «Пятьдесят три станции Токайдо». Он остается на зыбкой грани между вымыслом и реальностью, совмещая в своих композициях грустное настроение с тонкой наблюдательностью.

Искусство японской гравюры

Но самым значительным явлением в период позднего средневековья и перехода к Новому времени было, конечно же, искусство гравюры.

Техника печати с деревянных досок была известна в Японии уже давно и применялась для распространения буддийских текстов. Теперь же она служила светскому искусству и получила название "укиё-э", то есть изображение ''быстротекущего суетного мира". В создании гравюры принимали участие три человека: художник, гравер и печатник.

Первые успехи в становлении искусства гравюры связаны с именем выдающегося мастера Хисикава Моронобу, начинавшего свою деятельность в книжной графике. Его ранние произведения были монохромными, некоторые гравюры Моринобу раскрашивались от руки самим художником или покупателями.

С самого начала станковая гравюра развивалась по двум основным направлениям: изображения красавиц-куртизанок из веселых кварталов и сцен из их жизни и актеров и различной театральной тематики.

Используя многочисленные технические нововведения, гравюра очень быстро развивалась.

35.Декоративно-прикладное искусство Японии

Любителям искусства хорошо знакомы нэцке – небольшие резные фигурки из кости или дерева работы японских и китайских мастеров. С художественной точки зрения нэцкэ – это искусство, которое на базе всего предшествующего развития японской культуры выработало своеобразный пластический язык. С точки зрения истории культуры сюжеты нэцкэ выступают как неисчерпаемый источник для изучения нравов, обычаев, религиозных и моральных представлений.

Керамика

Первые гончарные изделия, называемые керамикой дзёмон, появились в эпоху неолита. Очень простой декор имитирует плетение и состоит из глиняных жгутов; от этого периода сохранились также примитивные фигурки людей и животных, не лишенные художественной ценности. В период Яёй изделия формуются вручную, ибо гончарный круг здесь еще неизвестен; некоторые из них украшены процарапанным линейным орнаментом.

Ювелирное дело

Японцы обрабатывали золото и серебро, но в основном они использовали драгоценные металлы для инкрустаций и для покрытия бронзы, поскольку их запасы были очень невелики.

Серебро использовалось в период Нара для украшения ореолов буддийских статуй. Корона статуи богини Каннон в монастыре Тодайдзи (Нара) целиком выполнена из ажурного серебра. Она имеет довольно сложную форму и включает серебряную литую статуэтку Амитабхи, выделяющуюся на фоне арки из ажурных завитков. От головы божества отходят двенадцать лучей из тонких серебряных палочек, такие же палочки

отходят от верхушки и боков короны, что придает ей необычный вид. Ее украшают также сказочные цветы, в сердцевину каждого вставлены нефрит, горный хрусталь, янтарь, жемчужины, стеклянные бусины.

Металлы

Бронза была известна и обрабатывалась уже в период Яёй, когда производились т. н. дотаку — предметы в форме колокола, назначение которых неясно (эмблема власти или же ритуальный предмет, связанный с культом плодородия). Дотаку декорировались очень слабым рельефом и имели иногда геометрический орнамент, иногда обобщенные изображения животных, охотничьих сцен, домов и людей в их повседневных занятиях. Эти сюжеты доказывают, что охота и земледелие одновременно служили источниками существования.

Предметом любования становится не только цуба, но и гасира (головка эфеса), мэнуки (вставной орнамент рукоятки меча), когай (металлическая палочка, прикрепляемая к ножнам), кодзука (небольшой нож, прикрепленный к ножнам). Декор исполнялся в особых мастерских, где работа осуществлялась кланом. Одним из таких кланов была семья Мёсин.

Среди других предметов воинского снаряжения, имевших украшения, нужно упомянуть шлемы и ажурные наконечники стрел. Шлемы часто декорировались выпуклыми шишечками; иногда шлемы имели декор и фамильный герб на самом видном месте, что позволяло легко узнать владельца.

36.Искусство майя, ацтеков и инков

Культура ацтеков

После гибели Теотихуакана Центральная Мексика надолго погрузилась в смутные времена межэтнических войн и междуусобиц. В результате многократных смешений местных племен с пришлыми — в 1325 г. на пустынных островах озера Тескоко была основана столица ацтеков Теночтитлан. Возникший город-государство быстро разрастался и к началу XVI в. превратился в одну из самых мощных держав Америки — знаменитую империю ацтеков.

Сама столица — Теночтитлан — стала большим городом. По свидетельству очевидцев, столица ацтеков была прекрасным, хорошо спланированным городом. Его ритуальноадминистративный центр представлял собой великолепный архитектурный ансамбль, куда входил обнесенный стенами «священный участок», внутри которого располагались главные городские храмы, жилища жрецов, школы, плошадка для ритуальной игры в мяч. Рядом находились не менее великолепные дворцы правителей ацтеков.

Основой экономики ацтеков было земледелие, а главной возделываемой культурой - кукуруза. Следует подчеркнуть, что именно ацтеки стали первыми выращивать какаобобы и помидоры; они являются авторами слова «томаты». На высоком уровне находились многие ремесла, особенно чеканка по золоту.

Ацтеки создали высокоразвитую художественную культуру. Среди искусств значительных успехов достигла литература.

Не менее успешно развивалась архитектура. К числу удивительных творений относится недавно обнаруженный храм в Малиналько. Этот храм, имевший форму традиционной ацтекской пирамиды, примечателен тем, что весь он был высечен прямо в скале.

Главный храм ацтеков — Темпло Майор.

Цивилизация майя

Действительно, все связанное с майя окутано тайной и загадкой. Тайной остается их происхождение. Загадкой является их выбор места поселения -труднопроходимые джунгли Мексики.

В классический период (1-11 вв. н.э.) развитие цивилизации и культуры майя идет по крутой восходящей. Уже в первые века нашей эры они достигают высочайшего уровня и удивительного совершенства в архитектуре, скульптуре и живописи. Возникающие крупные и многолюдные города становятся центрами ремесленного производства, отмеченного настоящим расцветом расписной керамики. В это время майя создают единственную в Америке развитую иероглифическую письменность, о чем свидетельствуют надписи на стелах, рельефах, предметах мелкой пластики. Майя составили точный солнечный календарь, успешно предсказывали солнечные и лунные затмения.

Основным видом монументальной архитектуры был пирамидальный храм, устанавливаемый на высокой пирамиде — до 70 м. Именно таким предстает храм Надписей в Паленке, служивший гробницей правителя подобно пирамидам Древнего Египта. Все сооружение покрыло иероглифическими рельефными надписями, которые украшают стены, склеп, крышку саркофага и другие объекты.

В 6-9 вв. наивысших успехов достигают монументальная скульптура и живопись майя.

Удивительным мастерством отличается также мелкая пластика — особенно небольшие статуэтки.

Сохранившиеся образцы живописи майя поражают изяществом рисунка и богатством цвета. Знаменитые фрески Бонампака являются признанными шедеврами живописного искусства.

Наиболее успешно по-прежнему развивается архитектура. Одним из замечательных архитектурных памятников постклассического периода является пирамида Кукулькана в Чичен-Ице. На вершину девятиступенчатой пирамиды, где расположен храм, ведут четыре лестницы.

Весьма оригинальной является также пирамида «Храм волшебника» в Ушмале. Она отличается от всех других тем, что в горизонтальной проекции имеет овальную форму.

Культура инков

В XV в. появляется гигантская и знаменитая Империю инков с огромной территорией и населением около 6 млн человек. Во главе огромной державы стоял божественный правитель, сын Солнца Инка, опиравшийся на наследственную аристократию и касту жрецов.

Духовно-религиозная жизнь и вопросы культа находились в ведении жрецов. Верховным божеством считался Виракоча - Творец мира и остальных богов. Другими божествами были бог золотого Солнца Инти. бог погоды, грома и молнии Ильпа. Особое место занимали древние культы матери Земли Мама Пача и матери моря Мама (Сочи. Поклонение богам происходило в каменных храмах, украшенных внутри золотом.

Хотя инки не имели настоящей письменности, это не помешало им создать прекрасные мифы, легенды, эпические поэмы, религиозные гимны, а также драматические произведения. К сожалению, от этого духовного богатства мало что сохранилось.

Наивысшего расцвета культура инков достигла в начале 16 в. Однако это процветание длилось недолго. В 1532 г. самая могущественная империя доколумбовой Америки почти без сопротивления покорилась европейцам.

37.Античное искусство: общая характеристика

Античность всегда воспринималась как идеал и золотая пора человечества не только потому, что в искусстве и культуре были созданы множества шедевров, но также и потому, что взгляд человека на мир обрел свое начало. Античность всегда представляется как чудо, в котором внутренняя красота человека сочеталась с его внешней красотой.

Понятие античности в культуре возникло в эпоху Возрождения. Античность -

уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности, она раздвинула рамки исторического существования, заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания.

Античная цивилизация представляла собой значительный шаг вперед по сравнению с древневосточными. Достижения античной культуры поразительны, на них основана вся европейская цивилизация.

Античность - это греко-римская культура. Но корни этих двух культур лежат еще в более глубокой древности. На развитие эллинской культуры огромное влияние оказали так называемые Эгейская и Микенская культуры.

В соответствии с этими представлениями сложился строй общественно-политических отношений – демократия, в наибольшей мере отвечавшая требованиям сообщества свободных людей. Этот строй возник в Афинах периода Перикла (5 в. до н.э.). В греческих полисах, а затем в Риме был отработан сложный механизм функционирования демократического государственного строя, который в различных модификациях воспроизводится в обществах последующих эпох – от итальянских и ганзейских городов до современных демократических государств.

Своеобразие политической и экономической жизни античной цивилизации состояло в формировании и господстве полисов – независимых самоуправляемых городовгосударств со многими признаками общины. Полис – это особый, только в античности встречающийся, тип государства, возникший в рамках гражданской общины. Центром полиса был город, а за его стенами расстилались угодья, принадлежавшие гражданам, членам общины.

Значение античной культуры

В искусстве античность послужила образцом для подражания, явилась школой художественного вкуса и эстетических принципов освоения мира.

Несмотря на то, что к концу 5 в. н.э. античная цивилизация себя исчерпала, грекоримская культура не канула в небытие.

С 13-14 вв. в Европе, прежде всего в Италии, начинается процесс активного возрождения античной культуры. К ней не просто проявляется интерес, но она становится фундаментом нового явления, названного культурой Возрождения. Большую популярность приобретают творения Гомера, Платона, Фидия, Скопаса, Цицерона, Эпикура, Сенеки.

Античная культура поистине стала идеалом, образцом для подражания, стилеобразующим фактором для европейского искусства, великой и непреходящей классикой.

На античных традициях складывались такие стили, как классицизм, неоклассицизм и даже модернизм и постмодернизм часто черпают свои идеи в античном искусстве.