1-26

Большинство палеолитических изображений были предназначены для магических целей. Орудия труда и вооружение, различная утварь украшались всевозможными изображениями и орнаментом, причем характер изображения искусно сочетался с формой. В виде животных стали воплощать стихии природы, небо и землю. Солнце и небо чаще всего олицетворяли птицы, воду и подземный мир связывали со змеей. Узоры орнамента также были условным выражением представлений человека о мире.

Важное место в жизни первобытных людей занимали собственно украшения: головные обручи, ожерелья, богато орнаментированные браслеты, различные подвески. Для украшения в основном использовали кости и зубы животных, блестящие морские раковины.

12.Искусство мезолита

Принципиально изменилось изобразительное творчество в мезолитическую эпоху.

В мезолитическом искусстве человек занимает уже центральное место.

Преобладает не предмет, а действие, движение. Отсюда все усиливающаяся стилизация и схематизм человеческих фигур, преобладание многофигурных композиций. Изредка можно встретить изображения людей, у которых лица рисуются в профиль, а грудь и плечи - фронтально.

Росписи и иероглифы в это время, как правило, исполнялись на открытых местах,

на скалах. Таких мест найдено около 50 в Испании, на Кавказе, в Средней Азии,

Африке. В отличие от палеолита теперь часто изображается человек и его действия. Росписи представляют собой многофигурные композиции: сцены ритуальных действий, охоты и вооруженных столкновений, загона скота, вызывания дождя, сбора меда и т.д. Фигуры людей и животных передавались сплошным силуэтом, красной или черной краской и были небольшими, редко достигая 75 см. Некоторые композиции имели значительные размеры. Например, «Большой фриз» в Испании включает около ста рисунков людей и десятки рисунков животных. Изображения, особенно человека, стилизуются, схематизируются, иногда почти сводятся к знаку. Это дает возможность усиливать динамику, ритм. Легкие, удлиненные лучники стреляют в бегущих оленей, стремительно несутся навстречу друг другу сражающиеся воины. Своеобразно стилизованы человеческие фигуры в кавказских петроглифах (изображениях, выбитых или выгравированных на камне): люди в лодках обозначены просто черточками. В таком изменении характера изображения, в утрате того первозданного реализма, который присущ росписям Альтамиры и Ласко, проявился все общий закон развития: нечто важное приобретается, зато нечто и утрачивается. Человек выработал способность мыслить отвлеченными категориями, отображать сложные явления. Возможно, схематизм возник потому, что ослабла наивная вера в изображение как в «двойника» человека или животного и на первый план выдвинулась необходимость обозначения, сообщения, рассказа о событии. В этом берет истоки пиктография — рисуночное письмо.

13.Искусство неолита

Последний, неолитический этап каменного века характеризуется постепенным переходом от охоты и собирательства к скотоводству и земледелию. Человек научился обжигать глину. Совершенствовались ткачество и обработка кожи. При изготовлении каменных орудий человек стал применять распиливание, сверление, шлифование. На художественное творчество влияли различные природные условия и соответствующий им образ жизни. Памятники искусства претерпели значительных изменений по сравнению с прошлыми эпохами.

Таким образом, эволюция первобытного искусства идет сначала по пути детализации, полихромии, стремления к объемности, а затем возвращается к схематизму, стилизации и символизации. Одновременно предметность и статичность заменяются действием и движением. Развитие первобытного искусства связано также с созданием композиций.

Следы первобытного искусства продолжали существовать на протяжении всей истории человечества, органично вплетаясь в культуру последующих эпох. Фольклор хранил отголоски магии и мифа в песнях и сказках. Художественная культура постоянно использовала первобытные мифы для своих сюжетов и образов.

Всеверных районах они даже в эпоху неолита обнаруживают многие черты, свойственные произведениям мезолита и палеолита. Например, петроглифы Сибири продолжают именно палеолитическую традицию: изображены преимущественно животные. Исполнены они реалистически, с точной передачей характерных особенностей. Изображения человека встречаются редко, и они схематичны.

ВСибири и на Урале найдены произведения мелкой пластики, имевшие, вероятно, культовый характер, — фигурки медведя, рукоятки в виде головы лося, различные амулеты. Уникальным памятником является ковш в форме водоплавающей птицы, сделанный из дерева.

Памятники наскального искусства неолита и более позднего времени встречаются повсюду: в Испании и Португалии, Франции и Италии, Англии и Германии, Африке и Австралии. Изображения исполнялись не только на скалах и больших камнях, но и на плитах гробниц. Среди рисунков, помимо фигур людей и животных, лодок и колесниц, запряженных лошадьми или быками, много различных знаков в виде кругов, спиралей,

крестов, свастик. Это говорит о существовании у человека сложной мифологии и раз-

нообразных культов природных стихий.

Особой известностью во всем мире пользуются росписи горного района Сахары Тассилин-Аджера. Рисунки были выполнены многими поколениями охотничьих и скотоводческих племен, населявших Сахару. В изображениях этого периода наряду с несколькими примитивными фигурками животных много необычного: насекомообразные человеческие фигурки; люди в одеждах, напоминающих скафандры, и в шлемах с антеннами; фигура в маске, заштрихованная мелкими белыми клеточками, по контуру которой как бы вырастают белые стилизованные цветы; «Рогатая богиня» — огромное изображение жрицы или богини земледелия. Антенны и шлемы скафандров обычно объясняют как схематизацию корзин и масок, но многие образы остаются до сих пор загадочными. Например, огромная фигура «Великого бога» с воздетыми руками,

которому поклоняются круглоголовые фигурки. Во всем первобытном искусстве эти росписи выделяются удивительно верным, пластичным изображением человеческого тела. В последующие периоды, когда в быт людей входит сначала лошадь, а потом верблюд, росписи постепенно схематизируются до сухого геометрического знака

В Европе наскальные росписи в новом каменном веке практически исчезают. Здесь широкое развитие получило изготовление и украшение глиняной посуды, а также мелкая пластика. Посуду лепили еще без применения гончарного круга. Стенки сосудов покрывали узорами и изображениями, выполненными разными способами: краской, налепами, насечками, ямками, углубленными линиями и штрихами. Орнамент составлялся из геометрических элементов. В неолите наблюдается все большая стилизация и символизация. Существовали орнаментальные мотивы (ленточные и спиралевидные). Орнаментальные узоры служили не только для украшения посуды: многие из них воплощали представления человека об устройстве мира и имели магическое значение. К примеру, свастика в неолитических изображениях была обозначением благоприятного, счастливого объекта. В создании орнамента проявлялось стремление древних людей к порядку, равновесию, ясности и одновременно чувство ритма, симметрии, гармонии, эстетическое чувство. Среди мелкой пластики по-прежнему встречаются статуэтки женщин, связанные с культом плодородия. По сравнению с «палеолитическими Венерами» они весьма условны.

14.Искусство эпохи бронзы. Мегалиты.

Типичными сооружениями эпохи бронзы считаются мегалитические (мегалит от гр.

Меgas — большой и lithos — камень) постройки, тесно связанные с религиознокультовыми обрядами. Выделяют три вида мегалитов: менгиры, дольмены и кромлехи. Менгиры— это вертикально поставленные камни различной высоты (от 1 до 20 м). Они могут быть и едва отесанными, и покрытыми рельефной резьбой, могут быть увенчаны головой человека или животного либо целиком выполнены как монументальная скульптура. Менгиры, как и другие виды мегалитов, встречаются на обширных территориях Европы, Азии и Африки. Ставили их обычно на возвышениях, иногда они тянулись параллельными рядами на 2 — 3 км (Франция), порой были центром поселений. Возможно, менгиры являлись объектом поклонения как символы плодородия, стражи пастбищ и источников или обозначали место церемоний. Дольмены— сооружения из крупных каменных плит, стоящих вертикально и перекрытых сверху еще одной плитой. По форме они могли быть многогранными или круглыми. На внутреннюю поверхность плиты иногда наносились символические знаки. Порой к дольмену вел коридор из наклонных плит или небольших менгиров. Дольмены были местом захоронения членов рода. Дольмены распространены в отдельных районах Европы, Азии, Северной Африки, на Кавказе и в Крыму. Кромлехи— самые значительные сооружения древности, представляют собой расположенные по кругу или незамкнутой кривой каменные плиты или огромные монолитные столбы. Кругов могло быть несколько. Иногда столбы перекрывались горизонтальными каменными плитами. Кромлехи располагаются вокруг кургана или жертвенного камня. Это первые известные нам культовые сооружения. В то же время кромлехи, вероятно, служили древнейшими обсерваториями. Кромлехи

известны в Европе, Азии, Америке. Одним из самых знаменитых английских кромлехов является Стонхендж — мегалитическая постройка тех далеких времен, когда еще не были изобретены ни блок, ни колесо. Строители могли пользоваться только самыми примитивными инструментами — деревянными катками и веревками. Для своей эпохи Стонхендж представлял немыслимо сложное техническое сооружение, потому что был построен из камней, весящих много тонн. Примерно в 1800 г. до н.э. Стонхендж приобрел облик, знакомый нам сегодня: величественное каменное кольцо, образованное огромными глыбами серого песчаника, перекрытыми каменными плитами. Внутри этого кольца находилось сооружение подковообразной формы, составленное из глыб большего размера, так называемых трилитов: два больших камня ставились вертикально, а сверху укреплялся третий в качестве перекладины. На верхней части больших камней делали выступы, а в перекладинах — соответствующие углубления. На протяжении столетий о Стонхендже слагались сказки и легенды. За время своего существования Стонхендж мог служить различным целям: религиозным, магическим, познавательным и др.

Искусство эпохи бронзы

Искусство эпохи бронзы имеет ряд особенностей. Оно становится более разнообразным и широко распространяется географически. Петроглифы (рисунки на скалах), изображения на каменных стелах и плитах, скульптура, мелкая пластика, орнамент, использование художественных образов в оформлении орудий труда и предметов быта - все это становится повсеместным явлением. В искусстве этого времени впервые удается проследить яркие сюжеты, связанные с мифологией древних народов, в частности индоевропейских. Образы древнего искусства становятся своеобразным "изобразительным языком", знаковой системой, понятной родственным группам населения. Особенно ярко эта особенность древнего искусства проявляется в орнаменте и в первую очередь в традициях орнаментации керамики. Отразить все разнообразие искусства бронзового века невозможно в рамках этого сжатого очерка.

15.Общие черты и типологические признаки искусства Древнего

мира

С началом массовых переселений племён, переселенцы, которые были чаще всего и завоевателями, покидая обжитые земли, оказывались в новых природных условиях, сталкиваясь с неведомыми народами и верованиями. Именно в результате племенных миграций, скорее всего, и родились первые великие цивилизации, возникшие на берегах

Нила, Евфрата и Инда.

Древние цивилизации - это особое социально-историческое явление, противостоящее доклассовому и догосударственному, догородскому и догражданскому, наконец, что очень важно, дописьменному состоянию общества и культуры.

Первые письменные источники свидетельствуют о том, в древних цивилизациях проявились первые ростки свободного духа, рвущегося наружу, но оказывающегося внутренне связанным в выборе своих путей.

Обожествлялась не только природа, но и мощь государства, олицетворением которого была фигура правителя, имеющего абсолютную власть над подданными. В основе древневосточного государства - идеал абсолютного единства, отрицающий проявление индивидуальности и свободы человека. В этом суть культуры и государственности Древних цивилизаций Востока. Такой культурный тип характерен для всех стран Древнего Востока - Египта, Индии, Двуречья, Китая. Это во многом было определено способом коллективного выживания, единственно возможного для человека той эпохи в тех условиях. Условием выживания было наличие мощного деспотического государства.

Древним Востоком обычно называется совокупность культур, расположенных на восток и юго-восток от Греко-римского мира. Разумеется, сам этот термин является весьма условным.

Древний Восток как культурная целостность включает в свой состав культуры Южной

Азии и Северной Африки, а также Индию и Китай.

Значение Древнего Востока в истории общечеловеческой культуры огромно. Именно на Востоке происходит разложение первобытнообщинного строя и происходит переход к осёдлости. Здесь появляются первые государства, частная собственность, первые системы письменности, создаются условия для разделения труда и проявления социальных классов. Все культуры Древнего Востока прошли длительную эволюцию, исходной точкой которой был первобытнообщинный строй.

Правитель государства считался находящимся в таинственных отношениях со звёздным небом, считался “сыном Неба” и лишь потому способным управлять государством и проживающими на ней людьми. Главным мифологическим сюжетом в искусстве была тема священного брака Земли и Неба и заупокойного культа, основанного на мифологии.

Культура Древних цивилизаций – это городская культура. Здесь впервые родился город

– скопление жилищ.

Каждый город с окружающей его маленькой областью был фактически независимым и имел собственных местных богов, которые считались его настоящими хозяевами.

Для древней культуры характерно появление письменности, развитие которой происходит от пиктографии к иероглифическому письму, обозначающему первоначально слова, а затем слоги и согласные звуки.

ВДревнем мире была велика роль мифологии и религиозных представлений в формировании искусства.

Всвязи с делением общества на классы мифология, как правило, тоже расслаивается. Разрабатываются мифологические сказания и поэмы о богах и героях, которые преображаются как предки аристократических богов. Местами от этой «аристократической» мифологии отличалась жреческая - мифологические сюжеты, разрабатывающиеся замкнутыми корпорациями жрецов. Так создавалась «высшая мифология». Напротив, в верованиях народных масс дольше сохранялась «низшая мифология» - представления о разных духах природы – лесных, горных, речных, морских,

одухах, связанных с земледелием, с плодородием земли, с растительностью. Эта «низшая мифология», более грубая и непосредственная, оказывалась обычно более устойчивой.

Мифология послужила исходным материалом для развития живописи, пластических искусств, которые на протяжении своего развития широко использовали традиционные мифы в художественных целях.

Поклонялись не только богам, но животным и растениям. Они считались воплощениями божества и часто изображались в виде существ с телом человека и головой животного.

Особенностью древней религии был заупокойный культ. Религия и заупокойный культ определили развитие архитектуры, скульптуры, в частности, скульптурного портрета и изобразительного искусства.

Пирамиды, заупокойные статуи, барельефы и роспись заупокойных храмов предназначались не для того, чтобы ими любовались и восхищались живые, а для того, чтобы помочь душам умерших быстрее адаптироваться в новом для них загробном мире: древнеегипетское искусство было обращено к мертвым, а не к живым. Поэтому при строительстве пирамид и гробниц, создании портрета и позы заупокойных статуй строго соблюдался канон: строго соблюдались пропорции, позы всегда однообразны: умершие изображались стоящими или сидящими на полу или на кубообразных сиденьях, спина всегда была прямой, плечи – развернутыми; лицо с устремленным вдаль зглядом выражало полную бесстрастность. Однообразной и условной была и окраска статуй: волосы и глаза всегда были черными, одежда – белой, тела мужчин – кирпично-красными, женщин – желто-розовыми.

Статуи считались вместилищем души человека и были посвящены вечности; из них убиралось все случайное и оставлялось только фундаментальное и неизменное. В статуях отсутствовала какая-либо динамика, немного, по-видимому, было и портретного сходства. В то же время они отличались величественностью и торжественностью. Эти же черты – статичность, торжественность и монументальность были присущи и древнеегипетским храмам.

16.Понятие канона и его роль в формировании искусства Древнего мира

Египетское искусство существовало в жестких рамках канона (системы точных правил изобразительного искусства). Художественный эффект в каноническом искусстве достигался за счет незначительного варьирования форм внутри канонической схемы.

Система пропорций явилась основой канона. Она обеспечивала органичный синтез таких видов искусства, как архитектура, скульптура и живопись. Все элементы внутри одной композиции приводились в соответствие с этой системой. Изображения фигуры человека также были пропорциональны, каждая из частей тела имела определенный размер, который был зафиксирован в специальной сетке. Социальные различия подчеркивались разным масштабом.

Существует два подхода к искусству древности: изнутри — с позиции самих его создателей и извне — когда мы обращаем свой мысленный взор в далекое прошлое, стремясь проникнуть в его суть сквозь глубину веков и тысячелетий. Глядя на искусство древности с позиций современной науки, каждый исследователь по возможности пытается найти подтверждение своим положениям в высказываниях самих творцов этого искусства.

В отличие от таких цивилизаций, как Китай или античная Греция, где сами мастера, создавшие искусство, являлись и его истолкователями, Древний Египет оставил поколениям только памятники. Есть свидетельства, что у египтян существовали "поучения" для скульпторов и живописцев, "Книга планов храмов" для зодчих. Нет сомнения, что такого рода "поучения" были обусловлены самой практикой работы

мастеров. Поэтому теоретические основы древнеегипетского искусства приходится выводить из анализа художественных произведений, принимая само искусство за некий текст: когда молчат письмена, говорят памятники.

С давних пор укоренилось представление о древнеегипетском искусстве как о чемто загадочном, таинственном, что делало его особенно привлекательным для исследователей прошлых столетий.

Хотя каноничность древнеегипетского искусства очевидна, мы не знаем даже, какое слово могло у египтян обозначать канон. Не исключено, что у них вплоть до эпохи эллинизма вообще не существовало слова, эквивалентного этому понятию.

Любое искусство прежде всего проявляет себя в ритме, основанном на простейшей соразмерности элементов внутри целого. В изобразительном искусстве это пропорции, устанавливающие связь между частями и целым. На основе ритмической соразмерности стал возможен постепенный процесс обобщения природных форм, что привело к созданию отвлеченных, стилизованных образов. Таким путем произошло претворение конкретно видимых вещей в отвлеченный, во многих случаях абстрактно понимаемый образ, который постепенно переходит из области изобразительного искусства через пиктограмму в символику иероглифической письменности.

Впалетке фараона Нармера иероглифы с именем фараона еще сосуществуют с пиктограммой, являя собой ранний этап перехода от изобразительности к знаку.

Встеле фараона 1 династии Джета (Лувр) написание иероглифов (сокола и змеи) достигает уже своей каллиграфической отточенности.

Тем же временем датируется и обломок известняковой плиты, где начертаны три иероглифа наряду с чисто профильным изображением двух мужских фигур в ритуальном одеянии и сидящего павиана. Вся поверхность покрыта сеткой квадратов, размер и число которых взяты произвольно.

Вероятно, эта плита служила рабочей моделью, фиксирующей пропорции изображений, расположенных вне связи друг с другом - масштабной или смысловой. Египетскому искусству нужно было пройти долгий путь развития, прежде чем выработались и закрепились те приемы изображения, которые оказались способны выразить его сущность. Ранние памятники додинастического периода (IV тыс. до н.э.), как правило, изобилуют движением - в так называемой "Львиной палетке" неустойчиво напряженные позы поверженных фигур обусловлены моментом и не повторяют друг друга.

Всилу сакрального характера древнеегипетской культуры в художественной практике рано сложились приемы исполнения, который впоследствии были возведены в систему обобщенных правил. К числу таковых в первую очередь следует отнести изображение фигур на плоскости. Передача трехмерного в двухмерном рождается из непосредственного наблюдения проекции тени, восприятия предмета или фигуры силуэтом и т.д. В период сложения египетского государства в искусстве намечается процесс формирования специфически египетских черт из общих для вcex первобытных культур приемов изображения. Истоки этого приема можно найти в росписях неолитической керамики. Пример тому - блюдо с изображением охотника, держащего на привязи четырех собак. Фигура охотника стоит еще на грани изобразительности и знака она передана условно — наподобие двух треугольников.

Изображение воина с боевым топором гораздо меньше стилизовано; в нем уже намечаются характерные приемы передачи фигуры на плоскости.

Приемы изображения человеческой фигуры в круглой скульптуре и на плоскости должны были отвечать религиозным представлениям египтян, согласно которым человеческая фигура могла изображаться только целиком, чтобы все ее элементы зримо присутствовали в воспроизводимом образе. Культовые воззрения ставили необходимым условием создание идеального изображения фигуры на плоскости, где одновременно должны присутствовать и быть видимыми все ее элементы. Тип этот не был создан религией, но был ею закреплен на известном этапе развития.

И египтяне нашли такое решение, сведя в одно изображение на плоскости элементы фигуры, реально видимые с разных точек пространства. Таким образом, они объединяют фронтальное положение с самыми характерными и пластически выразительными аспектами бокового видения.

Метод изображения фигуры на плоскости можно представить как результат мысленного ее вращения вокруг оси. Таким образом, египтяне конструировали фигуру, а не воспроизводили свое видение. Уже с раннего этапа в древнеегипетском искусстве обнаруживается стремление создать всеобъемлющий образ, воплощающий в конкретной форме всю полноту бытия – в единстве духовного и материального.

В то время как традиции складывались и обновлялись, канон отбирал и закреплял в них то, что проходило испытание временем и в результате становилось незыблемым, возводилось в строгую систему правил, которые должны были соблюдаться неукоснительно. Если традиция нашла внешние формы выражения, закрепляя собой ряд отдельных приемов, то канон, обладая формообразующим началом, заключал в себе некое идеальное решение.

Древнеегипетский канон, как и каноны других древних культур, многогранен. В нем можно выделить две составляющие его основы: мировоззренческую и практическую, базирующуюся на пропорциональной структуре.

Канон древнеегипетского искусства охватывает широкий круг понятий: композицию памятников, иконографию образов, художественные и технические приемы их воплощения и в первую очередь систему религиозного мировоззрения, являвшуюся его философской базой. При том широком круге понятий, которые включает в себя канон, должно было существовать некое объединяющее начало, организующее и уравновешивающее все составные его компоненты.

Поскольку здесь уже зашла речь о пропорциях, наиболее наглядное представление о них дают пирамиды — самая "геометрическая" конструкция из всех памятников архитектуры. Например, пирамида Хеопса. Пропорции золотого сечения определяют каноничность основных композиционных типов изображения в памятниках древнеегипетского искусства — стоящей, сидящей и коленопреклоненной фигур, композиций писца — всех типов, являющихся производными от исходного варианта стоящей фигуры.

Пропорциональными величинами фиксировалось местоположение основных частей фигуры: головы, плеч, груди, торса и т.д. — только по вертикали, благодаря чему в пределах одного и того же типа была возможна передача не только портретного сходства, но индивидуального склада фигур различной комплекции.

Древнеегипетским мастерам не приходилось заниматься поиском статуарных композиций — позы и типы изображений были предопределены каноном, который ни в коей мере нельзя представлять мертвой схемой, тормозящей процесс развития искусства. Такое убеждение укоренилось в трудах ряда египтологов старшего поколения, но искусство само опровергает эти утверждения.

Древнеегипетский канон - это канон религиозный; основой его была вера в вечную жизнь в загробном мире, в воскресение умершего - не только духовное, но и телесное. Необходимым условием для этого являлась забота о сохранности тела (отсюда мумификация) или его пластического подобия (ритуальные статуи или рельефы).

Геометричность композиции статуй писцов позволяет представить их фигуры вписанными в треугольник, подобный треугольнику, образованному в сечении пирамиды, если из вершины его провести перпендикуляры к ее фасным гpaням.

К числу характерных признаков древнеегипетского искусства следует отнести

фризообразность композиции (расположение сцен по регистрам), разномасштабность

фигур, пропорциональную соразмерность и замкнутость композиционных построений, условность изображения человеческой фигуры на плоскости. В этом смысле палетка фараона Нармера является ключевым памятником для изучения канона в совокупности составляющих его компонентов.

Канон можно представить как cвод художественных правил, способствующих

выявлению локальных черт в изобразительном искусстве, присущих именно данной культуре, и закреплению их в памятниках.

В знаменитом "Памятнике Мемфисской теологии" (эпоха Древнего царства) раскрыта в художественно-образной форме созидательная сущность бога Пта — творца Вселенной и других богов. По велению сердца Пта, сотворив богов, основал их храмы и создал их тела, воплощением которых, по представлению египтян, служили культовые статуи богов.

Характерной особенностью древнеегипетского искусства является принцип монументальности. Монументальность понималась как качественная эстетическая категория совершенства, основанная на нахождении того единичного решения, когда ни одна малость не может быть ни привнесена, ни отторгнута без нарушения равновесия пропорциональной структуры.

Главным видом искусства в Древнем Египте была архитектура. Большие храмовые комплексы, например храмы Амона в Карнаке и Луксоре, сооружались на протяжении многих веков, в несколько строительных этапов. Система пропорций, соподчиняющая регистры длинного ряда рельефных композиций на стенах храмов, позволяет охватить одним взглядом весь участок стены, т.е. выстраивается гармония целого и частей, создается ансамбль.

При повторяемости сюжетных сцен египетские мастера всякий раз наделяли их глубоким внутренним содержанием: устойчивость заданных канонических типов несет в себе потенциальную энергию, ибо они живут вечной жизнью, представляющей процесс бесконечный.

Для египтянина статуя обладала мистическим выражением магической силы; и изображения богов, и изображения фараонов несут в себе не столкновение двух начал — духовного и телесного, а их гармоничное равновесие. Поэтому не было необходимости

прибегать к приему деформации, чтобы подчеркнуть одно и отодвинуть на второй план другое.

Всвязи с разговором о каноне встает еще один из самых сложных вопросов —

проблема авторства в древнеегипетском искусстве. При наличии общестилистических приемов исполнения и правил канона индивидуальность мастера проявляется в особенностях художественного осмысления и воплощения образа, подчеркивании главного и отказе от второстепенного, преходящего. Сохранился текст надписи распорядителя мастерских некоего Иртисена (Среднее царство, XII дин., нач. II тыс. до н.э.).

Специфическую группу памятников, где индивидуальный почерк мастеров проявлялся весьма ощутимо, составляли рисунки на глиняных остраконах.

Вегипетской традиции канон не столько регулировал творческий процесс, сколько целесообразно направлял его в соответствии со всем ходом течения жизни, проявляясь также и в ритуальной манере поведения всех обитателей государства — от фараонов, жрецов и вельмож до простолюдинов. Канон утверждал нравственные заповеди для живых и умерших.

Можно ответить, что канон приводит к аскетизму(строгий образ жизни с отказом от жизненных удовольствий), но в самом положительном смысле, ибо умение в рамках правил сказать свое слово совершенствует техническое мастерство и духовную сторону личности человека: созидать всегда лучше, чем разрушать.

17.Основные этапы развития и типологические характеристики искусства Древнего Египта

Цивилизация Древнего Египта насчитывает более 3000 лет. В конце ІV тыс. до н. э. в Юго-Восточной Африке, в низовьях реки Нил, сформировалось раннерабовладельческое государство Египет, которое стало одним с самых великих центров мировой культуры.

Культура Древнего Египта является типичным образцом древневосточной культуры. Название «Египет» происходит от древнегреческого «Айгуптос», что представляет собой искаженное греками название египетской столицы Мемфиса – ХеткаПтах.

Почти 3000-летнюю историю Древнего Египта принято делить на три периода:

Древнее Царство (2800–2250 лет до н. э.), Среднее Царство (2050–1500 лет до н. э.),

Новое Царство (1580 ––1070 л до н э). Соответственно выделяют и три периода в развитии искусства.

Уже в Древнем и Среднем Царствах были созданы уникальные памятки архитектуры и искусства – гробницы фараонов Хеопса, Хефрена та Микерина,

сфинксы фараона Хефрена в Гизе и фараона Аменемхета ІІІ и множество художественны достижений из гробниц Хенеку и Хени. Пирамида Хеопса по размерам не имеет себе равных среди каменных сооружений целого мира. Это действительно необыкновенный памятник неограниченной власти фараона и каторжной роботы рабов.

Древние египтяне обожествляли природу и земную власть. Звери считались священными, их держали при храмах, а после смерти бальзамировали и хоронили в