OTVETY_K_EKZAMENU

38. Творческий портрет П. Подковырова. Концерт №2 для скрипки с оркестром. Заслуженный деятель искусств БССР. Автор произведений различных жанров: симф. и инструм. концертов, оперы и кантат, камерных произв. и обр. нар. мелодий, развернутых хоров а капелла и многочисленных массовых песен. Имеет ярко выраженный почерк и присущие только ему мелодико-ритмические черты. Расцвет творчества наступает после ВОВ, когда он активно работает в симф. жанре. Камерно-инструм. произв.: сонаты для фо-но, флейты, гобоя, кларнета, фагота, флейты+арфы; 24 прелюдии. Принадлежит к числу первых в послевоенные годы создателей репертуара для бел. нар. оркестра. Концерт написан в 1955г. Отличается жизнерадосностью, красивыми мелодиями, глубокими лир. чувствами. Посвящено молодежи. Музыка эмоциональна, проникнута энергичными интонациями. Выдержан в классических традициях. Умело использовал выразительные и технические возможности скрипки. Представляют интерес темброво-колористические находки (в финале подражает балалайке). Муз. яз. Присущи мелод. и гарм. свежесть, нац. окраска. В финале использует тему бел. нар. песни №Кума моя, кумочка». Другие оригинальные темыконцерта созданы в духе нар. мелодий. 1ч. сон.ф. Во вступлении скрипка ведет повествовательную мелодию. Г.П. песенно-танц., скерцозные элементы. П.П. песенно-лир., близка вступл. Разработка танцевальная, жанрово-быт. склада. Кода на материале вступл. Для муз. развития 1ч. характерны контрастное сопоставление различных по настроению эпизодов, динамизация муз. ткани, драматургическая стройность. 2ч. лир. центр. Основная тема – мелодия романсового склада, нежного колорита. Средняя часть танц. характера.Сольная каденция из материала всех частей концерта, включая финал. 3ч. сон.ф. Народно-быт сценка. В основе плясовые и песенно-танц. темы. Свойственны разнообразие орк. красок, стремительность ритм. движения. Утверждает праздничное настроение.

39. Фортепианный цикл П. Подковырова «24 прелюдии». Написаны в 1943г. Задуманы как циклическая программная композиция, состоящая из четырех тетрадей. В соответствии с программным замыслом они включают образы разного эмоционально-худ. плана. Для конкретизации муз. содержания комп. иной раз использует жанрово-быт. муз. – марш, ноктюрн, романс, вальс, тарантеллу. Выразительную роль играют гармония, ритм, приемы импровиз. и речит. письма, звукописные средства. Обладают благородством и простотой выразительных средств, удобны в пианистическом отношении.

40. Творческий портрет Л. Абелиовича. 2, 3, симфонии, романсы. (1912-1985) Сфера главных творческих интересов – симф., камерно-инструм. и вок. музыка. Имеются отдельные хор. и песенные произв., пьесы для цимбал. Автор 4 симф. Они лишены программных пояснений, но образный строй произв., яркость муз. яз. Помогают слушателю понять их идейный замысел и воспринять содержание как раздумья худ.-гуманиста над судьбами и задачами прогрессивного человечества. Для лир.-псих- симф. характерна конфликтность муз. драматургии, последовательное проведение принципа монотематизма, широкое использование различных типов полифонии, сложность гарм. яз. И ритмических образований. Оркестровка симф. в соответствии с муз. образами темброво богата и своеобразна. В камерно-инстрцм. Жанрах стремится к ярко подчеркнутой драматургии циклов, к симф. музыки. В романсах для голоса и фо-но обращается чаще всего к поэзии классиков и объединяет отдельные произв. в циклы. Таковы его циклы на стихи Богдановича, Коласа, Тютчева, Бернса.

41. Фортепианный цикл «Фрески» Л. Абелиовича. Создан в конце 60 нач.70г. Состоит из 2 тетрадей – «Фреска №1» и «Фреска №2». Обе тетради представляют сюиту сквозного развития. Драматургия цикла отличается яркой образностью, цельностью строения, единством тематизма, динамикой развития. «Фреска №1» включает 9 пьес, в основном трагедийного характера. Все они навеяны воспоминаниями о тяжелых испытаниях советских людей в годы ВОВ: «Шаги в ночи», «Беглец», «Скорбный час», «Порыв», «Тишина», «Шествие», «Реквием», «Скерцо», «Свершение». Муз. яз. Этих пьес отличается остротой выраз. средств – изломанностью мелод. линий, ходами на ув. и ум. интервалы, на м.9 и б.7, ритм. напряженностью. Пьесы цикла написаны в классических формах периода, простой 3ч.ф. или рондо. Некоторые из них соединены между собой связками, что способствует непрерывности муз. развития всего цикла. Все 9 пьес объединяет в единое худ. целое путем использования сходных ладогарм. и интонационно-ритм. средств. Большую роль в тематическом объединении цикла играет лейтинтонация – нисходящий терцовый мотив и две скрепленные кварты в восходящем движении. Цементирующей в тематизме является и интонация б.2 и сходные мелодические ходы в каденционных построениях. Все пьесы как бы пронизаны трквожным пунктирныи ритмом и форшлагами, лейтгармонией. Мрачный колорит музыке придают мелодические ходы, включающие пониженные ступени.

43. Балетное творчество Г. Вагнера: балет «Подставная невеста». Лир.-комедийный балет из 3 актов. Воспроизводит быт провинциального городка. Ведущая тема – показ неравенства людей. Борьба с чванливым самодуром паном и победа над ним утверждают идею морального превосходства простых людей. Эта тема раскрыта средствами конфликтной муз. драматургии. Муз. характеризует 2 мира образов: положительного (Настя, Андрей, Матвей, народ) и отрицательного (пан Гонор-Гнюсевич, его управляющий, пани Ядвига, ее дочь Рузя, богатые мещане). Остальные персонажи также представлены в сольных и ансамблевых танцах, в массовых действиях, в мимических сценах. Значительна роль оркестра. Для муз. портретов использует лейтмотивы. Лейтмотив Насти – нежная, лир. тема; Андрея – широкая песенная тема эпического склада. Партия батрака Матея отличается бел. нар. колоритом. Его образ раскрывается в массовых сценах. Бел. крестьянских парней и девушек характеризуют нар. лир., танцевальные, хороводные и шуточные мелодии. Уже в орк. вступлении есть 2 нар. темы. Польских панов характеризует полный огня нар. танец «Оберек». Имеются эпизодические персонажи – бродячие цыгане, актеры ярмарочного театра, торговцы, мещане. Они представлены муз. жанрово-быт. плана. Народность балета подчеркивается не только нац. мелодиями, но и воспроизведением картин нар. жизни. Отриц. Персонажи охарактеризованы гротесковой музыкой сатирическими трактованными танцами на балу у пана – полонезом, маршем, полькой, вальсом, кекуоком, танго.

44. Балетное творчество Г. Вагнера: балет «Свет и тени». В музыке находит отражение контраст сценических образов «света» и «тени», которого комп. добивается с помощью лейттематических характеристик, тембровых и регистровых контрастов. Так, лейттема «теней» носит мрачный характер, содержит тритоновую интонацию и типична нисходящим движением мелод. линии; тема «света» - яркая, мощная, устремленная вверх. Значительную роль играет в характеристике образов оркестровка. Образ Анежки достигает в балете широкого развития. Муз. характеристика основана на лир.-трогательной, мечтательной теме нар. склада. Лиризм и нар. основа темы подчеркиваются в звучаниях гобоя и кларнета уже при появлении Анежки на сцене. К концу балета тема становится светлой и жизнеутверждающей.Образ Алеся романтически приподнят. Обоих героев характеризуют и их адажио, драматизированное в 1д., и светлое, жизнеутверждающее в финале. Образ молодежи раскрывается с помощью различного типа массовых танцев: молодежным, русским и латышским, основанными на нар.-нац. материале, и с бел. хороводами. Образам сектантов посвящен весь 2 акт, рисующий религиозную оргию. Музыка на едином дыхании, без пауз и законченных номеров. Муз. носит зловещий характер и насыщена пронзительными «восклицаниями» труб. Большую роль в создании гнетущей атмосферы играет остинатный бас.

45. Балетное творчество Е. Глебова: балет «Альпийская баллада». Комп. отказался от традиционных балетных форм. В основе драматургии – чередование внутренне завершенных сцен. 3 части – побег, перевал, любовь спаяны в единое худ. целое сквозным разаитием, строятся по принципу последовательного драм. нагнетания. Отсутствуют внешние детали действия. Муз.-тематическое развитие сосредоточено на раскрытии сложных драм. ситуаций, внутреннего мира героев. Предельно симфонизирует балет, приближая к балету-симф. Мелодике свойственна широта дыхания и изломанность, типичная для инструм. тематизма гротескного плана. Обогащение муз. яз. Особенно проявилось в ладо-гарм. палитре (применение аккордов построенных не по терциям, а ч.4, или аккордов с доп. тонами). Разнообразно представлены нат. лады. Широко применяет полиф. приемы – вар. на неизменный бас, контр. и имитационная полиф. Новые краски и в орк. палитре – электроинструм. (ионика), в качестве тембровой краски используется ж. хор. Центральная роль отведена Ивану. Его характеризует ряд тем, получивших широкое симф. развитие на протяжении всего произв. Главная тема отличается резкими интонационными ходами в мелодии, пункт. ритмом и острыми гарм. звучаниями, изложена во фригийском ладу. Нац. бел. черты придает Ивану другая тема – тема Родины. Родственна бел. лир. нар. песням и изложена во фригийском ладу с переменным размером. Тема любви – песенно-лир., романтически приподнятая. Муз. образ Джулии основан на ритме тарантеллы, придающей ему определенный нац. колорит. В муз. балета значительное место уделено передаче взаимоотношений героев посредством контрапунктического сплетения их тем-образов. Тема фашистов – зловещий марш, не развивается.

46. Балетное творчество Е. Глебова: балет «Тиль Уленшпигель». Либретто Дадишкилиани. В основе – рассказ о жизни нидерландского народа в 16в., в эпоху испанского засилья, реакции, когда во главе стоял жестокий и фанатичеый король Филипп 2. В центре произв. – образ легендарного нар. героя, весельчака и проказника Тиля. К полож. Героям относятся Неле (возлюбленная), Клаас (отец), Сооткин (мать), Ламе (акробат). Отрицательные – Король, его приближенные (шпики, инквизиторы), Рыбник (завистник, предатель, доносчик). Идейный замысел перекликается с современностью, с темой борьбы прогрессивных народов против фашизма, против колониального угнетения. Музыка тонко и образно раскрывает сюжетную линию. Она отличается эмоц. Напряженностью, динамизмом, выпуклостью муз. характеристик, упругим ритмом, красочностью орк. эпизодов. Удачно подчеркнул контраст 2 начал: мрачного, деспотичного и жизнеутверждающего, светлого. Имеется ряд жанровых нар.-быт. сцен. При их создании, стремясь передать нар.-нац. колорит музыки, дух эпохи, комп. обращается к старинным бельгийским и фламандским мелодиям 15-18в. В муз исп. короля и его приближенных звучат резкие диссонансы, механические ритмы. Встречаются различного рода жанры, обусловленные спецификой содержания – лир. адажио, танцы (тане Тиля, жига, сарабанда), развернутые сцены. Есть лейтмотивы Тиля (на интонациях старинной мнлодии Фландрии), Неле, Сооткин (на фламандской нар. песне), пепла Кааса, Фландрии, Филиппа (напоминает церковный хорал). Балет отличает общая гуманистическая направленность; специфические черты мыз. драматургии (усиление симф. начала, принцип сквозного развития); использование современных средств муз. выразительности, в частности гарм. яз. и оркестровки.

47. Творчество композиторов-песенников: В. Оловникова, Ю. Семеняки, И. Лученка. Оловников своих песнях создал яркую галерею муз. портретов сынов народа, защищавших Родину. Тема борьбы за свободу и независимость, за мир во всем мире. Связь с бел. песенным фольклорам и традициями советских массовых песен. Мелодизм, теплота, задушевность, эмоциональная открытость песен, романтизм, доходчивость и популярность. В послевоенные годы пишет ряд песен и хоров о белорусах героев ВОВ, о Родине. Песни в защиту мира, о Советской Армии и пограничниках, о соц. преобразованиях, о Ленине, партии, ряд лир. песен, посвященные физкультурникам, пионерам. Типические черты – маршевость, ритм. активность, четкость структуры, интонационный сплав современных, революционных, рабочих и солдатских напевов с традиц. Крестьянским фольклором. Романсовое творч. Отличается мелодической выраз., гарм. соответсвием вок. и фо-ной партий. Объеденены темой юношеской чистой любви, отсутствием аффектации в выражении чувств. Семеняко. Демократизм и доступность музыки, популярность. Разнообразие тем и муз. образов: о Родине, дружбе, счастье и любви, природе, детях. В песнях и романсах обращается к русской поэзии. Преобладает лирика. Произведения посвященные Ленину и партии, Советской Армии. Есть сюита для хора без сопровождения «Белорусская пионерия». Утвердил жанр муз. комедии. Близок жанр кантаты. Лученок. Продолжает песенные традиции бел. композиторов – Пловникова, Семеняки, Кузнецова. Яркость мелодического дарования, владение всем арсеналом образных средств песенного жанра, знание возможностей певческого голоса, глубокое проникновение в поэтичное слово. Богатство и разнообразие палитры песенных образов: героико-патриотичные, повествовательно-эпические, любовно-лир., юмористические, сатирические, гневные, простодушно-юмористические. Старается обновить муз. яз., современный песенный стиль, ищет новые формы драматургии, отходит от куплетной структуры и создает песенные формы сквозного развития (свободная балладная конструкция, 3ч.ф.). Большая роль аккомпанемента в раскрытии образа (подчеркивает главные слова текста). Обращается к высоко интеллектуальным стихам. Есть балладная линия, лирико-патриотическая. Вок. циклы «Человеку нужна тишина», «Война не нужна».

49. Концерт для цимбал с оркестром Д. Смольского. Создан в 1961г. Одночастное произв. в сон. ф. Круг образов – молодежный задор, бьющая ключом энергия, лирическое откровение. Выразительный мелодический материал, яркая оркестровка, свежий гарм. яз. Применяет сложные технические приемы: двойные ноты, виртуозные пассажи, полиф. приемы. Г.П. напористая и жизнерадостная, проносится на едином ритм. дыхании. Лидийский лад и оборот мелод. мажора делают тему гибкой и своеобразной. В репризе она в увеличении и обогащается полиф. приемами развития. П.П. перекликается с бел. нар. напевами лир. песен. Переменный размер, куплетно-вар. изложение муз. материала, квинтовое сопровождение, имитирующее волынку, эстрадно-танц. черты. В каденции полно и своеобразно раскрывается красочная палитра современных усовершенствованных цимбал, их огромные технические возможности.

51. Симфоническое творчество Е. Глебова: Симфонии №1, 2. Симф. №2. Создана в 1963г. Отражает новые черты бел. симф. муз. 1960-70г., связанные с усилением в ней лир.-драм. содержанием, развитием принципов современного симфонизма. В ней повествуется о нашей действительности, о созидательной деятельности людей, их радостях и мечтах. Муз. яз. динамичен, тематизм отточен, гарм. и оркестровка колоритны. Муз драматургия строится на многообразном мелодико-интон. И оркестровом тембровом развитии единого тематического материала. 1ч. – задумчиво-созерцательная. Основная тема во вступл., близка бел. нар. песне. Г.П. строится на ее начальной фразе. Разработка из 3 разделов. 2ч. – песенно-лир., содержит задумчиво-созерц. Образы, окрашенные светлой печалью, привлекает нежными орк. красками, мелодизированными подголосками, выраз. гарм. 3ч. финал, следует без перерыва, в сфере жанрово-быт. образов. Форма рондо.

52. Оратория «Моя Родина» Д. Смольского. Создана в 1970г. Для чтеца, тенора, и баса, смешанного хора и большого симф. орк. с участием 13 ударных инструм. Состоит из 9 частей, и только 8 изложена на нар. словах. В остальных стихи бел. поэтов. Несколько сюжетных линий. Ведется разговор о судьбе родного яз. как символ государственности, его жизненной силе и поэтической красоте. Эта тема окаймляет все произв. Большое место теме борьбы бел. нар. с нем. фашистами (6часть). Прославление родной земли, выражение чувства любви к Родине в лир. 5 части. В 6 и 7 борьба советских людей за светлые идеалы коммунистического будущего. Драматургия основана на контрастном сопоставлении образов и темпов: медленная и фанфарообразная часть сменяется быстрой и распевной; лир. центр (адажио) – скерцозным темпом престо; идиллия – драм. напряжением; острая сатира 7ч. – лир. женской песней. 9ч. играет роль совмещенной репризы – в ней темы родного яз., муз. тематизм 2, 3, 4 частей (орк. вступление). Ярко индивидуализированы исполнители. Чтец представлен в высказываниях «от автора»; бас выступает в драм. эпизодах, в его партии много речевых, восклицательных интонаций; тенор связан с лир. эпизодами, с интонациями бел. нар. песен. Лирика также органично представлена в орк. эпизодах, в женском хоре а капелла. Роль хора значительна. Ему поручена не только задушевная песня, но и бытовая сатирическая сцена с игровым началом (4ч.), используется как орк. краска (3ч.). Значительна роль орк. В его партии представлены «рождение песни» (2ч.), картина рассвета (вступл. 3ч.), движение автоколонн и воспроизведение сельского орк. у дома невесты. Представлены образы зла. Комп. широко применяет характерные стилистические особенности нар. напевов: вариантность попевок, своеобразная нечетность размеров (5\8, 9\8, 13\8, 7\8), нат. лады (дорийский, фринийский, миксолидийский), ладовую переменность.

53. Кантата «Белорусские песни» А. Богатырева. Создана в 1967г. и представляет собой гимн бел. нар. творчеству. В ней собраны образцы дореволюционного фольклора (плач вдовы, рекрутская, песня о соц. неравенстве, размышления о неразделенной любви). Обращается к стилистике нар. бел. пенсии (дублировка женских голосов мужскими, подголосочная полиф., вариантность напева ускорением, аккорды нат. побочных ступеней, ладовая драматургия в эмоц. Целях, ритмическое своеобразие, синкопа). Нар. напевы обогащены в наиболее напряженных моментах текста речитативами. Развитие напевов путем сиквентных повторений отдельных мотивов – прием, характерный песням городского фольклора и сельского, находящегося под его влиянием. Широкое применение приемов чисто проф. письма: различные типы имитационной полиф. Многообразны жанровые особенности обр. нар. песен: приемы идущие от батлеечных представлений – инсценировка песен «в лицах», диалог солистов и смешанного хора, изложение песни в плане оперной арии. Важная роль орк.: используется для передачи псих. состояния героев, выполняет звукописную функцию, комментируя поэтический текст, драматизирует произв.

18. Творческий портрет Ф. Милодовского. Романтические черты его музыки. В первой половине 19ст. началась творческая деятельность пианиста, композитора, дирижёра и музыкального писателя Флорнана Миладовского (1819-89). Уже в десятилетнем возрасте Ф. Миладовский дал первый публичный концерт. К этому времени он уже являлся автором многих мазурок, полоне­зов, вальсов, контрдансов, англезов, которые пользовались популярностью в кругах интеллигенции Виленщины. В Виленский период жизни Миладовский тесно общался с Монюшко. В 1854 г. друзья основали Общество святой Цецилии, на открытии Общества была исполнена Месса Es-dur Ф. Миладовского, которой дирижировал С. Монюшко. В 1855 г. Миладовский возвращается на родину. Здесь композитор создаёт единственное в его наследии произведение для театра - оперетту «Конкуренты» на текст М. Лапицкого и В. Сырокомли, премьера которой со­стоялась в 1861 г. в Минске. В период с 1857 по 1860 гг. Миладовский впер­вые выступает как музыкальный писатель. Он становится автором многочис­ленных материалов для польского журнала «Рух музычны», в которых осве­щает проблемы музыкального образования, развития духовной музыки и му­зыкальной культуры Беларуси, Литвы и Польши. В конце 50-х-начале 60-х годов наступает апогей творческой актив­ности Ф. Миладовского. В эти годы создаются цикл песен «Польские напе­вы» на стихи польских поэтов Я. Прусиновского и В. Вольского и множество фортепианных сочинений, среди которых мазурки, полонезы, ноктюрны, экспромты. Некоторые из фортепианных пьес Миладовского были напечата­ны в сборниках, выходивших в Беларуси и за рубежом. В 1871 г. он окончил цикл из 12 дуэтов для виолончели и фортепиано, названный «Альбом слепого». К счастью, после удачной операции зрение композитора восстановилось. Творческое наследие композитора в значительной части утрачено. Не дошли до нас оперетта «Конкуренты», духовные сочинения - Месса Es-dur и «Магнификат», фортепианные и виолончельные сонаты, фортепианные трио, струнный квартет, многие миниатюры. Сохранились не самые показательные сочинения Миладовского: Контрдансы для фортепиано, изданные в Вильно, две мазурки (посвященные С. Монюшко), изданные в Варшаве в 1857 г. я Полонез для фортепиано в 4 руки, изданный в 1860 г. в Минске. Контрдансы были сочинены в отроческий период и посвящены виленскому учителю Ми­ладовского Ф. Тибе. Их музыкальный язык мало индивидуален и близок большинству салонных пьес того времени. В Мазурке a-moll ощутимы черты подражания музыке Ф. Шопена. Мазурка e-moll более своеобразна, наполне­на речевыми интонациями, которые причудливо сочетаются с упругим тан­цевальным ритмом. Полонез в 4 руки был сочинен для сыновей композитора. Это изящная выразительная пьеса в простой трехчастной форме с достаточно сложными техническими приёмами. Однако следует признать, что ни одно из сохранившихся произведений не даёт полного представления о композитор­ском стиле Ф. Миладовского.

19. Творческий портрет А. Абрамовича как одного из основателей национальной школы. Одной из ключевых фигур в попытке становления национально само­бытной композиторской школы в Беларуси является пианист и композитор Антон Иванович Абрамович (около 1811 - после 1854). Биографических сведений об этом музыканте сохранилось очень немного. Композиторское творчество А. Абрамовича включает в себя около 50 фортепианных и вокальных сочинений, среди которых ряд фантазий на темы русских песен и романсов (например, на тему А. Варламова), вариации «Sou­venir de me beaux jours», поэма «Белорусская свадьба», сюита «Шесть времён года», Большой концертный вальс, несколько полонезов, десятки мазурок, галопов, кадрилей. В ряде его сочинений впервые в истории белорусской музыки использован подлинный песенный и танцевальный фольклор. Главным произведением такого рода является фортепианная поэма «Белорусская свадьба». Это многочастная сюита программного содержания с широким использованием белорусского свадебно-обрядового фольклора. В музыке сюиты звучат мелодии белорусских песен и танцев, передаются характерные приёмы народного музицирования (имитируется звучание таких народных инструментов, как дуда, скрипка и др.), используются типичные для белорусского фольклора интонационные, ритмические и гармонические обороты, звукоизобразительные эффекты. Белорусский колорит ощущается также в сюите «Шесть времён года», в которую входят части «Весна», «Девичье лето», «Лето», «Бабье лето», «Осень» и «Зима». Связи с национальным фольклором прослеживаются в части «Осень», хотя они и не столь явственны, как в «Белорусской свадьбе». Близость к белорусской колыбельной присутствует в теме марша «Инферналь», произведения с чертами романтического стиля. Некоторые черты славянской интонационности ощутимы и в другом ярко романтическом про­изведении Абрамовича- Полонезе Es-dur. Неоценима роль А. Абрамовича в истории белорусской музыки. Он стал автором первых фортепианных произведений на национальную темати­ку и положил начало широкому использованию белорусского фольклора в профессиональном творчестве.

20. Общая характеристика музыкальной культуры Беларуси 2ой половины 19в. Поражение нац-освобод. движения вследствие по­давления восстания 1863-4г. отрицательно сказалось на развитии бе­л. культуры. Новый генерал-губернатор Литвы и Беларуси Муравьёв издал распо­ряжения о закрытии Горы-Горецкого земледельческого института, являвше­гося на тот момент единственным вузом на террито­рии нашей страны, а также Новогрудской гимназии, Свислочской и Молодечненской прогимназий. Было запрещено бел. печатное слово, в школах перестали преподавать бел. яз. Только к нач. 80-х намечается подъём в развитии бел. культуры. Изменения происходят и в структуре муз. жизни. Большое значение приобретает деятельность муз. обществ, которые проводят в бел. городах публичные концерты, муз. вечера, лекции о жизни и творчестве великих комп. и музыкантов. При обществах действуют спец. уч. заведения, муз. библиотеки и чи­тальни, организуются гастроли выдающихся русс. и заруб. исполни­телей. В 1880г. была создана первая муз-общ. организация на территории Беларуси - Минское муз. общество. За ним последо­вали кружки и общества в Витебске, Могилёве, Гродно, Бресте, Слониме, Бобруйске и других городах. Уже в 1883 возникли Гродненское лит.-муз. общество, Витебское общество любителей музыки и драм. искусства, в 1885 - Брест-Литовское муз-драм. общество. Каждое из подобных объединений имело собственные цели и за­дачи, но в комплексе их деятельность содействовала развитию нац. муз. искусства. Судьба муз. обществ на территории Беларуси часто была дра­м. - их сущ. осложнялось придирками царской цензуры, рассматривавшей эти организации как центры подрывной деятельности. Тем не менее, их кол-во неуклонно росло. Одной из форм разрешения кон­фликтов с царскими властями было создание новых объединений взамен за­прещённых, Так, после закрытия Минского муз. общества ему на смену в 1886 пришло новое, в 1893 после запрещения этой организации начало работать Муз-драм. общество, а в 1899 его смени­ло Общество любителей изящных искусств. Подобные объединения создава­лись в Беларуси вплоть до 1917. Средством демократизации муз. жизни и приобщения широ­ких слоев населения к муз-драм. искусству стало откры­тие в 1890 Минского городского зимнего театра. В этом здании начала ра­ботать оперная антреприза, кот. руководил известный виленский антре­пренёр Картавов. Оп. труппа Картавова познакомила минчан с 17 оп, среди кот. были шедевры русс. и мирового репертуара. За короткий срок с момента открытия театра все спектакли были повторены, иногда по 3-4 раза. Впервые оп. искусство стало широко доступным бел. зрителю. Театр пользовался огромным успехом у минской публики. Вместе с тем, материальные затруднения вынудили труппу покинуть Минск. Ей на смену в 1892 пришла антреприза Шумана (Шуманенко). Новый мастер театрального дела сумел угодить вкусам публи­ки, поставив в оп. Леонкавалло «Паяцы». В последующие годы антрепренёры предлагали публике преимущест­венно оперетты, но в 90-х Минск посетило Товарищество оп. артистов из Петербурга, кот. в показало оп. «Демон» Pyбинштейна, «Пиковая дама» Чайковского и «Гамлет» Тома. Зимой 1889-90г. в городе гастролировала итал. труппа Кастеллано, кот. пользовалась громадным успехом. Основу её репер­туара составляли оп. западноевроп. Комп., поставленные с высочайшим мастерством. В начале 20в. (в 1903-4г.) Минск вместе с труппой Кастеллано посетил выдающийся итал. комп. Масканьи. Прозвучала его оп. «Сельская честь», причем автор сам ди­рижировал орк. Во 2ой пол. 20в. одним из важнейших звеньев муз. культуры Беларуси продолжает оставаться концертно-исполн. практика. Её развитию содействовали местные муз. общества, но особое значение в подготовке бел. исполнителей того времени имели Петербургская и Московская консерватории. В 1890г. в Минск приехала выпускница Петербургской консерватории, прекрасная певица (лир. сопрано) Надежда Муранская. Ещё до начала оп. сезонов Муранская открыла в городе курсы оп., концертного и салонного пения, кот. стали первым частным муз. учебным заведением в городе. О серьёзности подготовки, кот. предлагала учени­кам Муранская, можно судить как по основательности обучения вокалу, так и по вниманию к спец. сценической подготовке. Интенсивная исполн. деят. певицы началась в 1891г., когда она была приглашена на ведущие роли в постанов­ках труппы Картавова. Среди выдающихся муз-исполн. в 90-е г. особо выде­ляется имя Шацкиной - талантливой пианистки, выпускницы Лейпцигской консерватории, работавшей в Беларуси с 1891г. В 1894г. она от­крыла в Минске частную муз. школу, давшую возможность целена­правленно готовить кадры проф. муз. Знач. роль в развитии скрипичного и ансамблевого исполн. в Минске сыграл Чижевский - замечательный скрипач, выпускник Московской консерватории, неутомимый энтузиаст муз.-обще. Деят., организатор Минского струнного квартета и других камерных ансамблей. Плодотворной была работа в Беларуси и выпускницы Петербургской консерватории пианистки Генко. В 90-ег. она много выступала с сольными концертами и вместе с Чижевским принимала участие в ансамблевом музицировании. Нередко интенсивная исполнительская деятельность становилась сти­мулом для творчества. Талантливые бел. скрипачи и пианисты, такие как Ельский, Глинский, Марцинкевич и др.. являлись создателями знач. части собственного исполн. репертуара. Соч. музыки выдающимися исполн. стало основной формой комп. практики во 2ой пол. 19в. В жанровый состав творчества этих музыкантов входили инструм. концерт, фантазии, вар., конц. полонезы и мазурки, миниатюры.