ПриклКультуролКалейдоскоп

150 Раздел2. ПРИКЛАДНАЯКУЛЬТУРОЛОГИЯ: ЗИГЗАГИИДЕЙМОЛОДЫХУЧЕНЫХ

значение – «испытание, опыт», затем – «умение, знание» и «искусство»1. Этимология – это путь к истокам слова, но нас интересует понятие. Определений искусства множество, понятие искусство – понятие полисемантическое. В качестве рабочего определения можно воспользоваться дефиницией, предложенной А.А. Огановым и И.Г. Хангельдиевой.

«Искусство – эстетический, художественно-образный способ духовно-творческой деятельности человека по созданию «второй реальности», результат субъективного, чувственноэмоционального отношения к миру, основанный на создании неповторимых художественных форм»2. В основе искусства лежит творческая деятельность, главным критерием которой является новизна.

«Творчество – деятельность по созданию качественно новых духовных и материальных ценностей, претворение в реальность продуктивных идей». Художественное творчество – это частный случай творчества, особая специфическая его худо- жественно-образная форма3.

Художественное творчество – процесс создания произведений искусства. Оно может носить как индивидуальный, так и коллективныйхарактер.Главныйсубъекттворческогопроцесса– художник в широком смысле этого слова: живописец, ваятель, зодчий, композитор, писатель, поэт, режиссер театра, кино, телевидения…

Искусство, согласно Аристотелю, глубоко содержательно; подобно философии, оно способствует познанию вещей. Оно воспроизводит объективную реальность (теория подражания мимезис), трансформируя ее с помощью сознания художника в нечтосовершенноновое, способноеоткрыватьскрытыесмыслы в художественной форме. Творец продуцирует художественную реальность, которая первоначально рождается на пересечении опыта творца и его фантазии. Сначала реальность становится фактом сознания творца, затем осуществляется процесс структурирования новой образной системы, включая процесс

1 См. Шанский Н., Боброва Т. Школьный этимологический словарь русского языка. –

М. 2004.

2Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Теория искусства. – М., 2008. – С. 47.

3Там же. С. 161.

Долганова Е.	151

пересоздания, трансформации и фантазии, а затем происходит опредмечивание, овеществление художественных образов в произведение искусства. Далее завершенное произведение искусства становится предметом восприятия публики. Художник, закрепив в вещественных формах образы-смыслы, актуализирует художественный замысел в художественную реальность. Такимобразом, сдревнейшихвременискусствобылоспособом познания, оценки и интерпретации окружающей действительностиивнутреннегомирачеловека. Искусство видоизменялось в соответствии с тем, как изменялся общественный уклад, но постоянными оставались его основные составляющие:

▪художник

▪произведение

▪публика

Отношения между этими элементами художественного процесса определяли художественную культуру данного общества. Подсистемы «художник – произведение – публика» не изолированы, а находятся в определенных отношениях и взаимных ценностных ориентациях, что определяется художественной реальностью.

Прежде чем рассматривать основные продуктивные возможности подсистемы «художник – произведение – публика», необходимо выявить суть понятий взаимосвязь, взаимодействие, взаимовлияние, взаимообогащение, которые, как известно, являются универсальными.

Взаимосвязь предполагает наличие контакта между определенными объектами, предметами, явлениями, процессами, основанного на соприкосновении, отношении. Взаимосвязь может быть временной и постоянной, непосредственной и опосредованной, случайной и необходимой, возможной и действительной, органической и искусственной… Взаимосвязь есть неотъемлемое условие возникновения взаимодействия.

Взаимодействие предполагает наличие объектов, субъектов, предметов, явлений, вступающих при определенных условиях в непосредственное соприкосновение. Результатом могут стать определенные изменения в исходных структурах. Если взаимодействие краткосрочное, то они могут не иметь особых

152 Раздел2. ПРИКЛАДНАЯКУЛЬТУРОЛОГИЯ: ЗИГЗАГИИДЕЙМОЛОДЫХУЧЕНЫХ

последствий. Достаточно длительное взаимодействие, как правило, приводит к наглядным изменениям, которые могут квалифицироваться как взаимовлияния. Взаимовлияние – это процесс, в результате которого происходят изменения диффузного характера, когда качественные особенности одного объекта, становятся элементами качественного отличия другого. Может носитькакположительный, такиотрицательныйхарактер. Взаимообогащение – понятие, характеризующее процесс расширения, увеличения возможностей одних объектов, субъектов, предметов, явлений за счет использования потенциала других в трансформированном, адаптированном виде. Безусловно, подсистема «художник – произведение – публика» интегрирует в себе все вышеперечисленные.

Рассмотрим кратко эту социально-коммуникативную систему. Начнем с художника. Слово художник заимствовано из старославянского языка, производное от хдогъ «опытный, искусный»; готское handags «ловкий, умелый», производное от handus «рука». Художник в буквальном смысле – «с умелыми руками»4. Художник в узком смысле слова – профессионал в одном или нескольких видах изобразительного искусства. Художник как производитель художественного продукта качественно отличается от других субъектов наличием творческих способностей и потребностей. Более тонкое восприятие мира требует от него актуализации своих творческих возможностей. Обладая природными данными и профессиональными навыками, художник осуществляет духовную деятельность в форме создания замыслов и идей и материально-преобразующую. В качестве субъекта продуктивной художественной деятельности художник реализует себя в трех основных измерениях:

–во-первых, в отношении к действительности, отражаемой и идеально преобразуемой в его творчестве;

–во-вторых, в отношении к собственной деятельности и ее продуктам;

–в-третьих, в отношениях к публике, воспринимающей результаты его творчества5.

4Шанский Н., Боброва Т. Указ. соч.

5ПеровЮ. ВзаимодействиеХудожниковипублики– комплекснаяпроблемасовременного искусствознания. – Ленинград, 1981.– С. 68.

Долганова Е.	153

Целью деятельности художника является самореализация в сфере идеально-духовного и в сфере предметно-практичес- кого. Таким образом, творческая активность для художника есть сущность и смысл бытия. В то же время искусство – это не только единство подражательного начала и самовыражения художника. Ведь если художник актуализирует свои произведения, предназначая их для общества, значит, искусство несет некую социальную значимость, значит, у него есть потребитель

иадресат. Применительно ко времени, когда искусство не было персонифицированным, мы не можем разделить художника и его адресата. Их коммуникация протекала на фоне общих для них ценностно-нормативных представлений (как художественных, так и иных: мифологических, магических, религиозных, нравственных). В дальнейшем же отношения художника и публики как основного адресата его продукта менялись вместе со сменой типов художественного авторства. Итак, можно согласиться, что «художник – это креативная и уникальная личность, обладающая от природы способностью создавать произведения искусства; как правило, он глубоко эмоционален, характеризуетсяразвитойинтуицией, высокойстепеньюмотивированности

иэнергетики». Кэтомуможнодобавить, чтохудожникпостоянно стремится к активной коммуникации с публикой через свои произведения»6.

Необходимо также отметить, что художник во все времена вынужденбылвступатьвопределенныйдиалогсвластью. Ведь талантливый художник, обладающий харизмой и даром эмоци- онально-интеллектуального воздействия методами художественногосимвола, потенциальноявляетсясерьезнойсоциальной силой, способной влиять на массовые настроения и культурные процессы в задаваемом им ценностном направлении. Варианты этого диалога различаются в зависимости от культурноисторической ситуации. В определенные эпохи диалог между художником и властью обогащал социокультурный потенциал искусства, например, в эпоху Петровских реформ в России. Но чаще власть влияла на художника деструктивно, используя его

6 Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Указ. соч. – С. 168.

154 Раздел2. ПРИКЛАДНАЯКУЛЬТУРОЛОГИЯ: ЗИГЗАГИИДЕЙМОЛОДЫХУЧЕНЫХ

вкачестве транслятора нужных ей идей. Диалог художника и власти всегда подразумевает взаимоотношение неравных сил. Перед художником встает проблема выбора между необходимостью и свободой, между внешним давлением и внутренними морально-ценностными установками, между поисками разумного компромисса и неизбежностью жертвы во имя истины. Заинтересованность в диалоге с властью у художника значительно выше, поскольку он часто выступает как проводник идей и потребностей общества, требующих реализации. Именно эти идеи и потребности воспроизводятся впоследствии в сознании публики в виде художественной реальности.

Произведение есть результат творческой деятельности художника, это определенные духовно-ценностные установки, смыслы, образы, реализованные в овеществленной форме. Таким образом, произведение искусства – не только образ объективной реальности, но и новая «художественная» реальность. Здесь важно зафиксировать, что форма как упорядоченная система знаков находится в неразрывном единстве с содержанием как символически знаковой моделью мира. Но форма в искусстве первична, а содержание в определенной степени вторично. Искусство делает форму. Один и тот же сюжет может быть изложен в поэтической и прозаической форме, форме музыкального или живописного произведения. «Художественное произведение – есть опредмеченная духовность, закрепленная

вуникальной художественной форме. Художественное произведение как система одновременно и замкнута и разомкнута, открыта и закрыта, статична и динамична»7.

Такое суждение может показаться парадоксальным. Любой художественный текст есть строго выверенная художественная система закрытого типа. Художник, завершая свое творение, ставя точку, говоря метафорическим языком, запечатывает его, делаяневозможным вторжениедругихвовнутреннююструктуру произведения с целью его изменения (это не касается исполнительскихвидовискусства, гдепредполагаетсяинтерпретация как часть актуализации произведения). В этом отношении художественное произведение есть некая константа, всегда сама

7 Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Указ. соч. – С. 216.

Долганова Е.	155

себе равная, то есть стабильная, статичная. Но со стороны публики эта система оказывается в определенном смысле открыта, так как дает возможность себя не только воспринимать, но и интерпретировать. Степень проникновения публики в смыслы, воплощенные в художественные формы, будет пропорциональна уровню подготовленности тех, кто потребляет результаты творения художника.

Создание художественного продукта, с одной стороны, и принятие его публикой, с другой, есть два процесса, которые не привязаны друг к другу, но сами «стыкуются» благодаря сходству потребностей, ценностей художника и публики. Самовыражениехудожникаисимпатиязрителя, опосредованныепроизведением искусства, предстают как психическое отношение двух индивидуальностей. В системе произведения выделяется две группыоснованийклассификациихудожественногопродукта: в отношениихудожника(понаименованию– авторское/народное, по количеству авторов – индивидуальное/коллективное и т.д.) и в отношении публики (по восприятию – актуальное/потенциально существующее).

Публика – это субъект, воспринимающий, оценивающий, истолковывающий продукт художественной деятельности. Существует несколько видов публики (театральная, кинематографическая, телевизионная, литературнаяит.д.). ПоМ.Кагану, есть широкийиузкийсмысл понятия «публика». В широком смысле публика – это та часть населения, которая систематически воспринимает произведения данного жанра и вида искусства, то есть часть населения, проявляющая устойчивый интерес к определенному виду художественной деятельности. Здесь публикарассредоточенавпространствеивовремени. Вузкомсмысле публика – это аудитория, совместно воспринимающая произведения искусства8. Так, с одной стороны, публика – общность, выходящая за пределы художественной жизни, с другой – общность, систематически взаимодействующая с явлениями искусства. «Публика не просто самостоятельный элемент системы художественной культуры, определяемый границами ее бытования, но и особый, формируемый обществом социальный

8 Каган М.С. Искусство и зритель // Искусство кино, 1970, № 10.

156 Раздел2. ПРИКЛАДНАЯКУЛЬТУРОЛОГИЯ: ЗИГЗАГИИДЕЙМОЛОДЫХУЧЕНЫХ

орган восприятия и усвоения художественных идей»9. Основой возникновения публики как общности может быть не только понимание языка искусства, но и эстетические представления, социальные установки, общественные требования к искусству. «Публика – это социальная общность, способная не только адекватно понимать и оценивать современные ей художественные процессы, направления и ценности, но и моделировать предшествующий художественный опыт человечества, обеспечивать преемственность в развитии художественной культуры, воспроизводить навыки восприятия и понимания в усвоении художественного опыта человечества в каждом поколении»10. Представители публики в широком смысле – как социальной общности, малосвязаннойвпространстве, могутпринадлежать к разным социальным классам и слоям, разным нациям и народам, но это социально-психологическая общность, обладающая сходными потребностями, установками и вкусами.

Публика может выступать для автора в качестве объекта социального и художественного признания или социальной и эстетической неприязни (публика-толпа); заказчика, когда автор ориентируется на общепринятые стандарты вкуса и восприятия (публика как эталон).

Истоки формирования публики необходимо связывать с тем этапом в истории культуры, когда происходит становление профессионального искусства, выделение его из фольклорных форм культуры, когда творец, исполнитель, художник отделяется от зрителя и слушателя (в фольклорном искусстве нет разделения на исполнителей и зрителей). При объединении публики в некую социальную общность одновременно возникает противопоставление ее другим социальным общностям.

Публика и ее потребности занимают важное место в художественном процессе. Существование произведения искусства порождает реципиента, способного воспринять это произведение. В подсистеме «публика» выделяется 3 группы реципиентов: ценители, теоретики-исследователи, художественные критики. Две последние категории сугубо профессионально воспринимают и

9 СеливановВ. Публикакакпредметфилософско-эстетическогоисследования. – Л., 1981. –

С.15.

10 Леонтьева Э. Художник и публика. – Л., 1981. – С. 29.

Долганова Е.	157

оценивают результаты художественного творчества. Их восприятия и интерпретации несколько отличаются от первой группы, особенностью которой является более непосредственный способ восприятияискусства. Ценителиискусствавоспринимаютиоценивают искусство ради эстетического удовольствия, а не с профессиональной точки зрения, как предмет исследования.

Отношениехудожник– произведение. Нетхудожника– нет искусства. Втожевремя произведение какобъект, создаваемый художником, в свою очередь влияет и на самого художника. Известны случаи, когда персонажи и их поступки переставали подчиняться автору, а действовали как бы независимо от него.

Отношение произведение – публика. По мнению автора статьи, система «художник – произведение – публика» должна рассматриваться как социально-коммуникативная, то есть как способ передачи информации от художника к публике и от публики к художнику посредством создания-принятия художественного продукта. Таким образом, система представляется не линейной, а требующей обратной связи. Ведь художественное произведение полностью выполняет свое предназначение только при наличии потребителя. Предпосылкой же появления такойсвязиоказываетсякаксамопроизведениеискусства, таки существованиеопределеннойустановкинавосприятие, которая требуетзакрепленных всознанииопределенных навыковобщения с произведениями искусства и таких качеств как: общая художественная культура и образованность, интеллект, развитая конкретно-чувственная система, понимание художественного языка. Согласно В. Коневу, «Публика – не простая совокупность людей, контактирующая с искусством, а определенная группа зрителей, объединенная пониманием произведения. Поэтому произведение создает публику тем, что задает общение людей по своему поводу. Основой этого общения и выступает понимание зрителями произведения, в этом же общении оно формируется и проявляется».

Публика может воспроизводить себя во времени, благодаря преемственности поколений. Такая общность – уже транслятор художественных, эстетических, культурных ценностей в истории. Эта трансляционная способность говорит о важном зна-

158 Раздел2. ПРИКЛАДНАЯКУЛЬТУРОЛОГИЯ: ЗИГЗАГИИДЕЙМОЛОДЫХУЧЕНЫХ

чении публики в механизме движения культуры. Роль публики

вокончательной судьбе произведения очень важна, именно публика «вписывает» произведение, а, следовательно, и автора

вмировую историю искусств. Художественный процесс может или опережать публику или запаздывать по сравнению с ритмами ее развития.

Отношение художник – публика. Художники и публика – этосоциальныесубъекты, ихотношениепредстаеткаквзаимная направленностьиреализуетсявприсущихимактахдеятельности: художественно-продуктивная деятельность и деятельность потребления искусства. Эти субъекты – неразрывные звенья одной цепи, наличие одного подразумевает наличие другого, как

всистемах продавец-покупатель, врач-пациент, преподавательстудент. Отношение Х-П-П – не система, состоящая из изолированных объектов. И до, и вне данного коммуникационного акта художник и публика уже находятся в определенных отношениях и взаимных ценностных ориентациях. Именно наличие определенного отношения к искусству, а не психологические особенности восприятия, конституирует публику в качестве субъекта художественной жизни общества. А «социологическое понимание художественного таланта как неповторимой и уникальной ценности должно считаться с тем, что новизна и неповторимость возникают не в субъекте, а во взаимодействии людей и влиянии этого взаимодействия на личность творца»11. Кроме того, между художником и публикой существуют многообразные взаимодействия и помимо процессов восприятия произведения искусства (когда художники выступают с многочисленными выступлениями, акциями и интервью, занимаются саморекламой).

Ю. Перов выделяет пять основных уровней, на которых существуют и проявляются взаимоотношения художника и публики:

▪Объективные общественные отношения и зависимости, проистекающие из принадлежности художника и публики к исторически конкретному обществу, из их включенности в классы, социальные слои, этнические общности, группы.

11 Куклин А. Художественный талант как социологическая проблема. – Л., 1989. – С. 10.

Долганова Е.	159

▪Взаимосвязи, также объективные, но складывающиеся уже внутри художественной жизни общества и продиктованные специфической художественной деятельностью.

▪Различные идейные, мировоззренческие, социально-пси- хологические, информационные процессы и взаимодействия.

▪Совпадающие и конфликтующие художественные и эсте- тическиеценностно-нормативныепредставленияивзаим- ные ориентации, существующие и обнаруживаемые вне и до актов художественной коммуникации.

▪Проявление их многообразных связей непосредственно в ткани художественного произведения, в процессах твор-

чества и восприятия искусства12.

Существует различие между реальной и воображаемой публикой, между художником как социальной, психологической личностью и образом автора в произведении. Нас интересуют лишь те социальные, биографические и психологические свойства художников и публики и лишь те связи между ними, которые реализуются в художественной деятельности, влияют на нее. «Художник – публика» – это двусторонняя взаимообусловленная связь. В процессе деятельности художника как бы присутствует предполагаемое психологическое отношение публики к создаваемому произведению и некоторые психологические и ценностно-нормативные ориентации художника на публику, но и в самой структуре произведения содержатся элементы, обеспечивающие коммуникацию с определенной публикой, воплощающие отношение художника к исторически конкретной публике. Как отмечал М. Бахтин, «художественное является особой формой взаимоотношения творца и созерцателей, закрепленной в художественном произведении»13. Художник материализует идею в форме художественного произведения, в дальнейшем эта идея опять дематериализуется в сознании публики. Таким образом, «художник – публика» – это особая форма социального общения, реализованного и закрепленного посредством художественного произведения.

12ПеровЮ. Взаимодействиехудожниковипублики– комплекснаяпроблемасовременного искусствознания. – Л., 1981. – С. 11.

13Бахтин М. Эстетика словесного творчества. – М., 2006. – С. 162.