4
.docx
22Поток сознания в романе У.Фолкнера «Шум и ярость». Вся первая часть романа Фолкнера "Шум и ярость" построена как регистрация сознанием идиота Бенджи Компсона всего подряд, что он слышит и видит, это был по тем временам сугубо экспериментальный П. с. - поток "редуцированного сознания". П. с. использовала также проза нового романа. Прием повествование от лица «идиота», человека не от мира сего, позволяет автору использовать первобытное сознание, сродни детскому, когда человек осознает причинно-следственной связи событий, живет вне каузальности. В религиозной традиции «идиот» - блаженный, лицо, приближенное к богу, не признающее мирских благ. Вызывает философский интерес использование в литературе образа «идиота» в античном понимании как человека, живущего в своем мире.События в пересказе такого персонажа - возможность раскрыть события непредвзято, будто это происходит в первые дни творения, и сами события приобретают эпическое звучание. Так, в романе У. Фолкнера первая часть романа рассказана от лица «идиота» Бенджи, странного взрослого, в символическом возрасте 33 лет, взрослого физически, но с душой и сознанием ребенка. Наивные и простые пояснения сопряжены с прямотой сознания, не ведающего стыда грехопадения. Эмоциональное, чувственное постижение мира Бенджи – точный и яркий пример «работы» дологического сознания, живущего в окружении людей, обладающих рациональным сознанием.Тема архетипов возникает в рассказе Бенджи на основе событий, произошедших с его сестрой Кэдди, которая в глазах общества «стала на путь порока». Собственно сам сюжет – набор архетипических ситуаций Это основная сюжетная линия романа становится поистине эпической. С помощью образа Бенджи Фолкнер создает картину мира человека, не знающего пространственно-временных связей.Когда сознание человека становится крепким настолько, что способно отличать субъективное и объективное, когда оно понимает архетип как нечто осознанное, тогда мифологическое сознание переходит в фазу религиозного. Этот процесс мы видим в образе отца Бенджи. Сознание Бенджи освобождено от осуждения, и в этом смысле независимо от общественной морали, конечно, в чисто интуитивном, нелогическом смысле, он уверен, что не все можно знать, есть неподвластные разуму понятия. По сути, сюжет повествует о нравственном падении рода Компсонов, и образ «идиота» Бенджи в этом смысле – прямая метафора вымирания. Нуминозное состояние фолкнеровского героя Бенджи проявилось в разорванности сознания, незаконченности фраз, отсутствии привычных знаков препинания. Это слушание себя, предвыразительный слой опыта.Его недосказанные фразы, наивность дают возможность для свободной работы сознания относительно отношения полов, пробуждения мужественности, инициации юноши в мужчину, сакрализованного понятия о браке, соитии, как о неразгаданном, тайном. Весь опыт Бенджи – нуминозный опыт, так как пронизан осознанием присутствия бога в любой момент его жизни.
32.Художественное своеобраз-е романа-антиутопии У.Голдинга «Повелитель мух». В своих философско-аллегорических романах Уильям Голдинг обращается к трагическим событиям и проблемам современности, прежде всего, к сущности человека и его нравственному облику. Романы Голдинга определяются как романы-притчи, философские параболы, философско-аллегорические романы или же как трагические аллегории. Размышляя о природе человека, автор использует библейские мотивы и образы практически во всех своих романах-притчах, среди которых «Повелитель мух») занимает особое место. Символично само название романа. «Повелитель мух» – калька с древнееврейского «Вельзевул», одного из употребляемых в Библии имен падшего ангела, князя тьмы. Уже заглавие указывает на библейские темы грехопадения, зла, существующего вне и внутри человека, создает многомерное пространство романа, переводя повествование из земной плоскости, в которой протекает обыденная жизнь на острове, в духовную сферу, в которой реальность получает философско-религиозное осмысление.Одной из антиутопических черт романа Голдинга является то, что в нем противопоставлены два мира - тоталитарный и естественный. Свободный мир постепенно сужается, тоталитарный мир поглощает его в прогрессии.Святой-искупитель присутствует и в «Повелителе мух». Это Саймон, которого автор описывает как застенчивого болезненного мальчика. Сначала, казалось бы, он ничем не выделяется из группы сверстников, однако по мере развития сюжета Голдинг дает понять, что перед нами существо особенное. То, что для остальных выглядело игрой, забавой, для Саймона явилось Голгофой. Он проходит свой крестный путь.Затем — обретение высшего знания: Саймон обнаруживает погибшего в аварии летчика, тело которого дети принимают за Зверя, и утверждается в мысли, что Зверь – обитает не в джунглях, но внутри каждого человека.Саймон не отступает. В отличие от остальных, заигравшихся в дикарей или поддавшихся страху, он мужественно идет до конца в познании истины. Когда же он пытается донести правду до остальных, его зверски убивают. Предсказание Повелителя мух сбывается. Протагонистом Саймона в романе является Зверь, Повелитель мух или дьявол. Он, в отличие от библейского сатаны и фигурирует в романе как сила, которая скрыто присутствует в душе каждого человека, а затем вырывается наружу, сокрушая все на своем пути. Писатель мастерски создает атмосферу зла, мерзости и запустения: все, что так или иначе сопровождает появление Повелителя мух, подвержено гниению и разложению.Обобщая изложенное, можно сказать, что обращение к библейским образам позволяет автору «Повелителя мух» построить повествование как притчу, высказывая свои идеи в «особой форме», выйти за рамки «книги для детей».При всей причудливости и необычности символики и стилистики, роман Голдинга — часть сложной духовной жизни нашего времени, передает ее трагизм и ее нерешенные вопросы.Антиутопический роман «Повелитель мух» построен по следующему принципу: читателя вводят в воображаемое общество и предлагают ему лично убедиться в том, какая кошмарная жизнь ожидала бы его, будь проекты утопистов реализованы на практике. Личность в антиутопическом обществе Голдинга практически разрушена.Антиутопия приводит к заключению, что потребность человека к росту, творчеству, изменению является универсальной, она призвана способствовать историческому самопознанию.В романе представления о власти ассоциируются с подавлением и уничтожением инакомыслящих (охотники во главе с Джеком). Трагическая двойственность человеческой природы, приводит к слабости, обреченности, отсутствию взаимопонимания (Ральф, Хрюша, Саймон).
9Социальная критика американскойдействит-ти в романе Дж.Стейнбека «Гроздья гнева». Эпилогом и завещанием тридцатых годов стал роман "Гроздья гнева", мгновенно завоевавший читателя. Автор Джон СТЕЙНБЕК снискал известность книгой, в которой развенчивался ореол Калифорнии как земли обетованной, куда стремились разорявшиеся фермеры и сезонные рабочие со всей Америки.Джон Стейнбек родился в Калифорнии и с любовью рассказал об этом благодатном крае и воспоминаниях детства. "Гроздья гнева" - национальный эпос, в котором рассказана история одной фермерской семьи из Оклахомы. Рассказана как трагедия тысяч семей в период постигшего их бедствия. Джоуды погружают свои нехитрые пожитки в старенький автомобиль и направляются на Запад. Как и другие переселенцы из центральных штатов, которых погнала в Калифорнию засуха, превратившая их поля в пыльные тучи и оставившая без крова и пищи, семья Джоудов проходит свой путь разочарованиям. Дорога в страну надежды, какой представлялась Калифорния, становится стержнем повествования и композиции романа, определяет его жанровые особенности как "романа дороги" с линейной композицией. В тридцати главах романа чередуются эпизоды эпические и лирические, общие и частные.Действие разворачивается медленно. Путешествие осложняется болезнями, смертью престарелых, поломкой старого грузовика. Семьи Джоудов и Уилсонов несут в себе боль, страдания и надежды обездоленных и незащищенных простых арендаторов. Лагерь переселенцев, которым встречает их Калифорния, далек от их надежд, от мечты о лучшей жизни. Джоудов ждут унизительные поиски работы, стычки с полицией. Несправедливость преследует Тома Джоуда подобно року. Символическое название романа выразило не только социальный протест и трагическую судьбу, но и стремление автора дать биологический срез событий, проверить натуралистические мотивировки.
36Художественное своеобразие романа Г.Маркеса «Сто лет одиночества».В книге «Сто лет одиночества» показана не вся история страны, а лишь наиболее острые ее моменты, характерные не только для Колумбии, но и для других государств Латинской Америки.Трагическое одиночество, присущее членам семейства Буэндиа, - это исторически сложившаяся национальная черта, особенность народа, живущего в стране с частой и резкой сменой климатических условий, где полуфеодальные формы эксплуатации человека совмещаются с формами развитого капитализма.Одиночество - наследственная черта, родовой признак семьи Буэндиа, но члены этой семьи тем не менее замыкаются в своем одиночестве не сразу, а в результате различных жизненных обстоятельств. Герои романа, за редкими исключениями, сильные личности, наделенные жизненной волей, бурными страстями и недюжинной энергией.Все разнообразие персонажей романа, каждый из которых имеет свое собственное лицо, связано художником в единый узел. Так, жизненная сила Урсулы Игуаран через столетие вспыхивает в ее правнучке Амаранте, сближая образы этих двух женщин. В романе грани между фантастическим и реальным стерты. В нем есть и утопия, отнесенная автором в доисторические, полусказочные времена. Чудеса, предсказания, привидения, словом, всяческая фантастика являются одним из главных компонентов содержания романа. Гуманизм Маркеса активен, исполнен призыва к борьбе.Художественное своеобразие романа Габриеля Гарсиа Маркеса “Сто лет одиночества” в том, что мастерски использует такой прием как ирония и такой жанр как сказка. В романе присутствуют арабские сказки из “Тысячи и одной ночи”. Эти сказки приносят цыгане, и только с цыганами они связаны.Сказка просачивается в жизнь семейства Буэндиа.Сказочные сюжеты, сказочно-поэтические образы и ассоциации присутствуют в романе. Во всемогущем Джеке Брауне явно воплощен сказочный колдун-оборотень.Есть в романе и более масштабные ассоциации. Так, мрачный город, родина Фернанды, обретает черты царства волшебника.По сказочным дорогам романа приходят цыгане в Макондо, по ним от поражения к поражению скитаются непобедимый полковник Аурелиано.Образ смерти и призраки активно действуют в романе Маркеса. Но смерть здесь не карнавальная, гротескная маска. Это простая женщина в синем платье. Она приказывает Амаранте шить себе саван. Но если ты не глуп, то можешь обмануть и смерть: скажем, затянуть шитье на долгие годы. Призраки здесь также одомашнены. Они олицетворяют то угрызения совести у Труженсио Агилар, то родовую память у Хосе Арнадио.“Сто лет одиночества” — своеобразная энциклопедия любовного чувства, в которой описаны все его разновидности. Есть в романе и Габо. Это карточные гадания и предсказания судьбы. Эти пророчества поэтичны, загадочны, неизменно добры. Но реальная жизненная судьба, которой ведает писатель Гарсиа Маркес, складывается им наперекор. Так, Аурелиано Хосе, которому карты наобещали долгую жизнь, семейное счастье, шестерых детишек, взамен этого получил пулю в грудь. Гуманизм Гарсиа Маркеса активен. Писатель твердо знает: наихудшее, что может случиться с человеком, — это потеря мужества, воли, забвение прошлого, смирение перед злом.
47.Роман Дж.Фаулза «Женщина французского лейтенанта».Форма повествования.В "Подруге французского лейтенанта" ведется постоянная игра с литературными подтекстами, причем основное место среди них занимают произведения английских писателей той эпохи, которой посвящен роман. Фаулз сознательно выстраивает "Подругу французского лейтенанта" как своего рода коллаж цитат из текстов Диккенса, Теккерея, Элиота и других писателей. У Чарльза обнаруживаются общие черты с многочисленными героями Диккенса и Мередита; в Эрнестине обычно видят двойника элиотовской Розамунды ("Мидлмарч"), в слуге Чарльза Сэме - явную перекличку с "бессмертным Сэмом Уэллером" из "Записок Пиквикского клуба" и т. п. Литературны у Фаулза даже второстепенные персонажи.Проблематика романа Фаулза “Женщина французского лейтенанта” распадается на ряд смысловых дефиниций, не исчерпываясь ими в полной мере. Это и проблема свободы и выбора, и феминистский мотив, экзистенция (смысловая соотнесенность) человеческой жизни, тема буржуазной и свободной любви, счастья и жертвенности и т.д. и т.п. Роман Фаулза “Женщина французского лейтенанта” сочетает в себе черты романа-ретро и романа психологического.Уделяя много внимания взаимоотношениям людей в разные исторические эпохи, Фаулз размышляет в романе над тем, при каких обстоятельствах рождается в человеке Запада раздвоение личности, противоречивость поведения и характера.Рассказ о странной любви Чарльза и Сары Фаулз делает основой для своих принципиальных выводов и размышлений, уделяя много внимания проблеме секса, а также взаимоотношению людей в разные исторические эпохи. По существу, роман кончается тогда, когда Чарльз, узнав, что связь Сары с французским лейтенантом – миф, выдуманный ею по непонятным ему побуждениям, уходит от нее, считая себя обязанным оформить отношения, т.е. узаконить свое поведение, подчинившись викторианским предрассудкам отца, которого давно уже не уважает.Фаулз переворачивает ситуацию романа и ставит Чарльза в положение Сары; только тогда герой начинает понимать эту загадочную женщину, которая обладала тем, чего не могли понять другие - свободой. В этом финале рушится последняя иллюзия героя — иллюзия спасительной любви, и он теряет Сару, не приняв ее эмансипации, чтобы в одиночку продолжить свой трудный путь по враждебному миру. Темный соленый океан жизни, в который уходит герой – это и есть подлинная свобода, зачастую горькая и жесткая, но единственно возможная, символом которой являлась доныне Сара. А только свобода, по мнению Фаулза, составляет подлинную жизнь.Роман можно отнести к роману прозрения. В процессе странных отношений с Сарой Чарльз именно прозревает, по иному начиная глядеть на свое место в обществе. Именно поэтому он отвергает Эрнестину. Именно поэтому спустя несколько лет он отвергнет и Сару. Любовная история изменяет судьбы многих персонажей романа: самого Чарльза, выбирающего путь свободного развития и уезжающего в Америку; Сары, покидающей город и примкнувшей в конце концов к артистической среде; Сэма, сменившего комфортабельную роль слуги на полную риска и превратностей жизнь мелкого буржуа; Эрнестины, оставшейся без жениха и познавшей в обществе весь позор отвергнутой.
46Новаторство в развитии американской драмы. Творчество Т.Уильямса «Стеклянный зверинец», «Трамвай Желание».Создание развитой эпической традиции к началу ХХ столетия явилось одной из важнейших предпосылок возникновения американской драмы.Заметный скачок американская драма совершила в 20-30-х гг. ХХ в., как раз в период невиданного до того обострения противоречий общественного бытия.Положение в американской драме одновременно и напоминало ситуацию в ведущих «театральных» странах Европы на рубеже веков и существенно отличалось от нее.В Соединенных Штатах отсутствовала национальная драматическая классика, развитие традиций которой могло содействовать освоению современной действительности.Американской драме, созданной по законам искусства, предстояло доказать свою самостоятельность, свое право на существование в жестокой конкуренции с выступавшим во всеоружии коммерческим театром.Новая драма США – во всяком случае, наиболее значительная ее ветвь – в процессе становления определенно заявила о себе как о драме с отчетливо выраженным трагедийным или сатирическим звучанием. В ней практически не было ни упадочнических, ни элитарных направлений. Самой характерной ее особенностью стало то, что в лучших пьесах воссоздавались именно американские типы и американская жизнь в ее семейно-бытовых, нравственных, общественных коллизиях, причем преимущественно текущая американская жизнь. Современная тема сообщила театру редкую злободневность, даже некоторую репортажность, что нередко сказывалось на глубине содержания и уровня художественности.«Стеклянный зверинец» - самая чистая и грустная вещь драматурга Т.Уильямса, чьи произведения, начиная с «Трамвая «Желание», будут потом четверть века волновать публику всего мира. «Стеклянный зверинец» - это автобиографическая, почти интимная, и программная пьеса Уильямса.Перед нами три образа, три человеческие судьбы, связанные между собой нерасторжимой нитью, и если она оборвется, наступит крах. Мать – Аманда Уингфилд, оставшаяся без мужа.Аманда, эта маленькая, хрупкая, наперекор всему изо дня в день выходящая на борьбу с обстоятельствами женщина не остановится, пока не осуществится лелеемая ею мечта – обустройство дочери Лауры. Лаура же – существо, сотканное из тонких нервов, сопровождающих ее всю жизнь и обессиливающих комплексов, хотя, по сути дела, и переживать-то нет серьезного повода…Так, незаметный, легкий физический недостаток, небольшая хромота Ее мир, это мир стеклянных зверушек, с которыми ей так хорошо и покойно.Она физически не способна к общению с людьми, к исполнению каких-то обязанностей, таких заурядных для других ее сверстниц. Но, несмотря на эту ее закомплексованность, она очень мудра в оценке близких.Том – мужчина в доме, любящий сестру, который в меру своих сил тащит на себе семью, работая клерком.Трагичность каждого из персонажей «Стеклянного зверинца» индивидуальна, хотя в общем-то является следствием жизненного закона, оставляющего за бортом слабого, непохожего на других.Аманда раздвоена, дидактична, занудна, она наводит до «белого каления» Тома своими замечаниями.Ее трагедия – это трагедия матери, которая болеет за свое наиболее уязвимое, слабое дитя и хочет отнять право на личный выбор у другого ребенка, якобы более сильного и устойчивого.Джим O’Коннор – милый и заурядный молодой человек. Он – вестник того мира, в котором нет места таким ущербным и увечным как Лаура. Это яркая вспышка, после которой наступает полный мрак. «Трамвай «Желание» содержит в себе, помимо множества других мотивов, тему крайней человеческой нетерпимости, жестокости сильного над слабым.Не просто духовность Бланш против бездуховности Стэнли, не утонченность против грядущего хама, а кризис ценностей – вот что знаменует собой эта пьеса. Разумеется, Стэнли Ковальский представляет традицию в сниженном, вульгаризированном, усеченном виде. Поляк по рождению, Ковальский ощущает себя «стопроцентным американцем», носителем американских ценностей. Стэнли обуреваем комплексом полноценности.Бланш – «южная леди», несущая на себе печать вырождающегося аристократизма вперемежку с порочностью, некогда чистой, утонченной души с суетливой озабоченностью не упустить свой последний шанс, любой ценой «вскочить» на «Трамвай «Желание»», который доставит ее в тихую гавань жизни.В этот мир Стэнли ни за что не впустит Бланш.Это взаимоисключение двух укладов жизни, двух систем мышления.Не сумев приспособиться, боясь действительности, Бланш теряет рассудок, теперь она как беспомощный ребенок, ведь она «всю жизнь зависела от доброты первого встречного».Неизбывная тоска по справедливости и красоте и сомнение в достижимости их; сострадание к обездоленным и беззащитным – и завороженность чувственным, примитивным, выходящим из норм; натуралистическая зоркость и социальность – эти черты мироощущения и драматического письма определяют своеобразие живописного, поэтического театра тонкого художника – гуманиста Т.Уильямса.
31Тема неопределенного прошлого в романе Г.Белля «Глазами клоуна».Действие романа «Глазами клоуна» происходит в течение одного дня; в центре повествования находится молодой человек Ганс Шнир по профессии клоун, который говорит по телефону и от лица которого ведётся рассказ; герой предпочитает играть роль шута, лишь бы не подчиниться лицемерию послевоенного общества.Ганс — хороший психолог, ему понятны мотивы человеческих поступков.Ганс Шнир, например, вряд ли сможет забыть свое детство в нацистской Германии. Ганс ненавидит свою мать: она неискренна, скупа, а главное — привыкла подчиняться господствующей в обществе идеологии, какой бы она ни была.При Гитлере госпожа Шнир была убежденной нацисткой, слепо верящей своему фюреру.Даже свою родную дочь Генриетту она принесла в жертву фашистскому Молоху.Теперь же, во вполне демократической ФРГ госпожа Шнир занимается примирением расовых противоречий, то есть делает уже что-то совершенно противоположное нацизму с полным убеждением в собственной правоте. Она не одинока в своем приспособленчестве.Ганса возмущают нацисты, с легкостью переквалифицировавшиеся в демократов, отделавшиеся лишь легким испугом да чисто формальным раскаянием.Покойная Генриетта была единственной родной душой для Ганса.Впрочем, в семье Шниров был еще один ребенок — Лео, который учится в религиозном учебном заведении — семинарии.Но от этого вялого святоши Гансу так и не удается дождаться сочувствия.Ганс Шнир потерял любимую девушку — Мари, начал пить, повредил себе колено и еще долгое время не сможет вернуться к выступлениям. Клоун звонит тем, кто смог бы ему помочь, хотя бы морально поддержать, однако настоящего разговора у Ганса не получилось ни с кем.Даже родной отец, видя, как несчастен Ганс, остается практически равнодушным.Клоун отлично понимает, что Мари, ушедшая к обеспеченному человеку, будет счастлива.Но любила Мари только Ганса.Сам Ганс Шнир не понимает, как можно любить одного, а выйти замуж за другого. Это, по мнению клоуна, греховно.Беда Ганса Шнира не в том, что он рос в фашистской Германии, не в том, что его оставила любимая и не помогли близкие.Беда клоуна в том, что он талантлив и поэтому очень остро ощущает несовершенство окружающей действительности.Это роднит героя Бёлля с героями Достоевского, Чехова, Толстого и других русских писателей. Проблема взаимоотношений художника и мира неразрешима.Прошедший войну Генрих Бёлль сумел ярко изобразить противоречия послевоенного европейского общества.
34Антиколониальная направленность романа Г.Грина «Тихий американец».Роман Грина «Тихий американец» - одно из наиболее значительных произведений антиколониалистской литературы. Реализм «Тихого американца» основывается на художественном освоении важнейших социально-политических процессов времени, реалистическая позиция автора – в осуждении колониальных войн, в обличении войны. Роман носит политический характер и затрагивает одну из важнейших проблем современной литературы – проблему выбора. Книга построена как детективный роман. Произошло жестокое убийство; расследовать его предстоит читателю.Действие происходит во Вьетнаме,50-е годы, когда страна была французской колонией. Однако художественное своеобразие книги основывается, прежде всего, на приёме контрастной характеристики двух главных действующих лиц романа, на их непрерывном сопоставлении и противопоставлении. Английский журналист Фаулер, от лица которого идёт рассказ, и молодой американский дипломат Пайл, связанные с самого начала романа далеко не простыми взаимоотношениями.Олден Пайл, прозванный «тихим американцем» за свою кажущуюся порядочность и моральную уравновешенность, сотрудник американской миссии экономической помощи. Но, на самом деле, в его обязанности входило организование саботажей и провокаций, чтобы они походили на дело рук вьетнамских коммунистов, борющихся за освобождение своей страны. Парадокс заключается в том, что Пайл – не только палач, но и жертва. Так как он оказался под влиянием Гардинга и слепо верил этой догме.Его антиподом был английский репортёр Фаулер – усталый, душевно опустошённый человек, который воспринимает себя как репортёра, задача которого – давать одни факты. Именно через образ Фаулера – образ человека, проходящего сложный путь внутренней борьбы – автор выражает свой протест против колониальной политики Запада во Вьетнаме. По ходу развертывания сюжета, прослеживается динамика этого сюжета. Сначала Фаулер пытается не вмешиваться.Постепенно в Фаулере зреет протест.Последней каплей терпения стал взрыв, организованный американцами. В результате пострадали лишь мирные жители.Поражённый увиденным, Фаулер даёт согласие выдать Пайла вьетнамским партизанам, это означало одно – гибель.Определив своё отношение к Пайлу, Фаулер тем самым определил своё отношение к войне и социально-политической несправедливости. Таким образом, конфликт между американцем Пайлом и англичанином Фаулером призван раскрыть главную проблему книги: какова на деле миссия западной цивилизации во Вьетнаме.Роман «Тихий американец» является ярким протестом Грина против колониальной, захватнической войны западной цивилизации во Вьетнаме. В своём романе Грин показывает реальные картины последствий, которые несёт эта война для её жителей, он пытался донести до всех преступление, совершаемое против свободы и счастья целого народа.
32кзистенциаотные мотивы в творчестве А.Мердок.Роман «Под сетью».Экзистенциальная теория, в значительной степени трансформированная, стала основой романов Мердок 50 – 60-х годов. По мнению ряда ученых, увлечением экзистенциализмом прошло у писательницы несколько фаз и сменилось построением собственной этической и эстетической системы на базе платонизма.Отношение Айрис Мердок, философа и писателя, к экзистенциализму всегда было двойственным. Уже из первых работ, анализирующих эту проблему, ясно, что Мердок, увлеченно исследуя экзистенциализм, отдавая ему надлежащую дань, выступала с его критикой.Дебютировала же А. Мердок романом «Под сетью», сразу проявив себя талантливым мастером слова, умеющим придать повествованию и лиризм, и изящную юмористическую окраску. Уже в этом произведении нашли отражение будущие отличительные черты романистки – интерес к теме искусства, к изображению творческой личности.«Под сетью» и по сей день, пожалуй, самый ясный роман Мердок. Он пронизан ощущением незавершенности жизни, только намечающихся возможностей.В нем чувствуются традиционность жизни на Британских островах и очарование старой Европы, еще не затронутые новомодными помрачениями мысли и морали. Да и такой милый «антигерой», как Джейк, соединивший в себе черты очаровательного жулика из плутовского романа и простака из романа «большой дороги», в прозе Мердок уже не повторится. Поэтому, видимо, комедия жизни преобладает здесь над ее трагическими началами и простые чудеса еще приходят с действующими лицами, а те способны их различить в коловращении существования.Джейк запутался в себе самом – своих чувствах, стремлениях, поступках. Но только ли в нем одном дело? Джейка трудно счесть добродетельным, хотя не назовешь и дурным, и он, как подавляющее большинство героев писательницы, барахтается под этой сетью. В понимании Мердок, сама по себе «сеть» ни хороша, ни плоха, но есть объективное воплощение хаоса бытия в человеческой жизни.В глазах писательницы «сеть» символизирует изначальных хаос бытия, который в рамках человеческой жизни претворяется в трагикомедию. Последняя питается и воспроизводится тем, что, применительно к творчеству Мердок можно определить как синдром Вавилонской башни, - тотальным непониманием человеком других, своего окружения, а то и самого себя. В каждом романе синдром дает разную клиническую картину, проявляется во внешне несхожих симптомах. Столь полная сосредоточенность на самих себе сплошь и рядом делает персонажей Мердок слепыми, глухими и неразумными, более чем самодовольными – самодостаточными. И все из-за той же самонадеянности герои Мердок попадают в положения гротескные, то есть нелепые и горькие одновременно.