ГОСЫ / 1

7

1.Морфология искусства: родовая, видовая.

Морфология – морфэ – форма, логос – учение. Это эстетическая область философии, которая сложилась сравнит. недавно. Манро обосновал морфологию искусства как особую область эстетики. В отечественной науке вопросам морфологии искусства уделял внимание Каган. Морфология искусства изучает основные виды искусства. Виды объединяются в семейства и классы, дифференцируются на роды и классы. Задачи морфологии искусства актуальны, так как в настоящее время наблюдается синтез искусств, полистилистика, открытость форм. Искусства как такового самого по себе не существует. Под этим словом и понимаются различные его виды и формы. Морфология искусства занимается эстетическим анализом форм искусства во взаимосвязи с творческой деятельностью человека.

Художественный образ – материальное, конкретно-чувственное воплощение идей, родившихся в сознании художника в порыве творческого вдохновения. Содержательная форма в ис-ве, форма мышления. В образе один предмет раскрывается через др., оба они равны. Образ рождает новое знание о мире, несет богатую познавательную информацию о мире. Имеет внутреннюю логику развития, дает художественную концепцию мира. Строительным материалом ху. Образа служит действительность и личность ее творца. Структура художественного образа не всегда наглядна, в нем соединяется несоединимое, это раскрывает какие-то ранее неведомые реальные стороны и отношения реальных вещей. Мышление художника ассоциативно. Образ сравнивает и заставляет явления раскрываться через др.др. Любой образ призван нести символическую функцию, т.о. направляет ум и чувства к созерцанию неких глубинных духовных смыслов, возводя к духовно-символической реальности. Он соединяет в себе общее и индивидуальное, объективное и субъективное, рациональное и иррациональное. Образ неповторим, оригинален, невозможно создать абсолютно одинаковые произведения.

Основные уровни худ. образа: 1. Изоморфема – буквальное описание, обозначает конкретный предмет или имеет структурное сходство с предметом, который изображает (П. Брейгель «Притча о слепых»). 2. Метафора – перенесение на один предмет, свойств др., что выражает индивидуальное настроение, субъективное переживание художника (в одном мгновенье видеть вечность). 3. Аллегория – наиболее высокая степень обобщения, предполагающая наглядное изображение абстрактного предмета (свобода, любовь, вечность, надежда, клевета и пр.). В большинстве художественных образов указанные уровни сочетаются, т.о. усиливая многозначность интерпретаций заложенных в них смыслов. Реализация худ. образа осуществляется в процессе воплощения и последующего восприятия худ. произведения людьми. Каждый вид ис-ва задает свои правила построения худ. образа, ограничивая творческое воображение художника материалом (звук, краски, камень).

Художественное восприятие как основа понимания и характеристика ис-ва. Каждый вид ис-ва различается способами воспроизведения действительности, обладает специфическими материальными средствами создания худ. образа. Восприятие – процесс сотворчества, т.к. любое произведение ис-ва полноценно реализовано через создание (авторское тв-во) и восприятие (тв-во реципиента). С помощью воображения, фантазии автор перерабатывает жизненный материал в образы. Зритель/слушатель, тот кто воспринимает произведение ис-ва также включается в этот процесс, он не просто осмысливает данный образ, он включает собственную фантазию, воображение, мышление, свой социальный и жизненный опыт, тем самым дает свою интерпретацию образу. Особенно ярко этот процесс интерпретации проявляется в музыке, т.к. в ней нет конкретных зрительных образов. В изобразительных видах ис-ва человек сначала воспринимает тот образ, который создал художник, и осмысливая дает свою трактовку образа. В неизобразительных видах ис-ва сначала действует эмоционально-психологическая сторона воображения, мышления и потом появляется зрительный образ.

Структуирование ис-ва по способам восприятия: 1. Изобразительные (живопись, скульптура, графика, фотография, кино, театр и др.) и неизобразительные (архитектура, музыка, декоративно-прикладное ис-во и пр.). 2. Пространственные/статические (предметные) – живопись, скульптура, архитектура, графика и пр. ис-ва, выражающие непосредственно пространство. Временные/динамические (процессуальные) – музыка, литература, выражающие время непосредственно. Пространственно-временные (синтетические) – театр, хореография, кино, эстрада, цирк, пантомима.

Систематизация морфологии искусства: 1. Одноэлементные (однородные), Многоэлементные (синтетические); 2. По функциям: монофункциональные (поэзия, литература), бифункциональные (архитектура и декорат-прикладное искусство); 3 по параметрам пространства и времени: пространственные; временные; пространственно-временные. Выделяют также: Семейства – словесные, музыкальные, зрелищные, технические, изобразительные. Внутри семейств виды – Изобразительное: живопись, графика, скульптура. Разновидности искусства выделяются в рамках вида. Так, разновидностью графики: рисунок и гравюра. Род. В литературе: эпическое – изображение внешней действительности, лирическое – внутренний мир человека. Жанр – способ выражения действительности. В литературе: роман, повесть, поэма. Поджанр. В литературе: военная проза, любовная проза...

Архитектура – прикладное искусство, связанное со строительством зданий, сооружений. Оно бифункционально: утилитарное (для жизни) и художественное соединено в нём; тяготеет к ансамблевости, синтезу, ее формы зависят от географических и климатических особенностей, объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь и соразмерность всех частей, ритм – одно из важных средств выразительности в архитектуре. Стили: античный, романский, готический, ренессанс, барокко, классицизм, ампир, модерн, конструктивизм.

Декоративно-прикладное ис-во – предметы быта, связанные с эстетич. потребностями чел-ка, привносящие красоту в быт. Полезные вещи, имеющие художественную ценность. Орнамент, ремесла, дизайн.

Изобразительное ис-во – произведения на плоскости или в пространстве, наглядные и осязаемые изображения действительности. По функциям: станковая – не связ. с окруж. средой, монументальная – связана с окруж. средой, архитектурой (витраж, панно, мозаика). Категории изо – ритм, перспектива, композиция, рисунок.

Живопись – основное средство – цвет, свет, колорит, композиция. Первоначально плоскостная, постепенно приобретает объем, перспектива (овладение пространством).

Графика – изображение одноцветно, состоит из линий (иллюстрации, этикетки, гравюры и т.д.).

Скульптура. Категории: объем, силуэт, пропорции, светотень. Материал: мрамор, бронза, дерево.

Музыка – выражает мир в звуковых образах. Музыка оказывает на человека эмоциональное воздействие. Главным средством выразительности является мелодия. Она воплощает обобщенный образ эмоционального переживания мира. Категории: гармония, ритм. Жанры – вокальный, инструментальный, камерный, симфонический, оперный. Звук, гармония, ритм, тембр, высота звука, динамика и др.

Хореография – искусство пространственное, временное, зрительное и слуховое. Истоки в народных танцах.

Театр и драматургия. Драматургия в основе театра. Актёр, зритель, конфликт действия.

Кино – синтетический вид искусства. Достоверность воспроизведения действительности. Монтаж – художественное средство, комп. графика, спецэффекты.

Телевидение – соединены информационное и художественное начала. Эффект сопричастности и участия зрителя. Множество выразительных средств и функций.

Выразительные средства: Пластика – архитектура, скульптура. Литература – эпос (эпопея, басня, очерк), лирика (ода, элегия, гимн, эпиграмма), драма (драма, трагедия, комедия, сатира, фарс).

Вид – подвид (род) – жанр – форма.

Интонирование – музыка. Слово и предложение – литература. Изображение – живопись, театр. Кадр – фотография. Монтаж кадров – кино. Жест – пантомима, танец.

Внутривидовая дифференциация ис-ва. Родовая дифференциация в ис-ве более всего сложилась в литературе, основой является отличие в форме, содержании, структуре и функционировании, она делится на 3 рода: эпос – повествование о событиях, крупных форм, поучительного содержания, функция – сохранение истории (к жанрам эпоса относят эпопею, роман, повесть, идил-лию, аполог, басню. Высший эпический жанр — роман); лирика – произведения малых форм, содержание – эмоционально-психологическое (субъективное) состояние человека, его души (Жанры лирики весьма разнообразны: гимны, песни, оды, соне-ты. (кантаты), элегии, баллады, романсы и другие) ; драма (делится на трагедию и комедию) – пьеса, произведение средних форм, изображение событий в форме диалога.

Документальное кино – съемки подлинных событий и лиц, первые документальные сьемки провели братья Люмьер в 1895 г.

Художественное кино – специально инсценированные события и лица, игровое кино, т.к. все события играют актеры.

Изобразительное ис-во делится по родам на станковую живопись, графику, скульптуру. Живопись, графика, скульптура – несут зрительный образ; различия: материал, из которого выполнен образ (краски, дерево, металл, глина, камень и пр.), способам исполнения (игра света и цвета, колорит; пятна и линии, трехмерный), структуре, функциональному назначению (картина – в единственном экземпляре, графика – возможность создания множества копий, скульптура – чаще всего связана с архитектурным сооружением и т.д.).

Театр, цирк, эстрада – зрелищные ис-ва, их основа драматургия, акт тв-ва протекает на глазах у зрителя, но имеет разные цели: Театр – интеллектуальный, философский анализ жизни, реальной действительности. Цирк – небытовая реальность, образ победителя, демонстрирующего и осуществляющего возможности человека, решающего «сверхзадачи», утверждение мастерства, господства человека над самим собой и окруж. Миром. Эстрада – истинное развлечение.

Станковая живопись – исполнена на мольберте, имеет самостоятельное значение. Прошла путь от восковых красок (экаустика, др. времена) и темперы (яичные краски Ср. веков) до масляных красок в эпоху Возрождения, с 17-18 вв. акварель и пастель.

Декоративная живопись – является частью архитектурного ансамбля или произведения декоративно-прикладного ис-ва и предназначена, прежде всего, для украшения или подчеркивания конструкции и функции здания или предмета, как и монументальное ис-во, (роспись, панно, мозаика, витраж, фрески, гобелены, сграффито, майолика).

Межродовая дифференциация ис-ва. Процесс формирования видов ис-ва и родов определялся диалектическим взаимодействием двух противоположных сил: 1. стремлением к самоопределению, к выработке неповторимого, только ему свойственного способа художественного освоения действительности. 2. восприятием воздействий которые шли из вне, от тех или иных ис-в. Например, лирика по содержанию является как бы «омузыкаленой литературой», образуя ритмизированную структуру, а музыка идя навстречу поэзии организует звуко-высотные отношения мелодически. Драма прямой плод воздействия актерского ис-ва, она написана, а значит, предназначена для чтения и воплощения актером, в сценическом действии. Кинематографу понадобился новый род литературы, чтобы не остаться обычным иллюстратором событий, литературных произведений, так появляется киносценарий. Кинематограф делится на «поэтический» и «прозаический», в основе которого лежит эпическое («Иван Грозный»). В изобразительном ис-ве межродовая дифференциация воплощается в декоративной росписи или скульптуре, так как они связаны с определенным местом, зданием или данным предметом. Но и живопись не осталась в стороне – книжная иллюстрация (связь с литер.), театрально-декорационная – театр, драма и т.п., киноживопись – мультфильмы, театральная скульптура в кукольном театре. В музыке деление на «чистую» (только муз. средства) и «программную» (рождается в результате опосредования музыкального тв-ва словесными образами). С театром связаны такие роды муз. ис-ва - оперная муз., балетная муз., муз. для драматического театра, киномузыка. В танце «программные», «повествовательные», «сюжетно-изобразительные», и конечно же «классический», появившийся под воздействием музыки, литературы и актерского ис-ва. Более всего классический танец связан с музыкой, т.к. обладает теми же способами психологической выразительности. Актерское ис-во, также при взаимодействии с драматургией становится вторичным, т.к. это уже групповое тво, а не индивидуальное. Подразделяется на такие роды как – драм. Театр, оперетта, цирк, эстрада. А в современное время и кинематограф, т.к. существуют существенные различия творческого процесса и метода. В театре актер непосредственно общается со зрительным залом, а в кино актер лишь с объективом кинокамеры. В театре актер действует в условном пространстве, в мире не настоящих, бутафорских вещей, а в кино актер действует среди подлинных вещей. В спектакле действие непрерывное, а в кино актер работает вне той последовательности, в которой разворачивается действие его героя в самом произведении.

Жанр как категория худ. морфологии. Жанр – определенный тип произведения. Отличаются жанры др. от др. особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями и определенными жизненными потребностями. Область ис-ва ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения, а также авторским отношением к предмету. Понятие жанра начало складываться в 15-17 вв. в в связи с развитием ис-ва. Многообразие и разнохарактерность жанров определяется: 1. познавательной – т.к. локализуется на какой-то конкретной области жизненной реальности: прошлом, настоящем, будущем. Внешний мир действий и событий, или внутренний мир личности – ее душевная жизнь, психология, отношения с природой, вещами или др. людьми в сфере быта, труда, политики, войны. 2. оценочной – утверждение, прославление, ниспровержение, осмеяние, разоблачение неких ценностей, т.е. – идейно-эмоциональное наполнение и восприятие. 3. моделирующей сторонами – созидательная сторона, от портретного способа воссоздания жизни до сказочно-фантастического ее преображения. Далеко не всегда каждый из жанров выступает в чистом виде, т.к. все зависит и от объема познаваемого жизненного материала, особенностей художественно-творческого метода. Решающее значение для жанрового деления играют тематический принцип и конструктивность – портрет, пейзаж, ансамбль, концерт, трудовая песня, фантастика, исторический жанр и т.д.

Первое разделение жанров происходит в тематической или сюжетной плоскости. Например, исторический жанр, фантастический жанр и т. д. Так же разделение на жанры происходит по количественным критериям. Объемное содержание в романе отличено от объема рассказа.

Еще одно направление деления жанров определяется способом художественно-образного моделирования действительности и способами конструирования этих образных моделей. Принцип построения внешний и внутренней формы искусства: 1. Единичное в образе преобладает над общим. Например, это – автобиографичное повествование, этюд с натуры. 2. Относительное равновесие общего и единичного. Форма слита с содержанием. Жанрами, закрепляющими такой тип художественного моделирования, является большинство повествовательных жанров литературы, жанры театра и киноискусства. 3. Стремление сделать роль обобщающей идеи еще более высокой. Это приводит к тому, что в рамках правдивых жизненных образов становится тесно. Такой жанр сказка. 4. Дальнейшее наращивание обобщенного содержания. Идея выходит за структуру произведения. Это символический жанр. 5. Обобщающее идейное содержание. Например, басня, притча.

Признаки жанра, т.е. приемы, организующие композицию произведения, являются приемами доминирующими, т.е. подчиняющими себе все остальные приемы, необходимые в создании художественного целого. Такой доминирующий, главенствующий прием иногда именуется доминантой. Совокупность доминант и является определяющим моментом в образовании жанра.

Подвид классификации литературных произведений. При делении, проводимом с учетом главных критериев (система изобрженных предметов и передающая форма, а также тношение автора к предмету изображения), выделяют обычно самые обширные группы, так наз. Роды (драма, эпика, лирика), которые хватывают жанры (напр., трагедия, роман, ода и т.п.); а также разновидности, либо принадлежащие к одному роду или жанру, либо пограничные, смешанные (синкретичные), выделяемые на основе специальных особенностей, формальных или содержательных.

Водевиль – вид комедии положения с песнями-куплетами и танцами. Возник во Франции; с нач. XIX общеевропейское распространение. Лучшим произведениям присущи задорное веселье, злободневное отображение действительности.

Драма – один из ведущих жанров драматургии, начиная с эпохи Просвещения, в котором изображается мир реального человека в его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с об-вом или собой. В XX в. драма отличалась серьезным содержанием, отражала различные аспекты жизни человека и об-ва, исследовала человеческую психологию.

Комедия – вид драмы, в которой действие и характеры трактованы в формах комического. Как и трагедия родилась в Древней Греции из обрядов, сопровождавших шествия в честь бога Диониса. Комедия, трезво исследуя человеческую природу, высмеивала пороки и заблуждения людей. Лучшие образцы этого жанра отличаются бескомпромиссностью анализа, остротой и смелостью в высмеивании пороков об-ва. В разных странах возникали свои варианты комедии. Известны «ученая» комедия итальянских гуманистов и испанская комедия Лопе де Вега и Кальдерона, английская комедия эпохи Возрождения, французская классицистская комедия эпохи Просвещения, русская реалистическая комедия. По принципу организации действия различают комедию характеров, положений, идей. По типу сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по характеру комического – юмористическими, сатирическими.

Мелодрама – пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией. Возникла в конце XVII в. во Франции, в России – в 20-е гг. XIX в.

Мим – комедийный жанр в античном народном театре, короткие импровизационные сценки сатирического и развлекательного характера.

Мистерия – жанр средневекового западноевропейского религиозного театра. Мистерии представлялись на площадях городов. Религиозные сцены в них чередовались с интермедиями.

Монодрама – драматическое произведение, исполняемое одним актером.

Моралите – жанр западно-европейского театра XV-XVI вв., назидательная аллегорическая драма, персонажи которой олицетворяли различные добродетели и пороки.

Мюзикл – музыкально-сценическое произведение, главным образом комедийного характера, в котором используются средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного ис-в, жанр сформировался в США в кон. 19 в.

Пародия – 1. жанр в театре, на эстраде, сознательная имитация в сатирических, иронических и юмористических целях индивидуальной манеры, стиля, стереотипов речи и поведения; 2. искаженное подобие чего-либо.

Пастораль – опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализированным изображением пастушеской жизни.

Соти – комедийно-сатирический жанр французского театра XV-XVII вв., разновидность фарса.

Трагедия (в переводе с греческого – «песнь козлов») – вид драмы, проникнутый пафосом трагического. В античности отображал непосредственную жизнь персонажей трагических событий, действие преобладало над рассказом. В эпоху Возрождения в пьесах было отброшено считавшееся обязательным единство действия, трагическое часто соединялось с комическим. В дальнейшем трагедия строго регламентируется: опять преобладает единство действия, места и времени; наблюдается размежевание комического и трагического. В современном театре трагедия в чистом виде встречается редко. Основу трагедии составляют острые общественные конфликты, коренные проблемы бытия, столкновения личности с судьбой и об-вом. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью героя.

Трагикомедия – драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и трагедии. В основе ее лежит ощущение относительности существующих критериев жизни; одно и то же явление драматург видит и в комическом, и в трагическом освещении, характерна для XX в.

Фарс – 1. вид средневекового западно-европейского народного театра бытового комедий но сатирического характера, существовавший в XIV-XVI вв. Близок немецкому фастнахтшпилб, итальянской комедии дель арте и др.; 2. в театре XIX-XX вв. комедия-водевиль легкого содержания с чисто внешними комическими приемами.

Феерия – жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты. Возник в Италии в XVII в.

Флиаки – народные театральные представления в Др. Греции, особенно распространенные в III-IV вв. до н.э. в греческих колониях: короткие импровизационные шутки-сценки из повседневной жизни о веселых похождениях богов и героев.