ГОСЭКЗАМЕН / теория культуры / В. 1. Морфология искусства

В – 1. Морфология искусства.

Попытки морфологического анализа искусства принимались неоднократно, начиная с Платона и Аристотеля. Но эти попытки долгое время не выходили за рамки сравнительного анализа художественных возможностей и художественной ценности некоторых искусств – например, живописи и скульптуры, живописи и поэзии, или живописи поэзии и музыки (например, работа Лессинга «Лаокоон» специально посвящена исследованию различий между изобразительным искусством и поэзией. Вместе с тем уже во времена Лессинга теоретики чаще приходили к убеждению, что следует охватить единым взглядом все многообразие способов художественного творчества, найти ключ к классификации всех видов искусства. Только в нач. 19 в. Гегель сделал историко – теоретическое исследование взаимоотношений между пятью главными искусствами (архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой и поэзией) структурной основой своей грандиозной эстетической концепции. Одновременно Гегель осуществил глубокий анализ закономерности распадения поэтического искусства на роды – эпический, лирический, и драматический. С тех пор морфология искусства прочно вошла в искусство.

Виды искусства можно сравнивать и различать по многим признакам: По особенностям используемых материалов (слово, звук, камень, телодвижение и т.д.), по способу восприятия художественных произведений (зрительному, слуховому и т.д.), по способу их создания (индивидуальному и коллективному, «первичному» и «вторичному», т.е. исполнительскому), по способу отражения действительности (изобразительному и неизобразительному), по формам бытия художественного образа (статическому и динамическому или пространственному и временному) и т.п. Прежде всего нужно отделить более существенные от менее существенных, основополагающие от производных. Беря за основу классификации строение художественных творений, следует с самого начала отделить «простые» структуры от «сложных», т.е. искусства, образная ткань которых однородна по материалу, от искусств синкретических и синтетических. Нельзя рассматривать в одном ряду роман, картину, симфонию и песню, спектакль, кинофильм, т.к структура песни или фильма образуется скрещением разных худ. компонентов: в 1 случае – литературного и музыкального, во 2 – литературного, актерского, живописного, музыкального, тогда как структура романа, картины, симфонии является однородной – чисто словесной, чисто живописной, чисто музыкальной.

Принципы классификации простых искусств. Всякий морфологический анализ основан на различении форм бытия исследуемых явлений. Это относится и к морфологии искусства. Поэтому первый критерий классификации искусств определяется особенностями строения их внешней формы. Внешняя форма искусства имеет двух мерное строение: с одной стороны, она является материальной конструкцией, воплощающей худ – е содержание, с другой – системой образных знаков, выражающей это содержание и опирающейся на материальное бытие формы как на сигналы, с помощью которых она и осуществляет свою коммуникативную функцию.

Рассматривая материальное бытие худ – й формы, обнаруживаются только три способа ее реального существования: пространственный, общий для живописи, графики, скульптуры, архитектуры, прикладных искусств; временной, общий для словесного и музыкального творчества; пространственно – временной, общий для актерского искусства и танца. Понятия «пространственные искусства», «временные искусства», «пространственно – временные искусства» обозначают сферы, области художественно – творческой деятельности, «семейства искусств» искусств. В каждом из этих семейств можно выделить виды искусств и разновидности того или иного вида в зависимости от особенностей применяемых материалов и техники их обработки. Так, живопись, графика, скульптура суть виды искусства; рисунок и гравюра - - разновидности графики; рисунок карандашом, тушью или углем - разновидности рисунка, а ксилография, офорт – разновидности гравюры.

Однако особенности материала не являются еще сами по себе признаком, определяющим тот или иной вид искусства. Например, скульптурный портрет, высеченный из мрамора, и сделанная из того же материала декоративная ваза, представляют разные виды искусства. Здесь раскрывается морфологическое значение семиотических параметров искусства. Сопоставляя виды и разновидности искусства, мы обнаруживаем отчетливое различие между двумя типами знаковых систем – изобразительным и неизобразительным. Так, в литературе и музыке структура образной ткани определяется движением сменяющих друг друга элементов (словесных и звуковых); однако кардинальное отличие словесного образа от образа чисто звукового состоит в том, что первый описывает, воспроизводит, изображает какие – то предметы, явления, факты, события, тогда как второй не обладает, как правило, предметно – изобразительной конкретностью. Бывают случаи, когда музыкальный образ имеет более или менее отчетливый изобразительный характер, воссоздавая журчанье ручья, полет шмеля, пение птиц и т.д. А в литературе, в частности, в поэзии, встречаются иногда образы, лишенные какой – либо изобразительной наглядности (А. Пушкин «Я вас любил…»). Это лишь частный случай, как правило же, искусство слова изображает человеческие действия, поступки или явления природы. Изобразительность в литературе и отказ от изобразительности в музыке – это не абсолютные и жесткие законы, а лишь основополагающие принципы данных видов искусства. В одних случаях, принципы эти проявляются ярче и полнее, чем в других, но именно они определяют качественное своеобразие того или другого видов искусства. В других областях худ. деятельности мы обнаружим сосуществование тех же двух типов образных знаков. В актерском искусстве и в искусстве танца образ имеет одну и ту же пространственно – временную, пластико-динамическую форму, однако актер воссоздает, изображает конкретные действия, совершаемые человеком в жизни, тогда как ритмо – пластическая структура танца не позволяет ему воспроизводить жизнь « формах самой жизни». И в сфере пространственных искусств мы можем увидеть ту же семиотическую двойственность. Живопись, графика, скульптура не случайно именуются «изобразительными» искусствами потому, что принцип формообразования здесь изобразительный. Эти искусства решают свои худ. задачи с помощью изображения действительности, тогда как в архитектуре, прикладных искусствах, промышленном искусстве худ. творчество развертывается на тех же неизобразительных путях, что и в музыке и танце. Формы здания, вазы, кресла, автомобили ничего в природе не изображают, они воссоздают лишь общие закономерности материального бытия природы – объемно – пространственные, тектонические, ритмические, цветовые. Иногда в прикладных искусствах и в архитектуре используются отдельные изобразительные приемы – например, колонна с капителью напоминает растение, в народном искусстве сосудам часто придавалась форма тела животного, а палехские шкатулки картинно расписываются. И в пространственных, и во временных, и в пространственно – временных искусствах соседствуют два различных способа построения образных знаков – изобразительный и неизобразительный.

Изобразительные и неизобразительные виды искусства. Обратимся сначала к временным искусствам. Слово считается универсальным изобразительным средством, т.е. средством, способным обозначить (назвать) все, что существует в действительности, и поэтому предоставляющим литературе безгранично широкие возможности описания реального мира. Именно на этом основании многие теоретики и возносят литературу над всеми другими искусствами. Но возможности слова не безграничны. Они ограничены: 1. в способности изобразить индивидуальную неповторимость предмета; 2. в способности выразить чувства и переживания человека, поскольку слово – обозначение общего, а не единичного, оно есть непосредственная реальность обобщающей мысли, а не чувства человека. Люди стремяться использовать язык – это основное средство общения – и для описания – изображения конкретных явлений действительности, и для описания – выражения своих переживаний, однако язык бессилен сделать и то, и другое с той адекватностью, какя доступна в первом случае средствами живописи, графики, скульптуры, фото – и киноизображения, а во втором случае – средствами музыкальным и хореографическим. Звуковая интонация, отвлеченная от слова, ничего предметного, как правило, не изображая, способна с особой силой и точностью раскрывать недоступные словесному выражению эмоциональные движения, переливы чувств, неуловимый тон настроений. Это – то и делает инструментальную музыку могучим самостоятельным искусством наруду с литературой. Рядом со словом худ. гений человечества сумел использовать звуко – интонационные средства для познания и выражения тех сторон духовной жизни, которые во вей своей глубине оказались литературе недоступны. Музыка обретает способность непосредственно воплощать общие для целых масс людей душевные движения. Так неизобразительный строй музыкального языка позволяет этому искусству образно воплощать недоступные литературе духовные процессы.

Исследуя законы образования сложных худ. структур, можно обнаружить широкую возможность объединения изобразительного и неизобразительного способов построения худ. языка в пределах каждой из трех групп искусств – пространственных, временных, пространственно – временных. Так, живопись, скульптура, графика, худ. фотография свободно и органично вступают в синтез (соединение) с архитектурой и прикладными искусствами, рождая произведения, подобные античным и средневековым храмам, петербургскому адмиралтейству, подобные гжельским сосудам и палехским шкатулкам или рекламным плакатам. Во всех этих и аналогичных случаях совокупными усилиями архитектонических и изобразительных средств создаются новые целостные образы, которые нельзя отнести ни к изобразительному творчеству, ни к творчеству архитектурно – прикладному – их структура определяется синтезом пространственных искусств. Свободно и естественно осуществляется слияние словесных и музыкальных средств. Поэзия и музыка сохранили способность объединять свои худ. усилия, рождая такие синтетические жанровые образования, как песня и романс, кантата и оратория. В пределах пространственно – временных искусств происходит подобное скрещение актерского искусства и искусство танца – это прежде всего пантомима. Ныне она является (например, в творчестве фр. мимов Барро и Марсо) истинным синтезом искусства перевоплощения и хореографии. Актерское искусство и танец сливаются в современном балете. Галина Уланова не была бы великой балериной, если бы она не была в то же время и великой актрисой. Здесь отличие синтеза в творчестве Улановой от структуры синтеза Барро отличается тем, что в первом случае искусство перевоплощения как бы растворяется в действии танца, а во втором – танец «растворяется» в действии актера. Широта диапазона конкретных форм синтеза характерна и для пространственных и для временных искусств. Материализуя свои образы человеческими средствами и придавая им процессуально – динамический характер, временные и пространственно – временные искусства сближаются и оказываются способными весьма активно взаимодействовать, рождая новые многоэлементные формы худ. творчества. Так, словесное искусство соединяется с искусством актера (в драм. театре, в «театре одного актера», т.е. в искусстве чтеца, танец и актерское искусство сливаются с музыкой и др. Худ. культура средневековья являет пример еще более широкого синтеза. Архитектура собора, его скульптурное и живописное убранство, игра света, преломляющегося через цветные стекла витражей, одежда священнослужителей, культовая утварь – все это было рассчитано на взаимодействие с текстом и музыкой молитвы, с пением хора и звучанием органа. В дальнейшем развитие сценического искусства и киноискусства открыло новые пути синтезирования пространственных искусств с искусствами временными и пространственно – временными: в комплекс спектакля и кино стали входить изобразительные и прикладные искусства. В одних случаях их роль ограничивается тем, что они создают пространственную «оболочку» актерского действия – грим, костюмы, реквизит, декорационную обстановку; в других случаях живопись, графика и скульптура создают также зримый облик самих персонажей – в театре кукол и в театре петрушки, в мультипликационном (анимационном) и кукольном фильмах. Дальнейшее развитие худ. культуры будет связано, несомненно, с поисками новых форм синтеза на грядущих технических открытий и изобретений – именно на этом пути родились в 20 в. киноискусство, телеискусство и радиоискусство и др. Искусства многоэлементные только потому заслуживают имени синтетических, что возникают они не путем механического соединения элементов литературы, музыки, живописи, архитектуры и т.д., а в результате органического слияния различных худ. компонентов. Именно для этой цели сформировался специфический способ художественно – творческой деятельности – искусство режиссуры. Чтобы достичь подлинного синтеза искусств во всем (театре, цирке, кино т.д.) необходимы целостное худ. видение создаваемого произведения и уменье спаять разнохарактерные худ. компоненты в единую образную структуру. Задача эта столь сложна и специфична, что требует особой творческой одаренности и особого уменья.

Классификация видов искусства объясняет, в конечном счете, не только формальную, но и содержательную неповторимость каждого вида, т.к. позволяет установить его специфические, познавательные и ценностно-ориентационные способности. Оказывается, что у каждого вида искусства есть свои специфические возможности освоения жизни и своя ограниченность. То, что можно выразить в романе, нельзя выразить в картине, симфонии, спектакле, фильме. Сколь бы не были талантливы режиссер и актеры, безнадежны попытки передать, например, в спектакле всю полноту содержания «Анны Карениной» или в фильме, даже многосерийном, все богатство содержания «Войны и мира». Вывод: когда влияние одного искусства на другое приводит к утрате его качественной определенности, оно становится из благотворного тлетворным, из обогащающего обедняющим и не расширяет худ. возможности данного искусства, а безмерно их сужает. Это общий закон взаимоотношения видов искусства. Законы, определяющие худ. своеобразие каждого вида искусства и их взаимоотношение, имеют объективный характер и не могут безнаказанно нарушаться.

Родовая дифференциация видов искусства. Традиционно теория литературы различала три рода как некоей разновидности худ. структуры словесного искусства – эпос, лирику и драму. Если лирический род в литературе есть ее структурная модификация, образовавшаяся благодаря влиянию на словесное искусство музыки, то драматический род – прямой плод воздействия на литературу актерского искусства. Именно в той мере, в какой этого требовало актерское искусство, литературе пришлось снова преобразовываться, вырабатывая форму, которая была бы пригодна для своего сценического воплощения группой актеров, заменивших автора – рассказчика, поэта – сказителя. Существует глубочайшая внутренняя связь между тремя родами литературы – эпосом, лирикой и драмой – и между тремя формами бытия литературного произведения – его печатным закреплением, предназначенным для чтения глазами, его исполнением актером – чтецом, и его воплощением в сценическом действии. Нотную запись музыкально образованные люди могут читать глазами, но и для них музыка приобретает всю полноту своей худ. реальности лишь тогда, когда она звучит. Так и поэзия способна раскрыть всю полноту, все богатство своего худ. содержания только в живом звучании, драма же получает истинное свое бытие лишь в форме спектакля. Искусству худ. культуры пришлось совершить еще одну трансформацию, когда этого потребовал кинематограф. Выяснилось, что киноизображение не способно войти в органическую худ. связь с существовавшими литературными родами – ни с эпическим, ни с драматическим. Кинематограф оставался простым способом иллюстрирования повестей и пьес, пока не сложился новый род литературы – киносценарий – со своей специфической худ. структурой, существенно отличной и от эпической, и от драматической, и от лирической, но вобравшей их в себя в переработанном виде. Синтез эпоса, лирики и драмы оказался характернейшей особенностью киносценарного рода литературного творчества. Соотношение этих начал может быть весьма различным. В поэтическом фильме худ. доминантой является лирическое начало («Иваново детство»), в прозаическом начало эпическое («Иван Грозный»). Существует и третий род фильмов – типа «Двенадцать разгневанных мужчин» - структурной доминантой которых является драматическое начало. Следует выделить три жанровых типа киносценарной литературы – кинопоэму, киновповесть, или кинороман, и кинопьесу (названия условны). Такая же ситуация сложилась в истории изобразительных искусств. Станковая живопись, графика, скульптура есть род изобразительного искусства, аналогичный эпическому роду в литературе, т.к. «станковое» произведение (произведение, «создающееся на станке») представляет самостоятельный худ. организм, работая над которым художник ничем не связан, кроме своего замысла. Исходя из замысла, выбирает сюжет, строит композицию, определяет размер, формат произведения, избирает материал – краски, гуашь или темперу, дерево, камень и т.д. Когда произведение создано, оно приобретает самостоятельное существование, независимо от окружающей его предметной среды, ибо оно есть некий «мир в себе», изолированный от этой среды рамой или постамент Ом и требующий от зрителя полнейшего сосредоточения на нем самом и предельного отвлечения от восприятия всего, что его окружает. Поэтому «Блудный сын» Рембранта и др. могут жить в любом интерьере, могут перемещаться безболезненно из музея в музей и т.д. Иное дело – декоративная роспись и декоративная скульптура. Это произведения, созданные специально для определенного архитектурного сооружения или же предмета декоративного искусства и существующие только в данном окружении или только в данном предмете. Например, невозможно представить себе «Девочку с персиками» Серова в виде стенной росписи или росписи вазы, шкатулки и т.д., потому что и содержание, и форма декоративных произведений жестко обусловлены назначением, конструкцией и материалом декорируемого предмета. Так декоративная живопись, графика и скульптура становятся особым родом изобразительного искусства, своеобразие которого обусловлено требованиями синтеза с искусствами прикладными и архитектурой. В тех случаях, когда изобразительные искусства вступают в прямой контакт с литературой и актерским искусством, это опять делает необходимым видоизменение образной структуры произведения живописи, графики, скульптуры. Оттого книжная иллюстрация, театрально – декорационная живопись, театральная скульптура (кукольная), киноживопись (декорационная и мультипликационная) оказываются новыми специфическими родами изобразительного искусства. Аналогичная морфологическая дифференциация происходит в архитектурно – прикладных искусствах. Когда здание, сосуд или машина создаются без какого – либо расчета на участие средств живописи, графики, скульптуры, худ. образ строится здесь чисто архитектоническим способом, порожденным внутренней логикой этого рода художественно – технического творчества. Если архит. Сооружение или произведение прикладного искусства задумано как синтетическое, его образная структура существенно меняется, приспосабливаясь в той или иной степени к требованиям, предъявляемым изобразительным искусством. Например, в народном творчестве форма ковша обусловливалась часто не только функциональными и конструктивными соображениями, но и стремлением мастера сделать его похожим на птицу, а мотив орнаментального узора в ковре нередко согласован с какими – то растительными формами.

В сфере музыкального творчества т.н. «чистая» музыка отличается от музыки «программной» именно тем, что первая создается собственно музыкальными, только музыкальными и чисто музыкальными средствами, тогда как вторая рождается в результате опосредования музыкального творчества словесными образами. Музыке приходится также удовлетворять и те притязания, которые исходят от театра и кинематографа. От ядра музыкального творчества отпочковываются новые специфические роды: оперная музыка, балетная музыка, музыка для драматического театра, киномузыка. Каждый такой род имеет свои худ. особенности.

Актерское искусство. Очевидны особенности творчества актера в музыкальном театре, хореографическом театре, цирке и на эстраде. Например, игра комического актера в драматическом театре, оперетте, цирке (клоунада) и на эстраде (конферансье) – это четыре разных рода актерского искусства. Огромное значение для дальнейшей родовой дифференциации актерского искусства имело возникновение кинематографии, она породила новый тип актерского творчества. В се поведение актера на сцене и в киноленте оказывается различным, т.к. различна мера условности театра и кинематографа: в театре актер действует в условном пространстве сценической площадки и в мире условных, ненастоящих бутафорских вещей и декораций, даже грим его часто бывает откровенно условным, тогда как в кинофильме актер действует среди подлинных вещей, в подлинной природе и соответственно все его поведение должно обладать такой степенью подлинности, жизненной достоверности, в театре оказалась бы просто невыразительной. В театре актер ведет непрерывное действие, киноактер исполняет свою роль «пунктирно», мелкими эпизодами. Далеко не каждый хороший актер обладает необходимыми данными для работы и в театре, и в кинематографе, т.к. это два разных рода актерского творчества. Соответственно и искусство режиссуры существенно отлично и в театре и в кинематографе. Итак, взаимодействие «простых» искусств имеет двоякого рода результаты: с одной стороны, оно рождает новые, сложные способы худ. творчества, с другой – приводит к внутренней дифференциации каждого вида искусства.

Жанр как категория худ. морфологии. Понятием «жанр» обозначаются любые специфические структурные модификации, за исключением видовых и родовых. Многообразие и разнохарактерность жанровых модификаций худ. структуры каждого вида искусства определяются другими ее сторонами – познавательной, оценочной и моделирующей. Жанр – это проявление избирательности худ. творчества. Познавательные устремления художественно – творческого акта неизбежно должны локализоваться на какой – то конкретной области жизненной реальности. Такой областью может быть современность, прошлое или будущее; внешний мир – мир действий и событий – или внутренний мир личности – ее душевная жизнь, ее психология; отношения человека с природой, с вещами, с другими людьми, отношения людей в сфере быта, труда, политической деятельности и т.д. Соответственно локализуется содержание произведения искусства, а это обусловливает и необходимость приспособления худ. формы к особенностям данного содержания. Так возникает первый ряд жанровых членений – например, исторический жанр (роман, пьеса, картина, фильм), историко – революционный, научно – фантастический, приключенческий и психологический – в литературе, театре, киноискусстве; жанры пейзажа, натюрморта, портрета, бытовой, религиозно – мифологический, батальный – в живописи; жанры пейзажной лирики, любовной, гражданской – в поэзии; жанры трудовой песни, свадебной, обрядной – в фольклоре; любовно – психологический, социально – аналитический, житийный, рыцарский, плутовской, военный, детективный жанры – в прозе и т.д. Жанровая дифференциация оказывается связанной и с объемом познаваемого жизненного материала. Отсюда разграничение новеллы, повести, романа; стихотворения, стихотворного цикла и поэмы; инструментальной миниатюры, сонаты, симфонии. Так широта возможностей худ. познания рождает второй ряд жанровых делений. Третья категория жанров вытекает из конкретизации оценочной стороны худ. творчества, которая также способна локализовываться тем или иным образом. Поэтический пафос искусства может выразиться, например, в решительном утверждении неких ценностей, прославлении или, напротив, в ниспровержении существующих ценностей, в критике, разоблачении. В результате складываются новые жанровые «серии» - ода, элегия, эпиграмма – в поэзии; торжественный гимн, лирический романс, частушки – в вокальной музыке; трагедия, трагикомедия, комедия – в театре; героическая и комическая опера – в музыкальном театре; монументальное надгробие, шарж, карикатура – в изобразительном искусстве. Четвертый план жанровой дифференциации видов искусства определяется аналогичной пластичностью, гибкостью, вариационной способностью созидательной стороны худ. структуры. Жанровое строение в литературе он начинается с худ. очерка, где худ. начало органически слито с документальным, проходит через жанры рассказа, повести, романа. Жанр должен быть трактован как общая категория морфологии искусства, многозначность и разноплановость содержания которой глубоко закономерны, т.к. порождаются многогранностью структуры искусства. В каждом виде искусства его жанровое строении своеобразно зависит от значения, которое имеет в худ. структуре данного искусства та или иная грань. В изобразительных искусствах с их первоплановой ролью познавательной установки худ. творчества решающее значение для жанрового деления имеет тематический принцип деления жанров, тогда как в музыке ничего подобного жанрам портрета, пейзажа, натюрморта и т.п. мы не найдем; с другой стороны специфический характер музыкальной формы объясняет особую широту распространения в музыке таких жанровых образований, которые имеют формально – конструктивную природу, - таковы все ансамблевые инструментальные жанры (трио, квартет, квинтет и т.п. или же концерт для фортепиано с оркестром и т.д.). За жанром стоит уже само художественное произведение. Во всей его конкретности и единичности. Создание, структура и восприятие каждого произведения искусства по – своему преломляют некие общие и объективные законы худ. культуры.