ГОСЭКЗАМЕН / История культуры / В. 8. Культура средневековой Европы

В. 8. Культура средневековой Европы. Сам термин Средние века появился в XV в. в среде итальянских гуманистов, которые так стали называть эпоху, отделявшую их от времени классической древности. Позднее Средними веками стал обозначаться период от гибели Римской империи до эпохи Возрождения. В связи с этим в исторической науке произошло деление всемирной истории на древнюю, среднюю и новую, т.е. на Древний мир, Средневековье и Новое время. Средневековая культура не поддается однозначным оценкам. Уже гуманисты Возрождения наделили Средневековье эпитетом «мрачное». Просветители XVIII. в. отождествляли Средневековье с невежеством, религиозным фанатизмом, деспотическим правлением и бесправием народа. Однако уже в начале XIX в., когда Европа переживала первое разочарование в идеалах прогресса и испытывала ностальгию по прошлому, средневековая культура была реабилитирована.

Средние века в истории европейской культуры охватывают временной период продолжительностью более тысячелетия – с V по XVI в. Это эпоха возникновения, развития и упадка феодального общества. Следуя основным этапам истории развития феодализма, в истории культуры Средних веков обычно выделяют этапы раннего (V – X в.), зрелого, или классического (XI – XIII в.), и позднего (XIV – XVI в.) Средневековья. Римский мир начал разрушаться самое позднее с III в. Торговля приходила в упадок, сельское хозяйство и ремесленная продукция теряли рынки сбыта, денег становилось все меньше, проба их ухудшалась, земли забрасывались. Существенным фактором усиления кризиса римского мира стало вторжение варваров – алеманов, франков, готов, разоривших в 276 г. Галлию, Испанию, Северную Италию, Дакию. Появление варварских племен в пределах Риской империи стало закономерным результатом Великого переселения народов, начавшегося еще в I в. и связанного, скорее всего, с похолоданием в огромном регионе от Сибири до Скандинавии, которое существенно сократило площадь земледельческих и животноводческих угодий и вынудило варваров, подталкивая друг друга, двинуться на юг и запад вплоть до окраин западного мира. В IV – V вв. волны завоевателей накатывали на Рим одна за другой. И хотя по численности они были не слишком велики, разрушения были очень значительны. В 455 г. на Рим напали вандалы и подвергли его невиданному в истории разгрому. Все культурные ценности, которые нельзя было увезти с собой, они уничтожили. Еще одним фактором, приведшим к упадку Римской империи, стала частая смена императоров на равеннском троне. В 476 г. был убит и смещен последний римский император Ромул Августул. Сегодня именно эта дата считается концом Западной Римской империи, рубежом, разделяющим Античный мир и Средние века, хотя условность ее очевидна. Города разрушались варварскими нашествиями и больше не восстанавливались: их было некому кормить, и городские жители вынуждены были уходить на землю. Так шла аграризация населения – городской мир античной цивилизации уступал место сельскому миру Средних веков. Этому также способствовал развал античной торговой системы, связанный, в первую очередь, с упадком ремесел. Европа все больше скатывалась к натуральному хозяйству, к производству всего необходимого для жизни в собственном хозяйстве. Поэтому объектом торговли были лишь предметы первой необходимости – соль, вино, масло, а также предметы роскоши. Еще одной чертой средневековой жизни, складывающейся в это время, стало профессиональное и социальное расслоение. Еще в поздней Римской империи некоторые профессии становились наследственными. Это стало основой для жестокой социальной иерархии, которая устанавливала строго определенный характер взаимоотношений групп общества, положение человека в нем. С образованием классического феодализма оформляются основные сословия – дворянство, духовенство и остальное население, позднее названное народом. В это же время церковь занимает ведущее положение в общественной иерархии, которое она будет удерживать на всем протяжении Средних веков. В хаосе варварских нашествий церковные деятели нередко выступали как универсальные руководители разваливающегося общества. К свое религиозной роли они прибавляли политическую, вступая в переговоры с варварами; хозяйственную, распределяя милостыню и продовольствие; социальную, защищая слабых от могущественных; и даже военную, организуя сопротивление. Так, постепенно, осознавая свою силу, церковь стала преследовать собственные интересы, борясь за власть с многочисленными руководителями варварских королевств, возникших на месте Римской империи. Именно тогда сложилось характерное для Средневековья стремление церкви к установлению господства церкви над христианским миром. Столкновение Рима и варваров привело к общему упадку культуры. Загубленные человеческие жизни, разрушенные памятники архитектуры и хоз. постройки, исчезновение произведение искусства, разрушение дорог, мастерских, систем орошения и т.п. С 543 г. разоренную, полуголодную и ослабевшую Европу на протяжении более полувека опустошала чума. Такая ситуация продолжалась до конца VIII. Синтез двух культурных начал (римской и варварской культур) начал приносить свои первые положительные результаты. Застой и упадок сменяются подъемом – начинается период, названный Каролингским Возрождением. С X в. Западная Европа начала демонстрировать все признаки цивилизованного общества. Складывается классический феодализм с его иерархической системой сословного соподчинения: король – крупные феодалы, непосредственные вассалы короля, владевшие княжествами и областями – бароны, вассалы королевских вассалов. В конце феодальной лестницы шли рыцари. Четкое осознание своего места в обществе, принадлежности к определенной социальной группе и зависимости от своего господина – характерная черта Средневековья. Классическое Средневековье также стало временем бурного развития городов, которые были созданы возобновленной торговлей и стали детищем купцов. На фоне общего подъема бурно расцветает духовная жизнь. Выдающуюся роль в становлении европейской цивилизации играла христианская церковь, во многом сформировавшая мировоззрение и художественную культуру эпохи. Гибель античной цивилизации и культуры одновременно обозначала победу христианства над язычеством и превращала его в духовную силу, которая влияла на все стороны жизни человека, на его духовные ориентиры и художественный вкусы. В условиях всеобщего упадка культуры в период раннего Средневековья только церковь в течение многих веков оставалась единственным социальным институтом, общим для всех стран, племен и государств Европы. В тяжелых и опасных обстоятельствах жизни христианство предлагало людям стройную систему знаний о мире. Кроме того, дополнительными притягательными чертами христианства были проповедь общечеловеческой любви, понятые всем правила и нормы жизни, равенство всех людей без исключения и т.д. Христианство утвердило свою систему ценностей, которая признавала в качестве вечного и неизменного начала мира Бога. В соответствии с христианской картиной мира средневековый европеец представлял его себе в виде иерархической системы, напоминающей пирамиду. На вершине ее Бог, ниже идут уровни священных персонажей: сначала апостолы, затем архангелы, ангелы и т.п. Еще ниже люди: сначала папа и кардиналы, затем клирки более низких уровней и, наконец, простые миряне. Еще дальше от Бога животные, потом растения. В основании пирамиды – полностью неодушевленная земля. А под ней, в мире подземном, находятся силы зла во главе с Сатаной, среди которых также сущ-ет иерархия.

Для средневекового мировоззрения характерно было представление о дуализме мира: в сознании средневекового человека он делился на мир видимый, земной и мир потусторонний, идеальный, небесный. Высший (небесный, «горний») был главным, а земное существование рассматривалось лишь как отражение бытия небесного мира. С дуализмом были связаны такие черты Средневековья, как универсализм, символизм, аллегоризм. Универсализм – это стремление средневекового мышления к осознанию и представлению мира в целом как некоего законченного всеединства. Основа этого единства виделась в творении всего мира, всех его частей без исключения Богом. Человек стремился овладеть всеми знаниями о мире (их не так много), отсюда энциклопедизм. Появляется немало людей, которые имели знания в самых разных областях науки. Символизм и аллегоризм – это представления о том, что в мире всякая вещь изначально занимает предопределенное ей место. Она ценна не сама по себе, а постольку, поскольку является символом религиозных или моральных ценностей. Так, луна становится символом церкви, ветер – Святого Духа. Отсюда столь частое в средневековом искусстве обращение к аллегориям (напр., картины Боттичелли «Весна», «Клевета» и т.п.). Кроме того, для Средневековья характерна экзегеза, т.е. трактовка священных текстов, их понимание. Средневековый европеец жил в обществе, в котором человек стремился быть «как все», что олицетворяло христианскую добродетель. Он жил в подчинении личного, общепринятому, освященному религией. После XIII в. начинается постепенный процесс осознания принадлежности человека не только к христианскому миру, но и к своему сословию, где личные характеристики возможны лишь потому, что они одобрены коллективом. В отличие от родовой личности античного мира средневековый человек превращается в сословную личность. В основе христианского мировоззрения лежали представления о том, что Земля круглая и неподвижно висит в центре Вселенной, окруженной Солнцем и др. планетами. Огромным было воздействие хр-ва и религ. мировоззрения на средневековое искусство. Почти все его творения служили религиозному культу, воспроизводя образы не реального, а потустороннего мира, используя язык символов и аллегорий. Архитектура, например, отражала красоту и значение божественного миропорядка. Наиболее распространенным и популярным жанром литературы стали жития святых, самым распространенным жанром живописи – икона, излюбленными персонажами скульптуры – образы Священного Писания. Таким образом, главной чертой культуры Средневековья является ее религиозность. Она выступает как новый мировоззренческий ориентир для сознания человека, как выражение потребности в чистой жизни, возникающей у человека, утомленного грубостью и примитивностью окружающего мира. Языческие религии были не способны удовлетворить эту потребность, а основная масса людей не готова была стать аскетами и отказаться от радостей земной жизни. Христианство смогло успешно решить эту проблему, т.к. явилось своего рода золотой серединой, найдя компромисс между духом и плотью. Художественное творчество Средневековья также испытывало сильнейшее влияние церкви. Художник (творец) того времени был призван отображать лишь совершенство миропорядка, строго следуя церковным канонам. И тем не менее универсальные церк. каноны накладывались на специфику национальных культур, что выражалось в особенностях архитектурных форм, в разнообразии приемов изобразительного искусства и пр. Подтверждением этого может служить наличие нескольких стилей, характеризующих архитектуру Средневековья. Для Западной Европы Раннего Средневековья был характерен романский стиль, особенно получивший развитие с конца X в. Сам же термин «романский» был введен в научный оборот в начале XIX в. фр. археологами, которые увидели сходство обнаруженных построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками, элементами украшений и пр. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен, т.к. они выполняли функцию фортификационных (оборонительных, защитных) сооружений. Такими постройками все чаще становились замки, построенные на естественной возвышенности. Они были окружены широким рвом, имели подъемный мост и укрепленный портал. Чаще всего замки состояли из широких круглых башен, соединенных могучими каменными стенами с зубцами и круговыми ходами на верху. Замковый ансамбль также включал в себя высокую круглую или прямоугольную сторожевую башню – донжон. С XII в. в Европе началось массовое возведение городов, центрами которых становились городские площади с кафедральными соборами. Города стали соперничать великолепием храмов. Последние отличались от монастырских тем, что были средоточием всей культурной жизни. Романский храм в плане представлял собой базилику (вытянутое прямоугольное здание, внутри разделенное колоннадой на 3 или 5 частей, называемых нефами. Средний неф выше и шире боковых. В верхней части его стен имелись окна. Вход с запада. Напротив входа средний неф заканчивался апсидой. Вся алтарная часть называлась хором. Между апсидой и нефом появился трансепт – поперечный неф, придававший церкви форму лат. креста). Соборы строили с расчетом вместить все население города. Однако узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к постоянно возрастающему потоку верующих, поэтому романские храмы стали строиться большими по размерам. Первоначально их возводили с плоскими потолками, а потом стали перекрывать внутренние помещения каменными полукружными сводами. Чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены. Романский храм был призван приблизить человека к Богу, для чего значительное место в убранстве интерьера стали отводить фрескам и витражам, заполнившим оконные проемы. Стены и своды украшали многочисленные росписи. Художники использовали экспрессивный, динамичный рисунок, чтобы передать драматизм библейских сцен (чаще это были картины страданий и бедствий). Снаружи романские храмы украшались рельефами. Характерными образцами романской архитектуры являются собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Велезе (Франция), соборы в Вормсе, Шпейере, Майнце и церковь монастыря Мария Лах (Германия), соборы в Оксфорде, Винчестере (Англия), собор в Пизе (Италия). В начале XII в. романский стиль, еще сохранивший в себе средневековую суровость и замкнутость, сменяется новым стилем, получившим название готического. Термин «готического искусство» не менее условен, чем «романский стиль». Его ввели в употребление итальянские гуманисты для обозначения всего, не относящегося к классическим, античным образцам, т.е., по их мнению, уродливого, связанного с варварством (готы – «варварское» германское племя). Этот стиль сформировался во Франции в XII в., затем перешел в Англию, в XIII в. был принят в Германии и распространился по всей Европе. В готической, как и в романской архитектуре, применялся базиликальный тип храма. Но в отличие от романского храма, в основе готического здания лежала новая конструкция свода с устойчивой каркасной системой. Эта система основана на нервюрном своде (нервюры – образующие свод арки, выступающие в виде ребер), внутренних устоях (колоннах, или столбах) и внешних опорах – контрфорсах (специальных подпорных столбах уступчатой формы). Центральный неф готического храма обычно был выше боковых, и часть нагрузки принимали на себя аркбутаны – специальные подпружные арки, соединявшие основание свода центрального с контрфорсами бокового. Такая конструкция позволила значительно облегчить все сооружение (вся тяжесть здания концентрировалась теперь не на стене, а на контрфорсах и аркбутанах) и максимально расширить внутреннее пространство здания, почти убрав стены. Характерной особенностью готического стиля было применение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность здания ввысь. Важная деталь готического собора – огромные окна, которые как бы заменили стены и заняли промежутки между опорами. Окна украшались витражами. Снаружи у готического собора обычно две башни на фасаде, а между ними – круглое большое окно, т.н. «готическая роза». В отличие от романского собора с его четким планом и обозримыми формами, готический необозрим, часто асимметричен, каждый его портал строго индивидуален. Снаружи готический собор обильно украшен скульптурой, где центром композиции становится распятие. Готические соборы отражали стройность божественного миропорядка. Вся конструкция готического храма, устремленная вверх, как бы выражала стремление человеческой души ввысь, к Богу. Но готический храм в то же время является своеобразным воплощением учения, согласно которому весь мир есть система противодействующих сила и конечный результат их борьбы – Вознесение. Самыми выдающимися произведениями готического стиля стали соборы Нотр-Дам в Париже и Амьене, собор в Реймсе и Руане (Франция), Кельнский собор, собор св. Лаврентия в Нюрнберге (Германия), собор св. Витта (Чехия).

Живопись. Сюжетами для живописных и скульптурных изображений были темы величия и могущества Бога. Стилевая особенность этих изображений состояла в том, что фигура Христа значительно превосходила по размерам другие фигуры. Вообще реальные пропорции были не важны романским художникам: в изображениях головы зачастую увеличены, тела схематичны, иногда вытянуты. В Германии в XI в. все больше места в изоб. ис-ве начинает занимать тема распятия, смерти и воскресения Христа. В дальнейшем этот мотив станет в католицизме доминирующим и даже вытеснит образ Христа как Вседержителя. Монументальная раннесредневековая живопись. В ней наряду с раннехристианскими традициями наблюдаются черты порывистости и экспрессии. Дошедшие до нашего времени памятники IX в. церковной росписи Франции позволяют различать школы «светлых» и «синих» фонов. Первая, распространенная на западе и в центре Франции, характеризуется светлым фоном, резкими контурами и плоской трактовкой форм (фрески «Битва архангела Михаила с драконом» в церкви Сен Савэн в Пуату). Для второй (юг и восток страны) показательны синие фоны, богатый колорит и явственное воздействие византийского искусства. «Школа синих фонов» особенно хорошо представлена комплексом росписей Берзе-ла-Вилль, созданных в начале XII в. Таким образом, в искусстве XIV в., хотя оно по0прежнему контролировалось церковью, усилились светские и реалистические черты. Витражи. В эпоху расцвета романского стиля существовали две техники витражной росписи: гризайль (черная и серая краска по бесцветному стеклу зеленоватого дымчатого тона) и по наборному цветному стеклу (стекло варили в спец. печах, затем резали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на спец. шаблонах, после чего покрывали по цветному фону росписью). Однако большего расцвета витражи достигли во времена готики. Основной целью этих «картин в окнах» было показывать людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. По разнообразию сюжетной тематики витражи гот. собора успешно соперничали со скульптурой. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов на них также помещались эпизоды из легенд о жизни святых, изображения исторических событий. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Считалось, что естественным цветом готики яв-ся фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего неба. Синий цвет считался также символом верности. Поэтому в витражах преобладали красны, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый цвета. Лучшие гот. витражи нах-ся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа (Сен-Шапель).

Литература. Всю литературу Средневековья можно разделить на героический эпос, рыцарскую куртуазную поэзию, рыцарский куртуазный роман и поэзию и прозу городского сословия. Героический эпос представлял собой сказания, воспевающие подвиги героев, важнейшие реальные события, сказания, в основу которых легли народные легенды. Ранними произведениями такого рода были «песни о подвигах». Исполнителями этих песен-поэм были жонглеры, странствующие певцы и музыканты. Во Франции величайшим памятником той эпохи яв-ся «Песнь о Роланде» (идеальном рыцаре, патриоте и правдолюбце, защитнике христиан от неверных). Бретонские (Бретань – обл. во Фр.) и кельтские сказания повествуют о короле бриттов Артуре и рыцарях Круглого стола, а также о поисках святого Грааля, чаши, в которую, по преданию, была собрана кровь Спасителя при положении его тела во гроб. Самая знаменитая поэма этого цикла воспевает подвиги рыцаря Парцифаля. В Германии – эпопея «Песнь о Нибелунгах» о гибели бургундского королевства и смерти короля гуннов Аттилы. В стране нибелунгов появляется герой Зигфрид и влюбляется в сестру короля Гунтера. Король просит помощи у З., чтобы выполнить богатырские подвиги и женится на исландской королеве. В дальнейшем обман раскрывается. Рыцарская куртуазная (придворная) поэзия. Куртуазная поэзия началась с культа «дамы сердца». Рыцари-поэты воспевали красоту и благородство Прекрасной Дамы, которая была, как правило, супругой сюзерена. Куртуазная любовь – тайная, поэт избегал называть свою даму по имени тонкая, изысканная. Она должна выглядеть трепетным обожанием. Воспевали ее трубадуры (Юж. Фр.), труверы (Сев. Фр.), миннезингеры (Герм.) и менестрели (Анг.). В Провансе (а именно там появились первые любовные рыцарские стихи) существовало множество форм куртуазной поэзии. Кансона («песня» в повест. форме излагала любовную тему. Альба («утренняя заря») посвящалась земной, разделенной любви. Влюбленные расстаются на заре, о приближении которой их предупреждает слуга или друг, стоящий на страже. Баллада – плясовая песня. Пасторела – песня о встрече рыцаря и пастушки. Плач – песня, где поэт тоскует или оплакивает свою долю, скорбит о смерти близкого человека. Тенсона – стих. спор, в кот. принимают участие либо два поэта, либо поэт и П. Д., поэ и Любовь. Сирвентес – песня, в кот. поднимаются уже соц. вопросы: кто достоин любви – учтивый простолюдин или бесславный барон? рыцарский куртуазный роман. Авторы – ученые люди. Первые романы появились во Фр. и представляли собой сплав кельтских эпич. преданий с позднеантичными произведениями Гомера, Овидия, Вергилия, увлекательных рассказов крестоносцев о неведомых странах. Один из создателей Кретьен де Труи «Ивейн, или Рыцарь со львом». Действия героев Кретьена де Труа направлена на совершение подвига, при этом не любовь толкает рыцаря на приключения, а стасть к этим подвигам. Более сложные приемы раскрытия чел. хар-ра использовались Кретьеном де Труа в «Повести о Граале», где подвиг «повышенной трудности» обрекает героя на аскетизм.

Совершенно иная тональность у другого Ср. романа – «Тристана и Изольды», в основе кот. ирландские сказания о несчастной любви двух молодых сердец. В сюжете отсутствует рыцарская авантюра и на первый план выдвинут неразрешимый конфликт между индивидуальными побуждениями героев и общепринятыми нормами. Пагубная страсть юноши Тристана и королевы Изольды толкает их на попрание вассального и супружеского долга, на цепь притворств и обманов. Герои гибнут не под ударами сильных противников, они становятся жертвами судьбы, рока. Поэзия и проза гор. сословия. Популярный жанр – фаблио (во Фр.), шванк (Герм.). Герои – горожане и крестьяне с их сметливостью и с здравым смыслом, кот. борются с житейскими невзгодами, сохраняя при этом оптимизм. Все ситуации носят комический либо авантюрный хар-р, но не выходят за пределы реалистического бытового изображения. Наиболее известным эпич. циклом яв-ся фр. «Роман о лисе», где в иносказательной форме изображается жизнь срвек. Европы. Основная тема – успешная борьба лиса Ренара, олиц. находчивость, ловкость и лукавство, с тупым, кровожадным волком. Особое явление – поэзия бродячих школяров – вагантов. Они делали резкие выпады против князей церкви, что делало вагантов воинствующими еретиками. Излюбленные темы их песен – пирушки, легкий флирт, иронические сетования на свою тяжкую долю («Во французской стороне…»). Народная смеховая к-ра преобразилась в сатиру и породила новый жанр – фарс (грубый комизм с присущим ему издевательством).

Музыка. Муз. к-ра раннего Средневековья представлена в основном придворными и народными песнями и танцами, игрой на муз. инструментах и религиозной музыкой. Все слои общества были увлечены музыкой, песней, танцами. Церковное песнопение. Уже в конце VI в. основой для муз. католического богослужения стало – одноголосое церковное песнопение, исполнявшееся мужским хором в унисон или солистами на латинском языке. Это т.н. григорианский хорал (по имени папы Рим. Григория I, кот. по легенде утвердил этот певческий жанр). Единообразное христианское пение постепенно вводилось во всех странах З.Е. К IX-X вв.- первые записи полифонических произведений. Двухголосые пьесы органумы создали мастера фр. м-ря Сен-Марсель, которое они позаимствовали у певцов-импровизаторов. Распр. муз. жанром, начиная с XIII в., стал мотет. Для того чтобы написать мотет, комп. брал известный напев и добавлял к нему один, два или три голоса. По такому же принципу сочинялась и музыка для церк. ритуала. На этой полифон. основе и на песнях трубадуров и труверов складывалось и творчество комп. позд. Средневековья. Песни разл. жанров и форм: рондо, баллады, мадригалы. Этот период в истории музыки получил название Арс нова (лат. новое ис-во), т.к. изысканная светская поэзия отныне была положена на музыку нового склада, пронизанную особой живостью, богатством звуковых красок. Выдающимся мастером ит. Арс нова был Франческо Ландино. Ранняя слепота не помешала ему стать органистом-виртуозом, автором множества лирических песен. Фр. Арс нова возглавил комп. и поэт Гильом де Машо, кот. современники прозвали «земным богом гармонии». Баллада в его творчестве стала образцом утонченной лирики. Ее исполнял один певец с многоголосным инструментальным сопровождением. Творчество и того и другого открыло след. этап – муз. эпохи Возрождения.