ГОСЭКЗАМЕН / История культуры / В. 22. Место русской культуры в мировой к-ре XX в

В. 22. Место русской культуры в мировой культуре XX в.

Конец XIX – начало XX вв. – время перемен. В конце XIX в. художники-передвижники испытывали творческий упадок. Они мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию видели в воспитании чувства прекрасного. Это время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. В это время на первое место выходит стиль модерн, который утвердил еще в 80-е гг. Врубель. Однако массовый характер он приобрел благодаря группе художников и критиков, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства». Лозунгом «мирискусников» было «искусство для искусства», в том смысле, что худ. творчество само по себе представляет высшую ценность и не нуждается в идейных обоснованиях. Главную роль в объединении играли А.Н. Бенуа и С.П. Дягилев. Именно благодаря мирискусникам в начале XX в. популяризировалось отечественное искусство, особенно XVIII в., и западноевропейское. Выставки работ мастеров Западной Европы. Особенно значительна роль Дягилева. Основная идея, руководившая им, - мировое значение русского искусства. Цель – объединить лучших русских художников, помочь им войти в европейскую культурную жизнь. Целью художественного творчества Дягилев объявил красоту, причем, красоту в понимании каждого мастера (т.е. дал абсолютную свободу). Идея «мирискусников»: искусство – призма, сквозь которую просматривается прошлое, настоящее и будущее. Жизнь интересует их постольку, поскольку она выразила себя в искусстве. Поэтому в собственном творчестве они выступают интерпретаторами готовой, совершенной красоты. Отсюда их интерес к прошлому: культ Петербурга, как средоточия этой культуры, и культ Пушкина – как самого значительного и типичного выразителя «петербургского периода» русской истории. С 1906 г. Дягилев стал планомерно осуществлять свою мечту о «возвеличивании русского искусства на Западе». Первый шаг – выставка живописи от древних икон до «Мира искусства» в Париже. Успех ее был грандиозный. Впервые перед западноевропейским зрителем возникла продуманная картина избранных периодов развития русской живописи, и выявилось своеобразие ее современных мастеров. В 1907 г. – концерты русской музыки в Париже. 1908 г. – постановка опера Мусоргского «Борис Годунов» с Шаляпиным в гл. роли. А с 1909 г. – ни с чем не сравнимый успех, величайший триумф русского балета в Париже (а затем в Лондоне, Риме, Берлине, Вене, Мадриде), т.н. «Русские сезоны» (впоследствии – «Дягилевские») с Павловой, Нижинским, Фокиным, Карсавиной, что явилось огромным событием в европейской художественной жизни. А.Н. Бенуа – идеолог «Мира искусства». Лучшие произведения Бенуа – иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник», цикл работ, посвященных Павловску, Петергофу, Царскому Селу, старому Петербургу и Версалю. Сомов – основной жанр – вариация на тему «галантных сцен». «Дама в голубом». Серов. Искусство его трудно отнести к к-н. одному худ. направлению. В нем есть все: реализм, импрессионизм, модерн. Вместе с мирискусниками разделил интерес к русскому «европеизму» и преклонение перед Петром 1, любовь к старому Петербургу и восторженный пушкинизм («Петр 1», «Похищение Европы»). Бакст. Новый классицизм. Образы греческой мифологии и мотивы архаического греческого и крито-микенского искусства («Древний ужас», где изображена гибель Атлантиды). Врубель. Символизм. Образы-символы – демон, фантастические птицы-женщины и мифический пан созвучны с человеческими категориями добра, зла, страдания, жизни, смерти, любви. (цикл «Демонов», «Царевна-лебедь», «Пан» и др.).