Сарасате для альта Учебно-методическое пособие

УДК 785.11 ББК 85.31 П54

Полякова, И.В.

П54 Сарасате для альта : учеб.-метод. пособие / И.В. Полякова, Д. Шинкоренко. – Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2020. – 20 с. – (Учебная библиотека).

Данное учебно-методическое пособие представляет собой переложение скрипичной пьесы П. Сарасате для альта и фортепиано. Издание предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов.

ББК 85.31

©И.В. Полякова, 2020

©Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки, 2020

ПРЕДИСЛОВИЕ

Пабло Мартин Мелитон де Сарасате-и-Наваскуэс – полное имя испанского скрипача Пабло Сарасате (1844–1908). В конце XIX в. он продолжил романтические традиции блестящих скрипачей-вир- туозов, идущие от Н. Паганини и Г. Венявского. «Паганини конца века, солнечно светлый художник», – так называли П. Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись Й. Иоахим и Л. Ауэр, хотя они считаются принципиальными противниками виртуозности в искусстве. Примечателен отзыв об игре Сарасате основоположника русской скрипичной школы Л. Ауэра: «Сарасате – феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала. В игре Сарасате не слышно ни “кухни”, ни волос, ни канифоли, ни перемен смычка

иникакой работы, напряжения – все он играет шутя, и все у него звучит идеально…»

Совершенно органичным и естественным, исходя из дарования Сарасате, является и его композиторское творчество. Музыка Сарасате отмечена оригинальной, чисто национальной красотой. Им создано множество произведений, в том числе «Фантазия» на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен», «Цыганские напевы», «Наварра» для двух скрипок и, конечно, пьесы из сборников испанских танцев.

«Испанские танцы» – собрание пьес для скрипки и фортепиано в четырех тетрадях. Они помечены номерами 21, 22, 23 и 26 и включают по две пьесы в каждой тетради. Первая тетрадь, куда входит

иМалагэнья, представленная в данном издании в переложении для альта, посвящена немецкому скрипачу Йозефу Иоахиму.

Малагэнья, соч. 21, № 1, опубликованная в 1878 г., берет свое название от города Малаги в Андалусии. Малагэнья происходит от фанданго, танца (рода любовной пантомимы) южно-испанского происхождения. Это произведение не является настоящей малагэньей, предназначенной для танцев, а просто заимствует некоторые из ее основных характеристик. Общая форма пьесы, простая трехчастная, обычна для многих инструментальных пьес. Меланхолический темперамент, типичный для малагэньи, создается в первом разделе за счет смеси мажора и минора, узкого мелодического диапазона и несколько «темного» тембра басовой струны. В альтовой обработке этот эффект, пожалуй, может быть усилен, так как сам тембр альта, особенно басок (струна до), имеет меланхолическую окраску. Для того чтобы выявить и подчеркнуть отличные от скрипки тембровые возможности альта, надо найти определенный подход к поиску плотности и скорости ведения смычка, не утяжеляя при этом звук, а также соответствующее вибрато. Важным может оказаться и точное пропевание форшлагов и триолей. Начальные аккорды партии

с определенными исполнительскими приемами, не очень характерными для альта – с искусственными флажолетами, а также пиццикато левой рукой, тем самым, имитирующим звук кастаньет.

Это переложение, несомненно, может принести пользу для технического роста исполнителя, а также позволит взглянуть на такую привычную в исполнении скрипачей музыку под другим углом. Альт как инструмент является не менее виртуозным, чем скрипка, он обладает исключительным тембром, и при должном владении инструментом, знакомые произведения в его звучании способны заиграть новыми красками.