из электронной библиотеки / 870227637933568.pdf

11

-отработка темпа исполняемого произведения в соответствии с его образными, жанровыми и стилевыми характеристиками;

-заучивание наизусть;

-подготовка к концертному исполнению.

Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература:

1.Курганская, О.А. История развития фортепианной педагогики в России (XIX - XXI вв.) / О.А. Курганская. – Белгород : БГИИК, 2012.

2.Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности [Текст] / Цыпин Геннадий Моисеевич. – М.: Музыка, 2010. – 128 с.

3.Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства [Электронный ресурс] / Н.Г.

Протасова. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2012. – 31 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=46027

б) дополнительная литература

4.Дубовик, А.В. Фортепианная аппликатура: Размышление педагога-пианиста: учебное пособие / А.В. Дубовик. – Воронеж, 2006.

5.Как исполнять русскую фортепианную музыку / сост. Е. Ключникова. – М. : Классика – ХХI, 2009.

6. Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н.Калинина. - М. : Классика – ХХI, 2006.

7.Карачарова, Т.И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа: монография / Т.И. Карачарова; Упр. культ. Белгор. обл.; БГИКИ. – Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. – 152 с.

8.Карачарова, Т.И. Обучение игре с листа на основе активизации целостного процесса

восприятия и озвучивания нотного текста : автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 – Теория и методика обучения и воспитания (музыка) / Карачарова Т.И.; науч. рук. В.П. Сраджев. – СПб., 2007. – 26 с.

9.Кременштейн, Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б. Кременштейн. – М. : Классика – ХХI, 2009.

10.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л.Маккиннон. – М. : Классика-ХХ1, 2004.

11.Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство

фортепианного интонирования / А.В.Малинковская. – М. :Владос, 2005 12. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Нейгауз Генрих Густавович. – 5-е изд. – М. : Музыка, 1987. – 240 с.

12

13.Хмельницкая, О.Н. Творческие возможности мелкогрупповых занятий в классе фортепиано / О.Н. Хмельницкая. – Белгород: ПОЛИТЕРРА, 2012. – 164 с.

14.Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство : Теория и практика. – СПб. :

Алетейя, 2001. – 318 с.

Учебно-методическая литература в электронном доступе:

1.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :Директ-Медиа, 2014. - 278 с.

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

2.Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. с нем. Зубов Д.Е. [Электронный ресурс] / К. Черни. – М. : "Лань", "Планета музыки", 2011. – 128 с.

URL:http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

-Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru

-Краткий музыкальный словарь для учащихся. Изд.4. – Л.: Музыка, 1977.

-Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Советская Энциклопедия, 1990. – 670 с.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-наличие в аудиториях по два фортепиано для ансамблевой игры;

-наличие аудитории с двумя роялями;

-наличие концертного зала с роялем;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Главной задачей современного педагога-музыканта является воспитание компетентного, самостоятельного, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной

13

действительности. Работа по курсу «Инструментальный ансамбль» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента.

Ансамблевое музицирование – наиболее распространенная форма музыкального воспитания. В условиях современной жизни в профессиональной музыкальной среде ансамблевое музицирование приобрело довольно широкую популярность. Поэтому профессиональная подготовка преподавателей музыки включает и обучение ансамблевому исполнительству. В процессе занятий педагог должен уделять внимание как работе с целым коллективом, так и работе с каждым участником ансамбля, что помогает достичь большей результативности в этой форме работы.

Ансамблевое исполнительство предполагает работу над всеми возникающими в творческом процессе трудностями, но к ним добавляется одна определяющая – умение играть в ансамбле, т.е. в единстве всех партий, слаженно и слитно. Работа ансамблиста проходит как индивидуально, так и совместно с партнерами по ансамблю. При работе над ансамблями нужно уметь представлять себя частью целого и определять значимость своей партии. В ансамбле партии могут быть равноправными. Здесь важно слышать переклички голосов, подголоски, переход темы из одной партии в другую. Но партии ансамбля могут также эпизодически выполнять аккомпанирующую роль – т.е. поддерживающую партию солирующего инструмента. Особого внимания требует работа над вступлением, заключением, инструментальными проигрышами.

Помимо задач профессионального обучения, предмет «Инструментальный ансамбль» несет в себе также нагрузку воспитания коммуникативных и организаторских умений студентов. В состав ансамбля желательно подбирать студентов, близких по уровню профессиональной подготовки. Кроме того, необходимо учитывать психологическую совместимость учащихся и их темперамент. Следует помнить, что в удачно подобранном ансамбле студенты начинают играть лучше. Это связано с конкурентностью, желанием не отстать от товарищей, а самое главное, интересом к данному виду деятельности. И здесь в первую очередь все зависит от самого педагога, его квалификации и умения выстроить работу в ансамбле как интересный творческий процесс. Самостоятельная работа учеников – это такая же учебная работа, как и процесс овладения исполнительскими навыками. Она входит в процесс обучения и тесно с ним связана. Самостоятельная работа не сводится только к выполнению домашнего задания, а занимает большое место на самом уроке. Понятие самостоятельности в обучении музыке вообще и музыкальному исполнительству в частности неоднородно по своей структуре и внутренней сущности. Оно выявляет себя на различных уровнях: это и умение ученика, студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительную интерпретацию; готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения художественного замысла, способность критически оценить результаты собственной музыкально-исполнительской деятельности и многое другое.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, - важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

14

2.2.Методические рекомендации по изучению дисциплины

2.1.Методические рекомендации для преподавателей

Инструментальный ансамбль является одним из предметов, входящих в специальный цикл дирижерско-хоровых дисциплин, цель которого – повышение качества подготовки специалистов и расширение возможностей использования их в развитии музыкальной культуры общества.

Ансамблевое музицирование – наиболее распространенная форма музыкального воспитания. В условиях современной жизни в профессиональной музыкальной среде ансамблевое музицирование приобрело довольно широкую популярность. Поэтому профессиональная подготовка преподавателей музыки в школе включает и обучение ансамблевому исполнительству. В процессе занятий педагог должен уделять внимание как работе с целым коллективом, так и работе с каждым участником ансамбля, что помогает достичь большей результативности в этой форме работы.

Помимо задач профессионального обучения, предмет «Ансамблевое исполнительство» несет в себе также нагрузку воспитания коммуникативных и организаторских умений студентов.

Для успешной организации работы в ансамбле необходимо учитывать выводы психологов о составе группы. Сделать работу в группе наиболее плодотворной поможет учет личностных особенностей учащихся. В.Дойз указывает, что успешная совместная деятельность зависит от уровня интеллектуального развития включенных в деятельность участников. Наиболее целесообразно, по мнению автора, включать в группу индивидов с одинаковым уровнем интеллектуального развития».1 По результатам исследований, наиболее успешными и разнообразными при выполнении интеллектуальных задач были решения групп, в которых взаимная оценка участниками друг друга была высокой, и признавалось взаимное партнерство.2 Также примечательно, что «люди работают лучше, если соисполнители немного превосходят их...»; и старание уменьшается, «когда группа, в которую входят люди, обладающие высоким статусом, «разбавляется» теми, чьим мнением мы не дорожим».3 Это имеет прямое отношение к работе коллектива студентов. В состав ансамбля

1Рубцов В.В. Организация и развитие совместных действий у детей в процессе обучения / Науч.-исслед. институт общей и пед. психологии Акад. пед наук СССР. – М.: Педагогика,

1987. – С.7.

2«…постоянные, так и временные группы подбираются учителем в зависимости от учебных возможностей, обучаемости, сформированности учебных навыков, скорости протекания познавательных процессов». Цит. по: Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений/ В.А.Сластенин, И.Ф.Исаев, А.И.Мищенко, Е.Н.Шиянов.

– 4-е изд. – М.: Школьная Пресса, 2002. – С.286.

3Майерс Д. Социальная психология. – 7-е издание. – Питер, 2005. – С.341.

15

желательно подбирать студентов, близких по уровню профессиональной подготовки. Кроме того, необходимо учитывать психологическую совместимость учащихся и их темперамент. Следует помнить, что в удачно подобранном ансамбле студенты начинают играть лучше. Это связано с конкурентностью, желанием не отстать от товарищей, а самое главное, интересом к данному виду деятельности. И здесь в первую очередь все зависит от самого педагога, его квалификации и умения выстроить работу в ансамбле как интересный творческий процесс.

2.2. Методические рекомендации для студентов

Эффективость самостоятельной работы студента зависит от освоения необходимых знаний и умений и наличия устойчивых обратных связей. Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение спланировать самостоятельную работу;

-знание методов достижения цели,

-умение пользоваться этими знаниями;

-умение анализировать результаты самостоятельной работы.

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном развитии.

Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству, намечаться цель, задачи и пути развития. Студентов надо готовить к самостоятельности и на художественно-воспитательном, и на инструктивно-методическом уровнях. Большую часть времени студенты занимаются без вмешательства преподавателя и при этом сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть;

-чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм;

-транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

Ансамблевое исполнительство предполагает работу над всеми перечисленными трудностями, но к ним добавляется одна определяющая – умение играть в ансамбле, т.е. в единстве всех партий, слаженно и слитно. Работа ансамблиста проходит как индивидуально, так и совместно с партнерами по ансамблю. При работе над ансамблями нужно уметь представлять себя частью целого и определять значимость своей партии. В ансамбле партии могут быть

16

равноправными. Здесь важно слышать переклички голосов, подголоски, переход темы из одной партии в другую. Но партии ансамбля могут также эпизодически выполнять аккомпанирующую роль – т.е. поддерживающую партию солирующего инструмента. Особого внимания требует работа над вступлением, заключением, инструментальными проигрышами.

1. Грамотный разбор заданных произведений.

При разборе незнакомого музыкального материала требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение нот; б) верное ритмическое проигрывание (можно со счетом вслух); в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. Сначала - исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) - все более свободным и непринужденным. Если студент хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой.

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так, что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В этом случае студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать, пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Работа над педалью.

При работе над педалью студенту нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить - насколько грамотна педализация в данной фразе. Одинаково плохо, когда педали берется много и когда мало. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринужденно, не мешало вслушиваться и наслаждаться музыкальным произведением. При грамотной педализации надо помнить, что смена педали происходит при смене гармонии в басу. Но часто бывает так, что мелодия движется по секундам и тогда требуется более тонкая педализация (в этом случае скорость смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после

17

предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух; б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом; в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами; д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала.

При определении формы изучаемого материала студент чаще всего трудностей не испытывает. Но можно напомнить некоторые моменты, помогающие это сделать. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смена тональности, фактуры изложения. Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины, которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание музыкального материала, если есть такая возможность.

6. Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер исполняемого;

-темп;

-хорошо понимать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определенной техникой;

-владеть фортепианным звуковедением;

-определить значение конкретной педали;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

18

7. Выучивание произведений наизусть.

Игра на память дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для кого-то. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

Самостоятельная работа учеников – это такая же учебная работа, как и процесс овладения исполнительскими навыками. Она входит в процесс обучения и тесно с ним связана. Самостоятельная работа не сводится только к выполнению домашнего задания, а занимает большое место на самом уроке. Понятие самостоятельности в обучении музыке вообще и музыкальномуисполнительству в частности неоднородно по своей структуре и внутренней сущности. Оно выявляет себя на различных уровнях: это и умение ученика, студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительную интерпретацию; готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения художественного замысла, способность критически оценить результаты собственной музыкально-исполнительской деятельности и многое другое.

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном развитии.

19

3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Содержание индивидуальных занятий дисциплины III курс, 5,6 семестр (очная форма обучения)

5семестр

-три ансамблевых произведения, два из которых – концертные

-чтение с листа ансамблевых произведений (по сложности более легкие, чем основные произведения)

Форма промежуточного контроля:

1)пьеса по выбору студента, самостоятельно изученная - сентябрь

2)технический зачет: чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование –

октябрь

6 семестр

(форма контроля - зачет*)

-три ансамблевых произведения, два из которых – концертные

-чтение с листа ансамблевых произведений (по сложности более легкие, чем основные произведения)

Форма итогового контроля: зачет с оценкой

На зачет выносится 2 концертных ансамблевых произведения. Количество часов на освоение программы – 108.

Форма итогового контроля – зачет с оценкой.

Всамостоятельную работу входит:

•выполнение заданий по подготовке программы зачета;

•чтение с листа несложных ансамблевых произведений;

•теоретический анализ играемых произведений с точки зрения формы, ансамблевых и технических сложностей.

Количество часов на самостоятельную работу –72.

Продемонстрируем этапы работы над одним ансамблевым произведением.

ТЕМА 1. Ансамблевое произведение малой формы (6 ч.)

Цель – воспитание навыков ансамблевого музицирования, развитие образноэмоционального восприятия и музыкально-слуховых представлений.

Задачи:

1) формирование умения исполнять в ансамбле произведения гомофонногармонического стиля изложения;

2)воспитание умения исполнять пьесы, характеризующиеся различием характера, темпов, фактуры, штрихов.

3)умение выделять тембральную окраску темы и сопровождения;

20

4)умение сохранить целостность малой формы.

5)развитие ритмической воли;

6)умение дифференцировать фактуру, т.е. выделять тематический материал на фоне звучания других голосов.

ЗАДАНИЕ 1: проиграть выбранную пьесу с листа с целью создания предварительного музыкального образа.

Приемы и методы решения задачи:

-избегание остановок во время игры,

-применение приема «смотреть «вперед» играемого фрагмента нотного текста;

-работа в сдержанном темпе;

-применение приемы упрощения нотного текста;

-сосредоточение слуха и внимания на художественных и исполнительских особенностях произведения4;

ЗАДАНИЕ 2: разобрать произведение.

Приемы и методы решения задачи:

-тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, продумывание рациональной аппликатуры, каждым ансамблистом самостоятельно.

-анализ формы, гармонический анализ;

-продумывание динамического плана и фразировки;

ЗАДАНИЕ 3: первый и второй этапы работы над ансамблем.

Приемы и методы решения задачи:

-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики.

-работа над технически сложными местами в ансамбле.

-работа над синхронным исполнением произведения в медленном темпе

спостепенным переходом к заданному темпу;

-продумывание динамического плана и фразировки;

-работа над динамическим соотношением партий.

-изучение сложных в ансамблевом отношении фрагментов произведения

– цезур, фермат.

-работа над произведением «по частям» - тема и сопровождение, моменты переходов от одной части к другой, модуляции, проведение тем в разных тональностях и т.д.

4 Для ознакомления ансамблевое произведение может быть исполнено с участием педагога.