из электронной библиотеки / 551483741961420.pdf

созерцательное времяпрепровождение, но и активное пребывание в музейном пространстве.

Во всех странах музеи всех профилей были и остаются базой для изучения и осмысления истории отечества и его культуры. Особенно актуальными и востребованными музеи становятся в настоящее время, когда приходит понимание того, что музей – это не просто учреждение с определенными функциями, но прежде всего социальный институт,

формирующий отношение человека к окружающему миру и способствующий его адаптации в этом мире (37, 2).

Ввиду всепроникающего присутствия прошлого в настоящем, музею сегодня принадлежит одна из ключевых позиций в духовной структуре общества. Итоги длительного периода развития отечественного музееведения сегодня оцениваются специалистами двояко. С одной стороны, поскольку за музеем было закреплено право наглядно представлять историю, музееведением был накоплен значительный положительный опыт в этой области, что для нашей страны очень важно при выявлении, изучении и популяризации историко-культурного наследия. С другой стороны, скованность музея различными идеологическими догмами не могла не сказаться на адаптации наследия в процессе музейного использования. Верной была бы стратегическая цель всей современной системы учреждений культуры, включая и музеи -

оградить культурное наследие от политизации и использовать для развития отечественной культуры (37, 3).

К концу XX столетия музей превратился в полифункциональное учреждение со сложной внутренней структурой и широко разветвленными связями. Эти изменения были продиктованы не только эпохой, политической и социокультурной ситуацией, но и новым подходом к осмыслению музея как феномена. Музей является хранителем памяти поколений, а также институтом,

отбирающим и передающим эту память. Среди виртуальности, иллюзий и

41

навязываемых точек зрения, музей с подлинными вещами дает человеку прочную основу для собственных ощущений, суждений и мнений.

Современное состояние музейного дела в Старом Осколе остается практически неосвещенным, в частности о деятельности художественного музея, который обладает уникальной коллекцией и огромным культурным потенциалом, нет ни одного научного исследования.

Основой функционирования, одним из ведущих направлений деятельности в художественном музее является научно-исследовательская работа, связанная с накоплением, обработкой и введением в научный и общекультурный оборот материальных и нематериальных объектов художественного наследия. Существуют музееведческие исследования,

которые призваны формировать новые знания в области теории и методики сбора, хранения, обработки и использования музейных предметов.

Старооскольский художественный музей стремится к оптимальным условиям обеспечения физической сохранности музейных предметов. Данные процессы могут непосредственно осуществляться только в тех музеях, где есть соответствующее оборудование и специалисты: реставраторы, препараторы,

таксидермисты. Консервация – это сохранение предметов путем создания определенного режима хранения, тормозящего процессы их собственного старения (температурно-влажностного, светового, биологического режимов); а

также путь активного пресечения разрушительных процессов с последующим укреплением предметов. Реставрация – восстановление облика предмета,

максимально приближающегося к первоначальному, посредством устранения искажений предмета, произошедших в результате его естественного старения,

нанесенных повреждений или преднамеренных изменений. Так как в музее нет единицы реставратора, ему приходится обращаться за помощью к специалистам из других областей. В январе 2016 года в фонды Старооскольского художественного музея поступила картина выдающегося художника Ильи Хегая. С 1979 года он жил и работал в городе Старый Оскол.

42

Здесь, в 1989 году, состоялась его персональная выставка, подводившая итог тридцатилетнему творчеству живописца. Для Старого Оскола это были знаковые времена – из тихого провинциального города он превращался в мощный промышленный центр. Многие картины Хегая посвящены городу

(«Первая руда», «Улица Ленина после дождя»); природе оскольского края

(«Оскольская осень»); выдающимся личностям города («Лира», «Портрет Нешумова»); культовым сооружениям («Русь», «Белая церковь»). Картина

«Лето», поступившая в фонды, требовала проведения серьезных реставрационных работ (см. Приложение 11). При участии общественности города, всех неравнодушных к искусству людей, а также при поддержке городской администрации, управления культуры была собрана необходимая для реставрации сумма. 26 февраля сотрудники музея в сопровождении мецената музея Т.Г. Брыжик доставили картину в Курскую картинную галерею им. А.А. Дейнеки и передали в руки профессионального художника-

реставратора М.Е. Денисова.

Исследования в области истории, теории и методики музейного дела могут проводиться в каждом музее, но на практике ими занимаются в основном крупные музеи, имеющие для этого необходимый опыт и кадры. Кроме того,

общие проблемы музееведения изучаются специализированными научными учреждениями (научно-исследовательскими институтами и кафедрами высших учебных заведений). Научно-исследовательская работа в музеях нуждается в правильной организации и планировании, чтобы отдельные темы согласовывались между собой, становясь звеньями единой цепи проблем,

решение которых имеет большое значение для развития музея. Важно, чтобы научные исследования были связаны с концепцией развития музея. В

концепции музея должны находить отражение планы научно-

исследовательской работы.

Важнейшая форма публикации результатов исследования музейного собрания – музейная экспозиция и выставка. Экспозиция представляется как

43

синтез результатов: научной обработки музейных предметов, коллекций;

изучения объектов и явлений в предметной области; трактовки результатов научной обработки музейного собрания и результатов научно-

исследовательской работы по изучению процессов и явлений в предметной области. Здесь музейная экспозиция выступает как основа для реализации образовательной и воспитательной функций музея, как база для массовой научно-просветительской работы.

Сегодня музеи, и старооскольские в том числе, встраиваясь в новую социокультурную модель, вынуждены конкурировать с досуговыми учреждениями, обращаясь к не свойственным им формам работы и изменяя свои постоянные и временные экспозиции. Теперь, как правило, выставочные проекты, основаны на авторской концепции с привлечением оборудования,

научно-вспомогательного материала, предметов быта и т.п.

Проблема экспозиции (как постоянной, так и временной) является сегодня наиболее сложной из всех видов профессиональной деятельности музеев. Поэтому вопрос организации экспозиционного пространства решают не только столичные музеи, но и провинциальные, к которым относится и Старооскольский художественный музей.

Постоянно обновляющееся выставочное пространство дает возможность по-новому взглянуть на классическое и современное искусство, на форму презентации, тип экспонирования, а также на возможность создания единого коммуникативного пространства и включения в него зрителя.

Все это, безусловно, повышает интерес к выставочным проектам.

Притягательность музея в том, что соприкосновение с произведениями искусства происходит непосредственно. Современный музей воспринимается как пространство, находящееся в непрерывном развитии, обладающее высокой силой информационного и эмоционального воздействия.

Музейная экспозиция (от лат. exposition – выставление напоказ), это демонстрация музейных предметов, организованных, объясненных и

44

размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений. Согласно современным представлениям, музейная экспозиция – это целенаправленная и научно обоснованная демонстрация музейных предметов, которые организованы композиционно, снабжены комментарием, технически и художественно оформлены. В итоге создается специфический музейный образ природных и общественных явлений. Экспозиция музея должна основываться на четких идейных, научных и художественных принципах.

Для постоянно действующих выставок в Старооскольском художественном музее не хватает помещения, поэтому ежегодно музей открывает более 30 тематических художественных выставок. Например, одна из состоявшихся выставок называлась «Разные сравнения».

Любая выставка «рассказывает» некую историю, указывая зрителю заранее определенный путь движения по ней: пространство выставки – это всегда пространство повествования. В любой выставочной системе есть концепция, есть задумка, идея.

Проект «Разные сравнения» является частью Всероссийского выставочного проекта «РОССИЯ» Союза художников России. Он посвящен

145-летию со дня первой выставки «Товарищества передвижных художественных выставок». На выставке, которая была открыта в Санкт-

Петербурге 29 ноября (11 декабря) 1871 года в здании Академии художеств,

были показаны работы 16-ти художников (см. Приложение 12).

Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в

частности, организуя передвижные выставки. Выставки передвижников экспонировались, помимо Санкт-Петербурга и Москвы, во многих городах и были значительным событием в культурной жизни России. Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе. За полвека своего существования Товарищество провело 47 передвижных выставок. Кроме ежегодных выставок Товарищество устраивало и параллельные выставки для

45

городов, куда основные выставки не попадали. Так, первая параллельная выставка была показана в 12-ти городах России.

Очевидно, что в проекте «Разные сравнения» сами художники при помощи «идей передвижничества» формируют свою концепцию выставки. В

таких экспозициях очень важно, чтобы позиция организатора (куратора)

совпадала с позицией художника. Участники современного проекта сочли своим долгом поддерживать культурное многообразие общества, в котором мы живем и работаем. Главной стала мысль о том, что «искусство – это поистине универсальный язык общения».

Выставочный проект «Разные сравнения» представляет современных художников России разных поколений и творческих жанров. Среди художников – известные мастера и молодые имена: М. Абакумцева, С.

Австриевских, А. Никулин, И. Миляев, И. Солдатов, Е. Горина, Е. Маркова, И.

Шаповалова. Художники старшего поколения представляют творчество рубежа веков и имеют классическую профессиональную школу; молодые художники развивают художественные поиски и достижения искусства прошедшего столетия. Художники проекта – индивидуальности, стилистически непохожие друг на друга, но работающие одинаково остро и современно. Многообразие,

как ключевое понятие для современного российского искусства, стало идеей для всего проекта. Девиз проекта: «Искусство есть средство общения людей!»

Выставки пройдут в шести городах России, заключительный показ состоится в Москве. Участвуют 16 художников, занимающихся живописью и скульптурой,

графикой и искусством книги, театром и кино, инсталляцией и архитектурой,

современным дизайном и старинным народным промыслом.

Один из участников выставки, московский художник Е.А. Поликашин,

занялся разработкой к выставке печатной продукции: это афиши,

пригласительные билеты, буклеты. Был выпущен каталог, в котором размещена его замечательная вступительная статья: «Не надо доказывать право искусств на собственные законы и собственные задачи – и на уважение к этим законам и

46

задачам. Классическое искусство было, есть и будет неизменно всегда, и

отменить или «изжить» его нельзя. Но существует также современное искусство, архитектура и дизайн со своими удивительными по новизне идеями и поразительными образами. При внимательном и вдумчивом рассмотрении можно попробовать как бы «столкнуть» эти жанры между собой. И прийти к выводу – ничто в искусстве не хуже и не ниже, ничто друг друга не зачеркивает, все необходимо и имеет право на жизнь! (34, 2-3)».

Чтобы узнать вкусы и пристрастия каждого художника, в каталоге каждому были заданы вопросы из известных анкет Марселя Пруста и Владимира Высоцкого. Кажется, что после прочтения ответов, начинаешь лучше понимать разнообразие человеческих характеров, истоки творческих поисков, гармонию содержания и формы, стилевые особенности их произведений.

Зрителям предлагалось найти точки соприкосновения между абсолютно разными видами изобразительного искусства, представленными на этой выставке. В основе концепции выставки – сравнения художественных жанров,

сюжетов и стилей художников, относящихся к разным поколениям и живущих в больших и малых городах России. Жизнь каждого художника как некий творческий проект, сюжет которого – собственная биография в сравнении с другими. Подытоживая, отважимся сказать, что такое сравнение рождает новые образы и смыслы культуры, многократно усиливая их восприятие. Лучшей благодарностью художнику и музею будет признание их прав на творческую работу, на широкое признание их свободы и энтузиазма.

Выставочная деятельность музея активно развивается. При этом Староосколскому музею не хватает пространств, и многие выставки проходят виртуально, на сайте: выставка А.М. Шилова «Они сражались за Родину» (см.

Приложение 13), экспозиция гравюр С.С. Косенкова «Отголоски времени» и др.

Художественный музей активно публикует результаты исследований.

Издаются монографии, отчеты о выставках, каталоги коллекций, путеводители

47

по экспозициям. В публикации результатов научно-исследовательской деятельности музей активно использует новые информационные технологии.

Среди публикаций о российском и мировом культурном наследии,

появившихся в последнее время на сайте музея, можно встретить каталоги музейных коллекций, художественные альбомы, научные монографии и многое другое. Итак, научная направленность исследовательской деятельности музея широка и многообразна. Успешная его жизнедеятельность в значительной степени зависит от продуманной программы реализации музейных исследований.

Основу музейных фондов составляют музейные предметы. Музейный предмет – одно из центральных понятий музееведения. В 20-х годы XX века в работе Ф.И. Шмита употребляется понятие «вещественный памятник», «музейные материалы». Непосредственно сам термин «музейный предмет» появился в начале 30-х годах в трудах Н. М. Дружинина. На практике он применяется с 50-х годов с выходом «Основ советского музееведения». В

отношении к фондовой работе более употребляемым понятие стало в 60 – 70-е

годы прошлого века. Музейный предмет – движимый объект культурного и природного наследия, первоисточник знаний и эмоций, изъятый из среды бытования или музеефицированный вместе с фрагментом среды и включенный в музейное собрание. Музейный предмет обладает значимым для социума информационным потенциалом, музейной ценностью и соответствующими свойствами. Основным типом музейных предметом в художественном музее являются изобразительные источники. Современная организация музейного фонда Старооскольского художественного музея связана с заполнением карточек с описанием музейного предмета и выгрузкой в электронную базу данных, содержащую основные сведения о каждом музейном предмете и каждой музейной коллекции, включенных, в свою очередь, в состав Музейного фонда Российской Федерации, что представляет собой Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Таким образом решается

48

обеспечение механизмов свободного и эффективного доступа к информации о культурном наследии и предоставление широкого спектра информационных услуг на базе современных телекоммуникационных технологий.

Комплектование фондов музея продолжается. Так, в 2014 году, фонды музея пополнились живописными и графическими работами художников из Санкт-Петербурга. Коллекция представляет собой работы академистов и художников Творческого союза художников Санкт-Петербурга,

представляющее собой некое альтернативное искусство (см. Приложение 14). В 2015 году коллекцию из 40 произведений подарил музею белгородский художник Г.А. Кудрявцев. Музей также хранит большую коллекцию работ старооскольского художника И.С. Шкредова. Музейные сотрудники мечтают создать отдельную экспозицию его особенных по колориту работ, но тут стоит вопрос о катастрофической нехватке помещений. После состоявшейся персональной выставки, фондовая коллекция пополнилась 30 графическими работами российского живописца, графика и скульптора Е.И. Чубарова. Его весьма специфичные работы выполнены тушью. Они экспрессивны и в полной мере отражают внутреннее состояние борьбы и оппозиционности к окружающему миру.

Таким образом, мы видим, насколько активна деятельность музея в комплектовании своих коллекций. Это безусловно выводит музейное пространство на новый уровень восприятия и привлечения посетителей с разнообразными предпочтениями.

На современном этапе важным инструментом повышения эффективности музейной деятельности стали социологические исследования. Так, создание новых экспозиций невозможно без оценки восприятия аудиторией художественного материала. В музее утвердился способ, позволяющий учитывать мнение посетителей, это анкетирование при посещении музея.

Кроме того, в целом ряде стран (Франции, Германии, Канаде и других)

существуют государственные программы изучения посетителя, издаются

49

периодические издания, ведѐтся подготовка специалистов-социологов для работы в музеях. Изучением музейной аудитории и выработкой практических рекомендаций занимается и музейная педагогика. Становление музейно-

педагогической мысли происходило в период, когда наблюдалось широкое движение за народное образование, что позволило по-новому взглянуть на музей, сделав его одной из составляющих процесса образования. На современном этапе развития музея как культурно-образовательного пространства расширяется понятие музейной педагогики. Музейная педагогика

– это междисциплинарная область научного знания, формирующаяся на основе музееведения, педагогики и психологии с привлечением дисциплин,

соответствующих определенному музею, и построенная на его основе конкретная практическая деятельность, направленная на передачу культурного опыта в условиях музейной среды.

Один из характерных признаков современного музея – его публичность.

В современном мире велико значение музея как социокультурного института,

ориентированного на просвещение, образование его посетителей.

Научные сотрудники музея активно сотрудничают с другими организациями и учреждениями, в частности со школами и учебными заведениями высшего и среднего профессионального образования. Ведется разработка культурных и образовательных программ, проводятся лектории,

мастер-классы, музейные уроки. Художественный музей активно принимает участие в различных конкурсах и грантах. Так, в 2016 году, музей занял первое место на областном конкурсе социальной рекламы «Ценности солидарного общества» в номинации «Творчество» (см. Приложение 15); стал победителем I

грантового конкурса «Сделаем вместе!» – социальной программы

«Металлоинвеста», разработав проект по созданию постоянно действующей экспозиции глиняной игрушки десяти промыслов России – «Кладезь истории».

Музей активно сотрудничает с другими учреждениями культуры Старого Оскола, такими как «Старооскольский дом художника», Детская

50