из электронной библиотеки / 767180111259222.pdf

рушниками с головы до ног обвешивали молодых парней, желая этим самым счастливой службы и благополучного возвращения домой. Провожая сына в далекую дорогу, мать дарила ему вышитый рушник. При этом, желая счастья, она говорила: «Пусть стелется тебе доля этим рушничком!». Во время похорон рушник был символом перехода человека в другой мир: рушник – дорога жизни, начало – рождение, конец – завершение жизненного пути. Впереди похоронной процессии несли крест, обвязанный рушником. Участникам траурной процессии повязывали руки рушниками. По обычаю, раньше гроб опускали в могилу на специальных рушниках, и надмогильный крест, особенно на похоронах парня, также перевязывали рушником. Тем, кто нес гроб, крест, хоругвь, а также копателям давали хустки или рушники – никому из тех, кто помогал на похоронах, не платили деньгами. После 40-го дня рушник отдавали в церковь на помин души. Как правило, похоронные рушники не украшались орнаментом. С давних лет и по сей день хлеб и рушник идут в паре. Очевидно, символика хлеба требовала уважительного отношения к нему и требовала, чтобы он никогда не лежал на «голом», не покрытом рушником столе. Рушниками накрывали хлеб на столе, кадку с замешанным тестом, паску с крашенками, которые несли святить в церковь. На Рождество в некоторых регионах ткали «пшеничник» - длинный рушник с крестами и бесконечниками, который, спадая с образов, накрывал на столе миску с кутей. Рушник до этого времени остается также символом доброжелательности и гостеприимства, поэтому дорогих гостей встречали хлебом-солью на вышитом рушнике. Принять рушник, поцеловать хлеб символизировало согласие, духовное единство. Перед тем, как приветствовать гостя с дальней дороги за столом, хозяйка вешала ему на плечо чистый рушник-утиральник и сливала из кувшина на руки воду из колодца. Кроме обычая с хлебом на рушнике встречать почетных гостей, сохранился обычай дарить хлеб на рушнике в честь какого-то торжественного события. Технике вышивания областей Слобожанщины свойственно своеобразие полихромных орнаментов, создаваемых полукрестиком или крестиком. Эти орнаменты вышивают преимущественно шерстяной или «бумажной» ниткой, вследствие чего узоры создают впечатление рельефных. Композицию орнаментов рушников вышивают в три этапа. Первый этап – кайма. Еѐ можно связать, вытеребить или вышить. Затем вышивают первый ряд орнаментальной композиции с сочетаниями геометрического и растительного орнамента, чередовать его можно с парными птицами, смотрящими друг на друга. Второй этап - пожелания молодым. Вышивают лилии - символ чистоты и девственности; розы – символ красоты, гвоздики – символ верности; вышивают дуб и калину – мотивы, объединяющие в себе символы силы и красоты, но силы необычной, красоты бессмертной; виноград – символ радости и красоты создания семьи. Третий этап - верхняя часть орнамента, на которой вышивается «древо жизни» в сочетании с растительными орнаментами. В районах Слобожанщины сохраняют традиции выполнения орнаментального декора

21

рушников, которые передаются из поколения в поколение вместе с секретами мастерства

Р.Я. Трошина

ОСОБЕННОСТИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ В ПИСАНКАХ «СЛОБОЖАНЩИНЫ»

Бережное отношение к историческому наследию во всем его многообразии и полноте есть признак культурного народа и развитого демократического государства. Изучая и познавая своеобразие культурного наследия предков, мы осознаѐм и воссоздаѐм непрерывную связь времѐн, мудрость и заботу наших пращуров.

Наш регион входит в состав обширного еврорегиона «Слобожанщина». Название «Слобожанщина» происходит от казацких поселений – слобод. По современному административно-территориальному делению регион охватывает почти целиком Харьковскую область, а также соседние с ней юго-восточные районы Сумской, северные - Луганской и Донецкой областей Украины. На российской территории к «Слобожанщине» относятся большая часть Белгородской области и соседние южные районы Курской и

юго-восточные - Воронежской областей.

Своеобразие Слобожанщины состоит в том, что здесь собралось и причудливо переплелось в единую нить множество переселенцев из разных земель, украинцев, казаков (черкасов), а также русских переселенцев. И каждый из народов привносил в общий «котѐл» свои культурные ценности, свои наработки, итог многовековых знаний и традиций. Одним из объектов народного творчества, украшенным символическим орнаментом, дошедшим до нас из глубочайших времѐн можно назвать «писанку». История их происхождения уходит в далѐкое прошлое славянских народов и связана с языческим ритуалом восхваления извечного закона весеннего возрождения на земле.

Писанка... Крошечное произведение народного искусства и предмет старинного языческого культа, который сохранился, дошѐл до наших дней каким-то неимоверным чудом, промыслом Божиим!

Рассматривая орнаменты на писанках Слобожанщины, мы словно читаем письмена своих пращуров, которые обращены, может быть, именно к нам. Но, конечно, прочесть их сможет только тот, кому хорошо знакома азбука символов языческого мира. К сожалению, многое в понимании символики утрачено. Есть символы, присущие только Слобожанщине, есть и такие, которые единят еѐ с Азией и Европой.

Для каждой местности характерны свои узоры. Орнамент писанок перекликается с орнаментом традиционных керамических изделий и текстиля. Писанки, изготовленные на юге России отличались яркостью и большим количеством красок; изготовленные чуть севернее, они несколько теряли в яркости и пестроте красок, но выигрывали в разнообразии

22

орнамента; еще ближе к северу техника рисунка становится слабее, число красок уменьшается до двух; немного севернее появляются скробанки, далее исчезают и они, и появляются пестро окрашенные яйца без узоров.

Изначально писанка была предназначена лишь для дарения. Она - радость, она - красота и великая святость. Писанка - это пожелание благополучия роду, а орнамент, нанесенный на поверхность яйца, которое само по себе для наших предков есть символ строения мира, нѐс сакральный, магический смысл.

Крашение расписанных воском яиц начиналось с первым ударом грома или колокола. Окунув яйцо в желтую краску, «яблоньку», приготовленную из коры дикой молодой яблони, женщина шепотом трижды произносила заговор. Яйца, окрашенные в желтый цвет, она снова расписывала воском, защищая таким образом части орнамента, которые должны быть желтыми, затем продолжала крашение, но уже в красной краске и покрывала воском на сей раз те части узора, которые должны быть красными, после чего погружала яйца в краску черного цвета, приготовленную из кваса, коры ольхи и ржавого железа. Черная краска готовилась две недели, а яйца выдерживались в ней четырнадцать часов.

После крашения, растопив воск на яйцах (можно над свечой, в тепле печи, в духовке, в горячей воде), мастерица бережно вытирала готовые писанки новенькой полотняной салфеткой. Восковое письмо переходило на полотно, и салфетка обретала чудодейственную силу оберега.

Продавать писанку было нельзя, даровать - значило честь оказывать. Неряшливо расписанное яйцо божественной силы не имело. Такое подношение считалось оскорблением.

Существенным признаком слобожанских писанок является разделение площади яйца на части - либо параллельными линиями вдоль окружности, либо деление прямыми линиями, которые образуют «корзиночку». Часто разделителем служит «поясок» с маленьким орнаментом - точками, звѐздочками, хвощиком.

Разнообразие орнаментальных решений в декоративном оформлении писанок чрезвычайно велико. Приступая к росписи, каждая мастерица имела в своѐм представлении чѐткий план, схему расположения орнаментальных элементов на поверхности писанки. И уже в ходе росписи она расцвечивала эту схему бесконечным количеством композиционных вариантов, которые рождались в процессе творчества. Поверхность писанки условно или по

23

строгой системе делится на сегменты, в которых располагаются изображения знаков-символов.

Среди солярных знаков доминирует «рожа», или «мальва», с 8 и 12 лепестками. Слобожанские писанкарки употребляли мотив «бесконечника», который воспринимался как оберег от нечистой силы. «Дорожка» применялась только в качестве разделителя поверхности яйца, в основном с точками, которые символизировали звѐзды на небе, либо с элементом растительного орнамента - веточками хвоща. Дорожки образовывали на поверхности яйца квадраты либо треугольники (символ триединства бытия, означавший вначале Землю, Небо и Огонь, а затем - Троицу). Характерно и то, что крест, как мотив, на слобожанских писанках почти не встречается, что свидетельствует об их древнейшем происхождении.

Позднее, самым излюбленным слобожанским орнаментом стал растительный. Именно в нѐм можно увидеть всѐ богатство человеческой фантазии - отпечаток земледельческого и садоводческого бытия народа, который населял этот уголок. Все растительные орнаменты не имеют определѐнных ботанических признаков, кроме мотивов «листва дуба» и «сосна». Мотив растительнного орнамента «трилистник» встречается в весьма разнообразных стилизованых формах. Цветочный мотив также используется в слобожанской писанке. Цветы не имеют явных ботанических признаков и состоят из треугольников, ромбов, сердечек, крючочков. Наиболее часты цветки с 7 либо 8 лепестками.

Характерным является и использование цветов: в ходу чѐрный, жѐлтый, оливковый, коричневый, красный, зелѐный - то есть цвета земледелия.

Писанки — интереснейший материал для исследования в области декоративного искусства, этнографии территории «Слобожанщины».

Забытое искусство «писанки» открывает интересную главу из жизни наших ближайших предков, которая требует широкого изучения и осмысления, для того, чтобы использовать и развивать великое наследие нашего народа во всем его многообразии.

Литература:

1.Зотова И.П. Белгородский народный костюм /И.П.Зотова. Б.: Истоки,

2005.- 95с.

2.Манько В. Образцы украинских народных писанок / В.Манько. К.: 1996.-

43с.

3.Биняшевский Э.В. Украинские писанки / Э.В. Биняшевский. К.: Мистецтво, 1968.-91с.

4.Берегова О. Символы славян /О. Берегова. СПб.: Диля, 2008.- 420с.

Г.И. Аксенова

О ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ

Яркой страницей вошла декоративная петриковская роспись в историю культуры украинского народа. Петриковка на Днепропетровщине - сейчас

24

ведущий, широко известный центр декоративной росписи. Роспись эта явилась прямым продолжением народной живописной культуры более раннего периода. Главная черта старой росписи Приднепровья - непосредственное осознание эстетики родной природы. Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. О самых удачных росписях говорили: красиво как в церкви. Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли «чепурушками». Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение. Ранний этап приднепровской росписи дошел до нас в основном в акварельных копиях художницы Е. К. Эвенбах. Они были исполнены в 19111913 годах по заказу Д. И. Яворницкого, чья этнографическая деятельность положила начало исследованию и собиранию народной живописи на Приднепровье. Декоративная стенопись применялась на Приднепровье необычайно широко. Расписывались не только интерьеры и экстерьеры хат, но и стены служебных построек (клуни), в результате возникал единый декоративный ансамбль усадьбы. В этих ансамблях выявлялось живописнодекоративное видение окружающего мира, которое позволяет с уверенностью говорить о гармонии человеческого жилья и окружающей природы. Образцы ранней стенописи говорят о наличии целого ряда направлений, по которым развивалась декоративная живопись края, и которые в целом создают необычайно многоплановую художественную картину. Петриковский центр декоративной росписи уже в начале XX века наиболее известен. Об этом говорит подавляющее большинство образцов и само внимание к нему исследователей, уже ранняя петриковская роспись отличается мастеровитостыо, определенным профессионализмом, что привело к рождению мастериц, обладавших яркой индивидуальностью.

Мастера росписи применяли различные красители (анилиновые и натуральные краски, акварель), разводя их на яйце и тем самым, уподобляя темпере. Писали кисточкой из кошачьей шерсти, тростниковым пером, а то и просто щепочкой, ягоды - подушечками пальцев, а прожилки листьев процарапывали ногтем или щепочкой по свежей краске. Традиционный колорит строится на основе трех цветов: красного, желтого (желто-зеленого) и синего, которые слагают гамму яркую, но не кричащую. Колорит, вначале общий для Петриковки, становится индивидуальным у Т. Паты, И. Пилипенко, Н. Белоконь.

Следующий этап связан с появлением и распространением в конце XIX века «малѐвки» - этого специфического явления украинской народной живописи, которое может считать своим истоком Приднепровье. Роспись отделилась от стены, ее основным материалом стала бумага, вследствие чего она приобрела ту же мобильность, что и ее конкуренты - печатные обои, коврики и т. п. Развиваясь в основном русле народного творчества, «малѐвка» сохранила привлекательность подлинника, что выгодно отличало ее от «тиражных» промышленных изделий.

25

Перед нами свежее индивидуальное мировосприятие, которое находит свое выражение в ярком авторском творчестве. Уже в 20-е годы в петриковской росписи наиболее заметные фигуры - Татьяна Пата и Надежда Белоконь, Ирина Пилипенко. Татьяна Акимовна Пата (1884-1976) рано выступает как оригинальный художник. Ее станковым вещам присуще стремление средствами декоративной росписи решать задачи художественного образа, свойственного изобразительному искусству. Декоративная роспись Паты отличается необычайным многообразием, богатством колористической разработки, живым ощущением неразрывной связи этого искусства с красотой и великолепием украинской природы.

Ирина Пилипенко (1893 - 1979) - поразительная фигура в петриковском промысле, его наиболее целостный мастер. Работая в русле традиционной «малѐвки», она, тем не менее, выработала глубоко индивидуальный почерк. Четкий, ясный рисунок, мощная форма, контрастное сопоставление цвета и тона, пятна и линии - все это подчинено у нее органической структуре живого растения. Пилипенко, возможно, последний представитель органически-фольклорного видения природы - этой древнейшей традиции, восходящей к эпическому народному мышлению.

В конце 30-х годов, после выставки украинского народного искусства 1936 года в Москве, Петриковка приобретает окончательно статус основного центра росписи на Приднепровье. В 1958 году в Петриковке был организован цех, а через три года - фабрика сувенирных изделий «Дружба». Роспись получила производственную основу. Фабрика объединила на известное время весь промысел. В сувенирном производстве за основу была принята местная декоративная роспись, и это важное отличие фабрики от ее предшественницы – артели.

Основным направлением промысла на фабрике становится подлаковая роспись темперой на папье-маше, прессованной тырсе и пластмассе. Изготовляются большей частью шкатулки, декоративные блюда и другие виды сувенирной продукции. В освоении этой техники, новой для украинской декоративной росписи, петриковские мастера обратились к опыту Палеха и других известных промыслов. На изделиях появляется изысканный узор, который должен придать поверхности предмета драгоценность, как в палехской шкатулке. Композиция строится на заполнении всей или почти всей плоскости, как в декоре Хохломы, декларируется ее декоративная самоценность. Орнамент строится на основе суммы приемов: S-образный основной стебель, в центре композиции три основных элемента, чаще цветка. Центральная, изогнутая, как по лекалу, линия нагружена массой завитушек, росчерков, точек. Основной колористической задачей становится интенсивность цвета (что связано с черной подложкой шкатулок), при этом гамма строится на явном перевесе горячих или, реже, холодных тонов. Блестящая поверхность, одинаковая насыщенность цвета придают всем этим вещам определенное единообразие, воспринятое многими как специфический «петриковский» стиль. Все элементы орнамента сводятся к чистой декоративности.

26

Современный Петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, «лучка», «кучерявки»). Широко применяются в росписи цветы роз, георгинов, астры, цветы василька, ромени, цветы и ягоды малины, земляники и винограда, листвы, которую называют «папоротником». Характерной особенностью традиционной композиции, например, петриковского «букета» является колористическое решение, которое всегда держится на основных акцентирующих пятнах (например, на трех крупных центральных цветах), которым ритмически отвечают маленькие цветные пятнышки второстепенных элементов композиции. Петриковские мастера выполняют свои работы в теплой или холодной гамме, много сюжетных композиций с людьми.

Вначале нынешнего века появились разговоры о том, что самобытное искусство Петриковки исчерпало себя, Это связано с банкротством в 2003 году фабрики «Петриковская роспись». К счастью около 40 художников создали «Центр народного искусства «Петриковка», объединивших 22 членов СХ и 6 заслуженных мастеров народного творчества. Это производственно-творческое предприятие – главный хранитель и продолжатель славных традиций Петриковской росписи, образцы которой представлены в художественных музеях более чем 40 стран мира. Сегодня 45 мастеров работают только по собственным эскизам. Наибольшим спросом пользуются работы Нины Турчин, Валентины Деки, Катерины Тимошенко, Андрея Пикуша.

Внастоящее время характерная для сувенирного производства

«экспансия» росписи на любые предметы и поверхности вне зависимости от того, осваивались ли они традиционно, стала распространенной и уже привычной. Таким образом, очевидно, что в лице современного художественного промысла мы видим качественно новое явление. Эта образная система жива, если только опирается на соответственное мировосприятие, вне которого наследование остается механической имитацией. Перед современным петриковским мастером, как и перед любым современным художником народного промысла, стоит задача выработки своего творческого видения мира, и несомненно, что великая традиция петриковской росписи и дальше будет восхищать и радовать нас своими произведениями.

Литература:

1.Бутиик-Сиверский Б. Народные украинские рисунки. М., 1971, с. 15.

2.Жук А. П., Селiвачов М, Р. Республiканська виставка творiв народних художнiх промыслiв.- Народна творчiсть та этнографiя, 1979, № 3, с. 103.

3.Бутиик-Сиверский Б. Народные украинские рисунки. М., 1971, с. 55.

4.Василенко В.М. Народное искусство. М.,1974,с.150.

27

5.Соловьев В., Яценко Л. Жизнь традиции: Петриковская роспись. Декоративное искусство.1981,№5.

6.http://petrikovka 2008.narod.ru

В.В. Аксенов, М.В. Браковенко

УКРАИНСКИЕ СВАДЕБНЫЕ СКРЫНИ И РУССКИЕ СУНДУКИ

Совсем недавно, 80-50 лет тому назад, неизменным атрибутом украинской сельской свадьбы была скрыня (большой сундук), куда обычно складывали одежду, рушники, полотно и все, что составляло приданое невесты. Как правило, приданое для дочери родители начинали готовить заблаговременно, вскоре после ее появления на свет. Вышитые сорочки, юбки, корсетки, пояса, рушники, монисто — все это мать вначале хранила в своей скрыне. А лет с пятнадцати дочери покупали собственную скрыню.

Свадебная скрыня была не только хранительницей имущества невесты, она была тайником ее сокровенной мечты о будущем, о замужестве. Скрыня

сее содержимым символизировала трудолюбие невесты и ее семьи.

Водной из народных песен парень, восхищаясь девушкой, сравнивает ее с панной (барышней), на что она с достоинством отвечает:

«А я не панна-господиня (хозяйка): В мене полотен полная скриня». Во время свадьбы, обычно в воскресенье после обеда, скрыню со всем

добром перевозили в дом жениха. Во многих местностях был известен веселый обряд «пересувин» и «выкупа» скрыни, связанный с ее перевозкой в дом свекрови. Он отражен в народно-песенном творчестве:

«Вийди, матшко, подивися, Що тоби бояри привезли. Привезли скриню з замком, Молоду невитку из вшком». В наше время уже не изготовляют свадебных скрынь, их место заняли фабричные шкафы и чемоданы. Но в свадебном обряде и песнях скрыня еще продолжает воспеваться как символ достатка и трудолюбия, наряду с другими предметами старого быта.

Как неотъемлемая часть внутреннего убранства крестьянского жилища свадебная скрыня ставилась обычно на почетном месте, рядом со столом.

Наряду с вышитыми рушниками, коврами, иконами, настенной росписью, декоративной керамикой нарядная скрыня была украшением сельской хаты. Как и в других изделиях народных промыслов, утилитарная функция в ней естественно сочеталась с эстетической. При перевозке на свадьбе скрыню смотрело все село, подмечая и обсуждая ее достоинства, преимущественно свадебные. Они имели разную форму и размер, украшались резьбой, живописью, выжиганием, металлом. Время их изготовления - середина XIX - начало XX века.

Для многих пожилых крестьянок скрыня представляет собой дорогую реликвию: она напоминает о молодости, о прожитой жизни.

Профессия скрынника передавалась из рода в род, от отца к сыну, что способствовало образованию устойчивых традиций этого ремесла.

28

На Полесье вместо скрынь в прошлом использовались также цилиндрические бодни и эллиптические бочки с «ушами» и крышкой. Их мастерили из клепок, преимущественно сосновых, реже дубовых. Изредка их украшали выжиганием простых узоров. Опоясанные темными обручами из орешника (лещины), бодни привлекают своей суровой безыскусной красотой. Они хорошо вписываются в интерьер полесской хаты с ее мытыми стенами, ткацким станком, грубыми скамьями и такой же простой, незатейливой посудой, составляя вместе с ними своеобразный строгий ансамбль.

Наряду с клепочными боднями были распространены выдолбленные кадубы с крышками, выполнявшие ту же функцию. Надо полагать, именно в таких сосудах хранили имущество наши далекие предки. Несомненно, бодня была предшественницей скрыни, по крайней мере, на Полесье. Более богаты и разнообразны по своим конструкциям и декору скрыни Карпат, что подтверждают и музейные коллекции. Скрыни в Карпатах изготовлялись

преимущественно из бука, сосны, липы.	К более древним относятся скрыни
с плоской крышкой на массивных	ножках, украшенные скромным

геометрическим орнаментом техникой плоской резьбы. Излюбленными мотивами в резной орнаментации карпатских скрынь являются известная у многих народов розетка (символ солнца), а также кресты, круги, полукруги, изломанные линии. Узоры карпатских скрынь перекликаются с узорами резных тарелок и шкатулок, изготовлением которых славятся местные народные умельцы. Однако несравненно большее распространение на Украине получили расписные скрыни. В отличие от резных, они украшались преимущественно растительным орнаментом, в основе которого лежат цветы разных форм, стилизованные или приближенные к натуре. Цветы обычно закомпоновывались в букеты или же вазоны, изредка располагались свободно по всей площади.

Наиболее тщательно расписывалась передняя стенка скрыни, затем боковые и реже крышка. Иногда передняя стенка и крышка делились на несколько «окон», образуемых полосами жести или же специально нарисованными рамками, в которые заключались отдельные букеты.

Расписывали скрыни чаще женщины (жены или дочери мастеровскрынников). Как и многие другие виды народного художественного творчества, росписи скрынь носят во многом импровизационный характер.

Так, например, некоторые скрыни-попоны своими крупномасштабными узорами и ограниченной гаммой цветов явно напоминают местные ковры, а в скрынях юга Украины ощущается влияние жизнерадостной и богатой красками петриковской настенной росписи. Это вполне естественно, если вспомнить, что еще в 20-е годы петриковские мастера, наряду со стенами домов и печами, расписывали деревянные изделия скрыни, веялки, сани, брички. Глава петриковской школы художественной росписи, заслуженный мастер народного творчества Украины Т. Пата в молодые годы тоже расписывала скрыни. Местные отличия проявляются и

29

в размерах скрынь, и в способах их окраски, и в преобладающей цветовой гамме.

Изредка в росписях украинских скрынь встречаются изображения птиц, животных, людей, жанровые сцены. Среди них особого внимания заслуживает скрыня с изображением «казака Мамая» - традиционной народной картины, бытовавшей на Украине в XVIII-XIX веках. «Казака Мамая», или, как его еще называли, «казака-бандуриста» в свое время писали и на отдельных картинах, и на дверях хаты, и на оконных ставнях, воротах, ульях, печных изразцах. Обычно его изображали сидящим по-турецки, в дорогом жупане и шароварах, с неизменной бандурой в руках и люлькой во рту, с длинным казацким чубом (оселедцем) на бритой голове. Чуть поодаль его ждет верный оседланный конь, рядом виднеются сабля, мушкет, пика, храбрый воин-патриот и певец — это символ свободолюбивого украинского народа и его поэтической души, исполненной неиссякаемого оптимизма, что подтверждает и традиционная юмористическая надпись, воспроизводимая в разных вариантах на многих картинах. Образ «Казака Мамая» в современной Украинской иконографии распространен и любим и сейчас, он по-новому звучит в работах украинских мастеров и художников.

Росписи украинских скрынь, как и все другие виды народного декоративно-прикладного искусства, носят характер светлый, жизнеутверждающий праздничный, именно таким искусством народ стремился украсить свою нелегкую жизнь, воплощая в нем извечную мечту о красоте, о счастье, о рае. И хотя украшенные скрыни редко встречаются в современном быту, их художественная ценность заставляет задуматься об использовании их декоративной отделки в современном искусстве при изготовлении различных сувениров, панно, настенных росписей. Да и сама скрыня в миниатюре, в виде маленькой скрыньки-шкатулки - резной или расписной, также вполне уместна в виде свадебного подарка - символа достатка и семейного уюта. Одновременно она служит напоминанием о прошлом, олицетворяя неразрывную связь времен и поколений.

В кругу сохранившихся памятников декоративно-прикладного искусства России важное место занимают сундуки. Сундук, как и любой предмет, имеет свою историю. В «Толковом словаре» В. Даля он определяется как «ящик с крышкой на петлях и замком, обычно окованный и со скобами, для хранения вещей». В старину по всей Руси можно было встретить сундук, как в царских палатах, так и в доме простого крестьянина.

Народное искусство всегда тесно связано с бытом. Длительное время в крестьянской и городской ремесленной среде сундук фактически являлся одним из основных предметов мебели. В больших дубовых и сосновых ларях хранили зерно, муку и другие продукты. Некоторые сундуки обтягивали кожей, обивали медными гвоздями с фигурными шляпками, что делало их не только прочными, но и красивыми. Другие расписывали яркими красками снаружи и внутри. Изображали цветы, букеты, гирлянды. Среди орнаментов можно увидеть отдельные фигурки, а то и целые композиции. Кстати, такие росписи характерны и для шкафов и поставцов. Назначение сундуков было

30