И. Н. Губина

Методические указания по курсу «Основы мастерства художественной росписи тканей и изготовления изделий прикладного искусства»

Направление подготовки бакалавров 070800 –

«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов

И. Н. Губина

Методические указания

По курсу «Основы мастерства художественной росписи тканей и изготовления изделий прикладного искусства»

Направление подготовки бакалавров 070800 –

«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Санкт-Петербург

2008

Утверждено

на заседании кафедры 14.02.2008 г.,

протокол № 3

Рецензент

Л. Т. Жукова

Оригинал подготовлен составителем.

Подписано в печать 2.07.2008 г. Формат 60х84, 1/16

Усл. печ. л. 0,6 Тираж 150 экз.

Заказ 100/08.

Отпечатано в типографии СПГУТД

191028, С.-Петербург, ул. Моховая, 26

Введение

Художественная роспись тканей – особый, значительный вид декоративно- прикладного творчества. Художественное творчество является важнейшим средством приобщения к духовным ценностям, накопленными веками, формирования вкуса и эстетического отношения ко многим граням, явлениям жизни.

Творчество вообще всегда основывается на глубокой связи с жизнью, историей, культурой. В прикладном искусстве отношение к предмету творчества с точки зрения пользы с давних времен было на первом месте по сравнению с эстетическим удовольствием. В современном техногенном мире эстетическая эмоциональная составляющая прикладных изделий, пожалуй, находится в равновесии с функциональной и, пожалуй, даже чаще, превалирует. Ведь декоративно-прикладное изделие – не результат механической штамповки, не продукт сухого тиража, а неповторимое изделие, рожденное сердцем, душой, умелыми руками автора. В этом уникальность «авторских» изделий. Эти предметы искусства «питают», воспитывают нас, заставляют задуматься, оглянуться вокруг и увидеть, как прекрасен мир, как неповторим каждый день, каждый миг общения с природой. Ведь именно в природе мы черпаем свои силы и вдохновение на созидание в широком смысле этого слова и на создание декоративно–прикладных изделий в частности.

Художественная роспись тканей – один из видов декоративно–прикладного искусства, более молодой в сравнении, предположим, с гончарным делом, искусством художественной обработки дерева, но не менее перспективный и необходимый…

Самые ранние упоминания о росписи тканей, использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся примерно к 2500 г.

до н. э. во времена китайских династий Суй (581–618) и Тан (618–907). Япония находилась под большим влиянием Китая, поэтому, вполне возможно, что именно тогда батик из Китая был экспортирован в Японию. Об этом свидетельствуют ширмы, относящиеся к периоду Нара (646–794), великолепно отделанные кимоно.

Батик завоевал особую популярность на острове Ява, где специалисты в этом деле достигли небывалых высот мастерства. Йоджокарта, Соло, Чиребон, Пекалонган, Тегал, Семаранг – такие звучные «имена» носят крупные центры производства батика на острове.

Северную Яву часто посещали арабские и китайские купцы, традиционные мотивы здесь несколько изменились в угоду вкусам потенциальных покупателей. Кроме того, в ярких красках – розовой, желтой, синей, которыми искусно изображены цветы и птицы, четко прослеживается влияние Китая. Ислам запрещает изображать людей и животных, поэтому, когда он распространился на острове Ява, изображения на ткани стали более стилизованными, а среди красок начал преобладать священный для мусульман зеленый цвет. В то время голландские купцы предпочитали европейские мотивы – их привлекали букеты, бабочки и птицы. В 1835 г. в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом за ней такие предприятия появились в Роттердаме, Апелдорне, Хеммунде и Харлеме.

После резкого обвала мировой экономики в 1920-х годах батик из промышленного производства снова стал ремеслом одиночек. В Голландии открылась школа батика, он превратился в прикладное искусство опять.

В основе техники «батик» лежит принцип резервирования, этот же

принцип - в основе русской кубовой набойки, часто дополняемый свободной дорисовкой узоров, цветов кистью «от руки». Появление в русском костюме изделий с художественной росписью – результат совершенствования на протяжении веков техники ткачества и набойки.

Старинная русская набойка выполнялась масляной краской, сваренной на олифе, по льняным и шерстяным тканям. Кроме этого способа существовал другой способ росписи тканей: фон узора оставался не закрашенным с помощью резерва (воск и глина). Резервирующий состав с помощью кисти вручную или цветной наносился на определенные места ткани в виде тонкого графического узора. Затем ткань погружали в чан с краской. Она окрашивалась в тех местах, где не было резервирующего состава. Затем ткань просушивали, резервирующий состав смывали горячей водой. В результате на ткани получался узор.

В XVI–XVII вв. для русской набойки характерно влияние стран Востока. Набивные рисунки в XV1 в. выполнялись черной масляной краской. Формы орнаментов довольно примитивны: восьмилепестковые розетки, горох, полосы. Затем в оформлении тканей наблюдается переход к растительным формам: стилизованные тюльпаны, ромашки, гвоздики, васильки. До конца XV11 в. в русской набойке было заметно влияние восточных тканей.

В конце XVII в. на русскую набойку все больше стал влиять Запад. Вместо плоскостных рисунков появились в набойках объемные формы цветов. В рисунках XVIII в. продолжают существовать формы ромашки, василька, развернутого цветка лотоса, гвоздики.

Со второй половины XVIII в. в русской набойке заметно французское влияние: в орнаменте появились изображения райских птиц, пейзажей и бытовых сцен. В конце XVIII в. в тканях часто встречаются восточные узоры с птицами, цветы, перевитые лентами, гирлянды, птицы феникс, превратившиеся в орлов, вазы цветов.

В начале XIX в. в набойке можно встретить шпалерные рисунки (картуши, завитки с растительными формами). Ручная набойка существовала до 1828 г., когда купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечатная цилиндрическая машина, положившая начало развитию художественно-промышленного оформления тканей. С появлением машинной печати изменился и характер рисунков. Орнамент конца XIX в. В основном состоял из растительных и геометрических форм.

В первой четверти XX в. в художественном оформлении хлопчатобумажных тканей появились геометрические и тематические рисунки. В 1933 г. искусство оформления ткани встало на путь, основанный на лучших традициях прошлого. Художники стали использовать образцы русской и зарубежной классики, обращаться к мотивам природы, к истокам народного творчества. Известные всему миру расписные ткани и сари Индии, великолепные кимоно и ширмы Японии, китайские расписные зонтики, русские платки и сарафаны вдохновляют современных молодых художников по текстилю на сохранение традиций художественной росписи тканей, на развитие этой области художественного творчества в сочетании с другими видами прикладного искусства.

Приобщение молодых художников, студентов к миру художественной культуры через овладение профессиональными навыками различных народных художественных промыслов открывает также возможность самовыражения и самосовершенствования, осознание принадлежности к великому народу, чьи культура и искусство имеют общемировое значение.

Курс «Основы мастерства художественной росписи тканей и изготовления изделий прикладного искусства» как предмет обучения дает определенные знания и навыки, необходимые при создании произведения искусства. Программа курса неразрывно связана с другими предметами учебного плана,

такими как «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Цветоведение», «История изобразительного искусства».

В курсе «Художественная роспись» решаются следующие задачи:

1) овладение теоретическими знаниями и приобретение профессиональных навыков в искусстве художественной росписи тканей;

2) приобщение студентов к изучению духовных, культурных традиций народного декоративно–прикладного искусства, копирование лучших образцов прикладного творчества, орнаментов народов России и мира;

3) применение теоретических знаний в практической деятельности, умение находить эстетически грамотные колористические решения в соответствии с законами цветоведения;

4) развитие творческого потенциала студентов, содействие самовыражению и самоутверждению через создание современных текстильных изделий;

5) привлечение студентов к художественному творчеству, разрабатыванию новых технологий и новых сочетаний материалов в изготовлении декоративных текстильных изделий;

6) создание авторских выставочных изделий и образцов для методического фонда института.

Курс «Мастерство художественной росписи тканей и создания декоративно-прикладных изделий» основан на поступательности процесса обучения, начиная с практических упражнений по овладению навыков изготовления линейного рисунка и колористической школы, заканчивая сложным текстильным изделием, грамотно и профессионально исполненным. Навыки и умения, полученные по мере освоения курса «Мастерство художественной росписи тканей» помогают студенту более осмысленно и творчески изучать и постигать такие дисциплины, как «Рисунок», «Живопись», «Цветоведение», «Композиция», «История изобразительного искусства».

В курсе пропагандируется роль художественной практики в различных музеях города (РЭМ, Зоологический музей, Кунсткамера) и устанавливается связь через изготовление упражнений и, позднее, изделий на основе лучших работ практики.

Для решения задач программы «Основы мастерства художественной росписи тканей и изготовления изделий прикладного искусства» предусмотрены 2 основных курса:

1. теоретический курс;

2. практический курс.

Эти курсы тесно связаны и, взаимно дополняя друг друга, призваны формировать высокий художественный вкус, научить основам художественного мастерства росписи тканей, умению решать весь спектр задач: от технологически-функциональных до эстетически-эмоциональных и социальных.

Также программой предусмотрено обязательное написание рефератов с углубленным изучением темы, развитие которой может перейти в курсовую работу и даже в дипломный проект.

В результате освоения программы студент должен:

знать:

–семантику орнаментов народов России;

–художественно-стилевые особенности росписи тканей;

–технологическую часть процесса росписи тканей и приготовления резервирующих составов, красителей и загусток;

–виды брака и методы их устранения;

уметь:

–профессионально организовывать рабочее место и пользоваться (в соответствии с техникой безопасности) оборудованием для художественной росписи тканей;

–грамотно вести аналоговый и цветофактурный поиск;

–выполнять собственные композиции в материале с учетом технологии и художественно-стилевых традиций;

–работать в различных техниках и уметь грамотно их сочетать;

–разрабатывать оригинальные современные декоративные текстильные изделия, используя комбинированные материалы (кожу, пластик, керамику, дерево, металл и др.).

Примерный тематический план курса. 1-й год обучения (1-й семестр)

Введение.

Раздел «Техника “ холодный батик”».

Тема 1. Организация рабочего места.

Тема 2. Прямые и пересекающиеся линии.

Тема 3. Замкнутые геометрические фигуры с сопряжением углов с последующей заливкой цветом.

Тема 4. Простые геометрические рисунки.

Тема 5. Орнаментальные рисунки.

Содержание курса

Введение

Краткий экскурс в историю декоративно- прикладного текстиля. Самые ранние упоминания о росписи тканей. Знакомство с ассортиментом тканей, использующимся для различных видов росписи и для изготовления текстильных декоративных изделий.

Теоретические сведения обо всех видах художественной росписи тканей и области их применения от аксессуара костюма до арт-объекта. Просмотр лучших работ из метод. фонда, альбомов и других изданий.

Раздел «Техника “холодный батик”» (1-й год обучения.1-й семестр)