53

53. Изобразительное искусство 1930-х гг.

Социалистический реализм:

признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. На 1-м Всесоюзным съезде советских писателей в 1934 году Горький утверждал: «Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого — непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле».

Правилр соцреализма в литературе:

-описывать реальность точно, в соответствии с конкретным историческим революционным

-Народность

-Партийность - Отказаться от правды, эмпирически найденной автором и заменить её партийной правдой; показать героические поступки, поиск новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее.

-Конкретность

—историческая живопись охватывает новые стороны социально-общественного содержания.

—значительно расширяются рамки жанровой живописи, так как растет интерес художников к самым различным сторонам жизни советских людей.

—наряду с так называемым «чистым» пейзажем все большее значение приобретает пейзаж индустриальный и городской.

Основное содержание полотен этого времени: жизнь советского народа, трудовой подъем и энтузиазм советских людей, их гордость успехами, достигнутыми в строительстве социализма. Пафос побед находит отражение в произведениях всех жанров живописи, он определяет выбор сюжетов, характер образов, колористические решения.

ЖИВОПИСЬ

Ассоциация художников революционной России (АХРР).

Основанная в 1922 г. (с 1928 г. — Ассоциация художников революции, АХР), отчасти приняла эстафету у передвижников.

-Герасимов : Ленин на трибуне (1930), После дождя/Мокрая терраса (1935), Колхозный праздник (1937), Сталин и Ворошилов в Кремле (1938).

-Бродский: Ленин в Смольном (1930), портрет Горького.

-Иогансон: Допрос коммунистов (1933), На старом уральском заводе (1937).

ОСТ (Общество станковистов)

•	объединились как сторонники станкового искусства, в противовес «производственникам»
•	выступали за реалистическую живопись в обновленной	форме, противопоставляя ее
	беспредметному искусству и конструктивизму

•Уже в 1928 г. внутри него четко определились две группы: одна из групп ( Вильямс, Дейнека, Лучишкин, Пименов и др.) тяготела к изображению городской жизни, новой техники, индустриального пейзажа, спорта, молодых, физически развитых людей. Их работы отличала динамичность, четкость композиции, графичность в передаче форм. Другая группа,

объединявшаяся	вокруг Штеренберга	( Гончаров, Лабас, Тышлер, Шифрин и др.), работала в
более свободной	манере, предпочитая	лиричность и живописность

Александр Александрович Дейнека (1899 - 1969): первоначально работал как журнальный график, прошёл школу В. А. Фаворского, а позднее сумел «распространить» принципы оформления книжной (журнальной) страницы на оформление стены. .

-Лыжники (1926).

-Оборона Петрограда (1928).

-Будущие лётчики (1937).

- Мозаики метро «Маяковская». Это была одна из первых в советском искусстве попыток возродить древнее искусство смальтовой мозаики. Все тридцать пять плафонов станции объединены тематически: поэтический рассказ о трудовом дне Советской страны.

Пименов:

- Новая Москва (1937).

Лабас (1900—1983): влияние немецкого экспрессионизма и «Новой вещественности».

- Первый советский дирижабль (1931).

Петров – Водкин:

Экуменический стиль – православная икона + раннее возрождение. На первый план выдвигается проблема пространства, находящая разрешение в "сферической перспективе". Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы - в расчете на динамику зрителя. Вместе с тем это организация символического пространства.

Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени.

-1919 год. Тревога (1934). Тревога за отечество, за человеческие судьбы, за будущее детей в 1934 году приобрела иной смысл, нежели в 1919-м.

-Весна (1935).

- Ефанов, Нисский, Пластов и др.:

Знатные люди страны советов (панно), 1939 . Авторы избежали скучной монотонности композиции, разбив шеренгу демонстрантов на несколько легко обозримых групп. Огромное по размерам, это произведение было хорошо связано с интерьером.

М.В. Нестеров:

Во многих портретах покоряет сила человеческого духа, воли, дерзания. Он создает портретную галерею современников Как правило, пишет модели в привычном для них интерьере.

Значение скупых аксессуаров чрезвычайно емко Роль фона всегда активна.

Портреты:

академика И. П Павлова, художников П. Д. и А. Д. Кориных,

скульпторов И. Д. Шадра и В. И. Мухиной, хирурга С. С. Юдина

П. Корин:

В работе над портретом большое внимание уделял художник изображению рук. Горящие краски полотна

-Триптих «Александр Невский» (1942 – 1943).

-Портреты

Кончаловский:

входит в объединение «Московские живописцы»: сложилась вокруг Бубнового валета. Основная задача: соединить советскую тематику с живописными принципами постимпрессионизма и кубизма.

-Сирень в корзине (1933).

-Портрет В.Э.Мейерхольда (1938).

СКУЛЬПТУРА

Вера Игнатьевна Мухина.

-Группа «Рабочий и колхозница» (1937) для парижской выставки. Роль монументальной скульптуры здесь огромна: здание, в сущности, является ее пьедесталом. Вместе с тем, венчая здание, скульптура подчеркивала его конструктивную логику. Так, направленность движения скульптурной группы не только вперед, но и вверх (по диагонали) связала воедино динамику вертикальных и горизонтальных ритмов архитектурных объемов, придала зданию архитектоническую завершенность.

-М. Горький в Нижнем Новгороде (1939 г.).

Иван Дмитриевич Шадр.

- «Буревестник» (портрет Горького, 1939 г.).

Матвей Генрихович Манизер.

- Скульптуры на станции «Площадь революции».

Сергей Дмитриевич Меркулов.

- Расстрел 26 бакинских комиссаров, 1924 – 1946 гг.

Лебедева Сара Дмитриевна.

Ученица Шервуда. Изучает западную скульптуру, опирается на классическую традицию.

-Дзержинский.

-Краснофлотец-ударник Власов. 1931

Николай Андреевич Андреев.

- «Ленин-вождь» (1932 г.): Ленин представлен в позе оратора, утверждающим жестом опершегося на трибуну. Откинутая голова, твердый и вдохновенный взгляд, сжатый кулак руки — все говорит о непоколебимой силе духа и воле к действию. Творческая энергия, мудрость и простота Ленина сливаются воедино в этом величественном образе. Строгий стиль исполнения придает статуе внушительность и монументальность.