46

46. Русская живопись конца XIX – начала XX вв.

1890 – 1910 гг. «Серебряный век». Рубеж веков ознаменовался изменением программы искусства и отношения к нему. Формируются новые формы художественного мышления. Важна роль купеческого сословия.

МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ

Врубель – первый модернист, открывает новую эпоху и новое качество художника: художник-пророк. Становится непризнанным гением своего времени. Не имел прямых учеников. Cкончался в доме для душевно больных, будучи абсолютно слепым. Последний период его творчества – тема раскаяния.

- Монументальные росписи в Киеве.

-Девочка на фоне персидского ковра (1886, Киевский музей русского искусства). Эстетизм художника.

-Эскизы для Владимирского собора:

- Ангел с кадилом и свечой (1887).

Врубель приезжает в Москву, где знакомится с Саввой Мамонтовым. Здесь сконцентрированы все художественные силы того времени. Привлечён к созданию иллюстраций сборника Лермонтова (поэма «Демон»). Иллюстрации:

-Тамара и Демон (1890 г.)

-Скульптурная голова Демона (1890).

-Демон сидящий (1890, ГТГ). Не дух злобный, а страдающий, исполненный противоречий. Одиночество человека в прекрасном мире.

-Город Леденец. Эскиз декорации к опере «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-

Работает над эскизами к постановкам и костюмам частной оперы.

-Царевна-лебедь (1900, ГТГ). Портрет супруги Забелы-Врубель.

-Пан (1899, ГТГ). Имя греческого бога, но это русский образ на фоне узнаваемого пейзажа.

Придаёт новую жизнь искусству керамики, она способна быть на уровне высокого искусства, поднимает те же темы. Затем, в 60-е – 80-е годы советская керамика станет выставочным искусством. Этот путь проложен Врубелем.

- Панно «Принцесса грёза» (эскиз, 1896). Аналог – майоликовое панно Метрополя. Работа была отвергнута Нижегородской Выставкой.

-Портрет Мамонтова (1897, ГТГ). Врубель всегда наделяет персонаж собственным внутренним миром. Это совсем иной дар, нежели у Серова. Плоская манишка «припечатывает» Мамонтова к картинной плоскости.

-Демон летящий (1899, ГРМ). В начале 1900 годов тема Демона становится первостепенной для Врубеля. Работа не окончена. Высшая точка врубелевского ницшеанства – идеи превосходства человеческой природы. Главный призыв: «Будить величавыми образами от серых будней».

Валентин Александрович Серов

(1865 – 1911).

Известен как один из реформаторов живописи конца XIX века, один из главных портретистов. Восприимчив к модным веяниям. Его манера постоянно эволюционирует - Девочка с персиками. Портер Веры Мамонтовой (1887, ГТГ). Скандальное в то время произведение. Это провокация по отношению

к русскому реализму. Полемичность картины.

- Портрет Коровина (1891, ГТГ). Имитирует манеру Коровина. «Промахи» в рисунки заведомо срежессированы. Рука почти не прописана. Способность Серова перевоплощаться.

-Портрет Ермоловой (1905, ГТГ). Монументальный образ здесь подходит к личности изображаемой актрисы. Серов совмещает несколько точек зрения: смотрит снизу вверх, пол «выворачивается. Главный стержень изображения – силуэт.

-Портрет Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Звезда балета, сама творила миф о своей персоне. Склонна к эпатажу. Портрет обнажённой женщины в то время – скандал.

-Портрет Морозов на фоне Матиса (1910, ГТГ). Гордость его коллекции. Влияние французской изобразительной культуры того времени.

- Портрет Шаляпина (1905, ГТГ). Наличие 3 точек зрения (как у Ермоловой). «Позём» опрокинут на зрителя. Нарушение классических канонов построения изображения. Серов впервые после Кипренского осмысливает возможность графического портрета.

- Зимой (1898, ГРМ). Серову важен жанровый мотив, действие, присутствие жизни (в отличие от Коровина). Он больше склонен к динамизму.

- Пётр I (1907, ГТГ). Изображается не исторический деятель, а некий образ, сформированный народной фантазией: царь-великан, гигантская поступь. Свита – как жалкие съёжившиеся фигурки, семенящие за предводителем. Ницшеанская идея сверхчеловека. Тема строительства Петербурга (все мироискусники оттуда, своеобразный патриотизм). Они поддерживают западническую концепцию мировоззрения – строительство «окна в Европу».

- Похищение Европы (1910, ГТГ). Новые формальные качества. Если в Петре I чувствуется «дилетантский» подход «Мира искусства», то здесь: выразительная композиция, стилизация, работа с ритмом.

Константин Алексеевич Коровин

Коровин доводит культуру эскиза, этюда до высшей точки. Технология микеланджеловского « non finito». Он ставит точку там, где считает нужным, не доводя картину до конца, до готового лоска.

-Зимой (1894, ГТГ). Освобождение от ограничений сюжета. Ни ищет мотивации для изображения натуры.

-Бумажные фонари (1898, ГТГ). Сюжет дачной жизни очень актуален. Только на даче человек свободен. Коровин ищет живописной свободы. Пол почти параллелен плоскости холста, живописный мир более условен.

- Париж, бульвар Капуцинок (1911, ГТГ). Французский мотив, изображение большого города. Коровин – один из художниковдекораторов оперы Мамонтова, работает как сценограф, а затем и главный художник императорских театров в Москве. Индивидуальный, локальный стиль Коровина.

- Рыба, вино и фрукты (1916, ГРМ). Новое жанровое предпочтение в начале века: натюрморт.

- Портрет Ф.И. Шаляпина (1911, ГРМ). Дружит с Коровиным. Неофициальный портрет, не камерный с точки зрения классического искусства. Это дружеский портрет. Непропорциональные ноги. Сильный ракурс

- Монументальные панно для выставочных павильонов выставки в Париже 1900 года.

Исаак Ильич Левитан

Ученик Саврасова. Тяготение к картине-повествованию, философские ассоциации. Панорамные виды с широким открытым горизонтом, акцент на простор русской земли. Лирический характер: переходные состояния природы.

- Владимирский тракт (1892, ГТГ). Социальная критика. Метафора «крестного пути». Затерянность человека в немой бескрайности.

- Март (1895, ГТГ). Работы второй половины 90-х – торжество импрессионизма. переходный характер природы (от Саврасова). Колористическая звучность, мажорность, рождающая душевный подъём.

- Золотая осень (1895, ГТГ). Образ «пышного увядания» природы с оттенком меланхолии.

- Озеро (1900, ГРМ). Гимн красоте русской земли. Полная свобода от аллегорической, философской двусмысленности. Отражение эмоционального состояния автора. Торжество жизни (Левитан при смерти).

Виктор Борисов-Мусатов.

Часто — темперная техника. Близок миру искусства. Задал Голубой Розе движение, тенденции зрелого символизма в русском искусстве. Попадает под влияние французской живописи.

- Агава (1897, ГТГ). Увлечение постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

- Автопортрет с сестрой (1898, ГРМ). «Нелогичная» кадрированность композиции – импрессионистическое влияние.

- Водоём (1902, ГТГ).

- Эскиз «Сон божества» (1905, ГТГ). Мусатов – станковист, но пробует себя как монументалист. Панно для особняка Шехтеля, которые не были выполнены. Сохранились эскизы.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Позднее поколение «Голубой розы», хотя выставлялся с Миром искусства. Воля к большому стилю, разработка концепции как способа истолкования реальности, своеобразного способа изображения. Характер Тулуза-Лотрека (серии Комедия, Трагедия и др.) В 1908 году восстанавливается собор XII века в Обруче (Щусев). Водкин приглашается для монументальной росписи (сцена убийства Каина Авелем).

- Комедия (1908). Экспрессионистическая манера не стала его стилистикой.

- Мальчики (1911, ГРМ). Впервые формулирует свой стиль. Стремление к простоте, отсутствие фона. Трактовка сюжета – парафраз Каина и Авеля, конфликтная сцена. Устранено всё частное.

- Купание красного коня (1912, ГТГ). Трёхцветная ограниченная гамма, доминируют локальные пятна. Монументализирующее полотно организует вокруг себя пространство. Тот же ход, что и у Мусатова: неба нет, а есть водоём, но он неба не отражает. Всё сосредоточено на человеке, он становится мерой всех вещей. Проблески религии человекобожия.

Александр Николаевич Бенуа (мир искусства)

Выходцы из среды петербургской интеллигенции. Понятие эстетической привлекательности искусства, а не его социально-критической заострённости. Идеолог кружка – Александр Николаевич Бенуа. Бакст, Остроумова и другие художники примыкают к кружку. Бенуа – эссеист, обобщает всю историю русского искусства («Русская школа живописи» и другие работы).

- Интерьер: зал катальной горы в Ораниенбауме (пастель). Излюбленный его сюжет интерьера дворца, восхищение убранством барочной эпохи.

- Фронтиспис: Медный всадник (1900-е годы). Бенуа – мастер книжной иллюстрации. Новая грань новаторства мирискусников: книга как образец малого синтеза. Любимые сюжеты Бенуа – Петербург, обладающий собственной душой. Медный всадник оживает и преследует Евгения.

- Парад при Павле I (1907, ГРМ). Серия картин на исторические сюжеты. Дидактическое пособие для школьных классов. Реконструкция различных эпох из русской истории. Отсутствует серьёзная драматургия. Сама церемония парада и служит сюжетной завязкой. Воссоздание церемониала: у гренадёров сносит шляпы, за ними бегут солдаты.

Константин Андреевич Сомов

- Портрет Анны Остроумовой (1901, ГРМ). Написан в более чем 70 сеансов.

- Оформление сборника Бальмонта «Жар-птица» (1907, ГТГ).

- Портрет А. Блока (1907, ГТГ). Серия портретов деятелей современной словесности. Минимализм художественных средств, изобретательность. Использует цветные карандаши.

Лев Самойлович Бакст/Розенберг (1866 - 1924).

- Портрет Сергея Дягилева с няней (1906, ГТГ). Долго ищет себя в живописи. Зависимость Бакста в этот период от Серова. Нет индивидуальности языка

- Портрет Зинаиды Гиппиус (1906, ГТГ). Большая маэстрия: не портрет, а вся фигура в эпатирующем костюме.

- Беотийка (1911). Костюм для балета «Нарцисс». Законченное графическое произведение с продуманной композицией. В фигуре чувствуется жизненность.

Мстислав Валерианович Добужинский
- Человек в очках. Портрет художественного критика и поэта Константина Суннерберга (1905, ГТГ).	Неординарная личность.

Город «наступает» на человека. Это почти «Крик» Мунка, но в более сдержанной форме. Гибель цивилизации. Образ надвигающейся смерти.

Николай Константинович Рерих

Новый «Мир Искусства» организован в 1910 по инициативе Бенуа, недовольного выставочной политикой Союзников. Но нет программной сплочённости. Во главе – Николай Рерих. Это сугубо выставочное объединение. «Рыцарь национального романтизма». Его творческий период разбивается на два периода – ранний (Мир искусства) и поздний (Индия). Первый – тема древнеславянской архаики. Неограниченность рамками достоверности позволяет ему творить свой миф о «Начале Руси» (серия работ»).

- Славяне на Днепре (1905, ГРМ). Стремление к максимальной стилизации

- Сеча при Керженце (панно для Казанского вокзала, 1911, ГРМ).

- Никола (1916, ГРМ).

- Небесный бой (1912, ГРМ). Большая доля натурности. Битва небесных стихий.

Борис Михайлович Кустодиев

Мир русской провинции. Доминирует не пейзаж, а жанровый момент.

- Московский трактир (1916, ГТГ). Жанр в декоративном исполнении. Чайники – орнаментальный мотив.