билет 27

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

СИМВОЛИЗМ — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология. Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Символизм получил широкое распространение во многих странах Западной Европы.

АНГЛИЯ. БЕРДСЛЕЙ — английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского символизма. Большинство его работ были книжными иллюстрациями или рисунками. В 1892 году Бердслей проиллюстрировал "Смерть короля Артура" Мелори, затем была «Соломея» О. Уальда и др. Бердслей воспринимал книгу как нечто цельное, где шрифт, иллюстрации, орнамент, раскладка полос активно взаимодействуют. Художественного образования Бердслей не получил, занимался самостоятельно, изучая не только европейских графиков но и японские гравюры. Глубокое проникновение в традиции японского искусства позволило ему создать удивительный синтез запада и востока в собственных рисунках. Бердслей умер в возрасте 25 лет от туберкулеза, всего за 5 лет активной творческой деятельности он сумел создать целую галерею уникальных работ.

1

ФРАНЦИЯ. «НАБИ». «Набиды» (пророки) – группа французских художников, возникшая ок. 1888 и просуществовавшая приблизительно до 1905, в которую входили Поль Серюзье, Морис Дени, Ксавье Руссель, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Феликс Валлоттон и др. Наби пробовали себя в разных областях искусства. Художников группы объединяло тяготение к монументальным и декоративно-прикладным формам творчества. Все наби занимались монументальной живописью. Они создавали декоративные панно и ансамбли для частных особняков, много работали в сфере театральной декорации, а также керамики, фарфора, ковроделия, витража (подобный синтез ис-в характерен для модерна). Художники группы «Наби» также работали в сфере книжной и прикладной графики в технике цветной литографии. Пьер Боннар сотрудничал с популярным журналом «Ревю бланш».

Пьер Боннар.

Жан Эдуард Вюйяр писал станковые картины, предпочитая изображать уютный мир повседневной жизни, за котрым скрывались человеческие переживания и ощущения.

Эдуард Вюйяр

В картинах «Наби» часто присутствует отголосок литературного произведения: мифа, легенды, священного писания, живопись изобилует параллелями с искусством прошлого. Так например, художники Серюзье и Дени писали картины в

основном на религиозные темы.
Морис Дени	Поль Серьюзье

Также Морис Дени создал цикл картин «История Психеи», выполненных по заказу И. А. Морозова. Феликс Валлотон, прославился как график, создал оригинальный стиль гравюры на дереве, отказавшись от штриховой моделировки. Валлоттон исполнил 145 гравюр. Его книжные иллюстрации, плакаты, рисунки для журналов основываются на сочетании черных и белых пятен, линий, орнамента. Фактура материалов передается с помощью полосатой, клетчатой, волнообразной штриховки, она также построена на сочетаниях черной линии и белой бумаги.

Феликс Валлотон

Художники группы «Наби» не придерживались единого стиля и выбора сюжетов, однако общей целью их было преобразование внешней формы произведения (новые техники, н-р, ксилография).

2

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

ФОВИЗМ - (от фр. fauve – дикий) направление французской живописи начала XX века. Представители фовизма: А.Матисс, А.Марке, А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Вламинк. Хдожественные особенности фовизма: упрощение формы, динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. АНРИ МАТИСС - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. С самого начала искусству Матисса было чуждо стремление к поверхностному правдоподобию. Основным средством художественного выражения Матисса был цвет. Художник строит свои полотна на сочетании чистых, интенсивных тонов, образующих звучные, повышеннодекоративные гармонии.Однако звучность открытого цвета никогда не переходит у Матисса в пестроту. Нередко он ограничивал свою палитру тремя-четырьмя красками, стремясь добиться предельной выразительности.Матисс возвращает линии утраченную ею в живописи XIX века, особенно у импрессионистов, ритмическую выразительность. Красочные созвучия в его картинах всегда заключены в границы почти орнаментальных линий контура.Эта манера получила наиболее полное воплощение в двух его панно "Танец" и "Музыка", выполненных для московского особняка С. Щукина в 1909-1910 годах.

1. 2. 3.

1. « Натюрморт.» 2. «Красная комната» 3. «Танец». 4. «Красные рыбки». 5. «Музыка» 6. «Мадам Матисс»

4. 5. 6. АЛЬБЕР МАРКЕ. Французский живописец и график. Писал в основном пейзажи, а также обнаженную натуру,

портреты, интерьеры и натюрморты.Преобладающая часть работ Марке — пейзажи, чаще всего связанные с Сеной, городские виды. Их отличает крайняя простота изобразительных средств и, вместе с тем, изысканная выразительность. Присоединившись к течению фовистов,он отказывается от условной экспрессии этого направления и вырабатывает собственную систему, характерным признаком которой становится использование более сдержанных и тонких цветовых сочетаний.

АНДРЕ ДЕРЕН французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист.

Его живопись 1905-09 гг. (что является характерным признаком творчества большинства художников-фовистов) отличает преобладание «водных» сюжетов. Его пейзажи проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов.

3

РАУЛЬ ДЮФИ французский художник, известность ему принесли изображения курортов, пляжей, скачек и регат. В картинах художника перспективные построения почти не используются, а светлые прозрачные пятна жидкой краски накладываются быстрыми легкими мазками; эта манера получила название «стенографической». Дюфи приобрел славу также как иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал рисунки тканей для известных модельеров, картоны для ковров, керамику, а также расписывал общественные здания.

4

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

КУБИЗМ - это модернистское течение в изобразительном искусстве зародившееся в 1-й четверти XX в. Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907–1909), аналитический (1909–1912) и синтетический (1913–1914) кубизм.

ПАБЛО ПИКАССО - Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком). Пикассо много работал как график, скульптор, керамист. Оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. В своих живописных поисках Пикассо обратился к анализу формы. Он сознательно деформировал натуру, упрощая предметы до геометрических фигур. Это привело его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительнопознавательную функцию искусства.Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки ("Фабрика в Хорта де Эбро", 1909), увеличивает и ломает объемы ("Портрет Фернанда Оливье", 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности. (аналитический кубизм.) Первоначально цель кубизма, по мнению художников, состояла в том, чтобы более убедительно воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс. (сезановский кубизм.) Для связи с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы "обманок" и грубые материалы - обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Это был завершающий этап развития кубизма – синтетический кубизм. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Период кубизма в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, хотя в некоторых произведениях художник использует кубистические приемы и позже, что не мешает его новым поискам в ис-ве.

1. 2. 3. 4.

1.авиньонские девицы. 2. дриада. 3.портрет Вильгельма Уге. 4 аккордионист. 5.скрипка и виноград 6.скрипка и кувшин.

5. 6.

5

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ. Экспрессиони:зм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образoв. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения, в том числе и переживаний самого автора. Экспрессионисты отреклись от светотени и передачи пространства. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу. Цвет, по мнению экспрессионистов, обладал собственным смыслом и способностью вызывать определенные эмоции. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. В изобразительном ис-ве наибольшее развитее эксперссионизм получил в немецкой живописи. ОБЪЕДИНЕНИЕ «МОСТ» - группа немецких студентовархитекторов: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмит-Ротлуфф, которые создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали. Ведущий художник и теоретик группы Э. Л. Кирхнер. Живописная манера художника складывалась под влиянием творчества постимпрессионистов, Ван Гога и Гогена, искусства Африки и Океании. Главной темой творчества Кирхнера стала жизнь большого города с его атмосферой веселья и печали. Цикл жанровых сцен, выполненный художником в течение 1912-13 гг., считается наиболее ярким проявлением экспрессионизма в немецком искусстве.

Э.Л. Кирхнер. 1. «Мост через Рейн»; 2. «Ноллендорплац». Э. Хеккель 3. «Девочка с куклой»

К.Шмит-Ротлуф 4. «Морской берег».

1. 2. 3. 4.

Эмиль Нольде - один из ведущих немецких художников-экспрессионистов, прекрасный аквалерист. Нольде получил известность благодаря своим выразительным цветовым решениям. Нольде часто писал картины на религиозные сюжеты («Жизнь Христа» 1912 г.), хотя основной темой его творчества стали пейзажи. Как правило, художник изображал столкновение природных стихий: земли, воды и неба.

1. 2. 3. 4.

1. Акварельный пейзаж. 2 Пейзаж. 3. «Танец вокруг золотого тельца» 4. «Троица».

ОБЪЕДИНЕНИЕ «СИНИЙ ВСАДНИК» основано художниками Кандинским и Франсом Марком. Мастера «Синего всадника» так же, как и представители раннего экспрессионизма, группы «Мост», тяготели к беспредметному искусству. Основной целью своего искусства участники «Синего всадника» считали передачу зрителям того нервного напряжения, которое они сами испытывали. Помимо выставок, проходящих под этим названием и пропагандирующих «интернациональное ис-во» (в выставках участвовали представители различных стран и направлений), издавался альманах «Синий всадник». В нем художники высказывались об особенностях совр. ис-ва , решали задачу синтеза разл. видов ис-в.

1.	2.	3.	4.
1.	В. Кандинский. «Синий всадник». 2. Ф. Марк. «Синий конь». 3. Ф. Марк. «Башня синих лошадей».
4.	Ф. Марк«Олени в лесу».

6

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИЗМ. Футуризм - (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское художественное течение 1910-х –1920-х., наиболее полно проявившееся в Италии. Основоположником футуризма стал поэт Филиппо Томмазо Маринетти, он издал манифест, в котором отвергал прошлые достижения в ис-ве. Маринетти выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. В изобразительном ис-ве футуризм представляли Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Джерардо Доттори. В современном мире футуристов особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству, и для этого им требовались изменения методов искусства. В живописи и скульптуре художники использовали различные материалы. Так, Боччони, использовавший в одной скульптуре стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки. Итальянские футуристы ввели в свои полотна и скульптуры звук. Для них был очень важен непосредственный контакт с публикой. Художники присутствовали на своих выставках, эпатируя внешним видом и речами посетителей.

1. 2. 3.

Джакомо Балла 1, 2. Движение собачки на поводке. Умберто Боччони 3. Динамика человеческого тела.

7

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

СЮРРЕАЛИЗМ. САЛЬВАДОР ДАЛИ. Сюрреализм - (фр. surréalisme — сверхреализм) направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Сюрреализм отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие этого направления, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов. В работах сюрреалистов часто использовались фантасмагорические формы. Сюрреалисты работали с такими темами, как эротика, ирония, магия и подсознание. Сальвадор Дали - испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Темы его творчества разнообразны, они затрагивают практически все аспекты современной жизни: сексуальная революция ("Загадка желания") и гражданские войны ("Лицо войны", "Предчувствие гражданской войны"), атомная бомба и нацизм ("Загадка Гитлера"), католическая вера ("Распятие", "Христос св. Иоанна") и наука ("Атомистический крест") и др. Во многом сюжеты его картин продиктованы изучением фрейдизма и метода свободных ассоциаций. Доверие к иррациональному было у Дали абсолютным: "Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности". Основными особенностями худ. средств Дали были: гиперреалистичность изображаемого, проработка деталей, продуманность компазиционного и колористического строя, совмещение реальности и фантазии. Каждая картина была своеобразным интеллектуальным ребусом. Творческая жизнь Дали была очень насыщена, помимо многочисленных картин, он писал книги («Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»), снимал фильмы («Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый»), но самое интересное его творение был миф, созданный Дали о собственной жизни.

1. 2. 3.

4. 5. 6. 7.

1. "Загадка желания". 2. "Лицо войны". 3. "Предчувствие гражданской войны". 4. "Загадка Гитлера". 5. "Распятие" 6. "Атомистический крест". 7. «Постоянство памяти».

8

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

ЗАРОЖДЕНИЕ БЕСПЕРДМЕТНОГО ИС-ВА XX в. КАНДИНСКИЙ, МАЛЕВИЧ, МОНДРИАН. БЕСПЕРЕДМЕТНОЕ ИС-ВО (АБСТРАКТНОЕ) - нефигуративное искусство, совокупность направлений в изобразительной культуре XX в., заменяющих натуралистическую легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий красок и форм. Сюжет и предмет лишь угадываются символически подразумеваются или исчезают вообще. Среди родоначальников абстрактного искусства - В. В. Кандинский К. С. Малевич П. Мондриан. Васи:лий Васи:льевич Канди:нский — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. В 1910 году художник создал первую серию картин, последовательно проводящих принципы абстракционизма, и написал теоретический труд "О духовном в искусстве", где сформулировал свои идеи, касающиеся неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой.

С этого момента в искусстве XX в. стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное". Не представляя ничего конкретного, оно апеллировало к чувствам зрителя. Стиль Кандинского приобрел известность благодаря многокрасочным полотнам, объединенным художником в циклы: "импровизации", "композиции" и "впечатления". Впечатление, объяснял он, возникает как непосредственный отклик на явления реального мира, импровизация чисто интуитивна, а композиция строится на основе подготовительных этюдов. Кандинский тщательнейшим образом продумывал каждое свое полотно. Так, например, для "Композиции VII" он сделал более 30 предварительных эскизов маслом и акварелью. Кандинский продолжал работать практически до самой смерти, оставаясь адептом абстракционизма. И его абстракционизм - это не только живопись, но и тексты, эту живопись комментирующие. Только предоставив краскам и формам полную свободу, новое искусство, как считал Кандинский, сможет обеспечить "эффективный контакт с душой". При этом материал оказывается неисчерпаемым, потому что число красок и форм и их сочетаний (а значит, и воздействий на зрителя) безгранично. "Цвет является средством, - утверждал художник, -которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиши; глаз - молоток; душа - многострунный рояль".

Казимир Северинович Малевич -русский художник, теоретик искусства и философ, один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов. В 1910 г. Малевич постепенно отойдя от предметности в живописи, создал свое направление ис-ва – супрематизм. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Позднее Малевич стал использовать знаки, вместо традиционных образов, так например, крест обозначал веру. Впервые супрематические работы были показаны Малевичем на выставке "0.10" в 1915 году. К выставке Малевич выпустил брошюру “От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм”, подкрепив свой пластический эксперимент и теоретическим сопровождением. Эволюцию развития супрематических идей он делил “на три стадии по числу квадратов – черного, красного и белого, черный период, цветной и белый. В последнем написаны формы белые в белом. Все три периода развития шли с 1913 по 1918 год. В начале 1920-х годов вокруг Малевича образовалась группа учеников и последователей, развивавших его идеи и использовавших их не только в живописи, но и дизайне. На протяжении 1920-х годов супрематизм оказывал влияние на архитектуру, полиграфию, текстиль, фарфор.

9

Пит Мондриан — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи, создатель геометpического абстpакционизма. Его картины, представляют собой сочетания прямоугольников и линий, закрашенные то интенсивными яpкими кpасками, то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого. 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал « Де Стиль » и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан сократил художественные средства до минимума, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл « чистой пластической реальностью ».

10