- •Художественная роспись ткани. История производства. Родоначальники русской техники росписи ткани.
- •Чтобы облегчить вам задачу, предлагаем вам небольшую подборку различных видов шелка:
- •Различные техники росписи ткани.
- •Холодный батик
- •Нанесение рисунка
- •Запаривание ткани
- •Горячий батик
- •Свободная роспись с применением солевого раствора
- •Свободная роспись красками с загусткой
- •Прием лессировки
- •Рисуем без кисти
- •Роспись изделий в технике узелкового батика
- •Способы складывания тканей и способы завязывания узелков.
- •Дополнительные эффекты Присыпка сухими красителями
- •Солевая присыпка
- •Аэрография
- •Печать штампами
- •Набрызг
- •Дополнительное украшение готового изделия
- •Закрепление красок
- •Ошибки, дефекты и их устранение
- •Абстрактные узоры закрепляемые в микроволновой печи.
- •Создание узоров «араши» в микроволновой печи.
- •Роспись бархата. Бархатная скатерть или покрывало.
- •Морской пейзаж.
- •Роспись шелка. Печать с использованием загустителя для красок. Шарф с кленовыми листочками.
- •Тема 4. Работа с размывками, разводами и резервом. Платок из шифона с наложением красок и водяными разводами. Работа с размывками, разводами и резервом.
- •Платок из шифона с наложением красок и водяными разводами.
- •Расписной бархатный шарф «деворе» с отделкой из фольги.
- •Мы уже писали про технику “шибори” и узор “араши” ранее.
- •Саронг с морской тематикой.
Художественная роспись ткани. История производства. Родоначальники русской техники росписи ткани.
Родиной батика, искусства росписи тканей, считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» — рисовать, писать. При изготовлении батика, кроме красителей, использовались специальные составы — резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем крашении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке ткани уделялось особое внимание: ее вымачивали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке. Как правило, таких циклов было
не более десяти. Это связано с достаточно ограниченным количеством природных красителей, которые использовались в традиционном индонезийском батике. Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго — самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи. Сюжеты для росписи использовались самые разные: от абстрактных рисунков до сложнейших орнаментов — для украшения одежды; многофигурные жанровые или религиозные композиции — для жилищ и храмов.
Батик в древности был распространен не только в Индонезии, но и в Индии, где этот способ окраски ткани носил название «бандхана» и «лахерия».
Китайцы подарили миру шелк и, как следствие, — способ его окраски. Техника «лацзе» — в переводе «узоры воском» — очень похожа на батик. На шелк наносили рисунок расплавленным воском, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оставались участки непрокрашенной ткани. Существовал и другой метод, при котором ткань вначале полностью окрашивали, а после нанесения узора из воска опускали в щелочной раствор, возвращавший фону росписи его первоначальный цвет. Такая роспись могла быть и многоцветной.
В Японии, куда батик, по мнению ученых, попал из Индии или Китая, он назывался «рокэти». Японцы, соединив полученные знания с собственным культурным наследием, создали изумительные по красоте произведения с традиционными национальными сюжетными узорами. Такие ткани использовались для изготовления кимоно.
Когда в начале XVII века в Индонезию проникли голландцы, они обратили внимание на поразительное сходство храмовых батиков-панно этой страны с фресками христианских церквей. Благодаря предприимчивым голландцам батик попал в Европу, европейцы модернизировали это искусство, превратив его в полупромышленный способ окраски тканей.
В середине XIX века окраска тканей в технике батика была вытеснена английской ситцевой набойкой, и батик почти на полстолетия становится уделом кустарей — ремесленников.
Но в начале XX века батик снова вошел в моду в Европе, Англии и Америке.
Произошло это благодаря энтузиазму небольшого числа художников, которые, очарованные батиком, отправлялись в далекие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеров уникальную технику батика, посвящая этому многие годы жизни. Затем, воз вращаясь на родину, они делились своими знаниями. Таким образом, уже к середине прошлого столетия техника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последователей по всему миру. Во второй половине прошлого века огромное количество художников и просто любителей со всего мира отправляются изучать технику на родину батика. Расписывать батик становится не только модным, но и престижным. При этом техника практически не меняется, а переносится механически в другие страны и культуры, батик имеет в основном утилитарный характер.
Россия, будучи большую часть XX века за «железным занавесом», оставалась в стороне от мировых тенденций. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу страны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых ласточек была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря ее творчеству появилась в России первая подробная информация о технике батика. Именно она помогла российским мастерам определить свой творческий путь, посвятив себя батику. Вторая половина и особенно конец XX века характеризуются в России бурным развитием в этого вида искусства, открытием новых направлений в технике и появлением ярких имен.
Родоначальниками основополагающих направлений в технике русского батика являются:
• Ирина Трофимова — монументальный батик;
Станковое направление:
Сергей Давыдов — «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;
Татьяна Шихирева — «повествовательный» батик;
Виктория Кравченко — «офортный» батик;
Юрий Булычев — «традиционный» батик;
Виктор Парийский — «живописный» батик;
Евгений Архиреев, Юрий Ярин — «обратный» батик (техника вытравки);
Александр Талаев — «экспериментальный» батик.
Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Салман, А. Мурманов, А. Домаскин, Н. Голубцова, Л. Наумкина и многие другие.
Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит свое отражение в регулярных выставках этого вида искусства, где московские художники по праву являются законодателями моды.
В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду.
Инструменты и материалы. Наименование тканей.
Перед тем как приступить к работе, вам придется приобрести или изготовить следующий набор инструментов:
раздвижная рама;
баллончик для распыления красителя;
стеклянные трубочки;
кисти;
формочки для краски;
шаблон;
фен;
защитная одежда.
Из материалов вам понадобятся:
шелковая ткань;
резерв;
краски;
соль;
мочевина;
спирт.
Раздвижная рама — применяется для качественного натяжения расписываемой ткани и собирается в любой размер. Рама состоит из четырех деревянных брусков.
Баллончики для распыления красителя — применяются в свободной росписи для нанесения красителя на шелк.
Стеклянные трубочки — применяются для качественной наводки резервирующей линии по заданному рисунку. При выборе таких трубочек необходимо обратить внимание на следующее:
угол наклона носика должен быть в пределах 110-115°;
диаметр носиков трубочек должен быть разным: 0,6; 0,8; 1,0 мм;
трубочка должна иметь гнездо для спринцовки.
Кисти — для росписи применяются круглые и плоские, разного размера. Материал ворса также различный: колонок, ушной волос, синтетика.
Формочки для краски — применяются для составления колера для росписи определенного цвета и тона. Наиболее удобны баночки от йогурта или разовые стаканчики.
Шелковая ткань — предпочтение отдается китайскому не аппретированному 100%-му шелку различной плотности: крепдешин, атлас, туаль, шифон. При выборе шелка необходимо обращать внимание на его качество. Очень важно, чтобы краситель легко растекался по шелку. Для определения пригодности ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край шелка. Если вода беспрепятственно вошла в ткань, это значит, что шелк не аппретирован, не имеет в своем составе синтетических примесей и пригоден для росписи. Если вода с трудом проникает в ткань, это значит, что ткань непригодна для росписи, и вам лучше не использовать ее. На такой ткани вы никогда не получите качественную роспись.