10 урок. Музыкальные инструменты

1 класс.

Вторая четверть. Продолжение темы «Музыка вокруг нас» (8 час.)

Десятый урок. «Музыкальные инструменты».

В начале урока можно обратиться к тем музыкальным впечатлениям, которые дети получили вовремя осенних каникул: какая музыка звучала с экранов телевизора, на праздниках, в театре. Пусть дети назовут те произведения, которые им запомнились и полюбились. Если первоклассники не смогут точно указывать в своих ответах названия произведений, композиторов, исполнителей, то задача учителя помочь им в этом.  На этом уроке продолжается знакомство детей с тембрами различных музыкальных инструментом. Напомним, что они уже знакомились с музыкальными произведениями, написанными для фортепиано («Детский альбом» П. Чайковского), симфонического оркестра (фрагмент из балета «Щелкунчик» П. Чайковского), для солирующей скрипки («Осень» Г. Свиридова).  Знакомство детей с русскими народными музыкальными инструментами – свирель, дудочка, рожок, гусли– новый этап развития их тембрового слуха. Голоса этих инструментов связываются в сознании детей с изображением исполнителей – мальчика-пастушка, гусляра, а также со стихами и фрагментом древнего былинного сказа, предлагаемых на развороте «Музыкальные инструменты» Учебника-тетради. Прежде чем прослушивать фрагменты народных наигрышей в исполнении профессиональных музыкантов, можно вновь обратиться к ролевой игре «Играем в композитора». Пусть ребята сначала прочитают представленные в Учебнике-тетради стихотворения, а затем выскажут предположения о том, какие интонации, ритмы, краски голоса подойдут для «озвучивания» песенки пастушка и старинного напева. Возможно использование такого методического приема: класс хором читает текст под управлением «учителя-дирижера», который задает ритмическую основу будущей мелодии, выделяет логические ударения в тексте, подчеркивает фразировку, темп, динамику, характер звука. После ритмизованного чтения можно попросить детей спеть мелодию сначала «про себя», а лишь затем – вслух. В случае пассивного участия детей в опытах вокальных импровизаций, учитель должен быть готов представить классу свой вариант мелодии. После того, как ребята послушают народные наигрыши в фонозаписи, нужно заострить их внимание на том, что голоса народных инструментов не часто звучат в нашей жизни. Тем не менее, старинные музыкальные инструменты сохраняют для нас, современных слушателей, память о музыке прошлого, позволяют нам представить то, какими были наши предки, какую музыку они сочиняли и исполняли, о чем они грустили и чему радовались. Рисунки на страницах Учебника-тетради дадут учителю повод рассказать детям о том, что первые музыкальные инструменты появились очень давно. Все они были сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса. У каждого народа они имели неповторимый внешний вид, свой голос, своих умельцев-исполнителей и мастеров-изготовителей, имена которых до нашего времени не дошли. Однако народ сложил о некоторых из них легенды, былины, мифы и сказки. Дома вместе с родителями дети читают русский былинный сказ о новгородском путешественнике, гусляре и певце Садко (см. стр. 26-27 Учебника-тетради) и выполняют следующие задания: отметить в тексте те места, где звучит музыка, определить ее характер и настроение. Правильность выполнения заданий учитель может проверить на следующем уроке, а также озвучить «предположения» детей ммузыкальными фрагментами из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Вероятно, не следует перегружать память детей запоминанием названий деревянных духовых инструментов – дудочка, свирель, рожок. Важно развивать умение детей различать на слух звучание духового инструмента от звучания струнного инструмента (например, гусли). Знакомство детей с народными музыкальными инструментами может быть продолжено и при разучивании таких песен как: «Камышинка-дудочка» В. Попляновой (стихи В. Татаринова), литовской народной «Дудочка», французской народной «Пастушья песня». В завершении урока можно послушать, а затем разучить и спеть с детьми мелодию из «Симфонии № 6» («Пасторальной») Л. Бетховена (русский текст К. Алемасовой)⁹. Мелодия эта звучит неторопливо, в ней ярко передана изобразительность – инструменты оркестра подражают звучанию свирели и пастушьего рожка. Музыка звучит как гимн природе. Заметим, что начиная со второй четверти, можно активно использовать на уроках музыки пение без сопровождения (а capella). Прежде всего это касается народных песен, так как их несложная мелодика, ограниченный диапазон, расположение мелодии обычно на примарных тонах певческого диапазона детей позволяет стимулировать слуховую активность учащихся при пении, способствует выработке хорового унисона, тем самым усиливая чистоту интонирования и выразительность звучания детских голосов в целом.