Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Азбука монтажа_1 / Советы оператору

.doc
Скачиваний:
79
Добавлен:
11.02.2015
Размер:
73.73 Кб
Скачать

Операторское мастерство

Ремеслу можно научить или научиться. Это еще не гарантия появления художника, но необходимый этап в его развитии.

Великий Леонардо был подмастерьем у Гирландайо, а Сальватор Дали копировал в юности Веласкеса. Для подлинно творческой личности овладение ремеслом - это не только получение навыков и следование принципам, но и понимание возможности самовыражения в рамках канона. Это сложно, но в преодолении сложностей и рождается искусство.

Простые, но важные советы оператору

Построение кадра:

Кадр – это визуальная единица кино из которого складывается вся картина.

Это то, что вы отсняли между двумя нажатиями кнопки «REC», от «старт записи» до «стоп записи». Чтобы понять смысл понятия КАДР, проведем аналогию с литературой: кадр это фраза. Например: «Солнце всходит над горами....». Если, прочитав эту фразу, вы на секунду закроете глаза, то представите себе соответствующую картину. При построений кадра нужно придерживаться нескольким правилам. Первое кадр должен быть параллелен относительно горизонта, если конечно это не стиль съемки (кривой кадр нужно уметь использовать или иначе вас не поймут). Второе правило это пустое пространство вверху кадра называемое «воздухом» на языке профессионалов, должно составлять примерно 5-10% от общего пространства кадра. Это применимо к планам любой крупности за исключением детальных планов. Если вы, конечно, не снимаете непосредственно небо над городом.

Теперь когда вы правильно держите камеру вам нужно научится правильно расположить в кадре объект съемки...

Композиция:

Это расположение объектов съемки в нутрии кадра. От расположения объекта съемки зависит красота и правильность восприятия картинки. Например: человек, смотрящий в край кадра, вызывает множество вопросов, таких как, а что там он такого увидел??? Ведь камера с одной стороны уменьшает наш угол зрения, а с другой стороны акцентирует внимание на происходящем. Так что в данном примере нужно оставлять пространство для взгляда.

ПРАВИЛО 1/3

Правило 1/3 позволяет понять каким образом располагать объекты съемки в кадре. Для начала вам следует мысленно разделить кадр на 3 части по горизонтали и по вертикали (у вас получится что-то вроде поля для игры в крестики нолики). При съемке если мы разместим главный объект на пересечении линий, то это даст зрителю правильное понимания кадра. Если же главный объект будет смещен ближе к краю, то композиция потеряет смысловую нагрузку и зритель не поймет кадр.

* Фокус и освещение - главные композиционные решения

* «Режь» по общепринятым планам

* главный и неглавный - зависит от крупности объекта

* крупный, движущийся, ярче освещенный объект цепляет внимание большеи становится главнее.

* человек всегда композиционно важнее

* фон! Ковер на стене - наихудший фон

* чистить фон! и остальную внутрикадровую грязь

* фон создает ощущение пространства

* любая мелочь может испортить гениальный кадр.

* думайте как снять «вкусно»

* чем лаконичнее видеоматериал - тем он содержательнее.

* нет плана – не ленись и ищи ракурс

План

Если вы внимательно посмотрите хотя бы несколько минут любого современного художественного или документального фильма, то обнаружите, что все персонажи, которые появляются в кадре, всегда строго определенного размера по отношению к размеру кадра. Существуют некоторые определенные крупности планов человека (объекта) в кадре. Хотя бы поначалу советую придерживается этих стандартов:

ОБЩИЙ ПЛАН

Это когда человек виден целиком. Очень общий или «оч. ОБЩ», как пишут в киносценариях — это крошечная человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так и используется). Если Объект сидит, то его высота «с головы до пят» гораздо меньше, соответственно, на общем плане он получается крупнее.

ОТ ОБЩЕГО К СРЕДНЕМУ

За общим планом по увеличению крупности следует план «по колено», киношники вполне серьезно называют его «средневато — общеватым», а в сценариях он обозначается «СРД-ОБЩ». Используется в динамичных кадрах, например: человек бежит по улице. Средневато — общеватый план хорош для обозначения отношений человека с второстепенными, но тем не менее значащими персонажами и предметами на дальних планах глубины кадра: крупность плана достаточна, чтобы видеть детали всех объектов.

СРЕДНИЙ ПЛАН

Их два: «по бедра» и «по пояс». План «по бедра» или «голливудский» придумали американцы, видимо, для того, чтобы выгодно показывать осиные талии своих кинозвезд: нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.

«Поясной план», где нижний край кадра проходит на высоте брючного ремня, — стандарт для съемки Объекта в «привязке» ко второму плану например, турист, фотографирующий достопримечательности, но, в отличие от «СРД-ОБЩ», внимание акцентируется именно на туристе, а второй план лишь иллюстрирует его действие. Комбинируя эти две разновидности среднего плана (здесь и далее они обе обозначаются как «СРД»), вы получаете идеальный кадр для съемки двух Объектов «в диалоге»: ближний к камере Объект — на «поясном» плане, а дальний (стоящий примерно в метре от него) оказывается в кадре как раз «по бедра».

КРУПНЫЙ ПЛАН

Их тоже два: просто крупный («КРП») и очень крупный (ооч. КРП«). Просто крупный киношники в шутку называют «молочным», потому что нижняя граница кадра проходит по той детали туловища, которая в анатомии называется молочными железами. А «очень крупный» — это просто лицо. Обратите внимание: на этом плане глаза всегда должны находиться «на линии горизонта». Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего ракурса.

Возможны еще более крупные планы человеческого лица, например: мужчина закуривает сигарету. Однако возможно, что такой крупный план можно отнести к разряду:

ДЕТАЛЬ

Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя на «мелкое» действие Объекта или на его внутреннее, «психологическое» состояние. Примеры: — «тонкие пальцы графини вдевают в мочку маленького уха бриллиантовую сережку» «прищуренные глаза шерифа, окруженные сеточкой тонких морщин, выражают решимость всадить пулю в злодея».

В свою очередь, каждая крупность делится на три градации:

• общий третий - рост человека в кадре настолько меньше вертикального размера кадра, что неразличимы его индивидуальные черты;

• общий второй - рост человека в кадре меньше вертикального размера кадра, но различимы черты его лица и детали одежды;

• общий первый - когда человеческая фигура точно вписывается в размер кадра;

• средний третий - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по колено;

• средний второй - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по пояс;

• средний первый - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по грудь;

• крупный третий - в кадре голова и шея человека;

• крупный второй - в кадре только лицо;

• крупный первый - в кадре часть лица

Все эти «СРД», «КРП» придуманы только для того, чтобы лучше «вписывать» вертикально стоящего человека в кадр, который (так уж сложилось) несколько растянут по горизонтали! — Например, если вы возьмете план нестандартной крупности — скажем, «общее» грудного («КРП»), но «недотягивающий» до поясного («СРД») жестикуляция Объекта в кадре будет выглядеть как неприятные глазу движения культяпок рук, обрубленных нижним краем кадра. А если вы попробуете снимать Объект «по шею с узлом галстука», то непроизвольные движения его головы превратятся в кадре в такую «болтанку», что у зрителей в глазах зарябит! Попробуйте сами «почувствовать», насколько правильны эти стандартные крупности человека в кадре.

Многие начинающее не придают должного внимание очень крупным планам.

А зря привлекательность данного кадра довольно высоко, потому что крупный план лица красивой девушки (и не только лица) притягивает внимание. Хотя увлекаться тоже особо не стоит. Проблема начинающих операторов в том что они не осознают силу и значение очень крупных планов. И в итоге весь видеоматериал состоит из средних планов. Не боитесь при очень крупном плане обрезать верх головы, потому что это не беспокоит зрителя, так как его воображение дорисовывает недостающее.

Самые главные элементы — это глаза и рот. В следующий раз, когда будете снимать, сделайте несколько очень крупных планов, это украсит ваш фильм. Меня удивляет, как часто операторы не используют крупный план, в котором главную роль играют руки. Между тем, руки могут рассказать весьма интересные истории. Нервно трясущиеся руки, рука с кружкой пива, или двое детей, держащихся за руки. Секрет состоит в том, чтобы сделать руки крупным планом.

Каждый раз прежде чем нажать кнопку REC попробуйте подойти к объекту съемки под разным углом.

Например, съемка дома лучше под углом 45гр по отношению к лицевой стенке. Под данным углом очень хорошо видна перспектива (кадр становится более объемным). Как правило, съемка под прямым углом редко выглядит привлекательно. Используйте как можно больше разнообразных ракурсов не злоупотребляйте кадрами одной крупности, чередуйте общий — средний — крупный. Чередуйте планы и углы съемки для того, чтобы лучше передать реакцию людей в различной обстановке. Хотя утверждать точно, как надо снимать нельзя все же лучше приглядываться (прислушиваться) как снимают профи. Еще одно правило заключается в следующем, основной свет желательно чтобы всегда оказывался за спиной снимающего под углом 45гр. Хотя можно попробовать построить следующую композицию. Попросите людей встать на яркий фон и закройте диафрагму до уровня, когда вы видите только контуры. Получится оригинальный кадр несмотря на то что это противоречит правилам. Видеосъемка это все-таки скорее искусство чем точная наука.

Еще одна из ошибок это увлечение трансфокатором, в результате чего картинка трясется.

Если у вас есть возможность подойти, вместо того чтобы использовать трансфокатор лучше подойдите. Даже при использований штатива не злоупотребляйте зумом, потому как при увеличений меняется угол обзора объектива и картинка становится более плоской (меняется глубина резкости).

Техника:

* не смешивай свет искусственный и естественный

* работай со светом, а не с усилением чувствительности.

При съемке всегда есть две картинки - та, которую видит глаз, и та, которую способна увидеть камера. Эти две картинки отличаются очень сильно. При хорошем освещении даже самые простые камеры снимают достаточно качественно. При плохом - даже очень дорогие камеры снимают недостаточно качественно. Если нужно съэкономить при покупке камеры, можно просто купить дополнительное освещение либо стараться снимать в солнечную погоду. Хорошо, если объект освещается 3-мя источниками, один из которых освещает "главную сторону", второй - убирает сильные тени с другой стороны, а третий - светит сзади и сверху, придавая объем и отделяя объект от фона.

"Нарушение 1" - снимать при частичном освещении.

Если задний фон полностью затемнен - это не так уж и плохо при съемке определенного объекта. Иногда один фонарик способен создать интересный художественный эффект. Нужно только следить за качеством этого эффекта. Оккультисты любят фотографироваться при резком освещении лица снизу, а культуристы - при резком освЛицо обычного человека в таких условиях может получиться достаточно специфичным.

"Нарушение 2" - снимать против света.

При такой съемке объект получается очень плохо освещенным с едва различимыми деталями. Можно усилить этот эффект и получить четкий силуэт вообще без деталей. При такой съемке можно сделать акцент на фоне, жестикуляции или произносимых словах. Наш глаз привык, что так снимают анонимные откровения. Следовательно, интерес к таким кадрам заведомо более высокий.

* Чаще выстраивай «баланс белого» WB

Баланс белого позволяет избегать "красных" и "синих" кадров. Неправильно настроенный баланс белого делает кадры в помещении с сильным смещением в сторону красного. Это легко увидеть по белым предметам, цвет которых получается от розового до бардового. То же самое, только при съемке на улице делает снимки со смещением в сторону синего. Исправление такого "брака" при монтаже может сильно понизить качество финального видео. Рекомендуется настраивать баланс белого при каждом включении камеры. Точнее - проверять его.

"Нарушение 1" - настраивать баланс белого с небольшим смещением в сторону красного.

Наш глаз лучше принимает теплые оттенки цвета, чем холодные. Небольшое смещение в сторону красного делает цвет кожи более приятным для глаза.

"Нарушение 2" - настраивать баланс белого с большим смещением в сторону синего.

При съемке на улице нужно переключить баланс в режим "лампы накаливания". При этом, цвет сильно сместится в сторону синего. Получится эффект ночной съемки, но с четко различимыми деталями и без цифрового шума.

* Работай со штативом везде, где это можно.

* Одевайся удобно.

* Перед съемкой без штатива, то есть свободной рукой, нужно контролировать положение своего тела и дыхание. Ноги нужно слегка расставить сантиметров на 30-40, распределяя при этом тяжесть своего тела равномерно. Такая поза автоматически успокаивает дыхание. Дышать нужно равномерно, не следует дышать слишком глубоко и слишком коротко. Видеокамера имеет собственный вес, ее нужно уравновесить слегка откинувшись назад. Правая рука охватывает видеокамеру, левая рука нужна для поддержки. При этом левая рука страхует камеру снизу или сбоку. Если нужно использовать ручную наводку на резкость, то левая рука лежит на диске резкости. Главное , чтобы тело и руки не были судорожно напряжены. Свободу обращения с камерой лучше отрабатывать заранее. Поза тела и дыхание заучиваются без видеокамеры, когда это усвоено, можно потренироваться на отдельных объектах. Сфокусируйте неподвижное изображение на каком либо неподвижном объекте, например штативе и добейтесь, чтобы камера не дрожала. Первое время придется начинать сначала и повторять это несколько раз. Со временем изображение получится устойчивым и Ваши действия дойдут до автоматизма.

Приближаясь к объекту или удаляясь обычными шагами мы раскачиваем камеру, появляется большое дергание камерой, но при перекрестном шаге колебания зрителю не заметны. Поэтому двигаться нужно именно перекрестным шагом, равномерно распределяя нагрузку тела с одной ноги на другую.

Чем больше фокусное расстояние , тем заметнее дрожание камеры. Дрожание почти не заметно при съемке с использованием широкоугольника. Также рекомендуется использовать stedicam .

Эти простые рекомендации помогут избежать тряску камерой.

Съемка:

* КИНО - изобразительная модель реальной ситуации.

* Прежде чем нажать "REC" подумайте, что я хочу сказать зрителю?

* Снимай монтажно.

Монтажное сокращение вермени:

- перебивки (не путать с переходами)

- чередование крупности

- параллельный монтаж (две сцены чередуются)

* при панораме: направить сначала на заключительный объект, установить кадр, вернуть камеру к началу, отсмотрев всё "наоборот". Нажать "REC".

Начало и конец панорамы - это неподвижные кадры не менее 1-2 сек.

* проходы героев (проезды, пролеты) надо заканчивать их полным выходом из кадра. Монтажер будет счастлив.

* войти герой должен с той стороны, в которую уходил. Иначе будет разрыв связи = комедия или шоу волшебников.

* герои должны иметь законченные фазы движения. Встающий со стула не должен остаться на полуприседе. Позвольте ему встать.

* покажите направление. Герой не должен биться головой (рукой, ногой...) о край кадра

* 100 раз подумайте, прежде чем сделать зум с включенной камерой. Зум - мощный эффект концентрации внимания. Это нужно сейчас? Чаще всего это рвет логику и мозг.

Зум (наезд-отъезд) в руках новичка часто превращается в еще больший кошмар, чем съемка без штатива. Зум - это прием акцентирования внимания. Но для того, чтобы он сработал необходимо очень четкое "прицеливание". Оператор несколько раз репетирует движение зума, чтобы первый и конечный кадр четко направляли внимание зрителя. У новичков зум "наезжает", на что попало, и "отъезжает", куда попало. В результате основное послание таких съемок - бессилие человека перед пространством и техническими возможностями. Более того, зум в режиме большого приближения в сочетании с бесштативной съемкой создает самую большую степень тряски изображения.

"Нарушение 1" - снимать издалека, но с большим увеличением.

Подобная техника съемки позволяет сильно уменьшить площадь заднего фона и размыть его. При съемках определенного объекта (человека, статуи, машины) - это создает интересный художественный эффект.

"Нарушение 2" - чуть двигать зум время от времени.

При съемке говорящего человека кадр быстро становится скучным. Если время от времени делать небольшие зум-скачки, это может добавить динамичность к съемке. Важно, чтобы зум "прыгал" вперед и назад на одинаковые расстояния. Важно, чтобы скачки происходили в промежутке между смысловыми блоками в речи. Важно, чтобы при этих скачках не нарушалась композиция кадра.

"Нарушение 3" - снимать с чрезмерным увеличением.

Интересным объектом съемки могут быть не только сами персонажи, но и их части. Съемка разговаривающих людей может стать намного интереснее, если снимать только их руки или только ноги (обувь). У говорящего интересные кадры могут быть, если снимать нижнюю часть лица, а у слушающего - при съемке крупным планом одних только глаз.

* камера не лейка, а вы не на огороде. Держите её всегда неподвижно и затаите дыхание.

* что тут есть снимать дольше 5 секунд? Я вас спрашиваю!

* вы что - изваяние с камерой? Двигайтесь, ищите свой гениальный кадр, работайте же!

* неужели все это нужно помещать в центр и в одном плане.

* на камере много всяких кнопок, извините, зачем они вам?

* слушающий человек бывает гораздо интереснее говорящего

* беседующих лучше снимать по очереди. Монтажер будет счастлив - (МБС)

* перемежайте крупные, средние и общие планы. МБС

* у людей есть руки. Снятые крупным планом кисти рук иногда выразительнее лица. В любом случае МБС

* кадр снят? Вы так думаете. Снимите то же самое с другого ракурса. МБС

* всегда только с плеча снимают "чайники". Есть низкие и высокие углы - вы забыли?

* кадр должен быть композиционно взвешен и уравновешен. Нет обрамления - найдите его искусственно (всуньте на передний план какой-нибудь предмет).

* вам нужны пустые кадры? Снимаете землю? Небо? "Карусели"? Пожалейте монтажера - вы делаете одно дело!

* если вы недавно начали снимать, заимейте блокнот, в котором записывайте все условия съемок (если пленки и батареек много и не в лом потом расшифровывать, можете наболтать на камеру)

А вообще у вас есть сценарий? Тогда что вы собрались снимать?! В каком жанре? О чем? Что ты хочешь сказать людям?

Положите камеру на место и бегом за стол. Пишите сценарий... Но прежде прочтите несколько советов, как это делать.

8