ars nova

Филлип де Витри – музыкант, поэт, философ, епископ. Между 1320-1325гг написал трактат “Арс нова” (“Новое учение”) Речь шла о теор вопросах, которые были связаны с новыми явлениями в музыке ещё с 13 века: о мензуральной нотации, о характере голосоведения в ногоголосном складе, о возможностях и необходимости альтерации отдельных звуков. Он поддерживал не только трёхдольное деление метрич единиц, но и двудольное, которое по традиции считалось несовершенным. Признавал альтерации, которые широко вошли в муз практику. Он утверждал, что без “Фальшивой музыки” нельзя исполнить ни один мотет, ибо музыка на самом деле не фальшивая. А правильная. Если Ф де Витри был прежде всего ученым-музакантом, то Машо стал мэтром французских поэтов. Все же оба они были поэтами-музыкантами, то етсь продолжали трад труверов 13 века. В тв-ве Витри заолжены некот основы дальнейшего развития многог форм 14 века. Прочно вошедший в историю со своим трактатом арс нова он создавал также мотеты, рондо, баллады. Далеко не все его сочинения сохранились. Но то немногое, что уцелело было найдено и обследовано в будущем. Все это - мотеты 12или14. Они написаны на лат тексты. Будучи поэтом и муз в одном лице писал музыку на собств слова. В редких случаях лирич содержания. Как правило трехгол мотеты Витри написаны на два разных текста каждый. Тексты проходят один во втором голосе, другой в третьем, а тенор движется большими длит-ми. Мелодия тенора обычно заимсвуется из дуз напевов, но подвергается новой ритмизации, подчиняется мензуральной форме.

Ars nova, Арс но́ва (лат. новая техника [композиции], новое искусство [музыки]) — период в истории западноевропейской (главным образом, французской и итальянской) музыки. Приблизительно совпадает с XIV веком. Термин (ars nova, ars moderna) появился в первых десятилетиях XIV века в трудах французских теоретиков (Якоба Льежского, Филиппа де Витри, Иоанна де Муриса, анонимных авторов)[1], противопоставлявших музыку в «новой» технике музыке, написанной в «старой» технике (см. Ars antiqua). Коннотации «нового» и старого, прежде всего, затрагивали метр и ритм многоголосной музыки (и соответственно нотацию, применявшуюся для письменной фиксации ритма). Из этой «метроритмической» посылки выводились далее оппозиции «старых» и «новых» музыкальных жанров и — на уровне этического обобщения — строгая «сдержанность» (modestas) старинной музыки дерзкой «распущенности» (lascivia) музыки новой. Прогрессивное направление в музыке, возникшее во Франции и Италии в 14 в. Получило назв. в противовес ars antiqua ("старинному искусству") - полифонич. музыке феодально-церк. средневековья - по трактату "Ars nova" (20-е гг. 14 в.), приписываемому Филиппу де Витри. А. n. - наиболее раннее проф. муз. иск-во, представленное светскими вок.-лирич. жанрами (творчество трубадуров, труверов, миннезингеров большей частью носило ещё "полупрофессиональный" характер).

Богатое развитие А. n. получило во Франции, где оно сформировалось почти на полвека ранее итальянского. Идеологом А. n. во Франции был выдающийся поэт-гуманист, композитор, математик и теоретик музыки, друг Петрарки Ф. де Витри. Он первым применил наименование А. n., ввёл новую классификацию интервалов (терции и сексты были определены как консонансы), выступал в защиту хроматизма ("musica falsa"), утверждал эстетич. равноценность трёхдольного и двухдольного размеров. Если в период ars antiqua отдавалось предпочтение органуму с преобладанием параллельного движения голосов, Ф. де Витри теоретически обосновал принцип противоположного движения голосов и требовал запрещения октавных и кварто-квинтовых параллелизмов.

Среди композиторов франц. А. n. выделяется Гильом до Машо - последний из труверов позднего средневековья, автор многочисл. одногол. песен нар. склада (lays), многогол. баллад и рондо - жанров, заимствованных отчасти из фольклора, отчасти из проф. поэзии того времени. Машо - автор первой франц. мессы с развитой циклич. структурой, полифонич. складом и интонационной связью всех частей. Применение крупных форм (гл. обр. мотета) составляло одну из отличит. особенностей франц. А. n. Композиторы франц. А. n. 14 в. И. Кармен, Ж. Таписье и И. Цезарис явились непосредственными предшественниками бургундской полифонич. школы.

Ars antiqua, арс антиква лат. — старинное искусство

Наименование, к-рое дали культовой полифонии 12-13 вв. музыканты раннего Возрождения (14 в.), противопоставлявшие её светской полифонии - созданному ими ars nova ("новому искусству"). Главные очаги А. а. - монастырские и гор. (соборные, университетские) центры Зап. Европы, в первую очередь Франции - Шартр, Лимож, Париж и др. А. а. пришло на смену монодии (одноголосие) раннего средневековья и привело к богатому развитию появившихся ещё в 9-11 вв. первых начатков органума; на протяжении почти трёх столетий А. а. оставалось новаторским явлением. Краткие песнопения многогол. склада сочинялись обычно на тему к.-л. литургич. напева, проходившего в нижнем голосе (tenor), над к-рым располагалось от одного до трёх контрапунктирующих голосов (duplum, triplum, quadruplum). Конструкция скреплялась единым трёхдольным размером и единством ритмики во всех голосах (изоритмия), соответствовавшим системе ритмич. модусов средневековья. Вплоть до 12 в. преобладало параллельное движение голосов - в кварту, квинту, октаву, позднее - в терцию (cantus gemellus), а также - параллельными секстаккордами (фобурдон). Целое представляло тип органума. В 12-13 вв. композиторы Певческой школы капеллы Собора Парижской богоматери Леонин и Перотин и ученики Перотина - Р. де Себильон и П. де ла Круа преобразовали прежний органум; в верхнем голосе (дисканте) они применили свободные переходы от параллельного к противоположному движению и орнаментально-фигуративную расцветку мелодии, постепенно отошли и от модальной ритмики. Верхние голоса у Перотина иногда образуют контрастное двухголосие, порой он искусно применяет имитацию. Обогащение многогол. ткани и её ритмич. структуры потребовало усовершенствования нотации, точного обозначения длительностей (мензура). Эти новые приёмы письма у поздних мастеров А. а. перешли и в светские жанры - кондукт, мотет и подготовили переход к ars nova. Виднейшие теоретики А. а. - Йоханнес де Гарландиа (13 в.), Франко Парижский и Франко Кёльнский, автор трактата "Ars cantus mensurabilis", в к-ром на основе намеченного Гарландиа и др. исследователями были разработаны осн. принципы мензуральной нотации (13 в.), Йоханнес де Грохео (13-14 вв.).

Ландино Франческо (ландини)

(Francesco Landino) — знаменитый итальянский органист и композитор XIV столетия (1325— 1390), называемый также Francesco Cieco — вследствие его слепоты, или Francesco degli Organi — ввиду его таланта как органиста. Небольшое количество сочинений Л., по преимуществу песней, осталось неизданным и хранится в парижской библиотеке.

Франческо Ландини играет на миниатюрном органе, Кодекс Скварчалупи, XV в.

Франческо Ландини или Ландино (итал. Francesco Landini , ок. 1325 , Флоренция, по другим данным — Фьезоле — 2 сентября 1397, Флоренция) — итальянский композитор, поэт, певец, органист, изготовитель музыкальных инструментов. слепой

Биография

Сведения о жизни мастера крайне скудны и фактически все содержатся в «Хронике» его земляка и современника Филиппо Виллани. Франческо был сыном художника Якопо де Казентино, ученика Джотто. Вероятно, учителем Ландини был Якопо да Болонья. Ландини жил во Фьезоле и Венеции. С 1365 до смерти работал во Флоренции. В 1387 приступил там к изготовлению органа в кафедральном соборе.

Среди потомков композитора — знаменитый флорентийский гуманист Кристофоро Ландино.

Творчество

Сочинял баллады, мотеты и мадригалы.

В тв-ве Машо поэзия и музыка очень тесно связаны. Он создавал музыку на собств стихи, но далеко не все поэтич произведения послужили основой для его муз композиций. Творч наследие Машо более обширно и многообразно, чем у кого-либо другого. К тому же оно и лучше схранилось во многих рукописных копиях. Машо создал 23 мотета, 42 баллады(простая баллада – это трехстрофная песня со строфой АА'В; сложные: двойные баллады АА'BB, мотетные (с разными текстами в контрапункт голосах) , репризные (с повтором музыки окончания ядра в конце кауды), канонические и тд.)Машо играл с классич балладной формой. Ему принадл три мотетные баллады, то есть двойные и тройные по числу соединяемых в к-пункте текстов, 22 рондо(рондель — рефренная ф, характ для жонгл среды АВ-рефрен, а-новый текст,А аb АВ), 32 виреле(рондо и виреле более традиц по муз языку, чем баллады. Все его рондо многоголосны, свои виреле он предпочитает называть chanson balladee. Среди виреле преобл монодические пьесы, но етсь также и 2х-3х голосные. Это наиболее простонар жанр, похож на балладу В А А1 В)), 19 лэ (повествовательный многострофный муз-поэтич жанр, восходящий к лат секв. В го реальном звучании существенна роль инструментов. Лэ у Машо – одногол или канонич произ, сост из 24 муз-поэтич строф, причём текст каждой четной строфы положен на музыку предыдущей, а следующая нечетная строфа представлена новой музыкой. Лишь в последней паре повторены музыка и структура начальной пары. В 14 веке считался очень трудным для сочинения. Требовал не только поэтич виртуозности, но и муз разнообразия, также длинного лирич дыхания), ряд канонв а также мессу. Машо гениален глубинным универсализмом, объеденившим лучшее в иск-ве 2х миров – устного и книжного. Первый представлен менестрельной поэтикой, а второй поэзией Данте, Петрарки, школы Нотр-Дам. Задолго до Машо его предшественники – Жанно Леккюрель и Адам де ле Аль уже использовали в своих композициях популярный жонглерский шансон, испльзуя эту остроумную идею Машо сосздал целое наследие полиф песен, выдержанных в менестрельных твёрдых рефренных формах, бытовавших только в устной среде. Он был также выдающимся поэтом и одно из его знаменитых произведений его “Сказание о саде”. Это поэма, к которой Машо много позже (ок. 1370/71)добавил знаеменитый Пролог, который на самом деле стал исторический первой известной нам франц. поэтикой, к тому же включавшей вопросы музыки, а также все то, что сегодня мы назваем эстетикой - концепцию содержания тв-ва, его осн. тем, поэтич мотивов и даже жизн. кредо автора. Главный герой пролога - сам автор. Вокруг атора восемь аллегорич персонажей - Природа, её трое чад - Разум, Риторика и Музыка, Любовь с детьми - Нежный Помысел, Услада и Надежда.Машо обращается к почетным гостям  как поэт-певец, каждая из его баллад в духе посвящения покровителю, т.е. почти не содержит размышлений о професс стороне иск-ва, но заполнена хвалой, клятвами преданности и поклонами. Далее Машо начинает монолог и перечисляет там разл жанры, почти все они музыкальные, обозначает цель работы над ними - служение дамам.В центр разделе начинается самое интересное: даже имею дело с мотивами печали выстраивать вещь следует только в жизнерадостном ключе. И вообще: музыка - это учение о том, как веселиться, петь и плясать. Вывод Машо не так прост. Согласно этой концепции любая тема разраб-ся с помощью содержат. игры (жонглирование мотивами, вариантность).

С помощь термина арс субтилиор в музыковедении со второй половины ХХ века принято обозначать изысканый стиль полифонических пьес позднего Средневековья, сочинённых последователями де Машо и сохр. в рукописях рубежа 14-15 веков. (Шантильи, Моденская рукопись и Туринская рукопись). Стилистику таких композиций называют так же “маньеризмом эпохи заката Средневековья” и даже “авангардом 14 века”. Сам термин ввела Гюнтер, используя характерное для времени выражение subtilitas - “изысканность” (у де Мурино в трактате о мензуральной музыке говорится о мнгослойной пьесе, сочинённой “изысканным путём” (per viam subtilitatis). Для арс субтилиор характерны причудливость нотации (таинственные аллегорические формы записи), усложнение ритмики (совмещение перфектной и имперфектной мензур, в т.ч. сочетание “красных” и “чёрных” нот, обильное “синкпирование”, похожее на стреление точно выписать импровизационную ритмики при игре rubato)? противоречивые знаки альтерации при ключах в разных голосах, непригот. диссонансы, неожид. эксперименты в области певческой тесситуры, тексты с элементами звукоподражаний, нередко с акростихами. Формы в целом традиционны (баллады, рондели, виреле, типичные для арс нова). Многие композиции анонимны, встречаются и псевдонимы (игривые Гримас или Магистр Гримас, либо зашифрованные Trebor значит Robert). выделяются три стиля: “стиль Машо”, “маньеристский стиль” и “современный стиль” (т.е. признаки пути к новой простоте).

2. Раннее многоголосие в средневековой Европе. Ars antiqua

“Старое искусство”. Термин “ars antiqua” впервые обнаружен в труде Якоба Лиежского “Зеркало музыки” (антиква по отношению к безобразной современной музыке)

12- начало 14 вв. Термин применяют только по отношению к многоголосной музыке этого времени. В искусстве и истории примерно совпадает с периодом Высокого Средневековья (как я это поняла). Школа Нотр Дам оставила богатейшее наследие этой эпохи (Леонин оттуда, 60-70ее 12 века).

Появляется литература на национальных языках, университеты и связанный с этим образ жизни, интеллигенция, переписывается античная литература, развивается философия. в это время появляется 5линейная нотация.

Характеристика эпохи в музыке:

- очень развитая древняя устная культура - мастерство, традиции,

-зарождение письменной культуры - вначале появляются значки в тексте, которые обогащают интонацию.

-богатейшая песенная культура , трубадуры, миннезингеры.

Поэзия отличается довольно яркой изощренностью ритмических структур и т.д., сложно поддается переводу.

письменное многоголосие, уже в 14 веке - кульминация процесса, “авангард 14 века” - сочинения жонглеров, изучающих знаменную (мензуральную) нотацию. Квантитативная ритмика (не делится на такты).

Трактаты: Musica enchiriadis (наставления в музыке)  - наиболее известный 9 века.

Позже появляется “Oe organo” (об органуме и многоголосии, вообще).

Термином органум назывались:

1. инструмент орган

2. любой многоголосный инструмент

3. к 9 веку - консонантное многоголосное созвучие

4. к 12-13 вв. - пение, в котором нижний голос выдержан, а верхние движутся “бойко”.

Глагол “Organireare” - музицировать многоголосно.

Нужно отметить что было развито импровизир. Многог. - Кантус супра либрум — пение над книгой. Первый певец поет по нотам, второй импровиз 2й голос, 3й-третий голос. Самый ранний тракат 13 века говорит о том, что очень трудно импровиз на 3-4 голоса. Кантус фирмус - «твердый напев».От импровиз быстро отказались. Сохранилась до 18 века но только на репетициях.

Нужно заметить что многогол процветало и в устной, менестр среде.Среди образцов — песенка Братец Яков(канон). Жанр канона был очень попул, петь его гораздо проще чем имитации. На Британских островах часто пели многогол песни - «Летний канон» на 6 гол. Застольная песня «Трактирщик, налей еще эля», «Вооруженный человек», «Боже, благослави Англию».

Существовал ансамблю альта капелла — многогол ансамблю из наиболее зычных инструм. - 2 трубы и сакбут, 3 труб, 2 шалмея и труба, корнет и цинк — объединяли лучшие черты дер и медн. Дух. Исполнение бас данса — один голос (тенор)известен или записан, а остальн голоса импровизир-е.

Органум – григорианская монодия с добавлением ч4 или ч5 вверх или вниз. Миланский стихотворный и берлинский трактаты говорили о том, как петь консонантно.

Википедия рулит:

4 разновидности органума:

• параллельный (главный, заданный голос — cantus prius factus — дублируется в один совершенных консонансов: октаву, квинту, кварту);

• свободный (органальный голос по фактурной функции независим от главного, присочиняется к нему гоморитмически, в технике «нота-против-ноты»);

• мелизматический (на один звук главного голоса приходится несколько звуков второго голоса); нижний (по тесситуре) выдерживаемый тон такого органума Аноним IV (XIII век) называл термином bordunus

• метризованный (главный голос, выдержанный большими длительностям, гармонизуется двумя-тремя другими, сочинёнными в технике ритмических модусов).

Параллельный и свободный органумы раньше всего описаны в анонимных трактатах (предполагаемый автор — Хогер Верденский) конца IX века. Мелизматический органум получил развитие в многоголосной музыке начиная с XI века — в центрах церковной культуры средневековой Франции и Испании: Шартре, Лиможе и Сантьяго де Компостела. Метризованный органум характерен для многоголосных церковных сочинений школы Нотр-Дам (Перотин, Леонин, анонимные авторы). Из клаузул мелизматического органума в XIII веке возник мотет.

Образцы модальной ритмики похожи на стихотворные строфы.

Самые употребляемые модусы - первые 3:

1. модус - длинная - короткая (longa-brevis)

2. brevis-longa

3. longa-brevis-longa

4. три одинаковые длительности подряд.

позже ритмическая нотация органумов стала из модальной мензуральной.

Писали органумы активно - Леонин и Перотин.

Пример Перотин Organum Quadruptum “Viderant Omnes” (около 1198, к Рождеству) - самая ранняя известная многоголосная композиция в европейской цивилизации. Нижний голос - vox principialis - неизменный хорал, верхние голоса - украшение. Дискантовая техника (все голоса в одном ритме, звучит “бойко”).

что-то еще было про песню l’homme arme - “Вооруженный человек”

Это уже, вероятно, к арс-нова? (ре)

Мотет – от органума(ритмического посредством модусов) строится голос вниз, к нему присоединятся ещё один голос, чтобы получались консонансы. Первоначально в начале текстов использовались латинские тропы, позднее французские и провансальские светские тексты, затем в начале тенора стала использоваться светская мелодия.   ГЛавное - многотекстовость (в 13 веке, когда он и возник), часто на разных языках. Ренессансный мотет уже всегда был на церковные тексты. В эпоху барокко роль мотета перешла к кантате. чисто вокальный мотет, однако, тоже продолжает существовать.

Иоанн де Грокейо писал о мотете:

Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.

Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Филиппа де Витри, Гильома де Машо, Джона Данстейбла, Гийома Дюфаи, Йоханнеса Окегема, Якоба Обрехта, Жоскена Депре, ОрландоЛассо, Палестрины,

Кондукт – (12-13вв) латинские песнопения, не имевшие в истоках григорианское пение (не важно полифоническое или монодическое). В полифоническом – пьеса, где тенор комп. Факт, верхние голоса с таким же ритмом.Ранние кондукты одноголосны, написаны в строфической форме, иногда с рефреном (такие кондукты также называются ронделями — rondellus); стихи — рифмованная силлабика или силлаботоника, способ распева силлабический. Вершина жанра — многоголосные (до четырёх голосов, преимущественно двух- и трёхголосные) кондукты в старинном гомофонномскладе, созданные в школе Нотр-Дам (автором ряда кондуктов считается Перотин). В развитых кондуктах встречаются протяжённые мелизмы (особенно на первом, предпоследнем и последнем слогах текста), усложняется форма.

Эстампи -  жанр средневековой (одноголосной) вокальной, а также инструментальной музыки преимущественно танцевального характера. Французские эстампи XIII в. — древнейший дошедший до нас нотированный образец инструментальной музыки Европы.Как можно судить по свидетельству теоретика конца XIII века Иоанна де Грокейо, стихотворная форма эстампиды была строфической, с рефреном и дополнением (франц. envoi). Число строф строго не устанавливалось. Каждая поэтическая строфа состояла, как правило, из двух стихов, завершаемых короткими рефренами. Каждая музыкальная «строфа» — из двух одинаковых по музыке разделов с различающимися клаузулами (каденциями), называемыми «открытой» и «закрытой». Такие строфы (или стихи), образующие важнейшие отделы целостной текстомузыкальной формы, Грокейо называет «пунктами» (лат. puncti). В инструментальных эстампидах рефрен (небольшая музыкальная фраза) кочует из строфы в строфу, завершая очередной «пункт».

Сюде же можно отнести жанр Секвенции — это жанр поэзии.  текстомузыкальная форма и жанр в богослужебном обиходе католической церкви . Входит в состав проприя мессы. Текст секвенции латинский, свободно сочинённый . Ранние секвенции (например, у Ноткера Заики) писались ритмической прозой(отсюда их другое историческое название — «прозы»), с XII в. пишутся как обычные стихотворные строфы силлабо-тоникой. По содержанию, как правило, представляет собой парафразу какой-либо темы («сюжета») Священного Писания. Способ распева текста силлабический, с минимальными невматическими распевами в каденциях. Для строфической секвенции (количество строф твёрдо не установлено, может достигать 20 и более) характерны трёхстрочные строфы («терцеты»). Каждый из трёх стихов строфы распевается на собственную музыку. В следующей строфе музыка точно повторяется; двойное повторение отделов музыкальной формы придаёт целому вид структуры высшего порядка, состоящей из текстомузыкальных «метастроф».

Гимнография -