- •Об авторе
- •Введение
- •Глава 1 Эволюция project-студий.
- •1.1 Стандарты сегодняшнего дня
- •1.2 Потребности исполнителей
- •1.3 Переносное и портативное оборудование.
- •1.4 Рroject-студии.
- •Глава 2 Оборудование и компромиссы
- •2.1 Форматы DAT, MiniDisc и мониторы Yamaha NS10
- •2.2 Достаточно ли хорош?
- •2.3 Коммерческий или профессиональный?
- •2.4 Вопрос баланса
- •2.5 Бытовое, полупрофессиональное или профессиональное?
- •2.5.1 Профессиональные нужды.
- •2.6 Что выбрать?
- •Глава 3 Согласование.
- •3.1 Происхождение профессиональной коммутации
- •3.2 Коммутационные поля (патч-беи)
- •3.2.1 Проблемы симметричных и несимметричных сигналов
- •3.4 Скрытые проблемы
- •3.5 Хаос дискретных проводников
- •3.6 Соображения по поводу многоканальной передачи сигналов
- •3.7 Заземление сигнальных экранов
- •3.8 Симметричность против несимметричности - очевидного выбора нет
- •3.8.1 Извращённая логика?
- •3.8.2 Шестнадцать вариантов одного кабеля
- •3.9 Некоторые комментарии.
- •Глава 4 Источники питания и заземление.
- •4.1 Источники питания с малым полным сопротивлением
- •4.2 Количество фаз
- •4.2.1 Почему только одна фаза?
- •4.3 Линейные фильтры и стабилизаторы напряжения
- •4.4 Сбалансированное питание
- •4.5 Итог
- •Глава 5 Требования к мониторному контролю.
- •5.1 Стандарт или рынок?
- •5.2 Минимальные стандарты
- •5.3 Что лучше?
- •5.4 Оценка громкоговорителей
- •5.4.1 Базовые реальности
- •5.4.2 Субъективные и объективные истины
- •5.5 В каком направлении двигаться?
- •5.6 Без окончательного решения?
- •5.7 Активные или пассивные?
- •5.8 Усилители
- •5.9 Достижение цели
- •5.9.1 Сбалансированное звучание.
- •5.10 Обратная зависимость
- •5.11 Правильный выбор
- •5.12 Воздействие акустики помещения
- •Глава 6 Модульные цифровые многодорожечные магнитофоны
- •6.1 Свидетельство очевидца
- •6.1.1 Проблемы форматирования
- •6.1.2 Непрофессиональное техническое обеспечение.
- •6.2 Проверка качества и выставление уровней
- •6.3 Чистка головки и другие проблемы.
- •6.3.1 Индикация дефектов и профессиональные нужды
- •6.3.2 Философия
- •6.4 104 дорожки
- •6.4.1 Концерт
- •6.4.2 Послесловие
- •6.5 Сравнение качества звука и типового применения
- •6.5.1 Финансовые реальности.
- •6.6 Подведём итоги
- •6.7 Географические различия
- •Глава 7 Что происходит? Уровни записи и их индикация.
- •7.1 Переход от аналога к цифре
- •7.1.1 Традиционный подход
- •7.1.2 Влияние "цифры"
- •7.1.3 Интерфейс уровня модульных многоканальных цифровых магнитофонов
- •7.2 Различие в принципах индикации
- •7.2.1 Динамический диапазон
- •7.3 Коренные причины искажений
- •7.3.1 Как обойти искажения, создаваемые пультом
- •7.4 Оптимальное решение
- •7.5 Индикация
- •7.6 Цифровая индикация как она есть
- •Глава 8 Мастеринг.
- •8.1 Развитие профессии
- •8.1.1 Недостатки винила
- •8.1.2 Жизнь после винила
- •8.1.3 Пришествие мастеринг-инженеров
- •8.2 Разные пути к одинаковому результату
- •8.3 Заключение.
- •Глава 9 И ещё кое-что, достойное внимания
- •9.1 Эталонные стандарты
- •9.2 Комплексный подход к проектированию.
- •9.3 Ошибочные концепции
- •9.4 Поиск истинного пути.
- •9.5 Что же правильно?
- •9.6 Опыт или неуверенность
- •9.7 Эффекты от эффектов.
- •9.8 Дальнейшие компромиссы.
- •9.8.1 Ограниченный диапазон мониторинга. Насколько это опасно?
- •9.8.2 Подготовка.
- •9.9 Специализация персонала.
- •9.10 Знание - сила.
- •9.11 Ресурс оборудования.
- •10.1 Некоторые основные принципы акустики.
- •10.1.1 Направленность громкоговорителей
- •10.2. Помещения с реалистичными условиями прослушивания
- •10.2.1 Бесконечное разнообразие
- •10.2.2 Общие ориентиры
- •10.3 Контроль помещений
- •10.3.1 Большие помещения
- •10.4 Итоги
- •Глава 11 Проблемы небольших помещений
- •11.1 Размеры помещений и поведение их гармонических резонансов
- •11.2 Нынешние концепции и плохое влияние
- •11.3 Другой взгляд на действительность
- •11.4 Помехи от оборудования
- •11.5 Происхождение концепций
- •11.6 Строительные принципы
- •11.7 Философские иррациональности
- •11.8 Заключение
- •Глава 12 Стерео. Призрачные иллюзии
- •12.1 Взаимосвязи между громкоговорителями
- •12.2 Взаимосвязи громкоговорителей со звуковыми отражениями
- •12.3 Как лучше панорамировать?
- •12.4 Как уйти от паразитных взаимосвязей в помещении
- •12.5 Поведение переходных и более устойчивых сигналов в фантомном образе
- •12.6 Эксплуатационные различия безэхового и реверберационного пространств
- •12.6.1 Сложности, связанные с реверберацией
- •12.7 Различия в поведении фантомного и реального источников звука
- •12.8 Ограничения, исключения и вопросы многоканальности
- •12.9 Многоканальные повторения
- •12.10 Подведение итогов
- •Приложение
- •Глава 13 Фаза, время и эквализация
- •13.1 Аналоговый сигнал, цифровой сигнал и частота дискретизации
- •13.1.2 Форма волны
- •13.2 Амплитудные и фазовые характеристики
- •13.3 Восприятие формы волны
- •13.4 Эквалайзеры
- •13.4.1 Эквализация мониторов
- •13.5 Адаптивная цифровая обработка сигналов
- •13.6 Зачем суетиться?
- •Глава 14 Компьютеры в контрольных комнатах
- •14.1. Наступление бытовых студий
- •14.2. Расширение профессиональных возможностей
- •14.2.1 Рискованный случай редактирования
- •14.2.2 Цифровое управление аналоговым оборудованием
- •14.3 Виртуальные микшеры и рекордеры на жестких дисках
- •14.4 Цифровая приманка
- •14.5 Искусство и шум
- •14.5.1 Одно из решений
- •14.5.2 Те же проблемы, но не связанные с компьютерами
- •14.6 Выводы
- •Глава 15 Рассуждения о применении surround-форматов в сугубо музыкальном использовании. Сможем ли мы контролировать хаос?
- •15.2 Вариант с одним суб-вуфером
- •15.3 К вопросу о микшировании
- •15.4 Центральная передняя позиция - новое преимущество
- •15.5 Какие мониторы выбрать для каналов окружения?
- •15.7 Фундаментальные требования к стерео
- •15.8 Ответ на наши молитвы?
- •15.9 Проблемы отражения и нагрузка на громкоговорители
- •15.10 Больше источников – больше проблем
- •15.11 Работа в рамках дозволенного
- •Глава 16 ильные и слабые стороны рупоров
- •16.1 Как они применяются в наши дни
- •16.2 Физические потребности
- •16.3 Частота среза и применение экспоненциальных рупоров
- •16.4 Степени нагрузки
- •16.5 Осевая симметрия
- •16.6 К вопросу об излучении звука
- •Глава 17 Мониторинг для музыкантов
- •17.1 Виртуальный мир
- •17.2 Распределение постоянного напряжения
- •17.3 Стерео или моно
- •17.4 Внутристудийное микширование
- •17.5 Типы наушников
- •17.6 Коннекторы
- •17.7 Краткий обзор вышеизложенного
Philip Newell - Project studios |
161 |
Филипп Ньюэлл – Project-студии |
|
условиях очень важна скорость работы оператора. Под рукой достаточное количество регуляторов, к которым всегда и в любое время – даже если они многофункциональны – имеется доступ. Это позволяет так сконфигурировать микшер, что все операции выполняются мгновенно, с минимальными задержками. Если лидер-вокал почти приближается к перегрузке, а вещь исполняется один-единственный раз и дублей не будет, то пока будешь накручивать меню, бегать «мышкой», нажимать определённые клавиши
– хоп! время ушло, трэк пошёл с перегрузкой. Добиться такой оперативности на пультах с малым рабочим полем и несколькими ручками или кнопками просто невозможно.
14.3 Виртуальные микшеры и рекордеры на жестких дисках
Количество студий с системами записи на жёсткий диск и компьютеризированными микшерами быстро растёт. В project-студиях компьютеры стали привычным явлением и необходимостью. Профессионалы пользуются таким оборудованием в тех случаях, когда это оправдано, а если нет - пользуются другими системами. Но большинство «бытовых» пользователей настолько шалеют от возможностей этого оборудования, что они охотно мирятся с ограничениями, которые сопутствуют таким системам. В студиях среднего уровня привлекательные цены этой техники и кажущиеся безграничными возможности приводят к созданию весьма сложных систем, которые на первый взгляд могут соперничать со многими большими студиями в плане предлагаемых возможностей. Но вопрос в другом: могут ли они преложить эти возможности одновременно? Богатые на аппаратуру профессиональные студии могут, а студии среднего уровня - обычно нет. Это может привести к разочарованиям и недобросовестным методам работы.
В одной из студий, акустический дизайн которой я заканчивал в 1996 г., установили отличную систему записи на жёсткий диск на базе PC. О пробных записях они договорились с одной группой. Когда я в первую неделю эксплуатации случайно зашёл в студию, музыканты захотели, чтобы им записал трэк «известный» инженер, и настояли, чтобы это сделал я. Деваться было некуда, я сел за пульт, и мы начали прогон. Проблемы начались в первые же 15 минут. В этой ситуации я не хотел бы побывать ещё раз.
Записывалась рок-группа с ритм-секцией из пяти инструментов. Нам нужно было около 20-ти каналов и примерно 16 треков. На микшере было достаточно виртуальных трэков и каналов. Хватало и подгрупп. Но нам не доставало аналогово-цифровых преобразователей для того, чтобы записать всех вместе. Музыканты были хорошие, и я считал, что их нужно записывать. Группа с энтузиазмом откликнулась на мои пожелания, но сделать то, что я хотел, мы не смогли. Менеджер и инженер студии предложили мне записывать инструменты либо по отдельности, либо парами. Я ответил, что пытаюсь записать рок-группу, а в рок-группах музыканты должны играть все вместе. Глаза музыкантов загорелись: ведь кто-то действительно хочет их записать так, как они бы хотели сыграть.
Их энтузиазм был неуправляем. Менеджер и инженер пытались объяснить, как их можно записать, но джин уже был выпущен из бутылки. Всё превратилось в горячий спор. Музыканты доказывали студийщикам, что мои слова совпадают с тем, как они всегда думали записываться. Однако раньше персоналу студий всегда удавалось убедить их, что так уже в наше время не пишутся. Мне пришлось встать на сторону группы, но я отчаянно пытался не обидеть студийщиков, не расстроить их. Я изо всех сил старался как-то подипломатичнее объяснить им, что их система записи, так хорошо расписанная в журналах, на самом деле подходит не для всех работ, которые они предполагали делать. Но они доказывали музыкантам, что их можно записать, но только так, как это позволяет система. Группа уже почти смирилась, и они бы согласилась. Но я снова открыл рот, говоря, что задача студии – записывать музыкантов, а в задачи музыкантов не входит играть на потребу операционных систем. Я в самом деле не хотел умалить гордость владельцев новой студии, но я также не мог согласиться, чтобы музыкантов отдали на съедение компьютерам. Это был не лучший день в моей жизни, хотя владельцы студии отнеслись к моим заявлениям по-философски, может быть, из уважения к моему опыту. Если бы меня там не было, спор закончился бы противоположным результатом. И хотя я в тот день так ничего и не записал, группа ободрилась тем, что хотя бы на высшем уровне студия должна быть рабом музыкантов, а не наоборот, как это часто бывает в студиях среднего уровня.
Очень часто в средних студиях балом правит технология. И впрямь, сила и влияние технологии стали настолько пугающими, что нужно немало храбрости и опыта, чтобы выступить против неё. К сожалению, в таких студиях не хватает именно опыта, а большие студии с опытным персоналом стоят дорого. Вы видите, как реклама новой технологии приводит неискушённых потребителей к «не тем» решениям. Нет, негоже производителям виртуальных студий диктовать инженерам, как нужно записывать музыкантов.
14.4 Цифровая приманка
Недавно я отказался от работы (вернее, потерял её из-за нежелания работать), связанной с дизайном комплекса помещений в колледже, в котором планировали обучать инженеров звукозаписи. Студентам, успешно окончившим курс обучения, планировали даже выдавать дипломы. Моё нежелание было вызвано отношением директоров, для которых коммерческая сторона, связанная с привлечением студентов, была важнее, чем уровень образования.
"Будущее принадлежит цифровым технологиям"– беспрестанно талдычили они. Вместе с тем,