Стилистика многоголосия XIV век1

Стилистика многоголосия XIV века

XIV век – Проторенессанс, закат Средневековья. В данную эпоху прояв­ляются как черты старого, так и черты нового; получила также название Ars nova.

Намечаются различия между национальными музыкальными школами. Ведущими являются французская и итальянская школы с центрами в Париже и Флоренции. Во Франции сохраняется ориентация на старое средневековое ис­кусство, в Италии приоритетны новые идеалы.

В данную эпоху очевидным становится авторство музыкального творче­ства. Во Франции выделяются имена Филиппа де Витри, Гийома (Гильома) де Машо, в Италии – Франческо Ландини, Якопо да Больнья, Йоханнеса Чикониа.

Музыка занимает очень большое место в жизни людей. Именно к данно­му периоду относится создание первой классификации разных видов музыки:

• литургическая;

• народная (бытовая, musica vulgaris, musica simplex);

• композиторская (musica composita; музыка, сочинённая по определённым правилам, рассчитанная на знатоков-профессионалов; исполняется на светских собраниях для эстетического удовольствия).

Доминируют светские жанры, в том числе и многоголосные (баллада, виреле, шас, качча и т. д.).

Именно в этот период складывается полные цикл ординария мессы, по­являются первые образцы его многоголосных обработок.

Создана первая авторская месса – месса Нотра-Дам Гийома де Машо.

Звучание музыки данного периода – ансамблевая вокально-инструмен­тальная.

Стилистика многоголосия:

1. XIV век – период постепенного установления и закрепления новой систе­мы ритмики – мензуральной. Сначала использовалась чёрная, затем белая нотация. Для каждого голоса выставлялась своя мензура. Нижний голос излагался крупными длительностями, излагался инструментами, в нём использовались скачки.

2. Ладогармоническая организация. Теоретически мыслимой основой му­зыки по-прежнему остаются церковные лады, но реально они претерпева­ют изменения. Происходит сближение и слияние плагальных и автентиче­ских ладов. Основа вертикали – совокупность интервалов. Созвучия в му­зыке той эпохи принято называть конкордами (Ю. Н. Холопов). Конкорды могут быть разной степени консонантности и диссонантности (в общем – сонантности). В трактатах того времени фигурируют категории ультимы (последний в построении или в произведении конкорд) и пенультимы (предпоследний конкорд); открытых и закрытых каденций (клаузул). Именно в Ars nova появляются хроматические звуки (musica ficta).

3. Переход от дисканто­вого стиля к контрапунктическому. Интервалы диф­ференциацируются более тонко, чем в эпоху Средневековья.

• Совершенные консонансы: ч. 1, ч. 5, ч 8, ч. 12, ч. 15.

• Несовершенные консонансы: терции и сексты (в некоторых трактатах их могут относить к несовершенным диссонансам).

• Средние диссонансы: секунды, септимы, кварты.

• Совершенные диссонансы: тритоны.

Правила контрапункта:

1. Тенор и контрапункт соотносятся в противодвижении.

2. Начало и конец – совершенный консонанс.

3. Пенультима – либо диссонанс, либо несовершенный консонанс.

4. Запрещается параллелизм двух совершенных консонансов подряд.

5. Желательно чередование совершенных и несовершенных консонан­сов.

6. Допускаются последования разных совершенных консонансов.

2