9998

рой. Все было направлено на то, чтобы удивить, поразить, увлечь зрителя внешним религиозно-мистическим пафосом.

В архитектуре барокко особенно пышными были интерьеры и фасады католических храмов, например: центральный неф и фасад собора Св. Петра в Риме (1547–1564) и величественная колоннада, охватывающая овальную площадь перед собором (Л.Бернини) (рис. 48).

Рис. 48. Собор Св. Петра в Риме. Общий вид со стороны колоннады

(сер. XVI–XVII вв.)

В бесконечных анфиладах парадных залов и в абсолютно прямых городских улицах, аллеях парков мастера барокко стремились освободить и расширить пространство, подчиняя его художественным целям.

Для барокко характерно стремление к единству фасада с окружающим его пространством, что привело к созданию замечательных городских и дворцово-

парковых ансамблей.

В эпоху барокко были развиты приемы ансамблевого строительства. Ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546, Микеланджело) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапецевидной площади с ведущей к ней парадной лестницей.

Барокко проявилось своеобразно в каждой из стран Западной Европы как стиль феодально-католической реакции. Для барокко характерно развитие в градостроительстве ансамблевых композиций поиск синтеза архитектуры и скульптуры, появление криволинейных очертаний в композиции планов и фасадов зданий.

10.3. Классицизм, рококо, ампир

Классицизм как стиль возник во Франции еще в середине XVII в., предвосхитив на столетие всеобщее развитие европейского классицизма середины XVIII в. Классицизм провозглашал античную архитектуру образцом, а подражание ей – единственным путем творчества (от латинского classicus – « образ-

61

цовый»), противопоставляя свободе композиции и разумные формы. Композициям классицизма свойственны симметрия и соподчинение частей.

В основу классицизма заложены принципы рационализма.

Выдвинув принцип подражания природе, классицизм подчеркивал геометризм, логичность планировки, широкое использование теоретического наследия, изложенного архитекторами Возрождения Палладио, Виньолой. Основой классических архитектурных произведений является ордер с пропорциями, близкими к античным. Стены трактовались как гладкие поверхности, ограничивающие объем здания. В градостроительстве классицизм соединял принципы Возрождения и барокко, развивая принцип «Идеального города», совмещая городские застройки с элементами природы, создавая открытые площадки, набережные.

Вархитектуре общественных и культовых зданий появляются строгие торжественные портики, монументальные ряды колонн, лоджии, купола. При этом античные приемы сочетались с достижениями Возрождения, барокко. Классической ордерной системе возвращалось ее тектоническое значение (целесообразность). Классицизм стал развиваться в 50–60 гг. XVIII в. Примером его является церковь Св. Женевьевы в Париже (1755–1789, Ж.Суффло), ансамбль площади Согласия в Париже (1753–1763, Ж.Габриель). Строились особняки в стиле римских вилл.

Впервый период классицизма (вторая половина XVII века) образцом стала архитектура Древнего Рима. Типичный пример: загородный дворец Людовика XIV – Версаль (рис. 49) (Лево, Лебрен, Мансар). Одним фасадом он был обращен к огромному парку с широкой главной аллеей, рассчитанной на эффект уходящих в даль перспектив, с фонтанами, цветниками, скульптурой. Со стороны главного фасада ко дворцу сходились тремя лучами проспекты из Парижа

ипредместий.

Рис. 49. Ансамбль Версаля (1661–1708 гг.)

62

Восточный фасад Лувра в Париже (рис. 50) (К. Перро) в этот период обогатился мощной колоннадой коринфского ордера со сдвоенными колоннами, которая послужила образцом для архитектуры классицизма в разных странах.

Рис. 50. Восточный фасад Лувра в Париже (1667–1674 гг.)

В начале XVIII в. во Франции, наряду с классическим стилем с его суровым величием, возник легкий, как наряженный, стиль рококо (от французского «рокайль» – раковина), который особенно ярко проявился в интерьере. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная резная орнаментация (измельченные несимметричные растительные формы, раковины, гирлянды), бронза, зеркала, живописные панно, светлые цвета, позолота). Утонченно роскошным интерьерам противопоставлен геометрический ритм стены: филенки, лопатки, обработанные плоским дощатым рустом на фасаде, мелкие скульптурные украшения оконных и дверных наличников, фронтонов.

Стиль рококо не просуществовал и нескольких десятилетий. Со второй половины XVIII в. господствующим опять становится классицизм, который теперь в качестве образца взял архитектуру Древней Греции. Был выработан канонический набор форм и правил в архитектуре. Пример: дворец Малый Трианон в парке Версаля (1762–1768, Ж.А. Гибриель) – почти квадратное в плане здание с гладкими, облицованными мрамором стенами, которое послужило прототипом городских особняков классицизма. К этому времени относится создание ансамблей ряда новых площадей в Париже и ряде городов Франции и монументов в честь Людовика XV. Франция заняла ведущее место в Западной Европе по размаху парадной застройки городов.

Завершающая форма классицизма начала XIX в. – ампир (стиль империи Наполеона), отличающийся монументальностью, лаконичностью, контрастом

63

рельефных деталей и приставных колонн на фоне нейтральной поверхности стены, использованием элементов древнеегипетской и позднеантичной архитектуры. Прямым подражанием сооружениям императорского Рима стало возведение триумфальных арок и колонн. В конце XVIII в. в период побед французской буржуазии строятся триумфальные сооружения типа римских арок, символизирующих победу. Например, триумфальная арка на площади Этуаль (рис. 51) (Ж.Ф. Шальгрен). Прекрасные скульптурные рельефы украшали эти сооружения.

Рис. 51. Триумфальная арка на площади Этуаль

Архитектура ампира отличается суховатостью, академизмом, в нем как бы воссоздаются точные копии античных греко-римских образцов периода империи. Холодным величием веет от обнаженных, лишенных декора стен; каждый объем замыкается в себе, изолированный от пространства. Например, церковь св. Женевьевы, ставшая позднее национальным французским Пантеоном, архитектор Ж. Суфло (рис. 52).

Для прославления империи широко использовались образцы античного искусства, подчеркивающие мощь и воинскую силу: монументальные формы массивных портиков (преимущественно в дорических и тосканских ордерах), военные эмблемы в архитектурных деталях (венки, доспехи и т.д.). В других странах ампир выражал независимость, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Для классицизма в странах Западной Европы характерна рациональная основа плана, ясное логичное построение композиции на базе классических ордеров, развитие купольной системы. Для ампира характерен суховатый академизм, замкнутось объемов.

64

Рис. 52. Пантеон в Париже (1760-1780 гг.)

Тема № 11. АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

XVIII – КОНЦА XIX В.

11.1. Архитектура «петровского барокко»

При царе Петре I Россия становится могучей империей, и на всей территории проводится широкое строительство городов и отдельных сооружений, вызванное потребностью хозяйства, развитием обороны, мореплаванием и т.д.

Появились новые типы зданий: верфи, арсеналы, госпитали, театры, музеи, библиотеки и т.п.

В архитектуре петровского времени, в первую четверть XVIII в., утверждаются идеи национального могущества России. Этот период иногда называют «петровским барокко».

В Московском Кремле было построено здание арсенала (1702–1736, Д. Иванов, Х. Конрад и др.) с применением ордерных членений. Ведущее значение приобретают жилые, общественные и административные здания. Из культовых сооружений выделяется «Меньшикова башня» (1705–1707, И. Зарудный), колокольня, выполненная в традиционной форме триумфального столпа.

Большую роль в архитектуре сыграли указ Петра I (1714) о запрете монументального строительства во всех других городах России, кроме новой столицы, утверждение новой системы образования, появление иностранных книг в переводе.

65

Выход России на берега Финского залива и перевод столицы в Петербург перенесло центр строительства в этот город. Первый проект его был составлен французом А.Леблоном, но был отклонен. Ведущее участие в его планировке по лучевой схеме приняли русские архитекторы П. М. Еропкин, И. К. Коробов, М. Г. Земцов.

В 1703 г. была заложена Петропавловская крепость в Санкт-Петербурге – начало новой столицы с судостроительной верфью (1704) на берегу Невы.

Строительство новой столицы началось с каменного Летнего дворца Петра (рис. 53) (А. Шлютер, Н. Микетти, М.Г. Земцов). В Петропавловской крепости был возведен собор (Д. Трезини) с трехнефным базиликальным планом, с ярусной колокольней (рис. 54).

Рис. 53. Летний дворец Петра (1708–1711 гг.)

Рис. 54. Собор Петропавловской крепости (1712–1733 гг.)

В 1716 г. началась разработка генеральнго плана Петербурга с учетом трехлучевой композиции планировки Адмиралтейской части, где главным лу-

66

чом был Невский проспект. Лучи трех магистралей сходились к Адмиралтейству.

Первое здание Адмиралтейства было построено И. Коробовым в начале 20-х годов XVIII в., затем в XIX в. оно было перестроено А. Захаровым.

Петровский период был переломным этапом в русской архитектуре. Ведущими типами сооружений в архитектуре этого периода становятся общественные здания, а также городские и загородные дворцово-парковые ансамбли.

Для зданий петровского времени характерны рустовка углов, пилястры, филенки, обрамление окон наличниками в духе французского классицизма. Загородные дворцы Петра были ансамблями нового типа с симметричной планировкой зданий и парков. В Петергофском дворце и парке (1714–1728, М.Г.Земцов, А.Леблон и др.) композиция решена террасным спуском к морю с системой фонтанов, гротов, павильонов.

11.2. Русское барокко

Русское зодчество периода 40–50- х гг. XVIII в. называют русским барокко. Наиболее ярко оно отразилось в творчестве Ф. Б. Растрелли (1700–1771). Растрелли придал цельность объему здания Большого (Екатерининского) императорского дворца (рис. 55) в Царском Селе (Пушкине), надстроив галереи и создав ось анфилады помещений дворца. Четкий ритм, заложенный в протяженном фасаде, получил богатую декоративную разработку как в цвете, так и в пластических приемах. Прекрасно решены интерьеры. Тронный зал является шедевром архитектуры XVIII в.

Рис. 55. Екатерининский дворец в Царском Селе (1780–1793)

ВПетербурге по проекту Ф. Б. Растрелли был построен Зимний дворец (рис. 56). Фасады дворца по высоте делятся на два яруса композитного ордера с колоннами, расположенными в сложном ритме, с акцентированием входов и углов. Разнообразные формы оконных наличников, фронтонов, множество статуй, ваз делают южный фасад дворца, обращенный к городу, нарядным и праздничным, что подчеркнуто ярким цветом стен в контрасте с белыми деталями.

ВXVIII в. ведется широкое строительство в Москве, в частности архитектор Д. Ухтомский, ученик И. Коробова, занимается реконструкцией обветшав-

67

ших стен Московского Кремля, строит Красные ворота, огромную колокольню в Троице-Сергиевском монастыре (Сергиев-Посад) высотой 80 м.

Рис. 56. Зимний дворец в Петербурге (1754–1762 гг.)

С 60-х гг. XVIII века намечается отход от барокко, особенно заметный в садово-парковых комплексах, где появляются строгие, классические формы.

11.3. Русский классицизм

Во второй половине XVIII в. основным направлением становится русский классицизм – строгий стиль с применением классических ордерных форм, которые позволяли строить из более доступных материалов: камня, кирпича с применением штукатурки. В это время были построены не только значительные здания, но и рядовые помещичьи усадьбы, дворцы мелкой знати, купеческие дома.

Характерна для этого периода застройка провинциальных центров, в основу которых был положен опыт строительства в столице.

Отличительные черты классицизма – единообразие, согласованность, порядок, создание иллюзии гармонии и разумности монархии, политики просвещенного абсолютизма. Особенностями классицизма являются: структура зда-

ний, четкая планировка, стоечно-балочная тектоническая масштабность.

В период раннего классицизма (1760–1770) в Петербурге были выстроены: Академия художеств (1765–1777, А. Кокоринов, В. Деламот), фасады которой отличались большой сдержанностью декоративного убранства, введением портиков, применением дорического ордера; Мраморный дворец (1768-1785, А. Ринальди) с традиционным для дворцов входом в глубине двора, с коринфским ордером на фасадах. Признаки раннего классицизма – крупный ордер на фасадах, скромная пластика стен, членение фасадов пилястрами, полуколонна-

ми.

Расцвет русской архитектуры классицизма связан с творчеством великих русских зодчих В. Баженова (1737–1799), М. Казакова (1738 – 1812/13), И. Старова (1745–1808), которые стремились сочетать классические принципы античного зодчества с переработкой и развитием русских архитектурных тра-

68

диций. Автор грандиозных проектов (Каменноостровский дворец Екатерины II в Петербурге, перестройки Московского Кремля, дворцовый ансамбль в подмосковном Царицыне). В.Баженов создал один из лучших архитектурных памятников Москвы – Дом Пашкова (рис. 57).

Рис. 57. Дом Пашкова в Москве (1784–1786 гг.)

Застройка Москвы домами нового стиля началась с 70-х гг. Ее отличают композиционное единство, тектоническая ясность, масштабность, свободное положение домов усадебного типа в городской застройке, величественность, разнообразие форм и жизнеутверждающий характер архитектуры, симметрия планов и фасадов, ритмически построенные анфилады помещений с композиционным центром – залом – главной гостиной.

Для усадеб классицизма характерна осевая композиция с главным домом, обрамленным флигелями, с парком сзади дома, спускающимся к воде. На смену геометрически спланированным паркам XVII в. приходят пейзажные парки XVIII в. такие, как Павловский под Петербургом.

Застройка Москвы второй половины XVIII в. связана с именем М. Ф. Казакова. Построенные им Петровский дворец (1775–1782), усадьба ПетровскоеАлабино (1790-е), здание Московского сената в Кремле (1776–1787), Московский университет (1786–1793) выдвинули его в ряд крупных зодчих. Для всех его построек характерно мастерское применение ордеров, образность и четкость композиции. Наиболее яркий и цельный ансамбль Казакова-Голицынская больница (1796–1801).

В здании Благородного Собрания (1784–1790) М. Ф. Казаков создал один из лучших интерьеров того времени – двухсветный Колонный зал.

Строительство Петербурга 70–80- х гг. XVIII в. связано с именами И. Е. Старова (1744-1808), Д. Кваренги (1744–1817), Ч. Камерона (1740–1812).

В торжественных и строгих формах Таврического дворца И. Е. Старов запечатлел идею величия России, одержавшей победу над Турцией (рис. 58). Выдающиеся постройки Д. Кваренги – Эрмитажный театр (1782–1785) в ансамбле набережной Зимнего дворца, в зрительном зале которого места расположены ам-

69

фитеатром; здание Смольного института (1803–1806), имеющее ясную планировку, главный фасад с колоннадой композиционного ордера.

Рис. 58. Таврический дворец в Петербурге (1783–1788 гг.)

Наиболее значительными работами Ч. Камерона были: группы сооружений при Большом (Екатерининском) императорском дворце в Царском Селе, в которую входили «Агатовые комнаты», «Холодные бани», «Висячий сад» и «Камеронова галерея» (рис. 59).

Рис. 59. Камеронова галерея в Царском Селе (1783–1786 гг.)

70