Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Тело в культуре

.docx
Скачиваний:
32
Добавлен:
13.03.2015
Размер:
20.93 Кб
Скачать

12. Тело в культуре

Модели тела (по Бодрийяру: «Символический обмен и смерть»): 1) Мединцинская (Модель - мертвое тело, труп). Познавательная модель тела  в виде набора органов. 2) Для религии такой формой является «плоть» как источник вожделений и место греха. - Религиозная модель.  Юриспруденция. педагогика: тело наказываемое, тело исправляемое. 3) Полит.-экономич. модель: тело как некая производит.функциональность (1ЛС - модель: тело лошади; модель солдата=воюющее тело), как нечто количественно исчислимое. 4) Тело как манекен (носитель символич. значений. (ех: Кукла как место накопления присвоенных значений). Кол-во возм.значений зависит от ее внутр. функц-ти. Больше знаков - более четкая идентиф-я - меньше значений м.присвоить. Тело есть место приложения той или иной практики или дискурса, либо как источник и место накопления значений. Т.е. тело как набор знаков, наделение тела знаками, их чтение и интерпретация. -> Модели тел важны в игровой и ритуал.практике (место надел-я знач-ми). Магичность игры - дети придум. значения; кукла как тело врага (Вуду)

Тело выступает как носитель идентификационных значений, то есть по индивидуальной вариативности тела мы судим о личности его носителя. (Голос, отпечатки пальцев - инструменты идент-и). В архаике - идент-я другими способами. Мы узнаем, и нас узнают, прежде всего, по некоторым телесным особенностям. Основным носителем таких особенностей в нашей культуре является лицо. В природе нет идентичных тел, как нет идентичных личностей. Поэтому к двойникам-близнецам во многих культурах относились с некой долей подозрения. Однако лицо не является универсальным способом идентификации. (Бертильон - 1850(60) - антропометрич. измерения человека). Поскольку человечество еще с первобытных времен привыкло существовать в оппозиции «природа – культура», то культурный способ идентификации казался человеку более надежным. То есть для того, чтобы отличить одного человека от другого, необходимо нанести на их тела разные знаки. Самый походящий повод для нанесения знаков на тело – это инициация, то есть обряд, в ходе которого за счет нанесения знаков и формировалось социализированное тело человека. Как мы сейчас отличаем культурного человека от человека некультурного? Именно по тем знакам, которые он несет на своем теле. Однако на человека оказалось целесообразно наносить временные знаки, обозначающие его состояние: охоты, войны, поиска партнера и т.д. Естественно, что именно такая необходимость привела к появлению татуировок. Такое означено тело стало рассматриваться как текст, прочитав который становилось возможным судить об истории носителя этого тела. Однако кроме природного и культурного тела существовало еще тело «модифицированное». (в архаичооб-вах: бестелесная субстанция, обиталище души=реликвия(где обит.дух умершего: маски, реликвии). История тела – это история внедрения в него социума и история его модификаций при помощи социальных практик. Тело стало рассматриваться как некоторый физический объект, существующий отдельно от души, и на который можно воздействовать физическим путем. + История репрезентации тела (к.о. предст. тело в культуре). Тело модиф. как физическая субстанция: в античности: медицинское тело, появление практик телесного совершенствования(в скульптуре). Антропоморфные изображения существовали задолго до античных. Однако, следует учесть, что эти изображения во многом были символическими. Вопрос в том, какой минимум символов является необходимым и достаточным для репрезентации человеческого тела. Это вопрос очень важный, поскольку с изменением предмета репрезентации меняется и требуемая символика. (изменеие символики говорит о смене объекта репрезент-ции). Античность: пластич.образы - тело бога-героя. (симв.значение: совершенство, гармония). Красота(гр.) - 1 из симв. значений, навешиваемых на тело. Но! Непонятно, насколько красота функциональна (красивое тело=утилитарное?) и насколько греч.понимание красоты связано с сексуальностью. ВЫВОД: каждая культура выраб. свое понимание чел.тела и способы его симв.модификации и репрезентации. Эти способы м.изучать по симв. практикам (преимущ., художеств.). Способов интерпр-ции челтела в культуре становится меньше, если в ней нет письменности.

В статье Ильи Утехина «Зеркало и боль» следует обратить внимание как минимум на три момента1) Утехин прямо использует мысли М. Мосса о телесных практиках, как неких инструментах, используемых культурой для формирования человеческой личности из биологического индивида. 2) Утехин говорит о принципиально различных способах репрезентации тела в его культурном образе (изображении). Античный: исп.прототип индивида (портрет+аффект); примитив.культуры: сходства нет, а есть безличная масочность. + архаич.культуры (безлич.масочность в совр-ти: манекены, анатомич.атласы). Архаич.культуры идут по пути упрощения: как ребенок изобр.чел-ка похожим лишь в своем представлении. 3) Принцип.разница м/у голым и обнаженным телом (Голое: нет смысл. нагрузки; обнаженность - способ, каким тело предстает д/созерцания; симв.эквив.костюма).

Короткая статья Дмитрия Озеркова посвящена репрезентации тела в литературе и живописи французского Рококо (18 век) и не попала на диск в силу ее крайней непристойности. Художественный стиль данной эпохи дал примеры литературного и живописного эротизма, то есть не просто изображения обнаженного тела, но специфической репрезентации тела наслаждающегося, грешащего и порочного. Порок рассматривается как удовольствие и как повод для радости от самого его существования и сознания собственной порочности. Здесь мы сталкиваемся с репрезентацией тела как плоти. Авторы Рококо и классицизма, согласно французской интеллектуальной традиции пытались понять механику отношения тела и души и понять, что собственно приводит к греховности человека: его тело или его дух. (романы маркиза де Сада)

О формировании канонического тела говорится в статье Юлии Яковлевой «Балетное тело».

Искусство балета - борьба с естественностью. (хореография рассчитана на определенный телесный стандарт (телесные пропорции)). Балет – царство искусственности. Тело классического балета призвано изображать. Если оно что и изображает, то только не само тело. Оно служит инструментом в создании того, что называется художественным образом. Оно оказывается вторичным по отношению к этому образу. Открытость костюмов в классическом балете обусловлена не эротизмом художественного образа, а необходимостью совершать те или иные движения. Более того, балетные тела в классическом балет подобны куклам, имитирующим людей, их гендерная и возрастная принадлежность определена тем, что на них надето, как они раскрашены, и какие движения они делают. Таким образом, классический балет вытесняет все натуральное и естественное, оставляя застывший образ, живую маску, вследствие чего автор и называет балет аполлоническим искусством, в противопоставление искусству дионисийскому (у Ницше).

В статье «Обрастание плотью» Яна Левченко говорится о технологии управления репрезентацией тела в визуальных практиках. Главная отправная точка размышления: Власть берет под контроль тело индивида. Причем это власть не политическая, это власть, заключенная в самой природе общественных отношений. Это как раз та модель тела, о которой Бодрийяр говорил как о политэкономической, функциональной модели тела. Эта модель, естественно также требовала своей визуальной репрезентации. Формой этой визуальной репрезентации в России стали пластические зрелища, то есть организованное движение больших масс людей. Этакая биомеханика в виде армейских парадов конца 18 – начала 19 века. Отличие заключается в том, что «порядком» проникнут не армейский строй, а повседневное человеческое существование. С этим способом репрезентации был связан целый ряд культурных процессов.1) «тейлоризм», – рациональная организация производственных процессов, снижающая производственные издержки и повышающая интенсивность труда. Со стороны искусства отношение к тейлоризму всегда было отрицательным. (монотонный механический труд либо просто убивает человека, либо сводит его с ума). 2) поэтизация труда. Многие художники заметили, что согласованное движение больших масс людей всегда имеет некий эстетический характер. Даже толпа идущая на смену или со смены напоминает парад. Именно подобные идеи лежали в основе Советского авангарда и эстетики Пролеткульта. Отсюда и пошли парады и театральные постановки в духе Бертольда Брехта или Владимира Маяковского. Предполагалось, что освобожденный труд обладает своей уникальной эстетикой, которой был напрочь лишен труд подневольный. Одна великая нация построила концлагерь для себя, другая, как позже выяснилось, хотела построить концлагерь для всех остальных. Но порыв был очень благородным, сродни романтическому. Сама идея реализации данных замыслов в искусстве носилась в воздухе. Тихонечко издевался над этой идеей гениальный русский писатель Андрей Платонов. Однако по поводу эстетизации работающего тела нужно отметить: вот что: несмотря на все половые признаки, тело рабочего лишено эротизма. Это бесполое тело с половыми признаками, точнее, некоторые признаки тела, по недоразумению на нем имеющиеся, определяют способности тела к той или иной трудовой деятельности. Здесь мы возвращаемся к проблеме красоты как функциональности. Тело становится красивым в силу своей пригодности к тяжелому, но благодородному в силу своей созидательности труду. Естественно, что это подразумевает некую иную, неэротическую красоту. Тоталитарное искусство предполагает буйство мощной, трудящейся, рабочей марширующей телесности.

Однако о различиях в репрезентации тела в советском и национал-социалистическом искусстве пишет Филипп Федчин в статье «Монументальное тело».. По всей cоветской стране в скверах и парках стояли памятники безымянным персонажам. Самый известный безымянный памятник, конечно же – это «Рабочий и колхозница»(В.Мухина). Кроме них была еще незабвенная «Девушка с веслом», советская Венера. Понятно, что такие объекты изображают идеальные советские тела строителей коммунизма, немыслимые без следов одежды. В этом аспекте несколько комично выглядят статуи обнаженных пролетариев в буденовках, установленные около БКЗ «Октябрьский»(М.Аникушин).

Ннекие способы модификации тела заданы естественно: тело имеет некую вариативность по полу и по возрасту. (эти дифференциации обыгрываются в культуре, например при помощи неких знаков). Кроме того, есть ряд социальных различий, статус, отношение в системе власти и т.д. Эти все отличия также манифестируются символическими практиками, вырабатываемыми культурой. Это говорит о том, что наши вкусы в определении того, каким должно быть наше тело, нам, собственно, не принадлежат. Современным психоаналитическим языком об этом говорят так: наше тело – это тело Другого. Хотя бы потому, что оно формируется, исходя из критериев, вырабатываемых другим. С Rt культуры, количество телесных дифференциаций все возрастает. Именно так, например, происходит с полом.

Еще один вопрос по поводу совершенства. Уверены ли мы, что наше тело совершенно? И вообще, каковы критерии совершенства? Сразу вспоминаем исходную картину телесных моделей. Вопрос телесного совершенства-несовершенства приобретает значимость в двух аспектах: на индивидуальном и видовом уровне. Во-первых, зачастую наше тело нас по каким-то причинам не устраивает, и мы пытаемся его изменить в угоду все тому же Другому. Во-вторых, поскольку эволюция якобы продолжается, отвечает ли наше тело неким «объективным» критериям совершенства?