Istoria_russkogo_baleta_-_Bahrushin

мировая война, московский балетмейстер был серьезно занят вопросом о том, каким образом снова придать поступательное движение русскому балету.

Предполагавшаяся постановка «Щелкунчика» была отложена по требованию цензуры, по своей безграмотности не знавшей, что сюжет балета почерпнут из сказки Дюма-сына, и приписавшей его Гофману, который, как немецкий писатель, был в эти годы изгнан с русской сцены. Необходимо было подумать о новом балете, и, кроме того, хотелось как-то реагировать на войну.

Осенью 1914 года Горский показал Москве большой дивертисмент, названный им «Танцы народов». В нем снова обнаружились демократические тенденции творчества балетмейстера. Весь дивертисмент был составлен из народных танцев союзных держав, объединенных против Германии.

Единственным исключением был замечательный по замыслу классический номер «Гений Бельгии», с необыкновенным подъемом исполненный Е. В. Гельцер. В этот танец, проникнутый героическим пафосом, и балетмейстер и исполнительница вложили те восторженные чувства, которые испытывало все прогрессивное человечество по отношению к бельгийскому народу, героически сопротивлявшемуся нашествию могущественных захватчиков.

Петербург откликнулся на войну только в начале 1915 года аллегорическим представлением с музыкальным сопровождением и танцами, сочиненным С. М. Волконским и названным «1914 год». Это было маловразумительное символическое произведение, изобиловавшее казенно- патриотическими чувствами. Спектакль ставил артист балета П. Н. Петров, участвовали в нем такие крупные исполнительницы, как Преображенская, Карсавина и Егорова, но это его не спасло. Очень скоро «1914 год» был снят с репертуара, а затем немедленно забыт. Что же касается дивертисмента Горского, то он частично продолжал свою сценическую жизнь и после Октябрьской революции.

В конце 1915 года Фокин создал четыре новых балета: «Стенька Разин» на музыку Глазунова, «Франческа да Римини» и «Эрос» на музыку Чайковского и «Сон» на сюжет Лермонтова с использованием музыки «Вальса-фантазии» Глинки. Первые два балета были поставлены с благотворительной целью. «Франческа да Римини» оказалась полной неудачей Фокина. «Стенька Разин» имел успех, несмотря на то что в танцах было больше разгула, чем молодецкой вольности. Третий балет - «Эрос», основанный на 1-й, 2-й и 3-й частях «Струнной Серенады» Чайковского, имел некоторый успех и так же, как и балет «Сон», удержался в репертуаре в течение ряда сезонов. «Эрос» с обычным для Фокина символически-мистическим содержанием являлся реминисценцией «Шопенианы» и «Павильона Армиды».

Лишь в конце 1916 года Фокин поставил хореографическую картину «Арагонская Хота» (музыка Глинки)-произведение, которое является одной из наиболее совершенных работ балетмейстера. Незадолго до начала первой мировой войны Фокин посетил Испанию, где познакомился с испанским народным танцем. Это дало ему возможность показать в «Арагонской Хоте» подлинную Испанию. Художник Головин - большой знаток испанской живописи - своими декорациями и костюмами дополнил постановку.

221

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

В1915 году Горский, взяв за основу роман Г. Сенкевича, осуществил новый балет «Эвника и Петроний». Продолжая начатую борьбу за повышение музыкальной части своих постановок, он избрал для нового спектакля произведения Шопена, исходя из национальной общности авторов сюжета и музыки.

Вотличие от одноактной фокинской «Евники» Горский развернул перед зрителем большое двухактное полотно. Кроме того, если Фокина вдохновлял лишь небольшой любовный эпизод романа Сенкевича, то Горского волновала сама идея балета. Воспевание силы и красоты жизни в обстановке кровавых

событий первой мировой войны звучало как бурный протест против действительности. Тема победы любви над смертью, раскрытая в образах Петрония и Эвники, гибнущих, но остающихся верными своим убеждениям, волновала зрителей. Горский не остановился перед тем, чтобы ввести в

последний акт балета знаменитый траурный марш Шопена, под звуки которого центурион приносил Петронию приглашение на пир к цезарю, равносильное смертному приговору. Этот момент вызвал протест со стороны даже расположенных к Горскому музыкантов, которые увидели в подобном

использовании траурного марша профанацию произведения композитора и вообще считали недопустимым трактовать античность музыкой Шопена. Объясняя причины, побудившие его на этот шаг. Горский писал: «...изображая прекрасные, полные .возвышенности и благородства, чувства таких же людей, как и мы, хотя и закутанных в ТОРИ, - чьи же мелодии взять для сопровождения,-разве в музыке Шопена не чувствуется всего этого-я говорю да!». Спектакль Горского, несмотря на свой трагический конец, отличался

.исключительным оптимизмом и верой в человека.

К 1914 году вполне определилось положение обоих ведущих русских балетмейстеров. Авторитет Горского в труппе с каждым годом рос - ему беспрекословно верили, вполне сознавая, что он ведет балет по правильному пути. Это не значило, что у некоторых представителей труппы не было разногласий с руководителем, но они носили частный характер и ни в коей мере не подвергали сомнению правильность направления, избранного балетмейстером в искусстве. Что же касается Фокина, то многие артисты

сомневались в правильности его художественных устремлений и даже упрекали его в нарушении прогрессивных традиций русского балета. Среди этих артистов были не только представители старшего и среднего поколений, воспитанные в другом мировоззрении, но и часть молодежи. Так, молодые исполнители Е. А. Смирнова и С. Д. Андрианов открыто подвергали критике деятельность Фокина. Старики высказывались еще более определенно. Комиссия, в которую входили П. А. Гердт, Н. Г. Легат и А. X. Иогансон, созданная в 1914 году для решения вопроса о восстановлении на работу артистки М. Ю. Пильц, разрешила его отрицательно. Мотивируя это решение, члены комиссии указывали, что в труппе Дягилева, где в течение двух лет Пильц работала под руководством Фокина, «все идет вразрез нашему традиционному балетному искусству, отрицается значение школы и искажается все приобретенное долгим и упорным трудом в театральном училище».

222

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Недовольство Фокиным усугублялось и его методами работы. Обычно он готовил балет в кабинетной обстановке, составляя подробнейший план всего спектакля, тщательно распределяя музыку, испещряя страницы клавира

миниатюрными условными изображениями человеческих фигур в различных танцевальных позах. Закончив эту работу, балетмейстер переходил к репетициям с артистами. Здесь он требовал беспрекословного выполнения всех своих указаний. Фотографическая память помогала ему добиваться точного и самого детального соблюдения всех созданных им движений и поз, вплоть до положения пальцев рук отдельных исполнителей. Когда спектакль оказывался твердо «зазубренным» артистами, Фокин приступал ко второму этапу работы, во время которого каждый участвующий обязан, был искать оправдание всем затверженным движениям. Лишь после этого балет считался готовым для показа зрителю.

Фокин создавал совершенные по форме произведения, но ограничивал творческую самостоятельность членов коллектива, за которых он один и думал и переживал.

Горский работал совсем иначе. Кабинетная работа сводилась у него к обдумыванию идеи балета и средств выявления ее на сцене. Рисунок сольных танцев, кордебалетных построений и пантомимных сцен набрасывался им схематично и эскизно. После изучения музыки и определения идеи и сквозной линии развития действия он проводил беседы, как с главными исполнителями, так и с каждым представителем кордебалета в целях уточнения образов. Балетмейстер неуклонно требовал, чтобы все участники спектакля поняли свои задачи. Только после этого он начинал создавать танцы. Эта работа постоянно прерывалась вопросами Горского – удобно ли исполнителю, не мешает ли то или иное движение созданию образа и г. п. В случае отрицательного ответа начинались совместные поиски новых решений, но если предложение артиста нарушало сквозную линию спектакля, то оно немедленно отметалось. Горский ставил спектакли чрезвычайно быстро: обычно через три-четыре недели после начала репетиций балет был уже вчерне закончен, но не отделан. Второй этап работы посвящался хореографической и пантомимной отделке постановки, но и

здесь балетмейстер был врагом догмы и всегда отдавал предпочтение искренности исполнения, совершенству формы. Горский, как балетмейстер,

развивал индивидуальность исполнителей и воспитывал в них умение самостоятельно разрешать творческие задачи.

Горский и Фокин - две крупнейшие фигуры последних лет дореволюционного балета. Оба балетмейстера в своей новаторской деятельности опирались на прогрессивные традиции русского балета. Отсюда их стремление к танцевальной выразительности, к повышению качества балетной музыки, к новому оформлению спектаклей. Оба исходили из одного и того же источника и шли к единой цели - возродить и укрепить славу русского балета, но пути их были различны, как различна была и обстановка, в которой они работали.

Горский начал свою балетмейстерскую деятельность на рубеже XIXXX веков, в период подъема революционного движения в России. Москва в те годы

223

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

была центром передовой театральной жизни: в 1898 году открылся Художественный театр; на сцене частной русской оперы шла серьезная борьба за реформу оперного искусства. Горский сразу встретил поддержку, как у широкого зрителя, так и у значительной части балетной труппы Большого театра. Даже управление московскими театрами скорее благосклонно, чем отрицательно относилось к работе Горского, к его смелым исканиям в искусстве хореографии. Поклонник постановок Художественного театра,

свободно владевший искусством построения массовых действенных танцевальных сцен, Горский создавал монолитные спектакли, волновавшие зрителя и будившие его мысли. Благодаря Горскому в Большом театре началась реформа балетного искусства. Это не могли не признать даже поклонники петербургского балета. Левинсон писал: «...инициатива реформы, выразившейся у нас в постановках М. М. Фокина, очевидно, принадлежит Москве и связана преимущественно с деятельностью балетмейстера А. А. Горского»1.

Горского можно назвать создателем демократического балета либеральной части русской буржуазии и передовой интеллигенции.

Деятельность Фокина начинается после 1905 года, в период наступившей реакции. Дирекция императорских театров первое время не допускает его к работе на сцене Мариинского театра. В самой труппе многие известные ведущие актеры отрицательно относятся к реформе молодого балетмейстера.

Только в антрепризе Дягилева Фокину предоставляется полная свобода для воплощения его замыслов. Но, с другой стороны, само направление дягилевской антрепризы ограничивает возможности балетмейстера. Фокин вынужден обращаться только к жанру миниатюры, где на первом месте не содержание, а настроение общей картины, утонченные переживания героев. Для балетов Фокина характерно полное слияние хореографии, музыки, живописи, и, по всей вероятности, он смог бы создать и монументальные, более значительные по содержанию спектакли, если бы не политика дирекции императорских театров, фактически оторвавшая балетмейстера в самом начале его деятельности от России, от коллектива петербургского балета.

Творчество Фокина сыграло большую роль в развитии зарубежного балета.

Благодаря усилиям Горского и Фокина на русской балетной сцене окончательно восторжествовали художники-станковисты, начавшие" свой творческий путь в частной опере Мамонтова в конце XIX века. Декорационная

живопись перестала быть оформительской и приобрела самостоятельную художественную ценность, хотя знания законов театральной перспективы и были утеряны. Несмотря на это, декорации и костюмы таких блестящих художников, как Коровин, Головин, Бенуа, Бакст, Добужинский, Рерих, придали невиданный ранее блеск балетным спектаклям, в какой-то мере восполняя утрату перспективного письма. Эта крупнейшая реформа впервые была осуществлена в России и тесно связана с именами Горского и Фокина.

1 «Аполлон», 1911, № 10, стр. 160.

224

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Оба они, как Горский, так и Фокин, внесли свой огромный вклад в историю русского балета, не только завершая определенный этап в его развитии, но и влияя на становление балета после Великой Октябрьской революции.

Не меньшую роль в поступательном движении русского балета сыграли петербургская и московская балетные труппы. У каждой из них были свои взлеты и падения, но их объединенные усилия последовательно вели русский балет вперед.

Заканчивался блистательный период рождения и развития русского балетного театра. Страна стояла перед величайшим переворотом, который потряс весь мир. Русскому балету предстояло разрешать новые задачи, воплощать другие идеалы. В этих условиях достижения дореволюционного

хореографического искусства были верным залогом будущих успехов советского балета.

Замечательные деятели русского балетного театра в результате упорной борьбы за сохранение народных танцевальных традиций создали свое, глубоко оригинальное хореографическое искусство, завоевавшее мировое признание.

247

На русской сцене окончательно укрепился национальный репертуар, близкий и понятный широким кругам зрителя.

Была создана и своя, абсолютно самобытная русская школа в балете. Национальная основа русского классического танца, привлечение к написанию балетной музыки ведущих русских композиторов-симфонистов, глубокое понимание задач танцевального искусства - все это прочно вошло в

современный балет и получило дальнейшее развитие в советском балетном театре.

225

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Бахрушин Ю. А. Сценическая история балетов Чайковского.-В кн.: Чайковский и театр. Л.-М., «Искусство», 1940.

2.Бахрушин Ю. А. А. А. Горский. М., «Искусство», 1946. Бахрушин Ю. А. Балет Большого театра.-В сб.: Большой театр. М., изд. Гос. акад. Большого театра, 1947.

3.Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л., Музгиз,

1951.

4.Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета. Т. I. и II. Л., изд. Ленинградского хореограф, училища, 1938-1939.

5.Вальберх И. И. Из архива балетмейстера. М.-Л., «Искусство», 1948. Вальц К. CD. Шестьдесят пять лет в театре. Л., Acadeniia. 1928.

6.Глушковский А. П. Воспоминания балетмейстера. Л.-М., «Искусство»,

1940.

7.ГозенпудА.А. Музыкальный театр в России. Л., Музгиз, 1959.

8.Елизарова Н. А. Театры Шереметевых. М., изд. Останкинского дворца-

музея, 1944.

9.Житомирский Д. Балеты П. Чайковского. М., Музгиэ, 1950.

10.Классики хореографии. Л.-М., «Искусство», 1937.

11.Красовская В. М. Русский балетный театр. Т. I и II. Л.-М., «Искусство», 1958 и 1963.

12.Красовская В. М. Анна Павлова. Л.-М., «Искусство», 1964. 13.Левинсон А. Я. Мастера балета. СПб., изд. Н. Соловьева, 1914. 14.Мартынова О. М. Екатерина Гельцер. М., «Искусство», 1965. 15.Мокульский С. С. Хрестоматия по истории западноевропейского

театра. Ч. II. Л.-М, «Искусство», 1939.

16.Новерр Ж. Письма о танце. Л., Academia. 1926.

17.Плещеев А. А; Наш балет. СПб., изд. Ф. Переяславцева и А. Плещеева,

1899.

18.Светлов В. Современный балет. СПб., изд. Р. Голике и А. Вильборг,

1911.

19.Слонимский Ю. О. Мастера балета. Л., «Искусство», 1937. 20.Слонимский Ю. О. Дидло. Л.- М., «Искусство», 1958. 21.Скальковский К. А. В театральном мире. СПб., тип. А. Суворина, 1899. 22.Фаминцын А. С. Скоморохи на Руси. СПб., тип. Э. Арнгольда, 1889. 23.Фокин М. М. Против течения. Л.-М., «Искусство», 1962.

24.Худеков. С. Н. История танцев. Ч. I, II и III. СПб., тип. «Петербургской газеты», 1912-1915.

25.Штелин Якоб. Музыка и балет в России XVIII века. Л., «Тритон»,

1935.

226

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

СОДЕРЖАНИЕ:

ПРЕДИСЛОВИЕ..........................................................................................................	2
ГЛАВА I. ИСТОКИ РУССКОГО БАЛЕТА.............................................................	5
ГЛАВА II. ПРОФЕССИОНАЛИЗАЦИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА .10
ГЛАВА III. ПОЯВЛЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ТАНЦА В РОССИИ....................	14
ГЛАВА IV. НАЧАЛО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ
.....................................................................................................................................	20
ГЛАВА V.ВОЗНИКНОВЕНИЕ СЮЖЕТНОГО БАЛЕТА В РОССИИ ..............	24
ГЛАВА VI. РАЗВИТИЕ СЮЖЕТНОГО БАЛЕТА В РОССИИ ВО ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЕ XVIII ВЕКА ........................................................................................	31
ГЛАВА VII. НАЧАЛО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ РУССКОГО БАЛЕТА.............	42
ГЛАВА VIII. РУССКИЙ БАЛЕТ В ПЕРИОД ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812
ГОДА...........................................................................................................................	51
ГЛАВА IХ. ПОЯВЛЕНИЕ РОМАНТИЧЕСКИХ СЮЖЕТОВ В БАЛЕТЕ И
ВОЗНИКНОВЕНИЕ РУССКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА ...................................................................................	60
ГЛАВА X. РОМАНТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ В РОССИИ...........................................	74
ГЛАВА ХI .РАЗВИТИЕ РЕАЛИСТИЧЕСКИХ ТЕНДЕНЦИЙ В РУССКОМ
БАЛЕТЕ ......................................................................................................................	90
ГЛАВА XII. КРИЗИС РУССКОГО БАЛЕТА.......................................................	113
ГЛАВА. XIII. РОЖДЕНИЕ СИМФОНИЧЕСКОГО БАЛЕТА В РОССИИ И
НАЧАЛО НОВОГО ПОДЪЕМА РУССКОГО БАЛЕТА ....................................	141
ГЛАВА XIV. БАЛЕТ НА ГРАНИ ДВУХ СТОЛЕТИЙ .......................................	170
ГЛАВА XV. РУССКИЙ БАЛЕТ ПЕРЕД ВЕЛИКОЙ ОКТЯБРЬСКОЙ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ РЕВОЛЮЦИЕЙ..........................................................	197
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА....................................................................	226
Содержание: .............................................................................................................	227

227

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com