Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Музыкальная культура Древнего мира

.docx
Скачиваний:
150
Добавлен:
15.03.2015
Размер:
27.91 Кб
Скачать

Музыкальная культура древнего мира

Самые древние археологические находки - 2,5 тыч. лет до н.э. (эпоха верхнего палеолита).

1864 год – впервые обнаружены пещерные росписи (фр. палеонтолог Гарригу).

Периодизация Древнего мира:

  1. 3 тыс. лет до н.э. – Др. Индия, Др. Китай, Др. Египет, Др. Шумеро-Вавилония.

  2. Палеолит – 2 млн. лет до н.э.

  3. Мезолит – 10 тыс. лет до н.э.

  4. Неолит – 5 тыс. лет до н.э. Переход к земледелию и скотоводству.

  5. Бронзовый век – 2700 лет до н.э.

  6. Железный век – 1500-1400 лет до н.э.

Методы познания:

  1. Археология.

Порядок появления инструментов: шумовые/ударные – духовые (тростник) – струнные (охотничий лук).

  1. Изучение современного фольклора.

  2. Записи

Первобытный синкретизм - принцип древнего праискусства – изначальное стихийное триединство элементов речи, музыки, танца, среди которых не одно не преобладает1.

Есть 3 зоны, в которых синкретизм мог себя проявить:

  1. Общественный быт

  2. Труд

  3. Магия

Египет

Высокого уровня достигло музыкальное искусство в древнем Египте. В 1-3 тысячелетиях до н. э. он создал цивилизацию, которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры.

Многого достиг он и в музыке. Влияние христианского церковного мелоса не могло не коснуться их искусства. В дальнейшем же арабское завоевание привело к тому, что вместе с мусульманской религией повсюду распространились в Египте арабские напевы с их своеобразным четвертитонным строением и роскошной орнаментикой.

На стенах усыпальниц, воздвигнутых властителям страны, встречаются словесные тексты из песен тружеников египетской земли. Эти надписи отличаются строгой простотой, в их словах звучат иногда мотивы обиды и протесты против гнета господ.

Народные действа с музыкой и танцами – искусство по преимуществу монументальное, рассчитанное на многих участников. Сюжеты этих «страстей» и «мистерий» возникли в народной мифологии, действующими персонажами были боги. Самыми популярными в народе были «страсти» Озириса – бога юности, плодородия. Ежегодно умирал он, а затем воскресал, как символ вечно молодеющей природы. Песни с хором, шествия и пляски чередовались с драматическими сценами. Любимым музыкально-драматическим жанром в «страстях» были женские песни-плачи над мертвым Озирисом.

Древнейшими жанрами профессиональной музыки египтян, вероятно, были религиозно-культовые гимны и другие молитвенные напевы.

Со 2 тыс. лет до н. э. дальнейшее развитие египетского искусства происходило в условиях возвышения светской государственной власти. Значительно окрепла и продвинулась вперед светская профессиональная музыка. При дворах фараонов существовали музыкальные ансамбли. Главными жанрами были песни-гимны в честь царей.

Египтяне играли на дуговых и угловых арфах, лютнях, продольных флейтах, двойных гобоях. Наиболее высокого развития достигло исполнение на художественно расписанной деревянной арфе, особенно в ансамблях.

После македонского завоевания египетская музыкальная культура еще соперничала с греческой. Разрушение Александрии и особенно гибель крупнейшей в древнем мире александрийской библиотеки явились невозвратимой утратой для человечества.

Сирия

Сирийская музыкальная культура громко и властно заявила о себе на Ближнем Востоке. Она была одной из первых, положивших в основу своей системы четырехзвучную диатоническую структуру, широко освоенную также греками, так называемый тетрахорд. Ее мелодии, особо впечатлившие мир вдохновенным распевом, еще за 3 тыс до н.э. распространившись по странам Востока, проникли в Грецию ( о них писали Платон и Аристид), а в начале средневековья составили одну из интонационных основ византийской музыки (гимны) и литургического песнопения на западе Европы.

Сирия – родина пяти и семиструнной лиры, двойного гобоя, возможно многострунной арфы.

В распространении сирийской музыки по другим странам большую роль играли финикиняне. Их города Тир и Сидон славились музыкальным искусством, эмоционально перенасыщенным, чувствительным. Потому вызывало оно суровое осуждение со стороны древнегреческих философов. Сирийская музыка отразила в своем строе, складе и стиле этническую многоликость страны.

Палестина

Одним из древних очагов музыкальной культуры Ближнего Востока сложился в Палестине, народ которой – израильтяне, потом иудеи – отличался ярким музыкальным дарованием.

Наиболее полную картину музыкальной жизни древней Палестины со 2 тыс до н.э. раскрывает древнеиудейский религиозный эпос – легенды «Ветхого завета». Там говорится о песнях, танцах, процессиях с музыкой, по преимуществу религиозно-культового характера. Особенно широкое распространение получили псалмы. Их создание легенда приписывает царю Давиду (150 псалмов). Псалмодия представляла собой певучее речитирование на патетически приподнятой интонации, местами орнаментально-украшенной, исполнявшейся соло либо с хором. Бытовали и другие жанры: отметим среди них свадебные, очевидно составившие основу знаменитой «Песни песней» царя Соломона.

Мелос Палестины в древнейшем фазисе был, вероятно, пентатонным; позже у иудеев получили распространение диатонические лады, близкие древнегреческим. Музыка была одноголосной; знаменитые хоры, разделявшиеся на полухория (антифонное пение), исполняли свои мелодии в унисон. Иудеи создали и свои музыкальные инструменты: лиры киннор серебряные трубы хососра, бараньи рога шофар, якобы обладавшие волшебной силой и сокрушали крепости противника («иерихонская труба»), свирели халиль, медные тарелки шалишим или кимвалы.

Священнослужители, как правило, были музыкантами. Цари-пророки Саул, Давид, Соломон описаны в «Ветхом завете» как знатоки и покровители музыкального искусства.

Элементы этой культуры, связанной истоками с вавилонской и халдейской, впоследствии освоены были Византией, а через нее достигли и Западной Европы, отразившись отчасти в приемах грегорианской псалмодии и антифонного пения средних веков.

Двуречье (Шумеро-Вавилония)

В бассейне Тигра и Евфрата расположены были древние государства Сумерии (Шумерии), Вавилона и Ассирии. За 3 с половиной тысячелетия до н.э. сумерийцы сложили свои песни-заклинания, легенды, плачи, свадебные и др. Они создали очень высокую инструментальную культуру – дуговые и угловые арфы, двойные гобои, большие барабаны. Уникальный памятник сумерийской эпохи – дошедшая до нас табличка с поэтическим фрагментом на сумерийском и ассирийском языках и клиновидной нотописью – древнейшей из всех (3 тыс до н.э.).

В Вавилонии традиционным искусством были народные действа – «страсти», посвященные грозному божеству Бела-Мардуку и юному богу весны Таммузу. В сохранившемся отрывке из вавилонской поэмы «Сошествие Иштар в обитель мертвых» воспевается великая сила музыки – она возвращает умерших к жизни.

Церковно-культовая и дворцовая музыка отличалась пышностью и декоративно-орнаментальным характером, особенно в Новом Вавилоне, при царе Навуходоносоре. Первыми музыкантами-профессионалами были в Вавилоне, вероятно, храмовые жрецы. Вместе с распространением профессионализма в светских кругах появились музыканты-рабы.

Ассирия была страной, куда еще со 2 тыс до н.э. съезжались певцы и виртуозы-инструменталисты едва ли не со всего Востока. Своей оригинальной творческой культуры она, видимо не создала. Зато можно предполагать, что именно ассирийцы выработали теорию, по которой в музыке господствуют числовые отношения, свойственные явлениям природы (возможно, была впоследствии воспринята пифагорейцами Греции – «гармония сфер»).

Китай

Древнейший памятник китайского песенного искусства – «Книга песен» («Шицзин») – составлена была не позже 7-5 вв. до н.э. В ней собрано 305 лирических стихов-песен северных областей страны.

На юге страны (Чу) возникла песенно-поэтическая школа во главе со свободолюбивым поэтом-мыслителем Цюй Юанем (340-278 гг. до н.э.) - классический сборник лирических стихов и песен («Чуские строфы»).

В течение своей истории китайский народ сложил множество напевов – трудовых, бытовых, обрядовых, лирических, исторических, сказочных и других жанров. Этот фольклор пережил века и, вероятно, сохранил основные черты вплоть до наших дней.

При широте диапазона китайские народные песни отличаются преобладанием высокого светлого регистра. Песни по преимуществу одноголосны.

С далеких времен господствует главным образом пятиступенный бесполутоновый строй. В некоторых провинциях бытуют также 6-ти и 7-миступенные лады.

Инструменты: продольные флейты из бамбука – сяо, поперечные – ди, «китайская волынка» - шэн, двухструнная скрипка – хуцинь, лютня – пипа, ударные – барабаны, гонги, литофоны (шицин), колокольчики.

В эпоху Чжоу (11-3 вв. до н.э.) и Хань происходил подъем культуры и искусства. Был создан специальный институт собирателей поэтического и песенного фольклора. Религиозная идеология (конфуцианство и иной догматизм) не могла не отразиться в образно-интонационном строе музыки. Отсюда символическая условность, отвлеченно-таинственная статика религиозно-гимнических образов и церемониальных жанров.

В Танскую и Сунскую эпохи (7-13 вв. до н.э.) профессиональное искусство усовершенствовалось: поколения композиторов создавали гимны и лирические песни, театральную музыку и камерные произведения инструментальных жанров. С наибольшей пышностью обставлен был музыкою императорский двор. В эпоху Сунов при дворце состояло 10 оркестров большого и сложного состава с инструменталистами, певцами, жонглерами, акробатами.

Среди китайских музыкантов-профессионалов были замечательные художники, следовавшие традиции Цюй Юаня. Они воспевали народ, человеколюбивые идеалы, красоту родной природы. Классики китайской лирической поэзии того времени Ли Бо, Ду Фу, Бо Цзюй и другие были поэтами-песенниками своей страны. Песня-четверостишие (цзюэ-цзюй) народного склада была одним из любимых жанров. Стихи этих поэтов не только читали, но и пели.

Лютня, флейта, цитра (цисяньцинь) – постоянные спутники поэтов, выразители их сокровенных дум и лирических излияний.

Поэзия Танской эпохи привлекала иногда европейских композиторов. На стихи старокитайских лириков Густав Малер написал свою «Песнь о земле».

Камерная музыка была более жизненной и эмоционально-выразительной. Довольно многое от нее сохранилось. В 12 в. опубликован был сборник «Песни монаха Бай Ши» на собственные четверостишия (цы) поэта-композитора Цзян Куая.

Развитию музыки в древнем Китае способствовала разработка теории. Бесполутоновая пентатоника была теоретически определена как ладовая основа музыки для струнных инструментов около 750 г. до н.э., 12 же полутонов с соответствующими наименованиями (так называемая система Люй) – около 550 г. Упоминание о 12-тиступенном звукоряде встречается и раньше (трактат «Гуаньцзы» - 7 в. до н.э.). Звуки обозначались иероглифами и носили названия, имевшие символическое значение.

Примечательным явлением китайской культуры феодального периода стал музыкальный театр. Истоки его – массовые действа с песнями и танцами, которыми народ отмечал когда-то сбор урожая, обращаясь с молениями к духам предков и принося им жертвы. Постепенно это искусство профессионализировалось. В 8-5 вв. до н.э. было приближено к царскому двору.

Спектакль классического театра представлял собою сложное и стройное художественное целое. Все было подчинено единому ритму движения: музыка, разговор, танец, мимика, симфония красок. Музыка оставалась ближе к народным истокам, чем какой-либо другой элемент представления. Все роли – в том числе женские – в классическом театре исполнялись мужчинами. Традицией музыкального театра стало фальцетное пение. Ансамбли пелись в унисон. Оркестр сопровождал пение; струнные (хуцинь, сансянь, юйцинь) или флейты и другие духовые дублировали вокальную мелодию.

1 Античная трагедия – первый в истории синтез искусств. Опера – второй в истории синтез искусств.