Добавил:
Upload
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История искусства шпоры / 10. Искусство как творение прекрасного законы красоты и учебные задачи Академии художеств XVIII начала XIX века
.txt С.-Петербургская Академия художеств — учебное заведение и оплот «нормативной эстетики». Искусство как исключительное творение красоты: «Художник, желающий сделать произведение свое изящным, должен изображением мысленной красоты стараться превзойти и самое вещество» (из «Рассуждения» П.П. Чекалевского, 1792). Ориентация студентов на идеализацию натуры: «анатомирующий» взгляд (экорше), использование мотивов и поз античной скульптуры, копирование картин мастеров Возрождения и классицизма XVII столетия. Важность «нравственной сверхзадачи»; иерархия жанров; значение историко-мифологической живописи. — А.П. Лосенко (1737-1773), основоположник исторического жанра в русской живописи. Обучение Лосенко в России, Франции и Италии; важнейшие произведения: «Жертвоприношение Авраама» (1765), «Зевс и Фетида» (1769). Картина «Владимир и Рогнеда» (1770) — первое произведение на сюжет из национальной истории. Другие работы: «Гектор и Андромаха» (1773); портреты Лосенко.
Другие академические исторические живописцы и их произведения: П.И. Соколов (1753-1791) «Меркурий и Аргус» (1776), «Венера и Адонис» (1782); — Г.И Угрюмов (1764-1823) «Испытание силы Яна Усмаря» (1796), «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство» (1797-99); — А.И. Иванов (1776-1848) «Подвиг юноши-киевлянина» (ок. 1810), «Поединок князя Мстислава Удалого с Редедей» (1812); — А.Е. Егоров (1776-1851) «Истязание Спасителя» (1814): использование античных «визуальных кодов» для идеализации/ героизации персонажей. Значение творчества указанных авторов; общее заключение об «академическом подходе» к репрезентации и художественному наследию.
Академическая скульптура (краткая характеристика). М.И. Козловский (1753-1802) «Памятник А.В. Суворову» (1799-1801): полководец изображен в виде бога войны Марса; — И.П. Мартос (1754-1835) «Памятник Минину и Пожарскому» в Москве (1804-1818): античная стилизация/ героизация; — В.И. Демут-Малиновский (1784-1833) «Русский Сцевола» (1813): национальный герой подан как римский персонаж. Античные герои Б.И. Орловского (1797-1837): «Парис» (1824), «Фавн, играющий на сиринге» (1825-1838).
\\\\\\\\\
Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Не сломайся голос у юного украинского хлопчика, возможно, не было бы одного из зачинателей русской исторической живописи Антона Павловича Лосенко. В 1753 г, как «спавший с голоса», но проявлявший способности к искусству, молодой А. Лосенко был переведен из хора в ученики к известному живописцу И.П. Аргунову.
Пять с половиной лет, проведенных в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758). Подготовка А. Лосенко была столь основательной, что он становится помощником академических преподавателей и получает должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году А. Лосенко отправляют во Францию для совершенствования мастерства.
Занимаясь под руководством Ж.Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет «Чудесный улов» (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной человеческой трактовкой образа Христа.
В 1766-69 гг. художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля. В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна «Авель» и «Каин» (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.
В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» (1770).
Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 г.), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 г.). До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. К тому же он вел практические занятия и создал учебный и теоретический курс «Изъяснение краткой пропорции человека...», ставший пособием для нескольких поколений художников.
Он полностью отдает себя многогранной деятельности.
В 1773 г. Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину — «Прощание Гектора с Андромахой»; этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Античный сюжет из «Илиады» Гомера воспевал героев, их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в «Гекторовом прощании» (как называли картину современники).
Как все живописцы XVIII века, Лосенко не прошел мимо портрета, однако круг избранных им для этого лиц тесно связан с искусством: это основатель и куратор Академии художеств И. И. Шувалов, актеры Я. Д. Шумский и Ф. Г. Волков. Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых.
Должность директора АХ, которую возложили на художника большого таланта, профессора, ежедневно преподававшего по многу часов в классах, была для Лосенко обременительна и тем, что невольно вовлекала его в клубок академических и придворных интриг, которые ему были чужды по своей природе. Недаром скульптор Э.М.Фальконе, заступаясь за него,писал Екатерине II:
«Преследуемый, утомленный, опечаленный, измученный тьмою академических пустяков, Лосенко не в состоянии коснуться кисти; его погубят несомненно. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны, им жертвуют...»
Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого. Силы художника были подорваны, он не смог справиться с обрушившейся на него тяжелой болезнью. В возрасте тридцати шести лет А.П. Лосенко умирает.
\\\\\\\\\\\
Угрюмов Григорий Иванович (30.04.1764 г., Норская слобода Ярославской губернии - 6.03.1823 г., г. Санкт-Петербург, похоронен на Смоленском кладбище). Живописец, график, педагог.
Писал картины на исторические и религиозные сюжеты, портретист. Один из крупнейших художников России XVIII века. Современники считали Угрюмова родоначальником русской исторической картины. Его отец Иван Михайлович, купец-жестянщик, был избран депутатом от слободского купечества в Комиссию по составлению Нового Уложения, созванную Екатериной II. Заседания Комиссии проходили сначала в Москве (июль-декабрь 1767 г.), затем в городе Санкт-Петербурге, куда переехал двор. После прекращения работы Большой Комиссии в декабре 1768 году, многие депутаты были оставлены в частных комиссиях, продолжавших заседания до октября 1771 года. Таким образом, семья Угрюмова оказалась в Санкт-Петербурге и осталась здесь на постоянное жительство.
В 1770 году, когда Григорию Угрюмову исполнилось 6 лет, отец отдал его в Воспитательное училище при Академии художеств, куда он был принят стипендиатом ее президента И.И.Бецкого. После девяти лет обучения в общеобразовательных классах, где возможным учителем Угрюмова был Д.Г.Левицкий, будущий художник переходит собственно в Академию. Классом исторической живописи, куда был определен Угрюмов, руководил Г.И.Козлов с помощниками - П.И.Соколовым и И.А.Акимовым, учениками Лосенко. В 1785 году он получил малую золотую медаль за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (ГРМ) и аттестат первой степени со шпагой (т. е. чин 14 класса и знак дворянского достоинства). Был оставлен при Академии для совершенствования, а в 1787 году отправился в пенсионную поездку за границу, в Италию.
Проведя четыре года в Риме, он в 1790 году возвратился в Россию, и летом 1791 года был приглашен в Академию художеств преподавателем в класс исторической живописи и для фактического руководства им. Угрюмов вел занятия поочередно с И.П.Мартосом, И.П.Прокофьевым и др. В 1794 году получил звание «назначенного» в академики, а через год приступил к разработке программы на тему «Испытание силы Яна Усмаря» (1796 г., ГРМ).
Развивая идеи Лосенко, он сделал следующий шаг: пошел по пути правдивого показа реальной сцены из русской истории, а не литературного пересказа темы. Ломая все принятые в Академии приемы создания исторического полотна, он менял не только сюжет, но сам язык искусства, понимание принципов достоверности. Пафос высокого героизма нашел воплощение и в неповторимом живописном мастерстве Угрюмова, которое сложилось под влиянием увлечения искусством Рубенса и Веронезе. За эту картину Угрюмов в 1797 году был признан академиком.
Авторитет Угрюмова - педагога был огромен. Его картины стали школой нового метода и мастерства для молодого поколения художников. Он сразу завоевал место ведущего преподавателя в Академии и оставался таковым до самой смерти, утверждая передовые принципы национального искусства. Угрюмов стал реформатором всей педагогической системы в Академии художеств. Прежде всего, он открыл Рисовальное училище для вольноприходящих (1798 г.).
Одной из главных заслуг было изменение системы преподавания рисунка. Рисунок самого Угрюмова отличался высоким мастерством. Он одинаково виртуозно владел всеми его техниками и материалами. Свобода исполнения являлась результатом не одной только выучки, но таланта автора. И в обучении будущих художников он прививал живой и гибкий рисунок вместо сухой разделки формы, направлял их на изучение натуры, а не копирование образцов. В преподавании живописи Угрюмов так же ввел изменения. Он приучал молодых, работая с натурой, передавать не идеальную форму, а ее зрительное подобие. Сам Угрюмов пришел к пониманию света, как важнейшего условия создания правдоподобного изображения натуры. По-новому трактованные им понимание пространственной среды и колорита картины привели к разработке и новой композиции, как возможности воссоздания жизненного факта, а не заученного на примере старых образцов решения.
Прогрессивность системы обучения, введенной Угрюмовым, сказалась в творчестве его учеников, прославленных живописцев и рисовальщиков: А.И.Иванова, В.К.Шебуева, А.Е.Егорова (прозванного за мастерство рисунка «русским Рафаэлем») и особенно О.А.Кипренского. А они, в свою очередь, воспитали таких титанов, как К.П.Брюллов и А.А.Иванов, утвердивших правильность избранного Угрюмовым направления. Художник большого, оригинального дарования, он органично сочетал преподавательскую работу с творчеством, требовавшим серьезного труда, долгих раздумий и внимания.
Расцвет педагогической деятельности Угрюмова совпал с появлением в его творчестве знаменитых произведений, принесших славу русскому искусству. Интерес к истории российского государства не ограничился одной программной картиной. Еще раньше для Александро-Невской лавры он написал большое панно «Торжественный въезд Александра Невского в Псков»(1793 г., ГРМ). Став знаменитым после «Усмаря», он, по заказу Павла I, для Михайловского замка пишет две огромные композиции: «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Призвание Михаила Романова на царство» (обе 1800 г., ГРМ), высоко оцененные современниками за небывалую доселе достоверность исторических сцен. Помимо славы картины принесли ее автору звания адъюнкт-профессора (1798 г.), затем профессора исторической живописи (1800 г.), членство в академическом совете (1803 г.).
В 1805 году Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, объединявшее самых передовых людей эпохи, избрало Угрюмова почетным членом. Наряду с преподаванием и творчеством художник выполнял проекты медалей, составлял описи произведений в Эрмитаже и дворцах, проверял работы реставраторов в Академии художеств, освидетельствовал декоративные росписи во дворцах. Как и все ведущие художники своей эпохи, Угрюмов писал картины на религиозную тематику, образа для храмов, например, «Архистратиг Михаил», «Архангел Гавриил», «Архидиакон Филипп» из Казанского собора в Петербурге (1810 г., ныне ГРМ).
Несколько особняком стоят в творчестве Угрюмова портреты. Дело в том, что это портреты купцов, которые были еще довольно редкими в русском искусстве конца XVIII - начала XIX веков. Образы героев подкупают и современного зрителя удивительным реализмом. Глядя на них, понимаешь, что это не официальные заказы, а изображения людей, очевидно, хорошо ему знакомых. Они так же говорят о тесных связях художника с купеческой средой, с отцом, продолжавшим активную деятельность до последних лет (он пережил сына на 1,5 года), а их образная система явно наводит на мысль об использовании автором провинциальной художественной традиции. А его произведения, в свою очередь, могли быть известны ярославским художникам, о чем свидетельствует композиционное сходство и родство деталей портретов мужа и жены Серебряковых (1802 г., ГТГ) и купца Водовозова (1814 г., ГРМ) с портретами Астаповых (1827 г.) и Д.Соболева (1834 г., все в ЯХМ) кисти Н.Д.Мыльникова. И еще один факт подтверждает то, что маститый профессор Академии художеств не забывал о своих ярославских корнях.
В Ярославском художественном музее хранится одно произведение нашего прославленного земляка - «Плащаница. Христос во гробе». Картина была написана в 1792 году для слободской церкви на его родине, в Норском, откуда в 1940 году и была передана в музей. Незадолго до смерти Угрюмова Академия художеств отметила 20-ти летие его профессорской деятельности присвоением ему звания ректора.
Другие академические исторические живописцы и их произведения: П.И. Соколов (1753-1791) «Меркурий и Аргус» (1776), «Венера и Адонис» (1782); — Г.И Угрюмов (1764-1823) «Испытание силы Яна Усмаря» (1796), «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство» (1797-99); — А.И. Иванов (1776-1848) «Подвиг юноши-киевлянина» (ок. 1810), «Поединок князя Мстислава Удалого с Редедей» (1812); — А.Е. Егоров (1776-1851) «Истязание Спасителя» (1814): использование античных «визуальных кодов» для идеализации/ героизации персонажей. Значение творчества указанных авторов; общее заключение об «академическом подходе» к репрезентации и художественному наследию.
Академическая скульптура (краткая характеристика). М.И. Козловский (1753-1802) «Памятник А.В. Суворову» (1799-1801): полководец изображен в виде бога войны Марса; — И.П. Мартос (1754-1835) «Памятник Минину и Пожарскому» в Москве (1804-1818): античная стилизация/ героизация; — В.И. Демут-Малиновский (1784-1833) «Русский Сцевола» (1813): национальный герой подан как римский персонаж. Античные герои Б.И. Орловского (1797-1837): «Парис» (1824), «Фавн, играющий на сиринге» (1825-1838).
\\\\\\\\\
Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Не сломайся голос у юного украинского хлопчика, возможно, не было бы одного из зачинателей русской исторической живописи Антона Павловича Лосенко. В 1753 г, как «спавший с голоса», но проявлявший способности к искусству, молодой А. Лосенко был переведен из хора в ученики к известному живописцу И.П. Аргунову.
Пять с половиной лет, проведенных в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758). Подготовка А. Лосенко была столь основательной, что он становится помощником академических преподавателей и получает должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году А. Лосенко отправляют во Францию для совершенствования мастерства.
Занимаясь под руководством Ж.Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет «Чудесный улов» (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной человеческой трактовкой образа Христа.
В 1766-69 гг. художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля. В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна «Авель» и «Каин» (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.
В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» (1770).
Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 г.), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 г.). До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. К тому же он вел практические занятия и создал учебный и теоретический курс «Изъяснение краткой пропорции человека...», ставший пособием для нескольких поколений художников.
Он полностью отдает себя многогранной деятельности.
В 1773 г. Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину — «Прощание Гектора с Андромахой»; этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Античный сюжет из «Илиады» Гомера воспевал героев, их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в «Гекторовом прощании» (как называли картину современники).
Как все живописцы XVIII века, Лосенко не прошел мимо портрета, однако круг избранных им для этого лиц тесно связан с искусством: это основатель и куратор Академии художеств И. И. Шувалов, актеры Я. Д. Шумский и Ф. Г. Волков. Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых.
Должность директора АХ, которую возложили на художника большого таланта, профессора, ежедневно преподававшего по многу часов в классах, была для Лосенко обременительна и тем, что невольно вовлекала его в клубок академических и придворных интриг, которые ему были чужды по своей природе. Недаром скульптор Э.М.Фальконе, заступаясь за него,писал Екатерине II:
«Преследуемый, утомленный, опечаленный, измученный тьмою академических пустяков, Лосенко не в состоянии коснуться кисти; его погубят несомненно. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны, им жертвуют...»
Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого. Силы художника были подорваны, он не смог справиться с обрушившейся на него тяжелой болезнью. В возрасте тридцати шести лет А.П. Лосенко умирает.
\\\\\\\\\\\
Угрюмов Григорий Иванович (30.04.1764 г., Норская слобода Ярославской губернии - 6.03.1823 г., г. Санкт-Петербург, похоронен на Смоленском кладбище). Живописец, график, педагог.
Писал картины на исторические и религиозные сюжеты, портретист. Один из крупнейших художников России XVIII века. Современники считали Угрюмова родоначальником русской исторической картины. Его отец Иван Михайлович, купец-жестянщик, был избран депутатом от слободского купечества в Комиссию по составлению Нового Уложения, созванную Екатериной II. Заседания Комиссии проходили сначала в Москве (июль-декабрь 1767 г.), затем в городе Санкт-Петербурге, куда переехал двор. После прекращения работы Большой Комиссии в декабре 1768 году, многие депутаты были оставлены в частных комиссиях, продолжавших заседания до октября 1771 года. Таким образом, семья Угрюмова оказалась в Санкт-Петербурге и осталась здесь на постоянное жительство.
В 1770 году, когда Григорию Угрюмову исполнилось 6 лет, отец отдал его в Воспитательное училище при Академии художеств, куда он был принят стипендиатом ее президента И.И.Бецкого. После девяти лет обучения в общеобразовательных классах, где возможным учителем Угрюмова был Д.Г.Левицкий, будущий художник переходит собственно в Академию. Классом исторической живописи, куда был определен Угрюмов, руководил Г.И.Козлов с помощниками - П.И.Соколовым и И.А.Акимовым, учениками Лосенко. В 1785 году он получил малую золотую медаль за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» (ГРМ) и аттестат первой степени со шпагой (т. е. чин 14 класса и знак дворянского достоинства). Был оставлен при Академии для совершенствования, а в 1787 году отправился в пенсионную поездку за границу, в Италию.
Проведя четыре года в Риме, он в 1790 году возвратился в Россию, и летом 1791 года был приглашен в Академию художеств преподавателем в класс исторической живописи и для фактического руководства им. Угрюмов вел занятия поочередно с И.П.Мартосом, И.П.Прокофьевым и др. В 1794 году получил звание «назначенного» в академики, а через год приступил к разработке программы на тему «Испытание силы Яна Усмаря» (1796 г., ГРМ).
Развивая идеи Лосенко, он сделал следующий шаг: пошел по пути правдивого показа реальной сцены из русской истории, а не литературного пересказа темы. Ломая все принятые в Академии приемы создания исторического полотна, он менял не только сюжет, но сам язык искусства, понимание принципов достоверности. Пафос высокого героизма нашел воплощение и в неповторимом живописном мастерстве Угрюмова, которое сложилось под влиянием увлечения искусством Рубенса и Веронезе. За эту картину Угрюмов в 1797 году был признан академиком.
Авторитет Угрюмова - педагога был огромен. Его картины стали школой нового метода и мастерства для молодого поколения художников. Он сразу завоевал место ведущего преподавателя в Академии и оставался таковым до самой смерти, утверждая передовые принципы национального искусства. Угрюмов стал реформатором всей педагогической системы в Академии художеств. Прежде всего, он открыл Рисовальное училище для вольноприходящих (1798 г.).
Одной из главных заслуг было изменение системы преподавания рисунка. Рисунок самого Угрюмова отличался высоким мастерством. Он одинаково виртуозно владел всеми его техниками и материалами. Свобода исполнения являлась результатом не одной только выучки, но таланта автора. И в обучении будущих художников он прививал живой и гибкий рисунок вместо сухой разделки формы, направлял их на изучение натуры, а не копирование образцов. В преподавании живописи Угрюмов так же ввел изменения. Он приучал молодых, работая с натурой, передавать не идеальную форму, а ее зрительное подобие. Сам Угрюмов пришел к пониманию света, как важнейшего условия создания правдоподобного изображения натуры. По-новому трактованные им понимание пространственной среды и колорита картины привели к разработке и новой композиции, как возможности воссоздания жизненного факта, а не заученного на примере старых образцов решения.
Прогрессивность системы обучения, введенной Угрюмовым, сказалась в творчестве его учеников, прославленных живописцев и рисовальщиков: А.И.Иванова, В.К.Шебуева, А.Е.Егорова (прозванного за мастерство рисунка «русским Рафаэлем») и особенно О.А.Кипренского. А они, в свою очередь, воспитали таких титанов, как К.П.Брюллов и А.А.Иванов, утвердивших правильность избранного Угрюмовым направления. Художник большого, оригинального дарования, он органично сочетал преподавательскую работу с творчеством, требовавшим серьезного труда, долгих раздумий и внимания.
Расцвет педагогической деятельности Угрюмова совпал с появлением в его творчестве знаменитых произведений, принесших славу русскому искусству. Интерес к истории российского государства не ограничился одной программной картиной. Еще раньше для Александро-Невской лавры он написал большое панно «Торжественный въезд Александра Невского в Псков»(1793 г., ГРМ). Став знаменитым после «Усмаря», он, по заказу Павла I, для Михайловского замка пишет две огромные композиции: «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Призвание Михаила Романова на царство» (обе 1800 г., ГРМ), высоко оцененные современниками за небывалую доселе достоверность исторических сцен. Помимо славы картины принесли ее автору звания адъюнкт-профессора (1798 г.), затем профессора исторической живописи (1800 г.), членство в академическом совете (1803 г.).
В 1805 году Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, объединявшее самых передовых людей эпохи, избрало Угрюмова почетным членом. Наряду с преподаванием и творчеством художник выполнял проекты медалей, составлял описи произведений в Эрмитаже и дворцах, проверял работы реставраторов в Академии художеств, освидетельствовал декоративные росписи во дворцах. Как и все ведущие художники своей эпохи, Угрюмов писал картины на религиозную тематику, образа для храмов, например, «Архистратиг Михаил», «Архангел Гавриил», «Архидиакон Филипп» из Казанского собора в Петербурге (1810 г., ныне ГРМ).
Несколько особняком стоят в творчестве Угрюмова портреты. Дело в том, что это портреты купцов, которые были еще довольно редкими в русском искусстве конца XVIII - начала XIX веков. Образы героев подкупают и современного зрителя удивительным реализмом. Глядя на них, понимаешь, что это не официальные заказы, а изображения людей, очевидно, хорошо ему знакомых. Они так же говорят о тесных связях художника с купеческой средой, с отцом, продолжавшим активную деятельность до последних лет (он пережил сына на 1,5 года), а их образная система явно наводит на мысль об использовании автором провинциальной художественной традиции. А его произведения, в свою очередь, могли быть известны ярославским художникам, о чем свидетельствует композиционное сходство и родство деталей портретов мужа и жены Серебряковых (1802 г., ГТГ) и купца Водовозова (1814 г., ГРМ) с портретами Астаповых (1827 г.) и Д.Соболева (1834 г., все в ЯХМ) кисти Н.Д.Мыльникова. И еще один факт подтверждает то, что маститый профессор Академии художеств не забывал о своих ярославских корнях.
В Ярославском художественном музее хранится одно произведение нашего прославленного земляка - «Плащаница. Христос во гробе». Картина была написана в 1792 году для слободской церкви на его родине, в Норском, откуда в 1940 году и была передана в музей. Незадолго до смерти Угрюмова Академия художеств отметила 20-ти летие его профессорской деятельности присвоением ему звания ректора.
Соседние файлы в папке История искусства шпоры