литвед

Разновидности эпитета.

Эпитет – художественное определение, придающее образность и эмоциональность выражению. Можно обойтись без метафоры, синекдохи, сравнения, но не без эпитета. Подчеркивает один из признаков предмета или одно из эмоциональных впечатлений о нем. Эпитет отмечает только те стороны, свойства и признаки явлений, в которых с наибольшей наглядностью и эмоциональностью представлены типические предметные формы, характерные черты, вызывающие душевные движения читателя.

Может быть образован по принципу метафоры и метонимии. В этом смысле разделяются на две группы.

Метафорические эпитеты образуются, как и метафора, путем обозначения признака предмета по аналогии и сходству вызываемого впечатления: «махровая тьма» (хотя сама по себе тьма не может быть махровой). Так же образованы «седая зима», «пьяный цвет».

Метонимические эпитеты: перенос качества по смежности. Например, «храбры взоры врагов». На самом деле, храбры не взоры, а враги.

Постоянные эпитеты – эпитеты, прочно закрепленные в общественном сознании за определенными образами, характерны для фольклора: «красная девушка», «чистое поле». Они вещественны, то есть мало метафоричны и часто выражают совершенные качества.

Эпитет может быть выражен разными частями речи: прилагательным, причастием («что если я, завороженный,…»), наречием при глаголе («море шумело глухо, сердито»), деепричастием «весенний первый гром как бы резвяся и играя», приложением к другому существит («мужчина-деревенщина»), сущ, играющие роль сказуемого («Онегин был… ученый малый и педант»).

Стихотворная и прозаическая речь.

Стихотворная форма дает возможность кратко, но с большой идейной глубиной и эмоциональной насыщенностью выразить то, что невыразимо никакими другими средствами. В стихах сгущено огромное жизненное содержание.

При внешнем сопоставлении речи прозаической и стихотворной резко бросаются в глаза такие особенности стихов как их ритмическая соизмеримость, правильное чередование наиболее общих ритмических единиц или строчек, а также слов, пауз, ударений, безударных слогов и других элементов, созвучия или звуковые повторы в конце стихов в их строфическое построение.

Ритм, рифма и строфа – весьма важные особенности стихотворной речи. Но это внешние ее приметы. Формальные признаки. Но стихи бывают и без рифмы и без строфы.

Однако любому стихотворению присущ ритм. Прозе тоже бывает присущ, но не обязательно.

В стихах исключительно важна интонация, с которой они произносятся. Здесь слово звучит особенно весомо и зримо. Стихотворной речи, в отличие от прозаической, чуждо всякое многословие, потому каждое слово или небольшая группа слов выражает большое идейно-эмоциональное содержание или рисует ясную картину.

Преимущество стихотворной речи перед прозаической состоит в том, что она для выражения идеи располагает особыми средствами звуковой организации слова. Имеет огромное значение музыкальность речи, звуковая стройность.

Стихотворная речь, больше, чем прозаическая, рассчитана на звуковое восприятие. В прозе звуковая сторона слова не является решающей, а в стихе имеет важнейшее значение.

Благозвучие, или эвфония достигается сочетанием звуков, слов и предложений.

В стихотворной речи могут использоваться такие приемы, как единоначатие или акросложение, которые не возможны в прозе. В стихах чаще используются инверсии.

Сходство в том, что и та, и та речь – художественна, выразительная. Применяет все виды тропов и служит выражению глубинного замысла автора.

Но любая художественная речь должна быть содержательна, проста и красива.

Комедия как жанр.

Жанр комедии восходит к Древней Греции, к Аристофану. В Древнем Риме – Плавт и Теренций.

Комедия – драматическое произ, критикующее посредством осмеяния пороки в характерах людей и отдельные стороны общественной жизни.

Огромную роль играет смех – орудие борьбы нового со старым. Смех содержит в себе большой общественно-политический, нравственный, философский смысл. Осуждая отрицательные явления, комедия утверждает передовые идеи времени и способствует поступательному развитию общества. Это часто не просто развлекательное, но глубоко проблематичное искусство («Ревизор» Гоголя).

Развиваясь, постепенно освободилась от мифологической, классической условности и приобрела большую реалистическую силу и общественно-политическую направленность.

В Англии комедии писал Шекспир, в Испании – Лопе де Вега, во Франции – Мольер, Бомарше, в России – Грибоедов, Гоголь, Островский. Большую значимость имеют комедии Чехова. «Вишневый сад» - лирическая комедия, для которой характерен психологический анализ и трагические мотивы.

Аристотель определял комедию как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде».

К числу видов комедии относятся такие жанры, как фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта, пародия. В наши дни образцом такого примитива являются многие комедийные кинофильмы, построенные исключительно на внешнем комизме, т. е. комизме положений, в которые персонажи попадают в процессе развития действия.

Виды:

Комедия положений (комедия ситуаций, ситуационная комедия) — комедия, в которой источником смешного являются события и обстоятельства. Классическими примерами комедии положений являются пьесы «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше, «Комедия ошибок» Уильяма Шекспира.

Комедия характеров (комедия нравов) — комедия, в которой источником смешного является внутренняя суть характеров (нравов), смешная и уродливая однобокость, гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток). Очень часто комедия нравов является сатирической комедией, т. е. высмеивает все эти человеческие качества. Классический пример — «Тартюф» Мольера.

Литературная школа, течение, направление.

Литературное течение представляет собой единство, общность основных идейно-худ особенностей, проявляющееся в определенную эпоху в творчестве ряда писателей, близких друг к другу по своей идеологии и жизненному опыту, по своему худ методу и стилю. Так, важным лит течением в 40х годах 19 в была натуральная школа. Ее принцип – реализм (Гоголь, Герцен, Гончаров, Некрасов, Достоевский). Все они мастера критического реализма, что, однако, не мешает им быть представителями разных мировоззрений. Стиль писателя не является продуктом только его личной биографии, но и общественного, социально, классового сознания; именно этим обстоятельством и объясняется объединение писателей в лит течения. Также влияет на них и литературное окружение, что в конечном итоге также ведет к сближению стилей. Так что часто влияние окружающего не осознается самим художником.

Литературная школа то же что и течение.

Лит направление – это произведения писателей той или иной страны и эпохи, достигших высокой творческой сознательности и принципиальности, которые проявляются в создании ими соответствующей их идейно-творческим стремлениям эстетической программы, в публикации выражающих ее «манифестов». То есть важна осознанность эстетических принципов. Имажинизм, футуризм. Программность творчества становится ведущим принципом литературы.

Хотя в интернете утверждают, что все наоборот и

Литературное направление - часто отожествляется с художественным методом. Обозначает совокупность фундаментальных духовно-эстетических принципов многих писателей, а также ряда группировок и школ, их программно-эстетических установок, используемых средств. В борьбе и смене направлений наиболее отчетливо выражаются закономерности литературного процесса. Принято выделять следующие литературные направления: А) Классицизм Б) Сентиментализм В) Натурализм Г) Романтизм (к которому некоторые относят и литературу барокко) Д) Символизм

Е) Реализм (в котором выделяют ренессансный реализм, т.е. реализм эпохи Возрождения, просветительский реализм, т.е. реализм эпохи Просвещения, критический реализм и социалистический реализм).

О правомерности выделения других направлений единого мнения нет - таких, как маньеризм, предромантизм, неоклассицизм, неоромантизм, импрессионизм, экспрессионизм, модернизм и проч. Дело в том, что литературные направления, сменяясь, порождают множество промежуточных форм, которые существуют не долго и не носят глобального характера. Были попытки предложить более универсальные системы разделения на литературные направления - напр. "классика" и "романтика"; или "реалистическая" и "ирреалистическая" литература.

Литературное течение - часто отожествляется с литературной группировкой и школой. Обозначает совокупность творческих личностей, для которых характерны идейно-художественная близость и программно-эстетическое единство. Иначе, литературное течение - это разновидность литературного направления. Например, применительно к русскому романтизму говорят о "философском", "психологическом" и "гражданском" течении. В русском реализме некоторые выделяют "психологическое" и "социологическое" течение.

Основные компоненты сюжета.

Сюжет - отражение динамики действительности в форме развертывающегося в произведении действия, в форме внутренне-связанных (причинно-временной связью) поступков персонажей, событий, образующих известное единство, составляющих некоторое законченное целое.

Компоненты:

Экспозиция – представление героев, места и времени действия (кто, где, когда), расстановка действующих сил

Завязка – первое столкновение конфликтующих сторон, реализует в сюжете авторскую постановку проблем, обнажает исходные противоречия

Перипетии по восходящей - события, "напрягающие" конфликт от завязки до кульминации

Кульминация – высшая точка конфликта. В которой линии действия героев меняются на противоположные

Перипетии по нисходящей - события, снижающие напряжение конфликта от кульминации до развязки. Перипетии по нисходящей занимают в два раза меньше времени в пьесе, чем перипетии по восходящей.

Развязка – событие, исчерпывающее конфликт, то или иное разрешение противоречий, конечное соотношение борющихся сил

Финал – итог, обобщение всего произведения

Композиция литературно-художественного произведения.

КОМПОЗИ́ЦИЯ — построение худож. произв., согласованность его частей, обусловл. его содержанием, характером и назначением; организующий эл-т худож. формы. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и цельность.

Композиционное построение включает:

- выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;

- объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;

- соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

К элементам композиции литературного произведения относятся эпиграфы, посвящения, прологи, эпилоги, части, главы, акты, явления, сцены, предисловия и послесловия "издателей" (созданных авторской фантазией внесюжетных образов), диалоги, монологи, эпизоды, вставные рассказы и эпизоды, письма, песни (например, Сон Обломова в романе Гончарова "Обломов", письмо Татьяны к Онегину и Онегина к Татьяне в романе Пушкина "Евгений Онегин", песня "Солнце всходит и заходит…" в драме Горького "На дне"); все художественные описания - портреты, пейзажи, интерьеры - также являются композиционными элементами.

Создавая произведение, автор сам выбирает принципы компоновки, "сборки" этих элементов, их последовательности и взаимодействия, используя при этом особые композиционные приемы. Разберем некоторые принципы и приемы:

действие произведения может начаться с конца событий, а последующие эпизоды восстановят временной ход действия и разъяснят причины происходящего; такая композиция называется обратной (этот прием применил Н.Чернышевский в романе "Что делать?");

автор использует композицию обрамления, или кольцевую, при которой автор использует, например, повтор строф (последняя повторяет первую), художественных описаний (произведение начинается и заканчивается пейзажем или интерьером), события начала и финала происходят в одном и том же месте, в них участвуют одни и те же герои и т.д.; такой прием встречается как в поэзии (к нему часто прибегали Пушкин, Тютчев, А.Блок в "Стихах о Прекрасной даме"), так и в прозе ("Темные аллеи" И.Бунина; "Песня о Соколе", "Старуха Изергиль" М.Горького);

автор использует прием ретроспекции, то есть возвращения действия в прошлое, когда закладывались причины происходящего в настоящий момент повествования (например, рассказ автора о Павле Петровиче Кирсанове в романе Тургенева "Отцы и дети"); нередко при использовании ретроспекции в произведении появляется вставной рассказ героя, и такой вид композиции будет называться "рассказ в рассказе" (исповедь Мармеладова и письмо Пульхерии Александровны в "Преступлении и наказании"; глава 13 "Явление героя" в "Мастере и Маргарите"; "После бала" Толстого, "Ася" Тургенева, "Крыжовник" Чехова);

нередко организатором композиции выступает художественный образ, например, дорога в поэме Гоголя "Мертвые души"; обратите внимание на схему авторского повествования: приезд Чичикова в город NN - дорога в Маниловку - усадьба Манилова - дорога - приезд к Коробочке - дорога - трактир, встреча с Ноздревым - дорога - приезд к Ноздреву - дорога - и т.д.; важно, что и заканчивается первый том именно дорогой; так образ становится ведущим структурообразующим элементом произведения;

автор может предпослать основному действию экспозицию, каковой будет, например, вся первая глава в романе "Евгений Онегин", а может начать действие сразу, резко, "без разгона", как это делает Достоевский в романе "Преступление и наказание" или Булгаков в "Мастере и Маргарите";

композиция произведения может быть основана на симметрии слов, образов, эпизодов (или сцен, главок, явлений и т.д.) и будет являться зеркальной, как, например, в поэме А. Блока "Двенадцать"; зеркальная композиция нередко сочетается с обрамлением (такой принцип композиции характерен для многих стихотворений М.Цветаевой, В.Маяковского и др.; прочтите, например, стихотворение Маяковского "Из улицы в улицу");

нередко автор использует прием композиционного "разрыва" событий: обрывает повествование на самом интересном месте в конце главы, а новая глава начинается с рассказа о другом событии; например, его используют Достоевский в "Преступлении и наказании" и Булгаков в "Белой гвардии" и "Мастере и Маргарите". Такой прием очень любят авторы авантюрных и детективных произведений или произведений, где роль интриги очень велика.

Композиция - это аспект формы литературного произведения, но через особенности формы выражается его содержание. Композиция произведения является важным способом воплощения авторской идеи.

Сравнения. Основные виды.

Сравнение — фигура речи, в которой происходит уподобление одного предмета или явления другому по какому-либо общему для них признаку. Цель сравнения — выявить в объекте сравнения новые, важные для субъекта высказывания свойства, сделать речь образной, обусловить живое и острое восприятие написанного. С помощью сравнения можно замедлить повествование придать ему плавный, величавый характер или придать изображению дополнительные поэтические краски.

В сравнении выделяют: сравниваемый предмет (предмет сравнения), предмет, с которым происходит сопоставление (средство сравнения, предикат), и их общий признак (основание сравнения, сравнительный признак). Предмет всегда бывает один, предикат же может состоять из нескольких членов («Передо мной явилась ты, как мимолетное виденье, как гений чистой красоты»).

Сравнение близко стоит к метафорическому эпитету и является своего рода развитой метафорой. Но метафора выражается одним словом, а сравнение целой фразой или даже несколькими предложениями. (Сравнить: «нива золотая» и «нива, блестящая как золото»).

Сравнение выражается в прямой или отрицательной форме и в связи с этим делится на положительное и отрицательное. Отрицательные сравнения излюбленная форма народной поэзии. «Попытка — не пытка».

Положит сравнение чаще всего передаются придаточными предл с соединительными союзами – как, что, словно, будто.

Прямые сравнения могут иметь предикаты в родительном и творительном падежах: «Иногда любовь горит скорей\ Тонкой свечки в жарком божьем храме» (А.М.Горький), «он ходит гоголем»

Иногда выражается в форме сопоставления без придаточного предл. Такое сравнение называется параллелизмом. Таких много у Шолохова «А девичьи слезы – что роса на восходе солнца», «травой зарастают могилы, давностью зарастает боль».

бессоюзные сравнения — в виде предложения с составным именным сказуемым: «Мой дом — моя крепость»

В зависимости от того, сколькими словами выражаются бывают простые и сложные. (Простое – «Девушка, прекрасная, как осень», сложное – «умри, мой стих, умри, как рядовой, как безымянные на штурмах мерли наши (Маяковский)»).

Тема, идея, проблематика литературно-художественного произведения.

ТЕМА - это жизненное явление, ставшее предметом художественного рассмотрения в произведении.

Круг таких жизненных явлений составляет ТЕМАТИКУ литературного произведения. Все явления мира и человеческой жизни составляют сферу интересов художника: любовь, дружба, ненависть, предательство, красота, безобразие, справедливость, беззаконие, дом, семья, счастье, обездоленность, отчаяние, одиночество, борьба с миром и самим собой, уединение, талант и бездарность, радости жизни, деньги, отношения в обществе, смерть и рождение, тайны и загадки мира и т.д. и т.п. - вот те слова, которые называют жизненные явления, становящиеся темами в искусстве.

Задача художника - творчески изучить жизненное явление с интересных автору сторон, то есть художественно раскрыть тему. Естественно, что сделать это возможно, лишь поставив вопрос (или несколько вопросов) к рассматриваемому явлению. Вот этот-то вопрос, который задает художник, используя доступные ему образные средства, и есть проблема литературного произведения.

ПРОБЛЕМОЙ называется вопрос, не имеющий однозначного решения или предполагающий множество равнозначных решений. Многозначностью возможных решений проблема отличается от задачи. Совокупность таких вопросов называется ПРОБЛЕМАТИКОЙ.

Видение автором решения поставленных проблем и является идеей произведения.

ИДЕЯ (греч. Idea, понятие, представление) - в литературе: основная мысль художественного произведения, предложенный автором способ решения поставленных им проблем. Совокупность идей, систему авторских мыслей о мире и человеке, воплощенную в художественных образах называют ИДЕЙНЫМ СОДЕРЖАНИЕМ художественного произведения.

Разновидности тропов

ТРОПЫ [греческое tropoi] — термин античной стилистики, обозначающий художественное осмысление и упорядочение семантических изменений слова, разнообразных сдвигов в его семантической структуре. См. «Семасиология». Определение Т. принадлежит к числу наиболее спорных вопросов уже в античной теории стиля. «Троп, — говорит Квинтилиан, — есть изменение собственного значения слова или словесного оборота, при котором получается обогащение значения. Как среди грамматиков, так и среди философов ведется неразрешимый спор о родах, видах, числе тропов и их систематизации».

Основными видами Т. у большинства теоретиков считаются: метафора, метонимия и синекдоха с их подвидами, т. е. Т., основанные на употреблении слова в переносном значении; но наряду с этим в число Т. включается и ряд оборотов, где основное значение слова не сдвигается, но обогащается путем раскрытия в нем новых дополнительных значений (созначений) — каковы эпитет, сравнение, перифраза и др. Во многих случаях уже античные теоретики колеблются, куда отнести тот или другой оборот — к Т. или к фигурам. Так, Цицерон относит перифразу к фигурам, Квинтилиан — к тропам. Оставляя в стороне эти несогласия, можно установить следующие виды Т., описанные у теоретиков древности, Ренессанса и Просвещения:

1. Эпитет — определяющее слово, преимущественно тогда, когда оно прибавляет новые качества к значению определяемого слова. Ср. у Пушкина: «румяная заря»; особое внимание теоретики уделяют эпитету с переносным значением (ср. у Пушкина: «дней моих суровых») и эпитету с противоположным значением — так наз. оксюморону (ср. Некрасова: «убогая роскошь»).

2. Сравнение — раскрытие значения слова путем сопоставления его с другим по какому-то общему признаку. Ср. у Пушкина: «быстрее птицы младость».

3. Перифраза — «способ изложения, описывающий простой предмет посредством сложных оборотов». Ср. у Пушкина пародийную перифразу: «Юная питомица Талии и Мельпомены, щедро одаренная Аполлоном» (вм. молодая талантливая актриса). Одним из видов перифразы является евфемизм — замена описательным оборотом слова, по каким-либо причинам признаваемого непристойным. Ср. у Гоголя: «обходиться с помощью платка».

В отличие от перечисленных здесь Т., построенных на обогащении неизмененного основного значения слова, следующие Т. построены на сдвигах основного значения слова.

4. Метафора — «употребление слова в переносном значении». Классический пример, приводимый Цицероном — «ропот моря». Стечение многих метафор образует аллегорию и загадку.

5. Синекдоха — «случай, когда целая вещь узнается по малой части или когда по целому узнается часть». «Человек должен быть свободен».

6. Метонимия — «замена одного названия предмета другим, заимствуемым у родственных и близких предметов». Ср. у Ломоносова: «читать Вергилия».

7. Антономасия — замена собственного имени другим, «как бы извне заимствованным прозвищем». Классический пример, приводимый Квинтилианом — «разрушитель Карфагена» вместо «Сципион».

8. Металепсис — «замена, представляющая как бы переход от одного тропа к другому». Ср. у Ломоносова — «десять жатв прошло...: здесь через жатву разумеется лето, через лето — целый год».

Наконец выделяется ряд Т., в к-рых изменяется не основное значение слова, но тот или иной оттенок этого значения. Таковы:

9. Гипербола — преувеличение, доведенное до «невозможности». Ср. у Ломоносова: «бег, скорейший ветра и молнии».

10. Литота — преуменьшение, выражающее посредством отрицательного оборота содержание положительного оборота («немало» в значении «много»).

11. Ирония — выражение в словах противоположного их значению смысла. Ср. приводимую Ломоносовым характеристику Катилины у Цицерона: «Да! Человек он боязливой и прекроткой...».

12 Символ – условная замена предмета чем-либо: весы – символ правосудия.

13. Гротеск – просто преувеличения, без фантазерства, этим отличается от гиперболы.

14. Аллегория – предвзятое, нарочитое средство иносказания, в котором изображение сразу показывает свою служебную сущность (животные в баснях).

15. Эмфаза – сужение, часть показывается через сужение: «В институте: можно начинать, народ собрался (хотя пришло, положим, только 7 человек)». Синекдоха наоборот.

Творческий метод писателя.

Метод художественный - система принципов, управляющих процессом создания произведений литературы и искусства. Поскольку метод художника, складываясь в конкретной социальной и культурной среде, обнаруживает, при всей его уникальности, более или менее глубокую общность с методами др. художников этого же времени, этой же идейно-эстетической ориентации, постольку историк художественной культуры вправе вычленять общую структуру М. х., лежащую в основе целых художественных течений, стилей, направлений; так, говорят о М. х. классицизма, романтизма, критического реализма, символизма и т.д.

М. х. вырабатывается каждым художником самостоятельно, в ходе формирования его творчества, под влиянием всего его миросозерцания (системы его эстетических, этических, религиозных, философских, политических убеждений). Естественно, что серьёзные изменения миросозерцания ведут к преобразованию М. х. (таков был, например, переход А. С. Пушкина от романтического метода к реалистическому или движение М. В. Нестерова от символизма к социалистическому реализму). Естественно и то, что наличие более или менее острых противоречий в миросозерцании художника неотвратимо ведёт к внутренней противоречивости и самого М. х.

Поскольку структура искусства складывается из соотношения четырёх основных компонентов — познания жизни, её оценивания, её преображения и знакового выражения получаемой т. о. художественной информации, постольку М. х. должен необходимо содержать четыре соответствующие установки. Его познавательная установка определяет, в какие области бытия устремляется энергия художественного познания (например, в сферу социальную или биологическую) и как соотносит оно в образе общее и единичное; оценочная установка М. х. определяет характер утверждаемой художником (либо художественным направлением) системы ценностей (религиозной или светской, гражданственной или аполитичной) и тот способ (открыто тенденциозный или скрытый, эмоционально-обнажённый или умозрительный), каким это делается; созидательная установка М. х. определяет принципы преобразования жизненной данности в художественные образы (сохраняющие правдоподобие или нарушающие её и т.д.) и принципы материального конструирования художественные формы; наконец, семиотическая установка М. х. определяет способ превращения данной конструкции в систему образных знаков, в особый "художественный язык". При этом следует иметь в виду, что речь идёт о динамической системе, которая способна менять свое состояния благодаря изменению соотношения составляющих её элементов.

- Творческий метод индивидуален

- Однако зависит от социального окружения

- С течением жизни автора изменяется (Пушкин – романтиз\реализм, Есенин – имажинизм\реализм)

Основные лирические жанры

Лирика – род литературы, выражающий переживания, ощущения, настроения человека. Сила лиризма определяется тем, что в нем жизнь предстает прочувствованной, пережитой и обдуманной поэтом.

Жанры:

Заговоры: Возникли в глубокой древности, когда сознание человека было еще ограниченно. Позднее получил распространение среди «темных людей»: колдунов, знахарей. В наше время является пережитком темной старины.

Трудовые песни: На ранней ступени развития люди в целях облегчения труда и объединения усилий коллектива, ритмизации работы сопровождали трудовые процессы песней.

Обрядовые песни: Возникли в древности, носили синкретический характер, ибо всегда соединялись с игрой, с исполнением обрядов, соединяли в себе и лирику и драму и исполнялись коллективом.

Бытовые песни: Отражают различные стороны народного быта: семейные отношения, общественное положение, дружбу, любовь. Частушки, песни, народная, авторская, цыганская…

Пословицы и поговорки – выводы, к которым пришла народная мудрость на основании богатого опыта.

Загадки: краткие определения чего-либо, но в отличие от пословиц дается в нарочито затемненной, иносказательной форме.

Эпиграмма: В Древней Греции – стихотворная надпись на храме, статуе, сосуде…, объясняющая назначение предмета. Позднее – небольшое стихотворение, сатирического характера.