Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Смирнов ответы / №10 толстой

.doc
Скачиваний:
41
Добавлен:
24.03.2015
Размер:
108.54 Кб
Скачать

A. H. ТОЛСТОЙ (1883-1945)

В плеяде писателей-реалистов, вступивших в литературу в годы реакции, выделялось имя Алексея Толстого. Большой мастер реалистической прозы, он проделал сложный, изобиловавший противоречиями творческий путь. Гуманизм Толстого, его жизнеутверждающий оптимизм, стремление сблизиться со своим народом помогли писателю преодолеть многие «обратные течения» его художественной мысли и выйти впоследствии на путь социалистического реализма.

На первом, дооктябрьском этапе своего творчества он выступает как противник косного и отсталого, как продолжатель традиций критического реализма. Но только Великая Октябрьская революция, а затем жизнь, преображенная социализмом, дали возможность развернуться во всем блеске яркому и своеобразному таланту Алексея Толстого.

Родился Алексей Николаевич Толстой в 1883 году в г. Пугачеве (бывшем Николаевске) Саратовской области. Мать писателя еще до рождения сына разошлась с его отцом, помещиком Н. А. Толстым, и вступила в гражданский брак с А. Н. Бостромом. В семье Бострома на тихом хуторе Сосновка (бывшей Самарской губернии) и протекало детство мальчика. Он рос один, «в созерцании, в растворении среди великих явлений земли и неба. Июльские молнии над темным садом; осенние туманы, как молоко; сухая веточка, скользящая под ветром на первом ледку пруда; зимние вьюги, засыпающие сугробами избы до самых труб; весенний шум воды, крик грачей, прилетавших на прошлогодние гнезда... вот поток дивных явлений»,— повествует о своем детстве А. Толстой.

Живое чувство природы, ощущение ее разнообразной, манящей и могучей красоты, укоренившееся с детства, позволило впоследствии писателю создавать впечатляющие по своей точности и живописности картины русской природы. Любовь к родной природе воспитывали у юноши также его любимые писатели: Пушкин, Некрасов, Лев Толстой, Тургенев.

Появлению склонности к литературному творчеству во многом способствовала мать Алексея Толстого, выступавшая как писатель-прозаик и публиковавшая свои произведения под фамилией Бостром.

В юности Алексей Толстой читает вольнолюбивые стихи Пушкина и Некрасова, произведения русских и иностранных писателей, выступающих глашатаями человеколюбия и правды. Он горячо тянется к справедливости, так как «благодатная и неподвижная» жизнь его собственной семьи резко контрастировала с окружающей нищетой, голодом, жестокой действительностью 90-х годов.

Отчим Толстого «считался красным в уезде». Однако демократические настроения в семье Бостромов были весьма расплывчатыми и туманными. Это были, собственно, настроения оскудевающих помещиков-отщепенцев, порывающих с крепостническими пережитками собственного класса, пытающихся как-то реформировать жизнь в деревне, следуя утопическим рецептам.

Самарское реальное училище Толстой оканчивает в 1901 году и осенью этого же года поступает в Петербургский технологический институт. Это было время «Обуховсксй обороны», роста оппозиционных настроений в среде прогрессивной интеллигенции, студенческих волнений и жестоких репрессий царского правительства.

Как же складывается в эти годы жизнь студента Толстого?

В этот период особенно отчетливо сказывается вся смутность и неопределенность демократических устремлений будущего писателя, отсутствие твердых убеждений и ясно осознанной цели.

Вспоминая о своем участии в студенческих волнениях, Толстой писал: «Я участвовал в студенческих волнениях и забастовках, состоял в социал-демократической фракции и в столовой комиссии Технологического института. В 1903 году у Казанского собора во время демонстрации едва не был убит брошенным булыжником,— меня спасла книга, засунутая на груди за шинель».

Вовлеченный в вихрь событий, Толстой принял некоторое участие в революции. Как и для многих интеллигентов, подобное участие в революции являлось для него выражением протеста против деспотического режима, но отнюдь не означало близости к революционному классу — пролетариату. Достаточно сказать, что недолгое увлечение идеями революции испытали даже писатели, чье творчество по своей сути было антидемократическим, например Леонид Андреев.

После закрытия Петербургского технологического института голстой уезжает в Дрезден, где учится в политехникуме, но вскоре (в 1906 г.) возвращается в Петербург. У Толстого созревает твердое решение посвятить себя литературной деятельности. Это стремление к творчеству совпало с началом столыпинской реакции. Как и для многих других случайных попутчиков освободительного движения, увлечение Толстого революционными идеями не смогло быть прочным. После поражения революции 1905—1907 годов стихийный протест, не подкрепленный знанием теории научного социализма, не одного только Толстого приводит к мысли, что вопрос о революции отодвинут на неопределенное время. Не поняв того, что поражение революции было временным, что только живые связи с народом являются подлинным залогом расцвета искусства, Толстой отдает дань декадентским настроениям.

Характеризуя этот период, В. И. Ленин писал: «Средневековые зубры не только заполнили авансцену, но и наполнили сердца самых широких слоев буржуазного общества настроением веховским, духом уныния, отреченства. Не столкновение двух способов преобразования старого, а потеря веры в какое бы то ни было преобразование, дух «смирения» и «покаяния», увлечение антиобщественными учениями, мода на мистицизм и т. п.— вот что оказалось на поверхности» (1).

Духовный распад в среде русской интеллигенции достиг небывалых размеров. Впоследствии, на Первом съезде советских писателей, Горький отмечал, что годы, последовавшие за поражением первой революции, вполне заслуживают «имени самого позорного и бесстыдного десятилетия в истории русской интеллигенции» (2). На почве общей ненависти к революции сомкнулись различные буржуазные литературные течения и направления. С открытой антиреволюционной проповедью выступили Андреев, Муйжель, Арцыбашев, Мережковский, Сологуб и другие. В едином антидемократическом фронте объединились декадентские «Факелы» и «Перевал» с кадетскими изданиями «Речь», «Полярная звезда», «Свобода и культура», «Русская мысль». Наряду с андреевским «Шиповником» революцию пытались ошельмовать и символистские «Весы».

Позиция, занимаемая в это время Толстым, во многом отличалась от позиции эстетствующих писателей. Он ближе и лучше знал народ, чем те, кто воскуривал народу фимиам в годы революции и без стеснения предал его в последующий период столыпинской реакции. Именно поэтому в годы, последовавшие за поражением революции, Толстой не поддался ренегатскому поветрию, не разделил политических взглядов буржуазных писателей, публицистов, «философов», пытавшихся развенчать революцию, ошельмовать и опозорить революционеров.

Близость к среде символистов не могла, конечно, не сказаться на первых творческих опытах Толстого. В соответствии с эстетическими принципами символизма он стремится отвлечься от реальной действительности, увести своего лирического героя в мир «идеальной» мечты, неземных страстей. Там же, где писатель пытается обратиться к теме труда и народа, он еще далек от насущных и жгучих социальных проблем. Эта тема трактуется им в стилизованных и мистических образах, он намеренно стремится придать ей архаическое, оторванное от современности звучание.

---------------------

1. В. И. Ленин, Сочинения, т. 17, стр. 22—23.

2. М. Горький, Сочинения, т. 27, стр. 316.

--------------------

Именно эти мотивы характеризуют его первый литературный опыт — книгу стихов «Лирика» (1907).

Тема труда в этом сборнике взята автором вне ее общественного, социального значения. Поэт чрезмерно увлечен в стихах яркими красками, пытается окутать свои мысли пеленой тайны, недоговоренности. За внешней красивостью стихов скрывается бедность формы, расплывчатость и неопределенность мысли, ограниченность художественных средств.

Восприняв глубоко чуждые его дарованию эстетические принципы символизма — отвлеченность, демонизм, «утонченную» эротику, крайний индивидуализм, А. Толстой потерпел поражение со своей первой книгой. «Это была,— вспоминал впоследствии писатель,— подражательная, наивная и плохая книжка». Неудача поэтического опыта заставляет его обратиться к прозе.

В 1908 году Толстой создает свой первый рассказ «Старая башня», который был напечатан в журнале «Нива». Рассказ этот, выдержанный в духе символизма, однако, несет в себе и некоторые элементы реалистического рисунка. В основе рассказа лежит мистическая мысль о роли фатума в жизни человека. Некий инженер Труба, собираясь снять со старой башни часы, пренебрег предостережением, заключавшимся в старой легенде, и был убит «неведомой силой». Но вместе с тем в «Старой башне» и в других ранних рассказах проглядывают и бытовые картины.

Подлинные же образцы полнокровного реалистического изображения создал Толстой, обратясь к животворному источнику народного творчества. В русских пословицах, поговорках, песнях и сказках писатель обнаружил неисчерпаемые, богатейшие залежи выразительного, образного народного языка. Обращение писателя к истокам устного народного творчества, свидетельствовавшее об интересе к народной жизни, любви к родной природе, было безусловно положительным шагом вперед на пути его художественного становления.

Как следствие интереса к фольклору появился сборник стихов «За синими реками» (1911) — второй и последний из стихотворных сборников молодого Толстого. По свидетельству автора, основной темой книги является воспевание русской природы, благотворно воздействующей на мироощущение лирического героя.

В сборнике «За синими реками» соприкасаются и противостоят друг другу две стилевые тенденции: старая, унаследованная от символистов, и новая, реалистическая, питающаяся живительным источником — фольклором. Первая из них побуждает писателя к стилизации, некоторой манерности и вычурности; вторая вносит в эти стихи противоположное начало — оптимистическое, жизнеутверждающее. Широко используя эпос славянской мифологии, былинные образы Вольги и Микулы, Толстой воспевает богатырскую силу и могущество народа, светлую красоту русской природы.

Природа является активным, действенным началом в стихах Толстого; она, в соответствии с народными представлениями, олицетворяет собой силы добра. Солнце, земля, поля, леса, реки — вся мощь и красота природы противостоят силам зла в образах русалок, леших и т. д. Поэт прославляет труд земледельца. Его песни — новые варианты песен пахаря и косаря. Труд человека в этих стихах предстает как радость осознания им своей всепобеждающей силы («Сватовство», «Земля», «Кузница» и др.). Однако смутность философских взглядов приводит Толстого к сочетанию ложного по своей сущности обожествления природы с прогрессивным осознанием ее преобразующей силы.

Следующей ступенью на пути сближения писателя с реальной жизнью был новый для него жанр — сказки. Именно в этот период социальные мотивы начинали все глубже и органичнее проникать в творчество писателя. Но для того чтобы реалистически воспроизвести затхлый дворянский быт, показать процесс морального и духовного вырождения дворянства, т. е. подойти вплотную к своей основной дооктябрьской теме, Толстому нужно было преодолеть пагубное влияние реакционного и формалистического искусства, сильнее ощутить народ как создателя всех ценностей на земле. «Сорочьи сказки» (1910) были своего рода вехой на пути преодоления писателем символистской эстетики.

Нельзя сказать, что в «Сорочьих сказках» писатель полностью постиг народную душу, понял силу, таящуюся в недрах народных масс. Процесс отделения Толстого от символизма и сближения с народом и фольклором не был идеологически осознанным процессом,— это была скорее интуитивная тяга талантливого художника к правде жизни. Именно поэтому в «Сорочьих сказках» наряду с полноценными и выразительными, типично русскими образами проступают черты псевдонародности и искусственности. Толстой обращается не только к природе, но и к человеку. Основным героем сказок является русский крестьянин, который выступает как носитель подлинно русских качеств характера. Доброта и физическая сила людей, нарисованных писателем, сочетаются с их природным умом и спокойной уверенностью в своих силах.

В сказках отчетливо видны реалистические особенности творческой манеры Толстого. Скупыми мазками, используя, казалось бы, незначительную деталь, он рисует меткие и впечатляющие портреты действующих лиц, ярко воссоздает события.

Период литературной учебы, длившийся примерно до 1910 года, сам писатель охарактеризовал так: «То время я вспоминаю, как состояние мелкой воды, состояние бестемья и величайшей неуверенности во всем». В поисках темы Толстой обратился к воспоминаниям своего детства, протекавшего на отдаленном степном хуторе среди заволжских помещиков. Наблюдения над их бытом, а также рассказы и воспоминания окружающих легли в основу многих произведений писателя, пронизанных единой темой, ставшей основной в его творчестве,— темой оскудевающего дворянства, разоряющихся дворянских гнезд. Здесь Толстой заявляет о себе как о продолжателе традиций критического реализма XIX века, бытописателе дворянства.

Толстой отобразил быт дворян в «Соревнователе» (1909) и «Яшмовой тетради» (1909). К этим рассказам, которые сам Толстой был склонен считать стилизацией под XVIII век, примыкают новеллы «Злосчастный» (1910) и «Катенька» (1911). Прием стилизации в них значительно отличается от стилизации, которой так злоупотребляли символисты,— искусственной красоте усадебных парков и подстриженных аллей он противопоставляет картины сельской природы, о дворянской меланхолии говорит в иронических тонах.

Тема вырождающегося провинциального барства довольно широко освещалась в современной Толстому литературе. Достаточно напомнить о рассказах и повестях И. Бунина. Заслугой Толстого является новая трактовка этой темы. В противовес писателям, идеализировавшим уходящую под натиском наступающего капитализма усадебную культуру, Толстой не оплакивает разоряющиеся дворянские гнезда с их изъеденной мышами мебелью, он не любуется своими чудаковатыми героями в камзолах, с лорнетами в руках. Чутьем большого художника он почувствовал обреченность уходящего класса.

В своих сатирических повестях и рассказах о деградирующем среднепоместном и мелкопоместном дворянстве писатель сумел объективно правильно отразить один из существеннейших процессов русской жизни начала XX века, сделав при этом ряд важных обобщений.

Это дало основание Горькому заявить, что в лице Алексея Толстого мы имеем «писателя, несомненно, крупного, сильного, и с жестокой правдивостью изображающего психическое и экономическое разложение современного дворянства» (1).

Дворяне Толстого безвольны и нежизнеспособны, растительное существование вызывает у них низменные страсти, они — картежники, пьяницы, развратники. То с легкой иронией, то гротескно-сатирически, то с беспощадным сарказмом рисует Толстой ряд дворянских портретов. У Нарцисса, героя рассказа «Соревнователь», от XVIII века только внешние атрибуты: камзол с кружевами и парик. За его нежной улыбкой, меланхолическим

----------------------

1. М. Горький, Сочинения, т. 29, стр. 129. (Письмо слушателям школы в Болонье.)

------------------------

взглядом, томными глазами скрываются низменные чувства, растленная мораль представителей вырождающегося дворянства. Он, как и другие дворяне Толстого, постоянно носит маску. Свое похотливое желание он пытается облечь в форму высокопарных, напыщенных речей. «Не в силах бороться с чувствительностью,— говорит он своей гостье Настеньке,— пораженный стрелой Купидона, униженно падаю к ногам моего кумира — не отвергайте убитого нежным чувством...»

Разоблачительная линия рассказа усилена образом дядюшки Нарцисса — Кобелева, который пытается соревноваться в галантности с племянником. В чисто гоголевских, гротескных красках передает Толстой внешность дядюшки. В этом широком, огромном, со спиной в виде «двуспальной перины» человеке уже имеются черты одного из наиболее сильных дворянских образов писателя — Налымова. В рассказе нет и следа сожаления о дворянской идиллии, разрушающихся дворянских гнездах.

Напомаженный и раздушенный дворянин в причудливо-опереточном наряде («Яшмовая тетрадь»), видя резвящихся крестьянских девушек и парней, тоже хочет проявить какую-то дееспособность: «Увы, увы!.. Дворянин вздохнул, положив в карман фрака тетрадь, взял садовые грабли и провел несколько раз ими по траве. «Хотел бы так же научиться петь, как они!» — подумал он и запел, но в горле у него неожиданно что-то пискнуло». Толстой снял внешний покров обаяния с этого обладателя «голубого фрака», разоблачил его мерзкие помыслы и моральное ничтожество.

Так уже в своих первых произведениях о дворянстве Толстой обнажает типические черты дворянско-поместного быта, скрывающиеся за показной утонченностью. Стилизованную ткань этих произведений зачастую разрывают реалистические, нередко огрубленные подробности, «вульгарная» речь.

В годы, когда Толстой писал свой цикл рассказов «Заволжье», уже четко определились особенности распада помещичьего землевладения и расслоения дворянства. После первой русской революции экономическое господство в России окончательно перешло к буржуазии, к которой присоединилась и часть дворян, ставших на путь капитализма. Основная же масса среднего и мелкопоместного усадебного дворянства, оскудевая, судорожно пыталась отсрочить свой конец.

Внутри дворянства образовалось две группы: первая — это еще «хозяева жизни», вторая — представители дворянства, опускающегося на «дно». Заслуга Толстого и состоит в том, что он показал духовный и моральный распад не только уже деградирующей группы, но как будто и сильной еще группы помещиков, владеющих тысячами и десятками тысяч десятин земли, занимающих руководящее положение в жизни уездной, и не только уездной, России. Толстой показывает, что представителям этих обеих групп свойственны общие черты моральной деградации, духовного опустошения.

Вполне естественно, что черты деградации выступали в «детях», т. е. в молодом поколении дворян, еще резче, чем в «отцах». «Все поместные дворяне подвержены одной участи,— размышляет один из героев романа «Две жизни»,— уходит под ними земля, как морской отлив, старики кое-как еще скрипят, а дети должны переехать в города, занимаясь неподходящим делом».

Этим безвозвратно уходящим в прошлое дворянам Толстой выносит суровый и справедливый приговор. То, что он объективно правильно отображал одну из существенных сторон русской жизни начала XX века, свидетельствовало о правдивости и талантливости художника, благотворно влияло на его художественное мастерство.

Перед читателем произведений Толстого развертывается целая галерея обитателей запустевших усадеб, чудаков, фантазеров, мечтателей, байбаков.

Толстой срывает маски с этих уродов, и они выступают перед читателями во всей своей неприглядности. В большинстве своем это либо люди с душевным изломом, идейно опустошенные, либо ограниченные чудаки, одержимые какой-нибудь страстью. Беден духовный мир этих героев, столь близко перекликающихся с героями Гоголя и Салтыкова-Щедрина.

В рассказе «Заволжье» Толстой живописует яркими красками образ самодура, уездного предводителя, барина Мишуки Налымова, обладателя фуражки с красным околышем, разгуливавшего с арапником в руках. Мишука — инициатор диких дебошей, владелец целого гарема наложниц. Пользуясь своей безнаказанностью, он дико «озорует» на глазах окружающих. Отвратительна жизнь Мишуки; вызывает омерзение читателя и сцена его смерти: «Облезлый череп его был исцарапан, желтые, словно налитые маслом, щеки закрывали глаза, еле видны сопящие ноздри...» Другой герой рассказа, Сергей Репьев,— беспринципный, аморальный субъект, не брезгающий ничем ради наживы. Как воплощение пошлости, уродливости существования дворянство выступает и в других рассказах.

Рассказ «Неделя в Туреневе» воссоздает образ помещика Николая Туренева, пошляка и развратника. Николушка промотал имение на женщин и превратился в пенкоснимателя, вызывающего презрение у окружающих его людей. Галерея моральных уродов и чудаков проходит в рассказах «Аггей Коровин», «Два друга», «Сватовство», «Архип», «Однажды ночью».

Сатирическое повествование о быте, устоях и нравах оскудевающего дворянства становится основным содержанием всего дооктябрьского творчества Толстого. «Это,— вспоминает писатель,— были рассказы моей матери, моих родственников об уходящем и ушедшем мире разоряющегося дворянства. Мир чудаков, красочных и нелепых. В 1909—1910 годах на фоне наступающего капитализма, перед войной, когда Россия быстро превращалась в полуколониальную державу,— недавнее прошлое,— эти чудаки предстали передо мной во всем великолепии типов уходящей крепостной эпохи. Это была художественная находка. Я написал свою первую книжку «Заволжье» (1).

Художественная ценность и общественное значение «заволжского» цикла объясняются тем, что А. Толстой не просто объективистски воссоздавал, «копировал» факты дворянской семейной хроники. Подлинные события, факты и люди подвергались сложному процессу художественной переработки, типизации. Как правильно отмечает В. Щербина, «Толстой не удовольствовался материалами семейной хроники. Он приходит к выводу о необходимости заполнять ее собственными наблюдениями, рассказами людей из другой среды. Сочетание событий и образов, взятых из семейных воспоминаний, с собственными наблюдениями над жизнью позволило Толстому дать широкое обобщение, ту беспощадную критическую оценку помещичьего быта, которая помогла найти ему путь к большой художественной реалистической правде» (2).

Дворянские персонажи в центре внимания автора. Образы крестьян появляются лишь мимолетно в отдельных эпизодах. Однако характерной их чертой является не традиционная покорность помещикам, а пробуждение чувства человеческого достоинства и появление настроений протеста. Так, в рассказе «Однажды осенью» крестьянка Марина жестоко мстит помещику, посягнувшему на ее честь,— она душит его. Сам образ красавицы Марины овеян благородством и резко противостоит образу помещика Балясного — человека ликчемного и тусклого.

В ряде рассказов показаны сцены мужицкого бунта и расправ крестьян со своими угнетателями («Петушок», «Архип»). В рассказе «Петушок» («Неделя в Туреневе») дана весьма выразительная сцена беседы мужиков с помещицей Анной Михайловной, которой они простодушно сообщают о своем намерении «спалить» помещичью усадьбу: «Вы уж не обижайтесь, на этой неделе и спалим». И в свое оправдание заявляют: «Да мы разве сами-то по себе стали бы озорничать... Так, говорят, и в листках написано, чтобы беспременно господ жечь». В рассказе «Сватовство» крестьяне бунтуют потому, что барин «околицу стал затворять на замок». «Мы разве бунтуем,— говорят они,— мы насчет дороги».

Конечно, в словах и действиях крестьян, как они показаны Толстым, проявляется не настоящая революционность, а веко-

-------------------------

1. А. Н. Толстой, Полное собрание сочинений, т. 13, Гослитиздат, 1949, стр. 411.

2. В. Щербина, А. Н. Толстой, изд. «Советский писатель», 1956, стр. 54.

-------------------------

вечная вражда людей с мозолями на руках против паразитирующих белоручек. Никак нельзя делать вывода, что А. Толстой уже в те годы утверждал идею насильственного низвержения дворянского класса. Он осуждал бесчеловечность помещиков в отношении к крестьянам, но был далек от отрицания основ, на которых покоилось тогдашнее общество.

Показывая накопившийся протест крестьян против помещиков, он оценивает его как проявление стихийных инстинктов. В «заволжском» цикле впервые находит свое выражение излюбленная идея А. Толстого о возвышающей, нравственно-очистительной силе любви. В его представлении любовь является единственным средством выхода из душной атмосферы пошлости и обывательщины, в которых погрязли обитатели заволжских гнезд. С этой точки зрения весьма знаменательны овеянные симпатией автора женские образы Веры Ходынской («Заволжье»), Сонечки Смольковой («Чудаки»), Кати Волковой («Хромой барин»).

Эти душевно чистые, благородные женщины воплощают светлый идеал Толстого, с позиции которого он осуждает помещичье прозябание, тупость и никчемность обитателей усадьб. Эти женщины как бы являются единственным светлым лучом в темном царстве самодуров, развратников, сластолюбцев. «Само по себе,— пишет А. Алпатов,— изображение любви как светлого, возвышающего чувства составляет одну из привлекательных черт целого ряда ранних произведений А. Толстого, проникнутых духом жизнеутверждения и гуманности. Здоровую чистую любовь писатель как бы противопоставлял той болезненной и изломанной эротике, той бесстыдной арцыбашевщине, которую усиленно культивировали многие современные ему писатели-декаденты» (1).

Итак, с женскими образами ранних произведений Толстого связана положительная, жизнеутверждающая идея очищения и возвышения человека. От ранних рассказов Толстого идет прямой путь к женским образам трилогии «Хождение по мукам».

Создавая образы женщин, обаятельных своей гуманностью и человечностью, А. Толстой продолжал традицию Тургенева. В советские годы рассказы «заволжского» цикла были объединены Толстым с повестями 1913 года «Овражки» и «Приключения Растегина» в сборнике «Под старыми липами» (1923). В новой редакции этих рассказов писатель еще более усиливает критические тенденции, прибегая к приемам обнаженной сатиры и придавая им еще большую обличительную остроту (2).

-------------------------

1. А. Алпатов, А. Н. Толстой, Учпедгиз, 1958, стр. 25.

2. В сборнике «Под старыми липами» отдельные «заволжские» рассказы получили новые названия: «Заволжье» — «Мишука Налымов», «Неделя в Туреневе» — «Петушок», «Аггей Коровин» — «Мечтатель», «Два друга» — «Актриса».

-----------------------

К «заволжскому» циклу тематически примыкают романы А. Толстого «Две жизни» (1911, после переработки — «Чудаки») и «Хромой барин». В центре романа «Чудаки» — представители великосветской знати, Роман содержит наряду с резкой критикой дворянства, столичной петербургской знати, бесплодности ее существования, пошлости и тунеядства также и антиклерикальные мотивы. Писатель рисует картину монастырских нравов, раскрывает корыстолюбивые махинации руководителей духовной паствы; в романе они представлены матерью Голендухой — настоятельницей монастыря. Автор отмечает и связь, существующую между представителями мира клерикалов и средой помещиков. Выразительны образы сладострастницы Степаниды Ивановны и ее никчемного мужа.

Помещик Илья Репьев в этом романе представляет тип «мыслящего человека»: «дарвинов читал» и даже до «атома хотел дойти». Но именно в этом как будто бы интеллектуальном типе помещика наиболее рельефно выделяются особенности духовной пустоты, отсутствие интересов и целей жизни. «К чему мне разум?» — вопрошает Репьев и в припадке откровенности заявляет: «Козел и тот лучше меня».

В своем первом крупном произведении Толстой не только пополняет коллекцию усадебных уродов, но и создает новые образы столичных дворян. Правящая дворянская верхушка в изображении писателя по сути тот же «налымовский» мир под рафинированной, декоративной оболочкой. Петербургский дворянин Николай Смольков, пожалуй, еще более отвратителен, чем Налымов, так как этот вырожденец пытается скрыть самые гнусные пороки под маской благопристойности и светскости.

Его жизненный принцип выражен в словах: «Денег, денег, денег, все равно сколько, все равно откуда,— только бы жить беспечно, а то хоть пулю в висок». Ради денег он женится на Сонечке, а не получив от ее отца того, чего ожидал, становится наглым и жестоким по отношению к ней.

Соседние файлы в папке Смирнов ответы