Вопрос №26 и 27 чем то схожи...и ответы на эти вопросы содержат много текста ..поэтому можно просто почитать чтобы в общем знать, а то что главное выучить...просто если только оставить главное то не будт понятна суть текста..))) ребят если вы считаете что информации не хватает..поищите сами..просто у меня здесь нет интернета..я к знакомой ходила что успела найти нашла…прошу прощения =)

.№25

Характерные черты московских регулярных садов: - развитие ансамблевой композиции с выраженной продольной осью, доминированием главного здания, подчинением ему других сооружений;- наличие самостоятельно решенных, часто замкнутых композиционных узлов, подчиненных общей планировке парка и связанных с дворцом; - развитие партеров как открытых пространств, подчеркивающих архитектуру сооружений;- учет и блестящее использование ландшафта – рельефа, воды, растительности, визуальная связь с природным окружением; - преобладание в ассортименте местных видов; - широкое распространение открытых (как их называли «воздушных» или «зеленых») театров; - в оформлении дорог использование аллейных посадок, шпалер, берсо; - завершение перспектив парка сооружениями, фонтанами, скульптурой с включением в парковый ансамбль внешних видов; - использование и развитие традиционных русских приемов – «висячих» садов, птичников (в виде менажерий и вольеров), зверинцев, включение плодовых в боскеты, применение рощ, но уже в форме боскетов.

Особенности русского регулярного паркостроения Дворцово-парковые ансамбли Петербурга первых десятилетий XVIII в. создавались под влиянием Западно-Европейского барокко со всеми присущими ему атрибутами. Но при всем том они имели целый ряд принципиальных отличий: - Петр I внес в черты более реалистический подход в устройство регулярных парков; - каналы имели не только декоративное назначение – они служили путями подъезда с моря и реки; - скульптура не только украшала аллеи, но и «просвещала» публику, смело вводила элементы светской культуры, что было чрезвычайно важным для развития русского общества, увековечивала памятные события, определившие судьбу нации; - иногда целый ансамбль становился «торжественным символом славного события». Например, Петергоф специфическими средствами утверждал факт выхода Российского государства на новые морские рубежи. Канал является главной композиционной осью парка, направленной к морским просторам; - парк Петровской эпохи органично слит с ландшафтом, точнее он являлся основой ансамбля. На первом этапе существования Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума между прямыми аллеями сохранялся лес. Вся композиция парка имела более раскрытый характер, чем в Версале, Шантильи, Во-ле-Виконте. В него включены морские просторы, использованы выгодные особенности топографии берега; - чрезвычайно характерна была морская ориентация Петровских ансамблей; - самыми впечатляющими средствами художественных парков в Петровскую эпоху были фонтаны и стриженые деревья. Как деревья в боскетах, так и вода в фонтанах принуждались изменить свой естественный облик, для того чтобы показать те или иные необычные декоративные свойства. Очень большое внимание уделялось фонтанам. Поэтому выбор участка для разбивки нового сада зависел от возможностей их водоснабжения; - первые регулярные сады строились в недавно освоенных и заселенных сельских местностях, как это, преимущественно, было в других европейских странах, среди относительно измененной северной природы, в окружении лесных массивов, на берегах широких рек и морских заливов. Одно это придавало ярко выраженный своеобразный облик. Он определялся и своеобразным местным растительным материалом. Яркие цветочные партеры определяли неповторимый колорит садов, которые создавались в окрестностях Петербурга; - регулярные композиции никогда не отличались какой-то идеальной геометрической правильностью, как, например, в садах Германии. В России было естественным и привычным воспринимать сад на фоне природного пейзажа. В рамках нового регулярного стиля сохранилось древнерусская традиция свободного живописного расположения зданий в соответствии с особенностями местного рельефа; - древние традиции в зеленом строительстве оказались очень живучими, и потребовался переходный период, в течение которого, на некоторое время, взяли верх принципы регулярного ансамбля; - на первых порах практиковалась доставка молодых и даже взрослых деревьев и кустарников из-за границы, прежде всего голландских лип, самшита, тиса и др. В последствие выяснилось, что местный климат не подходит для многих из них. В аллеях, а также для устройства шпалер и зеленых стен применяли ель, можжевельник, березу, рябину, черемуху, плодовые деревья и кустарники, а в партерах – бруснику и даже зеленый лук; - на русское садово-парковое искусство заметно оказали голландские сады; - огромное значение для развития декоративного и плодового садоводства имели оранжереи, в которых выращивались апельсины, лимоны, белые лилии, пионы и другие растения. Для ранних Петровских садов характерны следующие черты: - особое место и значение занимают каналы и цветники; - голландское влияние на садово-парковое искусство; - расположение дворца на центральной оси сада, сбоку от нее и в окружении деревьев. Наглядным примером является проект, так называемой, образцовой (типовой) усадьбы в Петербурге (авторы Д. Трезини и А.Леблон) Здесь прослеживается строгий регулярный стиль, присущий эпохе европейского барокко. В 1717году в проектах Петербурга появляются публичные сады. К ним относится знаменитый Летний сад. Впоследствии создаются шедевры ландшафтного искусства загородные дворцово-парковые ансамбли и усадебные комплексы в Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме, Гатчине, Павловске и др.Однако первый опыт освоения ландшафтного строительства был приобретен в 1703г. при строительстве Лефортовского и Головинского садов в Москве. Они являлись парадными дворцово-парковыми комплексами, предназначенных для проведения официальных праздников и практически находились в распоряжении Петра I. Эти ансамбли расположены на противоположных берегах р. Яузы, развернуты своими фасадами на реку и визуально связаны между собой. Впервые в России здесь были созданы декоративные водные устройства, боскеты, партеры, а в планировке прослеживаются тенденции композиционно-осевого построения.

Летний сад является одним из первых регулярных ансамблей садово-паркового искусства. Он был летней резиденцией Петра I. Планировка осуществлена по его чертежу. Строительство сада начато в 1704 году под руководством Петра I. Создание сада производилось очень долго. В процессе строительства осуществлено много отклонений от первоначального проекта. В первой четверти XVIII в. существовало четыре Летних сада – первый и второй в границах существующего в настоящее время сада (11,2га), третий – ныне Михайловский сад (10га) и Большой луг (Марсово поле, 9га), четвертый – Итальянский сад (11га). Несмотря на все изменения, производившиеся в Летнем саду более чем за столетие, первоначальная сетка плана сохранилась. От галерей, акцентировавших входы с берега Невы, направлялись продольные дороги. Они пересекались поперечными, образуя квадраты боскетов, обрамленных шпалерами. Однопородные посадки в боскетах называли рощами – липовая, дубовая, еловая. По дорогам были устроены берсо, обсаженные липами и завершавшиеся беседками, а центральная аллея и места пересечения дорог украшены фонтанами. К концу XVIII в. в саду насчитывалось около 50 фонтанов. Четыре центральных боскета, богато украшенные фонтанами и скульптурой, имели различные устройства – вольеры для птиц и зверей, водоем с островом и беседкой. У реки Фонтанки стоял грот – обязательная принадлежность регулярных садов XVIII в. Грот состоял из 3 залов, соединенных арочными проемами. Фасад был украшен рустованными колоннами и увенчан высоким куполом. На парапете, окружавшем грот, были установлены мраморные скульптуры: Флора, Зефир, Фортуна, Мореплавание и др. Внутри залы были облицованы туфом, раковинами, толченым стеклом, украшены скульптурой и фонтанами. Одним из главных украшений сада были работы известных венецианских скульпторов – П. Баратта, Д Бонацца, А. Талья-Петра. Это были коллекции портретов и тематические серии на аллегорические и мифологические темы.Для закладки сада использовались как местные, так и привозные растения: липы из Новгорода, Воронежа, Киева и Голландии, каштаны из Гамбурга, сирень из Любека, кедры и пихты из Соликамска, тюльпаны из Голландии, лилии из Нарвы, ароматные и другие цветы из Измайлова и т. д. Летний сад является переходным в дальнейшем становлении русских регулярных садов. Его главная ось еще не связана с дворцом, а замыкается галереей – чисто садовой постройкой. Вместе с этим в структуре Летнего сада, прослеживаются новые черты – стремление к целостному решению территории, ее идейному единству, планировочному и масштабному соподчинению частей. Планировка территории носит уже вполне европейский характер. После 1824г. царская резиденция стала общественным городским парком.

Своеобразный русский тип декоративного регулярного парка, формирование которого началось в Москве в конце XVII – XVIII веков, полностью сложился к середине XVIII в. Его лучшими образцами стали сады и парки Петербурга и Москвы, из которых наиболее интересны Кусково и Архангельское.

Кусково - родовое поместье графов Шереметьевых, находилось примерно в 10км от центра Москвы (в настоящее время его ансамбль входит в современные границы города). В 1743г. здесь началось строительство ансамбля, которое продолжалось почти 30 лет. К 60-м годам он включал дворец, регулярный парк (в пределах обводного канала), лабиринт и регулярный сад с лучевой системой аллей, Большой пруд с каналом и Зверинец, созданный на основе естественного лесного массив (В последующем ансамбль расширяется и обогащается новыми парковыми участками, из которых наиболее интересен, созданный в 1778г. - пейзажный сад Гай. Он насыщен разнообразными сооружениями. Вместе с тем его центром остается придворцовый регулярный парк, существующий в настоящее время и занимающий площадь 31га. Форма парка близка к квадрату, его пространство имеет трехчастное членение. Водные устройства Кусково – каналы и пруды не только украшали парк, но и были необходимы для осушения территории.

. В Архангельском парке все архитектурные сооружения относятся к русскому классицизму, но имеет он регулярную планировку. Назвать этот удивительный по своей художественной выразительности ансамбль переходным, подобно Ораниенбауму, нельзя, в нем гармонично слились и парк, и архитектура, и природный ландшафт. В Архангельском, так же как и в Кусково, прослеживается трехчастное членение, с открытым пространством в центре и боскетами по сторонам. Но включение в объемно-пространственную структуру архитектурно обработанного рельефа, решение открытых пространств и их связь с окружающим ландшафтом сообщают парку индивидуальный характер. К концу XVIII в. ансамбль Архангельского был полностью сформирован. Его площадь составляет 14га. Парк разбит на высоком берегу Москвы-реки.Архангельское завершает этап развития русского регулярного паркостроения уже в период расцвета пейзажных парков.

№26

В 1737 году была учреждена Комиссия о Санкт-Петербургском строении, архитектурную часть которой возглавил П. М. Еропкин. Комиссия разработала генеральный план столицы, закрепивший планировочные и композиционные идеи регулярной архитектуры. Согласно этому плану центр окончательно переносился на Адмиралтейскую сторону. Были намечены направления трех главных городских магистралей — трех лучей, расходившихся от башни Адмиралтейства, перестройка которого в это время заканчивалась по проекту И. К. Коробова. Весь центральный район предписывалось застраивать только каменными зданиями.

Крупнейшим мастером высокого барокко был Бартоло-мео Франческо Растрелли, создавший в Петербурге и его окрестностях многочисленные постройки. Одной из первых его работ стал третий Зимний дворец, сооруженный в 1732—1735 годах на берегу Невы (на месте нынешнего Зимнего дворца).

Середина XVIII века ознаменовалась строительством в Петербурге нескольких крупных дворцовых усадеб. Как правило, это были здания, имевшие в плане Н-образный или П-образный корпус с курдонером (парадным двором), который обычно не выходил на главную улицу.

Господствующим направлением паркостроения петровского времени был регулярный стиль, свойственный всему европейскому искусству барокко рококо. При этом работавшие в Петербурге в это время архитекторы и садовые мастера руководствовались не только французскими образцами, которые определили основные черты регулярного стиля и дали такие эталоны, как Версаль и Марли, но обращались также к искусству садов Голландии, немецких княжеств и Италии. Такая всеохватность источников привела к выработке оригинального русского варианта общеевропейского стиля, обусловленного национальными и культурно-историческими предпосылками, своеобразием природных условий и местного ландшафта.

Петергоф включает в себя несколько дворцово-парковых ансамблей, формировавшихся на протяжении двух веков. Нижний парк, Верхний сад и Английский парк — ансамбли, получившие развитие в XVIII веке; Александрия,Колонистский парк, Луговой парк, Александровский парк, Сергиевка,Собственная дача Александра II — ансамбли XIX века.

Композиция паркового ансамбля

Центральное место в композиции занимает Нижний парк с фонтанами. Вместе с Верхним садом он образует старейшую часть ансамбля. С востока Нижний парк граничит с Александрией, которая в свою очередь на юге продолжается Александровским парком. К Верхнему саду с юга примыкает Ольгин пруд, являющийся частью Колонистского парка. К югу от него простирается обширный Луговой парк.

К юго-западу от Нижнего парка в XVIII веке сформировался пейзажный Английский парк. Вниз по Петергофской дороге, к западу от Нижнего парка с севера на юг протянулся парк Сергиевка, с востока граничащий с Собственной дачей.

Характерной особенностью дворцово-паркового ансамбля Петергофа является его близость к морю. Из девяти парков ансамбля четыре северной границей имеют Финский залив. В этих четырех парках (Нижний парк, Александрия, Сергиевка, Собственная дача) дворцы, играющие ключевую роль в ансамблях, расположены на краю естественной возвышенности, протянувшейся вдоль побережья моря.

Верхний сад

Верхний сад, имеющий площадь 15 га, был разбит при Петре I. Петр, известный своим практическим подходом ко всему, использовал сад как огород, в котором выращивались овощи. Современный облик регулярного парка Верхний сад приобрел ко второй половине XVIII века. В это время в саду появляются фонтаны:

«Дубовый» (1734 год)  Это первый фонтан Верхнего сада. В центре композиции находился свинцовый дуб — отсюда и название «Дубовый». Сейчас в центре круглого бассейна установлена скульптура «Амур, надевающий маску».

«Нептун» (1736год)  

Он является композиционным центром верхнего сада. Вначале в центральном бассейне Верхнего сада поместили скульптурно-фонтанную композицию «Телега Нептунова». Скульптуры были отлиты из свинца и позолочены. После неоднократных реставраций «Телегу Нептунову» в конце XVIII века всё же пришлось снять. Вместо неё установили новую группу — «Нептун», сохраняющуюся и поныне. Она установлена в центре большого прямоугольного пруда на высоком гранитном пьедестале, украшенном четырьмя фонтанирующими маскаронами. Фонтан восстановлен в 1949 году 

Нижний парк

Регулярный Нижний парк, в плане представляющий собой удлиненный треугольник. Парк состоит из трех взаимосвязанных частей. Это центральный, западный и восточный ансамбли. Каждый из них состоит из самостоятельных небольших ансамблей.

Основа планировки парка — две системы лучевых аллей (направления север-юг и запад-восток), пересекающихся друг с другом. Все основные аллеи Нижнего парка или выходят к заливу, или заканчиваются фонтаном. В планировке четко соблюдается принцип симметрии. Центральная ось — это Большой каскад и Морской канал. На равном расстоянии от оси находятся фонтаны «Адам» и «Ева», каскады «Шахматная гора» и «Золотая гора», дворец Монплезир и павильон Эрмитаж.

 

Морской канал и аллея фонтанов  Воронихинские колоннады

Мраморные Воронихинские колоннады (1800-1803) получили свое название по имени их создателя бывшего крепостного Андрея Воронихина, которому за проект петергофских колоннад было присвоено звание архитектора. Составленные из парных колонн колоннады завершаются павильонами с высокими купольными крышами. В центре каждого купола — невысокий фонтан. На плоских кровлях колоннад-фонтаны в виде изящных золоченых ваз. Входы стерегут гранитные львы, высеченные по моделям И.Прокофьева. Колоннады были отреставрированы в 1966 году.   

Фонтан «Ева» 

Ансамбль западной части

Дворец Марли

Дворец Марли — главное сооружение западной части Нижнего парка. Несмотря на небольшие размеры, он играет важную роль в общей структуре всего ансамбля. От дворца лучеобразно отходят три главные аллеи, прорезающие парк с запада на восток: центральная — Марлинская, северная — Малибанская и южная — березовая.

Дворец стоит на искусственной перемычке между большим Марлинским прудом и Секторальными прудами. Высокий насыпной вал, расположенный к северу от Марли, защищает дворец и Марлинский сад от ветра с Финского залива. Фасад дворца с высокой крышей и тонким кружевом балконных решеток очень изысканный и изящный.

Проект «Малых приморских палат» (так Марли первоначально упоминался в документах XVIII века), создал архитектор И. Браунштейн

Каскад «Золотая гора»

Каскад «Золотая гора» назван так потому, что вертикальная часть ступеней каскада отделана золоченым медным листом. Если смотреть на каскад снизу, стоя у подножия, то создается впечатление струящегося золотого потока. Расположен около дворца «Марли».   

 

Ансамбль восточной части

Каскад «Шахматная гора» (Каскад драконов) 

Шахматная гора — каскад, расположенный на склоне террасы, с чёрно-белыми, «шахматными» плато. На верху каскада находится грот, окруженный тремя красочными фигурами драконов, из пастей которых вырываются струи воды. Каскад состоит из четырёх уступов и заканчивается круглым бассейном. По обе стороны каскада построены лестницы, украшенные белокаменными статуями. 

Господствующим направлением паркостроения петровского времени был регулярный стиль, свойственный всему европейскому искусству барокко рококо. При этом работавшие в Петербурге в это время архитекторы и садовые мастера руководствовались не только французскими образцами, которые определили основные черты регулярного стиля и дали такие эталоны, как Версаль и Марли, но обращались также к искусству садов Голландии, немецких княжеств и Италии. Такая всеохватность источников привела к выработке оригинального русского варианта общеевропейского стиля, обусловленного национальными и культурно-историческими предпосылками, своеобразием природных условий и местного ландшафта. Ярче всего специфика самых значительных парков петровского времени проявилась в выборе их местоположения: большинство из них обращено главным фасадом к водному пространству и композиционно увязано с ним. В этом нашёл отражение главный импульс всех петровских преобразований Петровские сады являлись своего рода центрами культуры и общественной жизни, местом сосредоточения произведений искусства и различных природных раритетов. Они предназначались не только для празднеств и прогулок, но служили местом приобщения к широкому кругу гуманитарных знаний, истории, мифологии и общественно-политическим проблемам своего времени. Во второй четверти XVIII столетия, достигнув кульминации, регулярные парки всё более обретали необычную пышность, доведённую до предельной помпезности. Высший расцвет парков барокко связан с творчеством архитектора Б.-Ф. Растрелли. Построенные им дворцы, павильоны и храмы являлись своего рода камертонами, определившими стилистическую тональность паркового окружения, задуманного с ними в органическом единстве. Парки второй четверти и середины XVIII века до предела насыщаются трельяжными сооружениями, кружевными цветниками, различного рода беседками и павильонами, обрамляются вычурными оградами.

Своеобразный переход к новому стилю парков, эстетически обоснованному культурой классицизма философией Просвещения, — стиль рококо, которым проявился в парках Ораниенбаума, созданных архитектором А. Ринальди,

Одним из мотивов стиля рококо в Ораниенбауме, вынесенным в парки, явились вариации на китайские темы. Эта так называемая «китайщина» в виде павильонов, беседок, мостов и даже целой деревни оживила непривычной экзотичностью русский пейзаж Александровского парка в Царском селе и вошла в панораму пейзажных районов Екатерининского парка. В то же самое время с полным утверждением классицистического стиля в архитектуре, когда живописные купы деревьев и изумрудные лужайки стали обрамлением дворцов, чьи строгие фасады подчёркнуты колоннадами и портиками, парки «населили» новыми приметами «романтической» древности: декоративными руинами, готическими строениями, крепостными башнями «рыцарских» замков. Шумные, кипящие, сверкающие золотом каскады и фонтаны уступили место водопадам, оформленным с подчёркнутой естественностью.

В 1760-х годах пейзажный стиль интенсивно вторгся в структуру городских усадеб, не только вытесняя регулярную планировку, но более всего проявляясь при создании новых ансамблей. Лучшими из них были дворцово-парковые комплексы Юсуповского дворца на Фонтанке, построенного по проекту Дж. Кваренги, и Таврического дворца — творения И. Старова. В обоих случаях архитекторы и работавшие с ними садоводы стремились подчеркнуть живописность планировки и пластичность рельефа как основные признаки естественного пейзажа. С наибольшей полнотой пейзажный стиль второй половины XVIII века получил воплощение в Павловском парке, который и стал его хрестоматийным образцом. Однако Павловский парк не исчерпал всех возможностей пейзажного стиля. Исходя из эстетических концепций отказа от рафинированных условностей, искусственных ограничений и жёсткого рационального восприятия мира, провозглашая возвращение к естественной природе и чувству, которые воплощены в Павловском парке, Л. Ринальди дал свой вариант решения в Гатчине, отличный от того, что сделали в Павловске Камерон, Бренна и Гонзаго. Пейзажный стиль в паркостроении второй поло вины XVIII столетия не вытеснил полностью регулярный. Оба этих стиля существуют, как это видно по композиции Павловского и особенно Гатчинского парков. Здесь в массив гигантского пейзажного парка включены малые регулярные сады, каждый из которых имеет свою оригинальную композицию. Такое сочетание двух стилистических начал отражает размышления и искания архитекторов, в натуре сравнивавших две концепции.

Пейзажные парки второй половины XVIII века, ставшие шедеврами ландшафтной архитектуры, не превратились в штамп, которым унифицировались все последующие дворцово-парковые ансамбли. Первая половина XIX века даёт наглядный пример эволюции пейзажного стиля. При этом существовали два пути решения. Один чисто классицистический, который представлен в наиболее яркой форме в парках, связанных с ансамблями К. Росси. На первом месте здесь стоит парк Елагина острова. Второй путь ориентирован на готические мотивы дворцового и паркового декора. Наиболее последовательно он воплощен в ансамблях, созданных или измененных по проектам А.А. Менеласа. Это ансамбль Александрия в Петергофе, а также частично Александровский и Екатерининский парки в Царском Селе. Следует учитывать, что стилистическая трансформация не имела жестких границ. Реминисценция английской готики появилась ещё в конце XVIII века, а классические архитектурные формы сохранялись на всем протяжении XIX века. Середина и вторая половина XIX века также внесли своеобразные элементы в развитие пейзажных парков, наиболее значительные из которых переделывались или создавались заново архитектором А.И. Штакеишнеидером. Ему, а также архитектору Г. Боссе и другим, работавшим в этот период, пришлось решать две задачи: перепланировки дворцово-парковых ансамблей, расположенных на южном берегу Финского залива вдоль Петергофской дороги, и создания новых парков. В обоих случаях проявилось характерное для архитектуры того времени стремление «разумного выбора» стилистического образца или совмещения нескольких мотивов в духе требований эклектического стиля. Так, например, при создании ансамбля усадьбы Знаменка использовались элементы барокко, сплавленные с общим пейзажным решением парка Новым словом в развитии пейзажного стиля явился созданный А. Штакеишнеидером в Петергофе комплекс двух парков — Колонистского и Лугового. Здесь каждая архитектурная доминанта, определяющая характер пейзажа, имела свой стилистический прототип — помнейский дом, античный храм, итальянскую виллу, крестьянскую избу, древнерусскую церковь. Во второй половине XIX века строительство больших дворцово-парковых резиденций прекращается. Новые царские дворцы вкрапливают в старые ансамбли. Так, в петергофской Александрии появляется Фермерский дворец Александра II, а в самом конце столетия — небольшой ансамбль Нижней дачи Николая II. Их парковое обрамление ограничивается территорией Собственных садов. Планировка и оформление этих садов включали регулярные и пейзажные элементы и более свидетельствовали о профессиональном мастерстве, чем о поисках большого стиля. Сказанное в равной степени относится к садовому окружению миниатюрных дворцово-парковых ансамблей, принадлежавших элите петербургского общества. Они появились в небольшом числе в Петербурге, Царском Селе, Петергофе, уступая место бесчисленным дачам, расположенных главным образом на Карельском перешейке. Рассматривая картину развития садово-паркового искусства XVIII начала XX века, мы ещё раз убеждаемся в том, что основной движущей силой являлось противоборство двух начал: регулярного и пейзажного. При этом строгая ориентированность на геометричность, рационалистическая планировка отвечали живописно-пластической архитектуре. И наоборот, живописная, в определённом смысле иррациональная планировка была созвучна классицистическому зодчеству или архитектурно-декоративным формам средних веков. За трёхсотлетнее существование Петербурга сформировалась сложная, органически взаимосвязанная градостроительная система садов, парков, скверов и бульваров, слитая с объёмно-пространственной композицией города. Она дополняется и расширяется своего рода ландшафтной галактикой пригородов, включающей дворцовые парки художественно архитектурных заповедников, Кронштадта, парками усадеб и лесопарками, расположенными на Карельском перешейке, в окрестностях Гатчины, Тосно, Ропши. В современных административных границах города находятся более 50 парков и лесопарков XVIII-XX веков, окрестностях города насчитывается около 60 произведений ландшафтного искусства, в основном XVIII-XIX веков.

Летний сад

В современной объёмно-пространственной композиции Петербурга Летний сад — один из самых старых, основных и наиболее полно сохранившихся памятников истории и культуры петровского времени. К нему тяготеют все прилегающие ансамбли и крупные архитектурные сооружения, которые появились здесь на протяжении всего существования города. С запада Летний сад органически связан с ансамблем Марсова поля, пространство которого замкнуто огромной архитектурной кулисой многоколонных фасадов казарм Павловского полка и фланкирующих его зданий. Отделяя поле от на бережной Невы, его окаймляют монументальный Мраморный дворец со Служебным корпусом и, через паузу предмостной Суворовской площади с памятником полководцу, дворцово-импозантные дома Бецкого и Салтыкова. Столь органичное существование Летнего сада в контексте общего градостроительного окружения восходит к изначальному замыслу Петра. . Уже в 1711 году на аллеях Летнего сада появились первые мраморные бюсты и статуи. К 1712 году, когда Петербург был официально объявлен столицей, относится схематический чертёж Петра I, на котором графически сформулирована планировка Первого и Второго Летних садов, — тех частей, из которых состоит существующий Летний сад. Эскиз Петра I содержит фиксацию того, что должно было получить свою дальнейшую разработку. Здесь показаны Летний дворец, связанные с ним людские покои и гаванец перед входом во дворец. Первый Летний сад (северная часть нынешнего) гремя параллельными аллеями, идущими от Невы к югу, разделён на четыре части. Четыре перпендикулярные к ним аллеи членят эти части на прямоугольные боскеты. В правой (западной) части намечены партеры. Главная аллея выделена четырьмя площадками, одна из которых овальная, остальные четырёхугольные. Чередование линейной перспективы главной аллеи со своего рода зрительными паузами площадок, предназначенных для фонтанов и скульптур, создавало разнообразие впечатлений и эмоционально оживляло восприятие садового окружения. Помимо этого, площадки, как архитектурные акценты, выделяли значение главной аллеи. На берегу Фонтанки Пётр I наметил место для будущего павильона Грот и его основную конфигурацию. Продольные аллеи пересекаются четырьмя поперечными, которые в свою очередь отделяют друг от друга прямоугольные боскеты. По сторонам главной аллеи расположено по три боскета. Им соответствуют три боскета восточной части, связанные с осью третьей продольной аллеи. За внешней простотой решения раскрывается достаточно сложная композиционная «игра». Проходя по главной аллее или по аллее, расположенной восточнее от неё, зритель видит справа и слева одинаковые симметричные боскеты. Чтобы сохранить эту иллюзию, по сторонам восточной перспективы на эскизе Петра I показаны два дополнительных боскета. Второй Летний сад (южная часть ныне существующего) по эскизу Петра I отделён от Первого поперечным каналом, который брал начало от Лебяжьего каната, отмечающего западную границу ансамбля. Этот канал доходил до здания Оранжереи, равной ему по ширине. Такое смыкание водной артерии и здания имело двойное назначение: первое заключалось в том, что вода подавалась непосредственно к зданию, где содержались растения, нуждающиеся в обильной поливке, второе — канал не заслонял перспективу на Второй Летний сад, где Пётр Первый проектировал боскет с восьми лучевой этуалью (звездой), за которым находился фигурный бассейн, предназначенный для фонтана. Здание Оранжереи, наоборот, отгораживало от более парадной части расположенный перед её южным фасадом Оранжерейный сад. В эскизе Петра I вблизи бассейна намечались боскеты овальной и концентрической планировки. Кроме того, на нём показаны аллеи по берегам Лебяжьего канала и Фонтанки. Эскиз Петра I предопределил все дальнейшее развитие Летнего сада как произведения регулярного стиля с господством линейных перспектив, геометрически чётких боскетов, с обилием цветов, водных элементов — бассейнов и каналов, которые, по существу, превратили Первый и Второй Летний сады в сад-остров. Уже в петровское время сады вблизи Летнего дворца стали доминантой обширного комплекса нескольких Летних садов. За рекой Мьей (Мойкой), отмечавшей южную границу сада, на месте нынешнего Инженерного (Михайловского) замка и садаМихайловского дворца находился Третий Летний сад, состоявший из двух частей. Одна из них именовалась Шведской. В Шведском саду (ныне Михайловском) на берегу Мойки, там, где стоит павильон, построенный К. Росси, находился дворец Екатерины I, так называемые «Золотые хоромы». Из его окон открывался вид на обширный луг, который превратился в Марсово поле, а в первой четверти XVIII века он именовался Царицыным, или Большим, лугом. На месте Екатерининского института находился Итальянский сад, названный по дворцу, построенному по проекту Н. Микетти в 1720-х годах. 1712 год стал этапным в формировании Летнего сада. Руководствуясь петровским эскизом, прибывший в том же году садовый мастер Ян Роозен в течение двух лет сумел придать Летнему саду облик, который отвечал престижу молодой столицы государства, На плане Я. Роозена первая и третья площадки главной аллеи обогащены фонтанами. По сторонам аллеи чётко выявлены прямоугольные боскеты и намечено их решение. В четырёх первых от средней площадки расходятся восемь лучевых аллей. В остальных боскетах показаны линейно посаженные растения. Бассейн во Втором Летнем саду уже оживлён водомётами, а его изогнутый берег обрамлён трельяжнои аркадой, средняя часть которой увенчана аркой с крестом. Новым в планировке Первого Летнего сада явилось появление двух лучевых аллей, расходящихся от площадки перед Гротом. Эти площадки вели в глубину боскетов, где находились небольшие «кабинеты», окружённые трельяжами. 1716 год ознаменовал начало нового этапа в развитии композиции Летнего сада. Он связан с именем приехавшего из Франции выдающегося архитектора паркостроителя и теоретика Ж.Б. Леблона, который предложил генеральный план, отмеченный цельностью и широтой замысла. Принципиальная основа плана заключалась не только в обогащении декора Первого и Второго Летних садов, но и в устройстве парадного парка на обширной территории Третьего Летнего сада, простиравшегося от южного берега Мойки. Кроме того, в систему Летних садов включался Большой луг (Марсово поле).

Кульминацией в развитии Летнего сада явился период, когда наиболее значительные работы в столице велись по проектам Б.Ф. Растрелли. По его чертежам в середине XVIII века в Третьем Летнем саду создаётся обширный Летний дворец Елизаветы Петровны. Рядом с ним был распланирован сад с огромным лабиринтом, двумя фигурными прудами, украшенный множеством скульптур. Перед северным фасадом дворца был устроен курдонер с узорными цветниками. Немало было сделано Растрелли в Первом и Втором Летних садах. Ещё в 1730-х годах рядом со Вторым Летним дворцом Петра I, обращённым фасадами к Неве и Лебяжьему каналу, Растрелли соорудил вдоль берега Невы дворец для Анны Иоанновны. В связи с этим пришлось разобрать так называемую «Залу для славных торжествований» Земцова. Десятилетие спустя Растрелли декорировал Второй Летний сад каскадом с разнообразным скульптурным убранством, а также спроектировал различные трельяжные решётки, садовые украшения и цветники. В этот период в Летних садах имелись все те элементы, которые являются наиболее характерными для садов регулярного стиля. Был здесь и павильон Грот, декорированный редкими раковинами и скульптурами, а в его интерьерах находились фонтаны и водяной орган. Аксонометрический план Сент-Илера зафиксировал «историческую грань», после которой началось уничтожение барочного декора и вторжение пейзажных приёмов и архитектурных произведений классического стиля. Новое и даже негативное отношение к «искусственным» регулярным садам сказалось и в том, что после сокрушительного наводнения 1777 года не были восстановлены разрушенные фонтаны, трельяжи и другие архитектурно-декоративные «причуды». Значительные архитектурные строения, такие как людские покои, Второй Летний дворец Петра I и Аннинский дворец, были разобраны в связи с устройством гранитных набережных Фонтанки и Невы. К этому же времени исчезли галереи колоннады на берегу Невы, а сам берег был расширен путем подсыпки. Чтобы ликвидировать контраст между нарядным обрамлением невского берега и не имевшей архитектурного оформления северной границы Летнего сада, было решено соорудить здесь ограду. Архитектор Ю.М. Фельтен предложил интересное решение, в котором удачно сочетался мотив колонн, восходящий к петровским галереям, со сквозной кованой решеткой, что также перекликалось с характером трельяжей. Классически стройные колонны, увенчанные вазами, вырублены из пютерлакского гранита и покоятся на массивном цоколе. Их монументальность оттеняется графически чётким рисунком решётки, завершённой золочёными копьями и листьями аканта и связанной золочёными же розетками, которые проходят по средней высоте стержней. Совершенны по своей завершённости и утонченному изяществу створы ворот. В них «вписаны» выполненные из металла силуэтные изображения античных ваз с золочёными цветами. Ворота венчаются крутыми спиралями и пальметтой, что придаёт створам особую легкость.. Композиция Летнего сада, как приморского вертограда, ориентирована на невский простор. Его три главные перспективы, проложенные вдоль всей территории, в петровское время выходили прямо к Неве, отделенные от неё лишь галереями-колоннадами.

Внешне простая планировка, которая формируется пересечением небольшого числа продольных и поперечных аллей, в действительности даёт множество разнообразных зрительных комбинаций, напоминая, в определённом смысле, «кубик Рубика». Находясь в центре любой из площадок Главной аллеи, зритель находится в окружении четырёх боскетов. То же самое относится и к пересечениям восточной перспективы и Школьной аллеи (западная перспектива) с поперечными аллеями. Планировка Летнего сада органично увязывалась с его насаждениями. Деревья и кустарники подчёркивали границы боскетов, линеарность аллей. Их кронам придавались геометрические формы, благодаря чему создавалась иллюзия зелёных стен. По существу, сад мыслился как дворец под открытым небом с залами и кабинетами.

Со второй половины XVIII века формовка (подстрижка) деревьев прекратилась. Породный состав стал более однообразным. Свободно растущая крона создала над аллеями своеобразный шатёр. Но этот живописный пейзажный элемент только подчеркнул восходящую к годам основания сада гармоничную строгость его регулярной планировки. Летний сад удивителен тем, что он первенец петербургских садов, что он сохранил свою петров скую изначальность, что с ним связано многое в истории и культуре города. Но более всего Летний сад замечателен своей одухотворенностью. Он пронизан той особой таинственной поэтичностью, которую в разной мере ощущает каждый, кто искренне погружается в его исключительно стройную гармонию.