221

расшифровке. В то же время они отстаивали принцип автономности творчества режиссера и художника по отношению к драматургии, являющейся идейной основой спектакля. Если актеры реалистического театра создавали многогранные образы, жизненно достоверные, то символисты стремились противопоставить этому односторонне заостренный, поэтически преобразованный образ-символ.

Такие деятели символизма, как С.Малларме, М. Метерлинк, Г. Крэг (1872

— 1966), отдавали предпочтение театру марионеток, хотели героев спектакля заменить «маской», «сверхмарионеткой».

Изобразительные средства (живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, цвет) должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушить зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.

Символисты пытались реставрировать различные виды средневековых представлений (мистерии, миракли1 и др.), использовать технику и сценические стили различных эпох.

В этот период возникло много студийных театров (особенно в Париже), в репертуаре которых были мистико-поэтические пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, пьесы Метерлинка; читались произведения Ш. Бодлера, А. Рембо, П. Верлена, С. Малларме.

Наряду с декадентскими пьесами шли драмы Ибсена, Б. Бьернсона,

ранние пьесы А. Стриндберга (1849—1912), а также Р. Ролаана (1866—1944) и

М. Горького.

Художественная культура XIX в. развивалась под воздействием разнообразных политических, экономических, социальных, религиозных, национальных факторов. Особенное значение для ее развития имела Великая французская революция, провозгласившая идеи свободы, равенства, братства. Революция поставила задачу подготовки общества принять великую идею единой человеческой семьи. В истории человечества это была новая идея, новый идеал.

Поскольку практика значительно расходилась с провозглашенными революцией идеалами, искусство, развивающееся в этот период, критически осмысливало действительность, поэтому для художественной культуры XIX столетия характерен критицизм.

Ведущее положение из всех видов художественного творчества заняла литература, которая определяла художественную жизнь этого столетия.

Помимо искусства слова, XIX в. создал великолепные образцы музыкальных и сценических творений. В музыке достигли высот оперное и балетное искусства, а также симфонические произведения.

В области пластических искусств наивысшие достижения принадлежат живописи. Искусствовед Лионелло Вентури отмечал: «... по своему числу и мастерству гениальные живописцы XIX века могут выдержать сравнение с

1 Миракль (от франц. miracle, от лат. rniraculun — чудо) —жанр средневековой религиозноназидательной стихотворной драмы, в основе сюжета которой «чудо», совершаемое святым или девой Марией.

живописцами любого из предшествовавших веков1.»

В XIX в. окончательно выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства графика, чему способствовало изобретение литографии — гравюры на камне.

Особенностью развития культуры и искусства XIX в. является разнообразие художественных направлений и стилей, методов и форм, которые менялись буквально каждое десятилетие.

Развитие отдельных видов искусства осуществлялось неравномерно по странам. Если по масштабу и уровню развития музыкального искусства первенствовали Италия, Германия и Франция, то по литературному творчеству — Франция, Англия. Наивысшие достижения в живописи дали Франция и Испания.

Нес в себе XIX в. и потери как в определенных направлениях искусства, так и в достижениях отдельных стран.

Преобладание критического миросозерцания предопределило невозможность создания большого архитектурного стиля. Искусствоведы считают последними достижениями выдающиеся архитектурные ансамбли неоклассического стиля, созданные на рубеже XVIII—XIX веков. В XIX в. успехи утилитарного градостроительства не содержали в себе прогресса художественного зодчества — царили эклектика и заимствование прежних архитектурных стилей.

То же произошло с монументальной скульптурой. Лучшее из созданного ваятелями XIX в. относится к жанру станковой скульптуры.

Из того немногого, что явила архитектура, лучшее достигнуто в Англии, в искусстве скульптуры — во Франции.

Несмотря на многообразие стилей, сложившихся в XIX в., первенствующим считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие результаты во всех видах искусства и литературы.

КУЛЬТУРА США

XVII-XIX ВЕКОВ

Начало формирования культуры США восходит еще к колониальному периоду и особенно ко времени Войны за независимость 1775—1783 гг. Освобождение от господства Англии, сопровождавшееся патриотическим подъемом и ростом национального самосознания, способствовало развитию общественной и научной мысли, национального искусства — поэзии, музыки, живописи, формированию национального стиля архитектуры, созданию американского театра.

Национальная культура США складывалась главным образом из трех источников: европейской культуры, прежде всего английской, принесенной в Америку европейскими поселенцами; самобытной культуры индейских племен, которая сохранилась, несмотря на безжалостное уничтожение и расхищение колонизаторами драгоценных исторических памятников и сокровищ искусства;

культуры негритянского народа, сумевшего несмотря на условия рабства,

1 Цит. по кн.: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. III. — М.: Искусство, 1993. —

С. 6.

сохранить и развить принесенную им в Америку африканскую культуру.

26.1. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ КУЛЬТУРЫ США В ЭПОХУ КОЛОНИЗАЦИИ И БОРЬБЫ ЗА НЕЗАВИСИМОСТЬ

	Философия	В колониальной Америке в сфере идеологии
		господствовало	протестантское	христианство,
	и мировоззрение	нетерпимое ко всем проявлениям независимой мысли.
		Философия первоначально появилась		в Америке как

«служанка» богословия, единственным назначением которой было укрепление религиозных догматов протестантизма.

Наиболее влиятельные философствующие богословы этого периода — С.

Джонсон (1696—1772) и Дж. Эдварде (1703—1738). Религиозная философия Эдвардса, отстаивающая, в отличие от последователя Беркли Джонсона, кальвинистскую доктрину предопределения, сделалась в середине XVIII в. официальной философией американского пуританизма1.

Войне американского народа за национальную независимость (1775— 1783) сопутствовал крутой подъем всей идейно-политической жизни страны. Идеологи национально-освободительного движения в острой борьбе с церковным догматизмом отстаивали революционные буржуазнодемократические идеи, принципы свободолюбивого мировоззрения, созданного на убеждении в мощи человеческого разума и проникнутого стремлением к социальному прогрессу и общественной справедливости.

Вторая половина XVIII в. прошла под знаком американской идеи

просвещения. Т. Джефферсон (1743-1826), Т. Пейн (1737-1809), И. Аллен (17371789) заложили прогрессивные традиции американской общественной мысли.

«Разум — единственный оракул человека» Аллена (1784) и «Век разума» Пейна

(1794) — самые яркие философские памятники этого периода. Т. Пейну принадлежит знаменитый афоризм:

Власть даже в своем лучшем проявлении является неизбежным злом, в наихудшем же виде она невыносима.

После успешного завершения Войны за независимость и установления

1 Пуритане — последователи кальвинизма в Англии в XVI—XVII вв., выступавшие за углубление реформации.

господства национальной буржуазии смелые идеи просвещения и свободомыслия оттесняются, и религиозная идеология постепенно восстанавливает свое пошатнувшееся господство над умами.

Появление литературы на английском языке в Америке Литература относится к XVII в. и связано с английской колонизацией. На

протяжении почти полутора веков литература облекалась главным образом в религиозную форму. Основным содержанием трактатов первых американских публицистов Дж. Коттона (1584—1652), автора

«Истории Новой Англии», Дж. Уинтропа (1588—1649) и других была религиозная проповедь пуритан, составляющих основную массу населения английских поселений в Новой Англии. Антирабовладельческие и антимонархические настроения присущи творчеству одного из зачинателей светской литературы — С. Съюола (1652—1730).

Вюжных поселениях литература в XVII в. не получила развития. В произведениях южных авторов — В. Бирда (1674—1744), Дж. Олсона (1638) защищаются идеи рабовладения и плантаторства.

Начало формирования американской национальной литературы связано с борьбой за независимость, против владычества английской монархии, когда на общественно-политической и литературной арене выдвинулись американские просветители-демократы. Они обосновали необходимость свержения монархии

иустановления республики, выступали против узости и ограниченности пуританства, осуждали рабство.

Идеологами американского просветительства были выдающиеся публицисты Бенджамин Франклин (1706—1790), государственный деятель,

ученый, один из авторов Декларации Независимости США (1776) и

Конституции (1787). Наибольшей популярностью пользовалась его «Автобиографиям, а также произведения Т. Джефферсона и Т. Пейна.

Значительное место в литературе американского просветительства занимает поэзия. Первым национальным поэтом США и первым профессиональным журналистом был Филипп Френо (1752—1832), автор «Политических метаний» — пародии на молитву об освобождении от британской тирании. Большинство своих поэм и стихотворений он посвятил двум революциям (французской и американской).

Видеологической подготовке и проведении буржуазной революции в Америке активную роль сыграла группа поэтов, известных под названием «гартфордских остроумцев», сатирически высмеивавших Англию и американских сторонников соглашения с ней. Наиболее талантливыми среди них были Т. Дуайт (1752—1817) и Д. Барлоу (1754—1812). Однако после окончания Войны за независимость «гартфордские остроумцы» стали защитниками консервативной части американской буржуазии. Из этой группы поэтов лишь Д. Барлоу, став другом и сторонником Т. Пейна, защищал демократические требования (поэма «Колумбиада», 1807). Ему принадлежит также известное стихотворение «Совет ворону в России» (1812), осуждающее захватническую политику Наполеона.

К поэзии американских просветителей примыкают произведения одной

из зачинательниц негритянской литературы поэтессы Филлис Уитли (1753— 1784), сборник стихотворений которой «Поэмы на разные сюжеты» (1773) получил известность не только в Америке, но и в Англии.

В конце XVIII — начале XIX в. появились первые романы в американской литературе. Отцом американского романа называют Ч.Б. Брауна (1771—1810), продолжившего традиции готического и фантастического романов («Виланд», «Ормонд», «Артур Мервин» и др.). Г. Брекенриджу

(1748—1816) принадлежит первый сатирический роман «Современное рыцарство».

	Изобразительное	История изобразительного искусства США берет начало
		с середины XVII в. Но этому предшествовало
	искусство
		многовековое искусство индейских племен, населявших

территорию задолго до появления первых поселений европейских колонистов. Это народное искусство, обладавшее древней традицией большого и совершенного мастерства, погибло вместе со всей индейской культурой в результате постепенного истребления индейцев и оттеснения их на бесплодные земли дальнего Запада. Искусство индейцев давно уже стало лишь достоянием музеев.

Переселенцы из Европы — англичане, голландцы, французы — привезли с собой упрощенные схемы парадного портрета конца XVI—XVII вв., которые дошли до середины XVIII в., очень мало и медленно изменяясь.

Лишь с 40—60 гг. XVIII в. складывается более высокая по мастерству художественная традиция, со все более

		своеобразным	местным		характером,
		отступающим от английских образцов. На смену
		таким скованным и условным портретистам, как
		Р. Фик или Д. Блэкберн, пришли крупнейшие
		живописцы колониального периода — Б. Уэст
		(1738— 1820) и Дж. С. Копли (1738-1815). Уэст в
		парадных портретах и в исторических картинах
		(«Договор У. Пенна с индейцами», «Смерть
		генерала Вольфа») проявил интерес к
		актуальным	событиям	—	изображению
		последних	исторических		событий	в
		современных	костюмах.		Реалистические
		портреты Копли («Мальчик с летучей белкой»)
		отличаются	искренностью,		свежестью
	Ч. Стюарт.	наблюдений. Им написаны также динамические
		исторические полотна — «Смерть майора
	Портрет Дж. Вашингтона
		Пирсока» и др. Трезвый, точный реализм Копли

сыграл важную роль в создании американской национальной живописной школы.

Война за независимость вызвала высокий расцвет американского искусства. Крупнейший американский живописец этого периода, лучший портретист своего времени Ч. Стюарт (1755—1828) в своих реалистических

портретах сочетал объективность характеристики с поэтичностью и романтикой образа (портреты Дж. Вашингтона и др.). Дж. Трамбулл (1756— 1843), участник Войны за независимость, создал серию исторических полотен, изображающих боевые действия 1775—1793 («Битва при Банкерс-Хиллс), писал портреты ее участников. Наиболее известная его картина запечатлела подписание Декларации Независимости в 1776 г. («Рождение нации»}.

В создании музыкального фольклора США участвовали многие Музыка народы мира. Еще задолго до прихода первых поселенцев из

Европы многочисленные племена индейцев — коренных обитаталей страны — обладали разнообразным песенным фольклором. Однако в силу особых социальных условий существования индейских племен их музыкальный фольклор оказался в стороне от процессов слияния различных художественных культур народов Европы и Африки, участвовавших в создании музыки американского народа.

Важную роль в становлении национального фольклора страны сыграло негритянское музыкальное искусство. Оно оказало большое воздействие на композиторское творчество, на бытовое музицирование, его характер.

Другим важным источником формирования национального музыкального фольклора было песенное богатство английского, шотландского и ирландского народов, привезенное в Америку первыми поселенцами.

Дж. Трамбулл. Рождение нации

Вместе с английским языком утвердились религиозные псалмы, (молитвенные песнопения) колонистов-пуритан, традиционные песни-баллады,

народные лирические и трудовые песни. Значительную роль сыграли также народные песни и инструментальные мелодии испанцев и французов, получившие широкое распространение на юге и юго-западе страны.

В становление национального искусства США свою долю внесли также и другие народы Европы.

Жесткие установки пуританской церкви ограничивали все музыкальные проявления пением религиозных гимнов и псалмов. Инструментальная музыка

была в загоне.

К началу XVIII в. церковные ограничения на светскую музыку ослабли. С усилением иммиграции из Европы среди колонистов получили распространение европейские инструменты.— скрипка, клавесин, гитара, флейта, кларнет. В середине XVIII в. в ряде городов, в церквах были установлены органы. Приезжие труппы ставили музыкальные спектакли, исполняли оратории.

В 1768 г. в г. Чарлстоне было создано первое в США музыкальное общество, которое организовывало концерты с участием профессиональных артистов-музыкантов. Появились первые американские композиторы, работавшие преимущественно в сфере вокальной музыки, — Ф. Гопкинсон

(1737—1791), Д. Лайон (1735—1794), У. Биллингс (1746—1800). Все они были музыкантами-любителями.

Гопкинсон написал первую американскую оперу-ораторию «Храм Минервы», прославляющую союз Америки с республиканской Францией. Лайон получил известность как автор большого количества церковных гимнов и псалмов. Биллингс создал множество вокальных произведений, наиболее известен его революционный гимн «Честер».

	Театр	Первые театральные спектакли были показаны в Америке в
		конце XVII в. английскими актерами. Актерские труппы

подвергались жестокому гонению со стороны пуритан и были вынуждены кочевать по стране и маскировать

театральные представления под «морализующие диалоги». Только в XVIII в. были оборудованы первые театральные помещения в Виргинии (1716), затем в Нью-Йорке (1732). Репертуар первых театральных трупп состоял исключительно из английских пьес, преимущественно из произведений В. Шекспира.

В 1775—1783 гг. в связи с войной североамериканских колоний за независимость все театральные представления были запрещены. В эти же годы были написаны первые американские драматические произведения, проникнутые духом гражданственности и патриотизма.

	Архитектура	Здания колониального периода характеризуются простым
		планом, почти полными отсутствием украшений, крутой

двускатной кровлей и нависающим вторым этажом. Дома строились из дерева, кирпича или камня. К числу ценных памятников ранней архитектуры относятся Рольф хаус в Смит форте (Виргиния), церковь св. Луки в районе острова Уайт и

церковь Глория Дей в Филадельфии.

Конец XVII в. знаменует начало завезенного из Англии георгианского стиля, проявившегося прежде всего в различных приемах декорирования порталов и в изменении карниза, постепенно приобретшего черты классического стиля. Наиболее ярко этот стиль выражен в архитектуре жилого дома и церковном строительстве. Самые старые и самые интересные общественные сооружения периода — Олд стейт хаус в Бостоне (1728) и

Индененденс холл в Филадельфии (1733).

26.2. АМЕРИКАНСКАЯ КУЛЬТУРА XIX в,

	Философия	После завершения войны за независимость переходной
		ступенью	на пути восстановления	господства
	и мировоззрение
		религиозной идеологии над умами была школа
		бостонских	трансценденталистов1 во	главе с Р.У.

Эмерсоном (1803—1882). Революционный демократизм просветителей уступил место туманному гуманистическому романтизму, пантеистическому культу природы и апологии индивидуального самосовершенствования. К середине XIX в. в качестве наиболее влиятельной философской школы утвердилась так называемая «шотландская философия» — трезвая благонамеренная, консервативная, буржуазная философия «здравого смысла». Наиболее яркие ее представители Н. Портер (1811—1892), Дж. Мак Кош (1811—1894).

По окончании гражданской войны между Севером и Югом значительное распространение получила умеренно либеральная философия эволюционизма — Дж. Фиске (1842—1901), Дж. Леконта (1823—1881), признававшая закономерность эволюционного процесса, но подводившая под нее религиозную основу.

В борьбе против «реализма» шотландской школы и эволюционизма во второй трети XIX в. сложилась сент-луиская школа, возглавляемая У. Т. Гаррисом (1835—1909). Влияние немецкого классического идеализма здесь обнаружилось в полной мере. Этой школой было организовано первое в США философское общество и основан первый философский журнал.

Самым влиятельным представителем объективного идеализма в американской философии XIX в. был Дж. Ройс (1855—1916). Его учение метафизично и теологично. По Ройсу, в основе всего существующего лежит абсолютный разум, который вместе с тем есть и целеполагающая абсолютная воля. Кроме того, Ройс стремился примирить бесконечный божественный дух с относительной самостоятельностью конечных духов (личностей).

Вся официальная философия, преподававшаяся в колледжах, независимо от различия направлений была религиозной философией. Лишь в конце XIX в. происходит отмежевание философии от богословия. Появляются философские журналы европейского типа.

В американской литературе первой половины XIX в. Литература господствующее положение занял романтизм. В США

романтизм характеризовался критикой буржуазной цивилизации, идеализацией жизни, близкой к природе, в частности жизни индейцев, воспеванием мужественной борьбы человека с грозными силами

1 Трансцендентальный (от лат. — перешагивающий, выходящий за пределы) – в данном случае отход от единой трактовки христианства.

природы и т. д.

Один из крупнейших представителей романтизма в США Фенимор Купер (1789—1851). Его произведения — исторические и приключенческие романы о войне за независимость в Северной Америке, эпохе фронтира1, морских путешествиях, пенталогия2 о Кожаном Чулке (в том числе «Последний из могикан», «Зверобой» и др.), «Лоцман»; социально-политическая сатира — роман «Моникины», публицистика — памфлетный трактат «Американский демократ». Он первый из американских романтиков завоевал широкую популярность не только в Америке, но и в Европе. Помимо их популярности как приключенческих романов они привлекают значимостью моральных и социальных вопросов, поставленных автором.

Родоначальником американской новеллистики стал писатель-романтик

Вашингтон Ирвинг (1783—1859). Его произведения: сборник «Книга эскизов» (1819— 1820), «Рассказы путешественника», «Альгамбра». Юмористическая трактовка американской «старины» дана в хронике «История Нью-Йорка»; автор жизнеописаний X. Колумба, Дж. Вашингтона и др. Для лучших произведений Ирвинга характерно сатирическое осмеяние буржуазных нравов, пренебрежительно-ироническое отношение к делячеству и торгашескому духу американской буржуазии. Одним из первых в американской литературе Ирвинг обратился к сокровищнице американского фольклора.

Зачинателем романтической традиции в американской поэзии стал У.К.

Брайант (1794—1878). В поэме «Танатопсис» (1811), сборниках

«Стихотворения» (1832), «Гимны» (1864) он ярко выражает соответствие между «храмом» поэтической души и гармонией природы.

Так усилиями публицистов Б. Франклина, Т. Джефферсона, Т. Пейна, поэтов Ф. Френо, У.К. Брайанта, романиста Ф. Купера, новеллиста В. Ирвинга формировалась национальная американская литература.

Для литературы позднего американского романтизма характерно усиление мрачных настроений, отражающих растущее разочарование в буржуазной действительности. Мистические мотивы присущи поэзии и новеллистике Эдгара По (1809—1849), ставшего родоначальником

детективного жанра («Убийство на улице Морг», 1841; «Золотой жук», 1843).

Для поздней лирики По («Ворон» и другие стихотворения, 1845) характерна тема трагических поисков красоты и ее смысла. Он выступает как предшественник упадочнических и эстетских течений в американской литературе не только в своей творческой практике, но и литературнокритических статьях. Его стихи, наполненные лирической красотой, оказали влияние на символистов.

В творчестве Натаниэла Хоторна (1804—1864) осуждаются пуританское морализаторство, стяжательский дух современной ему Америки (романы «Алая буква», «Дом о семи шпилях» и др.).

1Фронтир — понятие, обозначающее эпоху освоения свободных земель в США.

2Пенталогия— пятитомник.

Острое социальное звучание имеет творчество Германа Мелвилла (1819— 1891), противопоставляющего в первых своих романах «Тайпи» (1846) и «Ому» (1847) капиталистической Америке мир туземцев. Национальной эпопеей стал философский роман «Моби Дик» (1851) о трагической судьбе сильной личности, бросившей вызов року.

К романтизму относятся также произведения трансценденталистов. Родоначальник трансцендентализма Р.У. Эмерсон (1803—1882) проповедовал идею самоусовершенствования, стремление к простой жизни, близкой к природе и т.п. Представителем этого направления был Г.Д. Торо (1817—1862), автор широко известной философской книги «Уолден, или Жизнь в лесу» (1854) о жизни человека в мире природы по законам собственного «естества» как возможности спасения личности от современной цивилизации. Торо создал также замечательные образцы страстной аболиционистской1 публицистики (памфлет «Гражданское неповиновение»2, речи «Рабство в Массачусетс», 1854, «В защиту капитана Джона Брауна», 1850 и др.).

Подъем движения за освобождение негров и за аграрное преобразование в 30-е гг. XIX в. способствовал росту демократических тенденций в американской литературе и усилению реалистической струи в творчестве писателей-романтиков. В 1835 г. был издан первый антирабовладельческий роман «Раб, или Воспоминания Арчи Мура». Его автор — писатель, историк и публицист Ричард Хилдреет (1807—1865), известен как активный борец против рабства.

Аболиционизмом проникнута поэзия поэта-романтика Дж. Г. Уитьера

(1807—1892) — сборник стихов «Голоса свободы», «Песни труда», поэма «Занесенные снегом».

Антирабовладельческими мотивами проникнуты «Песни о рабстве» (1842) выдающегося американского поэта Г.У. Лонгфелло (1807—1882), сатирическая повесть» «Бумаги Биглоу» Дж. Р. Лоуэлла (1819—1891), роман

«Хижина дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу (1811—1896).

В борьбе против рабства возмужало творчество великого народного поэта Америки Уолта Уитмена (1819—1892), отошедшего от канонов романтизма и проложившего путь к реализму в поэзии США. Наиболее известна его книга стихов «Листья травы» (1855), написанная свободным стихом с большой длиной строки.

Важным явлением литературной жизни середины XIX в. был рост свободолюбивых мотивов в устном народном творчестве. Многие американские писатели обогащают свое творчество, обращаясь к фольклору. Народную речь воспроизводит в «Бумагах Биглоу» Дж. Р. Лоуэлл, в духе народного эпоса написал эпическую поэму «Песнь о Гайавате» Г.У. Лонгфелло.

1 Аболиционизм (отмена, уничтожение) — в данном случае за отмену рабства негров в южных штатах США.

2 Тему этого памфлета Торо дал его отказ платить налоги — он выступает в защиту мирного неподчинения несправедливым законам. Памфлет оказал большое влияние даже на умы людей в XX в.