Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

ГОСы_1 / DIZAJN

.pdf
Скачиваний:
42
Добавлен:
10.04.2015
Размер:
4.19 Mб
Скачать

1.Истоки архитектуры XXв.

С 20х гг 20в. – современная арх-ра.

Середина19в.– переоценка критериевосновных свойств. Первоначально принятый критерии это витрувий. Стимулами к переоценке стали : особенности социального развития и достижения в области строит техники.

Экле́ктика(эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее вЕвропе и России в1830-е-1890-е гг. Эклектика (смешение стилей) – стиль разумного выбора. Воля заказчика и фантазия арх-ра.

Причины: рост национального самосознания, устойчивый отказ от классики, новый взягляд на развитие арх-ры в городе, появление требования общества к арх-ре,человек начал осознавать себя как личностьотмена крепостного права, разнообразие форм самовыражения, доминирование ценностей хар-ных для буржуазного общества – энергия и здравый смысл, урбанизация – увеличении гор территорий и населения в 2р за 50 лет - появление понятия городского образа жизни. – ускоряется темп жизни – ж/д, пароходы, автомобили, воздушн транспорт. Изменяется технич оборудование зд – централиз отопление, водопровод, канализациявлияет на планировку зд, освещение газовое, а затем электрическое – повял вечернего образа жизни. Меняется заказчик:промышленники, финансисты, коммерсанты,частные лица, городское управление, благотворительные общества.

Использование элементов«исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (вотличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся вчастных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах взависимостиот назначениязданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средствзаказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). Вэтом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Три этапа вэклектике: 1. Николаевская эпоха– новый тип арх-ной деят-ти. Арх-ры К.Тон, А. Брюллов. 2. Александровский этап. – усиление процесса демократизации общества. Арх-ры: горностаев, гартман, шретер,ропет. 3.1895-1917гг новые темы и объекты в арх-ре. противоречия

ИСТОРИЗМ

Историзм - выявление элементом исторических объектов. Тенденции, которые проходят сквозь все периоды арх-ры, начиная с эпохи возрождения. Это обращение к культуре прошлого для решения проблем настоящего. Культурная память – главное свойство интеллектуального творчества.

Два пути развития историзма:

1.Углубленное освоениеотечественных традиций и их осмысленное применение

2.Профессиональное освоение языка арх. Форм различных эпох и народов для применения в проектировании в соответствии с заданием или замыслом заказчика (эклектика)

Несколько направлений в россии:

1.Формирование неорусского стиля(древнерусская арх-ра 14-16вв)

2.Неоклассицизм и неоампир (особняк половцева в спб. доходные дома, пропилеи Смольного)

3.Неоренессанс – особняк харитоненко в москве. Арх Жолтовский

МОДЕРН

Россия, великобритания – модерн,Франция – ар нуво, восточная европа – сецессион, италия – либерти. Германия – югендстиль. Зародился в бельгии. 1886-1914гг. – модерн. Признаки Ар-Нуво: 1. Неприятие историзма, 2. Использование совр мат-лов (стекло, металл, железо), 3. Использ предметов изготовленных промышл способом, 4. Тесная взаимосвязь с изящными искусствами, 5. Использ живописных скульптур на фасадах и в интерьерах, 6. Волны воды, водоросли, женские волосы, цветы, раковины, 7. S-образн линии (удар бича), 8. Построение объектов изнутринаружу, 9. Ассиметрия, 10. Окна разных размерови конфигураций( растекающаяся капля).

Модерн в своем развитии разделился на два параллельно развивающихся течения. Первый из них олицетворяя капризную декоративность с изогнутыми линиями и формами. Он получил наименование – флориальный. Другим направлением модерна был конструктивный стиль, его отличала четкость и прямолинейность в построении, особенно сильно он проявил себя в австрийском и шотландском модерне, где он стал предвестником возникшего чуть позже конструктивизма.

2.Чикагская архитектурная школа.Принципы создания многоэтажных офисных сооружений.Мастера; сооружения.

Примерно к 1880 г. в Чикаго широко развернулось строительство новых зданий, вызванное ростом населения и экономическим прогрессом. Как и в предыдущие годы 19 века, когда строились железные дорогии крупные магазины, возникли новые задачи, и архитекторы должны были строить здания, не имеющие прецедентов в классической архитектуре.

Чикагская школа избежала неоклассицизма, потому что она основывалась на опыте США 1850-1880 гг., периода, когда считались исключительно с утилитарными потребностями и с необходимостью строить целые города на девственных землях с доставкой издалека всех строительных материалов.

К 1900 г. Чикаго охватила строительная лихорадка. Требовались все новые и все более высокие здания: конторские, административные, гостиницы и театры. Вильям Ле Барон Дженни является создателем и руководителем Чикагской школы, Джон Рут - теоретиком. Вместе с Даниэлем Барнхемом, Уильямом Холабердом и Мартином Рош они полностью создали этот город. Чикагская школа стала применять металлические каркасы, изобрела и разработала систему фундаментов, допускающих строительство определенного типа конторских и торговых многоэтажных зданий на болотистом грунте, и создала новый тип многоэтажных многоквартирных домов. В результате ее деятельности выявилась необходимость тесного сотрудничества архитекторов и инженеров.

Американский архитектор Вильям Ле Барон Дженни (William Le Baron Jenney) — предложил новаторскую технологию строительства, при которой впервые был использован несущий каркас. Традиционно роль несущей конструкции выполняли внешние стены. Исходя из того, что прочность стали примерно в 10 раз выше, чем у самого качественного бетона и каменной или кирпичной кладки, здания стали опираться на металлический каркас, поддерживающий как внешние, так и внутренние стены. Благодаря несущему каркасу общий вес сооружений удалось уменьшить почти на треть. Архитектор не решился полностью отказаться от других несущих конструкций, поэтому здание имело также несущую заднюю стену и гранитные колонны. Хоум-иншуранс-билдинг — первый в мире небоскрёб, построенный в 1885 году в Чикаго затембыл снесён. Высота здания10 этажей. Он был первым зданием в мире выше пяти этажей.

Школа проявила ярко выраженное стремление к уничтожению на фасадах "изящных орнаментов... более чем излишних"; общее решение фасадов должно было диктоваться "системой конструкций", а архитектурные детали должны были подчиняться "решительным промышленным или коммерческим требованиям". Отсюда систематическое оголение фасадов с ритмом так называемой "Чикагскойшколы" и особое внимание, обращенное на композицию объемов.

Наиболее чистым выражением каркасной структуры было многоэтажное башенное здание Рилайенс-билдинг в Чикаго (1890—94, архитекторы Д. Х. Вернем, Дж. У. Рут). Конструкция «Рилайенс-билдинг» представляла собой стальной каркас со стеклянным заполнением — прообраз небоскребов XX века. Конторские этажи решаются повторением одинаковых членений. Обычное для практики тех лет декорирование фасадов ордерами и аркадами здесь отсутствовало. Здание поражало современников новизной архитектурного образа.

Рисунок2 Рилайенс-билдинг

Рисунок1 Хоум-иншуранс- билдинг

ЛУИС САЛЛИВАН: американский архитектор, идеолог чикагской школы арх-ры и учитель Фрэнка Ллойда Райта. Ему принадлежит афоризм «форму в архитектуре определяет функция». Стремился как можно меньше использовать декор, главное - пропорции, ритм окон, совершенство отделки деталей. Первое крупное произведение — Аудиториум в Чикаго. Уэйнрайт билдинг:10-эт офисное здание в стало наиболее заметным небоскребом, спроектир.им. Здание имеет сплошной стал.каркас. Л.Салливан придал своему зданию 2-хэтаж.основание, выше которого были подчеркнуты вертик.элементы, а гориз., образованные углублениями в стенах, сведены до минимума. Эти вертик.ритмы перекрыты сверху глубоким декоративным фризом и выступающ. карнизом. Гаранти-

билдинг в Буффало: членения вертикальной массы здания строго отвечают его функции. На первом этаже обнажены опоры несущего каркаса здания. Над вторым этажом, где начинаются конторские помещения, ритм простенков становится вдвое более частым, подчеркивая общую вертикальную устремленность композиции. Тринадцатый, технический этаж трактован как пластически-насыщенное завершение здания. Проект

универс.магазина Шлезингера и Майера в Чикаго (теперь Карлсон, Пири, Скотт: внутри здания сохранен тип складского помещения со сплошным полом. Фасад спроектирован с учетом макс. освещенности внутр. прост-ва. Окна с металлич. рамами точно врезаны в фасад. В нижних этажах окна объединены узкой полосой орнамента на терракоте, акцентирующей гориз. организацию фасада. Самым примечательными являются прямоугольные "чикагские окна", представляющие собой большое, жестко закрепленное оконное стекло, по обеим сторонам которого находились подвижные оконныерамы, открывающиеся подобно дверям.

5частей по Салливану:

1ч. Подземный этаж (для котлов и машин)2ч. Этаж на уровне земли (для магазинов, банков и.т.д., которым нужны просторные помещения со светом и просторным выходом)

3ч. Второй этаж (большие габариты, окнадля залов, выставочных композиций)

4ч. Некоторое кол-во однотипных этажей (для контор)

5ч. Верхняя часть - 1-2эт (для котлов, резервуаров, подводок) Идеи Салливана были для того времени – революционными. Здания проектир. “изнутри-наружу”, внешне выражалась идея внутр.пространства. Проектирование это было новаторским и многие архитекторы не поддерживали эту идею

Рисунок3 Карлсон, Пири, Скотт

3.Европейский модерн.Направление; объекты; мастера.

Россия, великобритания – модерн,Франция – ар нуво, восточная европа – сецессион, италия – либерти. Германия – югендстиль.

Зародился вбельгии. 1886-1914гг. – модерн. Признаки Ар-Нуво: 1. Неприятие историзма, 2. Использование совр мат-лов (стекло, металл, железо), 3. Использ предметов изготовленных промышл способом, 4. Тесная взаимосвязь с изящными искусствами, 5. Использ живописных скульптур на фасадах и в интерьерах, 6. Волны воды, водоросли, женские волосы, цветы, раковины, 7. S-образн линии (удар бича), 8. Построение объектов изнутри-наружу, 9. Ассиметрия, 10. Окна разных размеров и конфигураций( растекающаяся капля).

Модерн в своем развитии

Рисунок4 Особняктасселя

разделился на два параллельно развивающихся течения. Первый из них олицетворяя капризную декоративность с изогнутыми линиями и формами. Он получил наименование – флориальный. Другим направлением модерна был конструктивный стиль, его отличала четкость и прямолинейность в построении, особенно сильно он проявил себя в австрийском и шотландском модерне, где он стал предвестником возникшего чуть позже конструктивизма.

Арх-р Виктор Орта считается одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн: в своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло, несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения; лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле; объекты: особняк профессора тасселя, особняк Сальве – линия «Орта» (удар бича) , большой магазин Инновасьон, Народный дом (для рабоч партии)

во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.. Черты Гимара: фантазийный автор, гармонизация арх форм, ассиметрия и точный ритмический расчет, использование металла, высокая проработка всех деталей.

Многоквартиный дом Кастель Беранжи 1898г. – требования к комфорту. Рисунок – фрагмент ворота

В 1890-х годах сформировались основные школы модерна в Бельгии и Франции, Австрии и Германии, Скандинавии и Финляндии. Все европейские варианты нового стиля отразились в исканиях модерна в России. Первые законченные образцы нового стиля появились в Петербурге и Москве с некоторым запозданием - на исходе 1890-х годов. Уже вскоре модерн решительно потеснил эклектику и получил в Петербурге массовое распространение. Сначала наиболее сильным было влияние идей и творчества австрийского мэтра Отто Вагнера. По мере становления петербургский модерн вбирал импульсы от английского Движения искусств и ремесел, немецкого югендстиля, бельгийского и французского Ар нуво. Структурные принципы нового стиля - единство свободного плана и разнообъемной композиции, органическая взаимосвязь частей - реализовались полнее всего в архитектуре особняков и некоторых общественных зданий (Витебский вокзал). У истоков модерна в Петербурге стояли В.Г. Барановский, В.В. Шауб, В.И. Шене, Р.Ф. Мельцер. Зрелая стадия отмечена оригинальными произведениями Ф.И. Лидваля, А.И. фон Гогена, В.П. Апышкова.

4. СОВРЕМЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ. АФИНСКАЯ ХАРТИЯ. CIAM. ТВОРЧЕСТВО В. ГРОПИУСА, Л. МИСА ВАН ДЕР РОЭ, ЛЕ КОРБЮЗЬЕ.

Современноедвижение предпосылки и черты:успехи строительной индустрии, послевоеннаяэкономика, новые эстетические представления. Функц-м, неопласт-м, конструк-м, экспресс-м – это соврм движение (др. словами совр арх-ра, модернизм)

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторыедругие.

Функц-м – рациональное направление в арх-ре 20х гг 20в, где приоритетом становились практичные функции и жизенн потребности при создании планов и формы. Гропиус, Вальтер – немецкий архитектор, один из основоположников функционализма, последовательно разрабатывавший принципы рационализма в архитектуре; основатель знаменитой школы Баухауз. После Первой мировой войны Гропиус становится основателем «Баухауза». Школа Баухаус (Государственный дом строительства) была образована в Веймаре в1919 г.

Рисунок5 Зданиезавода«Фагус»

БАУХАУС

Международный Конгресс Современной Архитектуры (франц. Congrès International d’Architecture Moderne — CIAM) — международная организация архитекторов, для профессионального обмена и в интересах развития современной архитектуры. Существование организации выразилось в серии конгрессов и других мероприятий,

подготовленных в разных странах Европы ведущими архитекторами-модернистами, ставивших задачи распространения принципов «современного движения» на все основные сферы архитектуры, в том числе на природное окружение, развитие города (урбанизм), на промышленный дизайн и прочее.

Само возникновение CIAM было выражением общеевропейского протеста архитекторов против аннулированния победы Ле Корбюзье в конкурсе на Дворец Лиги Наций в Женеве в 1927 году. Первым председателем CIAM был избран швейцарский архитектор Карл Мозер.

В 1933 году четвертым конгрессом CIAM была принята «Афинская хартия» — свод требований, касающихся нового градостроительства и жилищной архитектуры. Эти требования были приняты позже в качестве стандарта во многих странах Европы. Автором Афинской хартии был Ле Корбюзье.

После перерыва, вызванного второй мировой войной, CIAM возобновил свою деятельность и просуществовал до 1956 года.

Афинская хартия - манифест, разработанный в 1938 г. группой архитекторов во главе с Ле Корбюзье, ставший символом архитектуры наших дней. Афинская хартия составлена на основании принципов, установленных Международным конгрессом по современной архитектуре, и направлена на удовлетворение четырех основных потребностей человека в жилье, работе, транспортных средствах, в физическом и духовном развитии Хартия преследовала цель создания идеальной архитектуры и градостроительства, одинаково применимых в Европе и Америке, Африке и Азии Результаты известны появилось стремление к единообразию решений на всем земном шаре, не учитывались также национальный склад характера и исторически сложившиесяобычаи народовразных стран и континентов.

Положения Из 111 пунктов Афинской хартии наиболее важны следующие два:

«свободно расположенный в пространстве многоквартирный блок» — это единственно целесообразный тип жилища; городская территория должначётко разделяться на функциональные зоны:

жилые массивы; промышленная (рабочая) территория; зона отдыха; транспортная инфраструктура

МИС ВАН ДЕР РОЭ, ЛЮДВИГ ,один из основоположников

 

«интернационального стиля», для которого характерно использование строгих

 

геометрических форм. Черты: четкое пропорциональное решение как основной

 

массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый

 

акцент горизонталей и вертикалей. С 1908 работал в мастерской у П.Беренса,

 

где в то время обучались многие знаменитые мастера современной

 

архитектуры, в том числе В.Гропиус и Ле Корбюзье.

 

архитектор был занят проектированием ряда выставочных интерьеров, а

 

также создал свои знаменитые работы в области мебельного дизайна – стулья

 

«Барселона», «Тугендхат» и «Брно». Мис ван дер Роэ был также автором

 

павильона Германии на Международной выставке в Барселоне (1929) и дома

 

Тугендхата в Брно (Чехословакия, 1930). Обе работы знаменуют высшую точку

 

в развитии его творчества, воплотившего основные идеи новой архитектуры –

 

функционализм и отточенность геометрической формы. С 1930 по 1933 Мис

 

ван дер Роэ возглавлял Баухауз, в основе эстетической программы которой

 

лежала концепция синтеза всех искусств и представление об определяющей

Рисунок6«Стеклянный дом»- павильонгермании

роли промышленного производства для современного дизайна.

 

удар бича. Можно нарисовать

Ле Корбюзье французский архитектор и теоретик архитектуры. Свою концепцию современной архитектуры впервые изложил в статье журнала «Эспри нуво», книгах: «К архитектуре» (1923), «Градостроительство» (1925) и др. Выступая против эклектизма, украшательства, маскирующего конструкцию здания, Ле К. видел в современной технике и серийности индустриального строительства основу для обновления архитектурного языка, а в выявлении функционально оправданной структуры сооружения — богатые эстетические возможности. Работы 20-х гг.: жилой дом «Ситроен» (1922, типовой проект), комплекс особняков Р. Ла Роша и А. Жаннере в Париже (1923—24; с 1970 — институт Ле К.), посёлок Пессак, близ Бордо (1925), вилла в Гарше, вилла Савой в Пуасси (близ Парижа; 1929—31). Обобщив этот опыт, Ле К. сформулировал «пять отправных точек современной архитектуры»: поднятое на опорах-столбах здание, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, ненесущая фасадная стена.

Для построек Ле К. этого периода характерны простые геометрические формы, белые плоскости фасадов, обширные остеклённые поверхности. Железобетонная

каркасная конструкция позволила заменить

Рисунок7 Здание Ассамблеи

комнаты-ячейки перетекавшими одно в

 

другое и вместе с тем функционально

 

выделенными помещениями. ПРОЕКТЫ(проект города на 3 млн. жителей, 1922; «план Вуазен» — план реконструкции Парижа, 1925; планы городов Буэнос-Айреса, 1930, Алжира, 1930—39, Антверпена, 1932, Немура, Алжир, 1934; ни один из проектов не осуществлен). Ряд теоретических положений Ле К. лег в основу «Афинской хартии и изложен в его книге «Лучезарный город» (1935) и «Три человеческих установления» (1945). ЕЩЕ ПРОЕКТЫ— доме Центросоюза (ныне — Центральное статистическое управление СССР) вМоскве (1928—1935, при участии Н. Д. Колли), швейцарском корпусе студенческого городка (1930—32) и центре Армии спасения (1932—33) в Париже; в неосуществленных проектах — Дворца Лиги Наций в Женеве (1927) и Дворца Советовв Москве (1931).

В 40-е гг., исследуя проблему архитектурного пространства, Ле К. создаёт Модулор — систему гармонически связанных величин, основанных на пропорциях человеческого тела, которую он предлагает как шкалу исходных размеров для строительства и художественного конструирования

Жилой дом в поселке Вейссенгоф, Штутгарт, Германия.1927

5. КОНСТРУКТИВИЗМВ СССР «ОСА». ТВОРЧЕСТВОИ. ЛЕОНИДОВА. КЛУБЫ.

Конструк-м развив с 1920х гг в : плакатах, книгах, искусстве и архитектуре. Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - направление в архитектуре 20-х-30-х гг. XX века. Для конструктивизма характерны простота и подчеркнутый утилитаризм архитектурных форм при полном отсутствии декора. Показной роскоши предыдущих стилей конструктивисты стремились противопоставить функциональность, простоту и геометрическую чистоту линий и форм. ПЕРВАЯ организация констр-ма: Родченко, Степанова, братья Стенберги. Много Организаций: ОСА и АСНОВА, ВОПРА, АРУ

Предпосылки возникновения конструктивизма появились в конце XIX века. Новые материалы позволяли создавать новые конструкции. Например, с помощью железобетона стало возможным создавать большие объемы, далеко выступающие за границы опор здания и свободно зависающие в воздухе.

К концу 1920-х гг. конструктивизм завоевал ведущее положение в советскомзодчестве. Щусев - Мавзолей В. И. Ленина и Здание Наркомзема. рабочие клубы: ДК им. Зуева (Ильи Голосова), Клуб коммунальщиков им. Русакова, ДК химиков «Каучук», клуб завода им. Фрунзе, ДК «Буревестник», клуб фабрики «Свобода» (все КонстантинаМельникова), ДК ЗИЛ, Театр-студия киноактера (братьев Весниных) и др.

Центром развития конструктивизма было Объединение современных архитекторов (ОСА), (1925—31, Москва) — объединение группы конструктивистов (А. А. Веснин, М. Я. Гинзбург, А. К. Буров, А. С. Никольский и др.). Цель ОСА — преобразование окруж. среды путем созд. новых рацион. типов зданий, разв. типизации и стандартизации в массовом стр-ве, использование отвлеченно-эстетич. эл-тов для формальной выразит. сооружения или среды, созд. и использование новейших конструкций и мат-лов, анализ средств выразительности совр. архитектуры и их психол. воздействия и т. п. Активно выступало против воссоздания старых архит. форм или любого нац. стиля, связывая свои поиски с новым соц. укладом и образом жизни, единым для многонац. гос-ва. ОСА издавала ж. "Современная архитектура" (1926—30)

Иван Ильич Леонидов (1902—1959) —зодчий с ярко выраженным поисковым талантом. Он создал проекты, в которых было предугадано многое в развитии современной архитектуры.

В 1921 году Леонидов поступает на живописный факультет Вхутемаса, а позднее переходит на архитектурный факультет в мастерскую А. Веснина. Уже в вузе он связал свою судьбу с творческим объединением конструктивистов— ОСА и журналом «СА».

Большое значение в процессе развития конструктивизма сыграл его широко известный дипломный проект Института Ленина в Москве (1927). Необычным было решение большой аудитории. Аудитория была запроектирована И. И. Леонидовым в виде большого шара, поднятого над землей на ажурных металлических конструкциях. Рядом с главной аудиторией, составляя с ней единую объемно-пространственную композицию, располагался вертикальный параллелепипед книгохранилища. В этом проекте выявилось новаторское понимание Леонидовым принципов застройки современного города и пространственной организации его Элементов. Он рассматривает современный городской архитектурный ансамбль не как «вырезанный» из тесно застроенного города кусок организованного пространства, а строит ансамбль в виде группы зданий, композиционно «держащих» определенную часть пространства, играющего здесь не подчиненную, а объединяющую роль. Леонидов видел связь архитектуры с природой не только в учете рельефа и окружающей растительности, а прежде всего во взаимодействии Здания с пространством.

выполняет конкурсные проекты кинофабрики и Дворца культуры в Москве, памятника Колумбу в Санто-Доминго, Дома промышленности в Москве, социалистического расселения вМагнитогорске, Дома правительства в Алма-Ате.

Проекты «Центросоюза» и Дома промышленности были одними из первых проектов конторских зданий в виде простых прямоугольных призм с глухими торцевыми фасадами и стеклянными стенами-экранами на продольных фасадах. Пространственное богатство строгим параллелепипедам придают вынесенные лифтовые шахты и примыкающие к основному объему горизонтально распластанные пристройки.

Одним из лучших произведений Леонидова 30-х годов можно считать конкурсный проект Дома Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве. Леонидов создает пространственную композицию из трех различных по плану, высоте и силуэту стеклянных башен, объединенных стилобатом в уровне первых этажей. Принципиальный интерес представляет подход Леонидова к возведению грандиозного современного

сооружения в соседстве с великолепными ансамблями прошлого.

Проектздания Наркомтяжпрома

Институт библиотековедения имени Ленина вМоскве на Ленинских горах

6. РАЦИОНАЛИЗМ В СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ. «АСНОВА». АРХИТЕКТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО К. МЕЛЬНИКОВА. ЖИЛИЩАДЛЯРАБОЧИХ.

Рационализм - советский авангардистский способ в архитектуре, получивший развитие в 1920-е - начале 1930-х гг.. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчеркнутым функционализмом.

Вобласти архитектуры всебудущие рационалисты прошли ч/з неоклассику высокого художественного этажа (школа Ивана Жолтовского).

В1920-е годы, рационалисты заняли собственную нишу всерьез ранее конструктивистов и были не настолько радикальны, как

последние.

Так, творческий лидер рационализма Н. Ладовский не отрицал целиком наработок прошедшего, как это делали вожди конструктивизма. Наоборот, он призывал исследовать классическое наследие и ни в которой мере не ограничиваться лишь утилитарной функцией проектируемого дома. Также, главным пунkтом в творческой программе рационализма было понятие "пространство". М. Ладовский писал: "Архитектура - искусство оперирует пространством".

Для воспитания "подрастающего поколения" проектировщиковН. Ладовский сделал мастерскую Обмас (Объединенные мастерские) при ВХУТЕМАСЕ.

АСНОВА Ассоциация новых архитекторов группа единомышленников Ладовского сложилась в творческую организацию. (зарегистрирована 13 июля 1923 года).

Учредителями органиции являлись: сам Н. Ладовский и его коллеги — профессоры Н. В. Докучаев и В. Ф. Кринский, студенты А. Рухлядев, В. С. Балихин и другие. В состав АСНОВА в разное время входили такие выдающиеся деятели искусства, как Лазарь (Эль) Лисицкий и Константин Мельников. В 1923 году председателем ассоциации являлся А. Ф. Лолейт.

АСНОВА неоднократно предпринимала попытки создать свой печатный орган. В 1926 году под редакцией Л. Лисицкого вышел первый и единственный выпуск «Известия АСНОВА». Однако, с собственной газетой ничего не получилось и рационалисты публиковали свои статьи в журнале «Строительство Москвы», в «Красной Ниве» и других изданиях.

среде.

1923—1926 гг. были отмечены полемикой между АСНОВА и ОСА (объединением конструктивистов). Рационалисты обвиняли своих оппонентов в «ограниченности» и «превращении инженерной конструкции в некий фетиш».

В 1928 году происходит раскол АСНОВА.

Константин Степанович Мельников (1890—1974) — внес вклад в формирование новых типов зданий, выдвинул множество совершенно новых композиционных идей и повлиял на развитие современной архитектуры не только в нашей стране, но и за еерубежами.

Закончил Московское училище, три факультета :общеобразоват, живописный, арх-ный.

Творческий почерк Мельникова значительно сложнее главного тезиса функционализма «форма следует функции». Мельников на практике показывал, что одна и та же функция может быть вложена в разные объёмно-пространственные формы. Своим творчеством Мельников показывает ценность для архитектуры и самой формы, способной вмещать в себя различные функции (например, форма цилиндра была использована архитектором при проектировании собственного дома, дома-коммуны, клуба). Помимо функции и формы Мельников активно использовал в своих произведениях архитектурные конструкции. В своих проектах архитектор выдвинул множество разнообразных новаторских конструктивных решений («живые стены», консольные выносы, кинетические сооружения, остроумные несущие конструкции и т. п.) и часть их было осуществлено на практике.

У Мельникова складывались достаточно сложные отношения с конструктивистами (ОСА) из-за стремления к художественно-образной выразительности своей архитектуры, её экспрессивности и динамичности. Единственный издававшийся в 1920—1930-е годы архитектурный журнал «Современная архитектура», редактором которого был конструктивист М. Я. Гинзбург, ни разу за время своего существования не упомянул ни имени Мельникова, ни одной его постройки, а к участию в организованной ОСА выставке современной архитектуры в Москве Мельникова даже не пригласили.

Проекты Мельникова привлекли внимание на первых крупных послереволюционных московских конкурсах 1922—1923 годов (на показательные дома для рабочих районов Москвы, Дворец Труда и др.), а построенный им на первой Всероссийской Сельскохозяйственной выставке небольшой специализированный павильон «Махорка» был воспринят как программный манифест. Творчество Мельникова получило общественное признание: (проект Ново-Сухаревского рынка, 1924, и др. он приглашается участвовать в заказных конкурсах, соревнуясь с признанными мастерами.

Построенный в 1925 году Советский павильон оказался новым словом в мировой выставочной архитектуре. Во второй половине 20-х годов Мельников спроектировал серию гаражей, серию клубов, выставочные павильоны, собственный дом, серийные жилые дома, памятник Колумбу для Санто-Доминго и многое другое. Значительная часть его проектовэтих лет была осуществлена

В первой половине 30-х годов Мельников выступил с рядом градостроительных и объемных проектов (экспериментальный городок отдыха «Зеленый город», планировки Арбатской площади, района Лужников, Центрального парка культуры и отдыха им. Горького, набережных и др.; проекты Театра МОСПС, здания Наркомтяжпрома на Красной площади, павильона СССР для Международной выставки в Париже 1937 г. и др.), руководил Седьмой архитектурной мастерской Моссовета.

Рисунок8 Павильон махорка

Павильон СССР

Дом Мельникова

7. ЭКСПРЕССИОНИЗМ. НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ.

В 1920—1930-е годы вряде европейских стран развивается экспрессионизм — направление в изобразительном искусстве и современной архитектуре, которое является противоположностью функционализма. ЧЕРТЫ: передавал тревожное мироощущение, присущее периодам социальных кризисов и волнений, поиски способов выражения экспрессивности, ориентация на активную пластику форм, фантастическая причудливость композиции, скульптурность, динамичность форм, неуравновешенность. Архитектура экспрессионизма, как и архитектура функционализма, противостояла различным проявлениям историзма. Экспрессионизм отличался специфическими приемами организации пространства, которое становилось сложным, бесформенным, с нечеткими границами. Экспрессионизм был связан с утопическими мечтами, он предлагал разрушение сложившихся догм, но его идеология была расплывчатой.

Наиболее яркие примеры этого направления появились в 1920—1930-е годы в Нидерландах и Германии. В большинстве случаев образы сооружений построены на ассоциациях с формами техники или формами органической природы, в них зачастую присутствует образ-символ. Среди наиболее известных архитекторов-экспрессионистов можно назвать Г.Пельцига, Э.Мендельсона, Г. Шаруна.

Германский архитектор Э.Мендельсон в 1920-е годы приобрел широкую известность, создав эскизы промышленных зданий, которые поражали остротой и неожиданностью архитектурных форм. Они восходили к образам мощи и динамики промышлен-

ности. В 1921 г. он построил астрофизическую лабораторию

близ Потсдама для ученого А. Эйнштейна.

Э. Мендельсоном был создан необычный образ сооружения, отличающегося от «земных» сооружений. Его пластичные, скульптурные формы были задуманы в железобетоне, но из-за отсутствия этого нового строительного материала его пришлось заменить на кирпич и оштукатурить. Здание отличается отсутствием прямых углов, большой толщиной

стен, странной формыокнами.

Рисунок9 Эскизыпромышленныхзданий, арх.Э.Мендельсон, начало

 

 

1920-хгодов

Рисунок 11 г. Башня А. Эйнштейна) (Германия), арх. Э.Мендельсон, 1919-1921гг.

Рисунок10 БольшойдраматическийтеатрвБерлине

 

(Германия)(интерьер),арх. Г.Пельциг,

Жилой дом для холостяков в Бреслау, арх.Шарун

Германский экспрессионист Г. Пельциг построил ряд крупных производственных зданий, в которых также созданы необычные архитектурные образы. Затем в 1919 г. он реконструирует Большой драматический театр в Берлине. Зрительный зал театра на 5 тыс. мест перекрыт полукупольным перекрытием, которое опирается на ряд железобетонных опор, которым архитектор придает вид сталактитов, за которыми скрыты источники освещения. Автору удалось создать образ гигантской фантастической пещеры В 1929 г. германский архитектор Г. Шарун, стоящий в ряду архитекторов-новаторов, стремящийся в своих произведениях к иррациональности,

индивидуальности, усложненности образного и формального языка, представил жилой дом для холостяков на выставке Веркбунда в Бреслау. В нем автор создает не только комбинацию из простых геометрических объемов, но и смело применяет криволинейные и косоугольные формы. Рационалистические черты здесь дополняются пластичностью составных элементов общей композиции, и здание приобретает желаемую автором эмоциональную выразительность. В его постройках прочитываются идеи органической архитектуры Ф. Райта

. Пространственную структуру Г. Шарун компонует вокруг крупного «срединного пространства». В доме для холостяков в Бреслау роль такого пространства выполняет большой холл, объединяющий оба крыла здания. Композиционные принципы Г.Шаруна хотя и относятся к экспрессионизму, но отличаются вниманием к функциональным вопросам.

В конце 1920-х годов экспрессионизм был вытеснен рационалистической архитектурой функционализма. Идеи экспрессионизма, с их повышенным вниманием к выразительности и яркой образности, проявившись в 1920-х годах, получили свое дальнейшее развитие в архитектуре западных стран 1960-х годов. В Советском Союзе яркого проявления экспрессионизма не отмечалось, хотя черты его, безусловно, проявлялись у архитекторов-авангардистов, вчастности в студенческих проектах Вхутемаса, в творчестве архитектора К. Мельникова.

Неоэкспрессионизм.

В середине XX в. в зарубежной архитектуре расширяются границы поисков выразительных форм и объемно-пространственной композиции зданий. Архитектура по своим символическим и пластическим композициям стала приближаться к скульптуре.

Это направление получило название неоэкспрессионизм. Оно полярно неофункционализму во всех проявлениях. Для него главное — выразительность художественного образа сооружения, его экспрессия, ощущаемая зрителем при восприятии. По сравнению с экспрессионизмом 1920-х годов новое направление 1950-х и последующих годов опирается на достижения науки и техники, позволяющие создавать большепролетные конструкции, принимающие участие в создании архитектурного образа здания.

Неожиданным был переход Ле Корбюзье — лидера функционализма на позиции неоэкспрессионизма. Он отошел от ценностей геометрических абстракций функционализма. В 1954 г. он построил капеллу Нотр Дам-дю-О в Роншане недалеко от Бельфора, Франция. Здание поражает необычной архитектурой. Коричневая крыша с отогнутыми (словно ветром) краями, поднятая над стенами на круглых стержнях; наклонные стены, плавно изогнутые в плане; разбросанные по фасаду небольшие, разные по форме и размерам оконные проемы; вертикали пластичных объемов башен с узкими прорезями световых проемов, со вставленными в них цветными стеклами, создающими особую цветосветовую атмосферу внутри храма, производят сильное эмоциональное впечатление. Крыша в виде тента напоминает о древнем молитвенном месте, где полотнище материи, натянутой между кольями, защищало молящихся от солнца. Церковь похожа на символическую скульптуру. Рисунокниже

Протестом противэмоциональной стерильности функционалистических построек стал проект музея современного искусства в Каракасе (1955 г.) бразильского архитектора О. Нимейера. Он представляет собой необычную, поставленную на острие вершины пирамиду, которая контрастирует со своим естественным основанием — холмом. В этом проявились яркие черты неоэкспрессионизма. Композиционный замысел автора отвечает градостроительной ситуации. В основе лежит рациональный план, позволивший удачно решить все функциональные задачи. На плоской крыше спроектирована выставка скульптур, имеются громадные солнцезащитные жалюзи и источник освещения экспозиционных залов.

Рисунокниже

Ярким примером поисков в создания архитектуры-скульптуры может служить творчество архитектора Й.Утцона, автора всемирно известного проекта Оперного театра в Сиднее, Австралия (1956—1973 гг.). Это произведение стало характерным для нового направления — неоэкспрессионизма. На ранний период творчества Й.Утцона оказывали влияние идеи Ф. Райта и А. Аалто. В 1956 г. он победил в международном конкурсе в Австралии. Место для строительства было выбрано на полуострове, выступающем в морской залив, и должно было восприниматься и со стороны моря, и со стороны города. В плане оно имеет простую форму с доминирующими объемами двух зрительных залов на 3000 и 1200 человек. Внешний облик сооружения контрастирует по своей сложности с ясным планировочным решением. Здание перекрыто рядом высоких сводов-оболочек, Они не вызваны ни конструктивным решением перекрытия залов, ни акустическими соображениями и выполняют чисто декоративную функцию. В композиции автор как бы стремился воссоздать образ парусных судов, которые в древности бороздили воды Сиднейского залива. Рисунок ниже

На позиции неоэкспрессионизма перешел ученик Л. Мис ван дер Роэ — Э.Сааринен, по проекту которого было построено здание аэровокзала в аэропорту Дж. Кеннеди в Нью-Йорке в 1956—1962 гг. Своими скульптурными формами оно напоминает огромную птицу с расправленными для полета крыльями.

Г. Шарун. На фоне идей функционализма и утилитаризма его проекты вновь привлекли всеобщее внимание. Наиболее известно его здание филармонии вЗападномБерлине (1956—1963 гг.).

Концертный зал в Тенерифе на Канарских островах, Испания (арх. С. Ка-латрава, 1991 — 1998 гг.), рассчитанный на 2 тыс. мест,решен в форме своеобразного изогнутого треугольника, нависающего над

8. ОРГАНИЧНАЯ АРХИТЕКТУРАФ.Л. РАЙТА.

Органическая архитектура — стилистическое направление в США и Западной Европе, наиболее ярко проявившееся в творчестве Ф. Райта в первой половине и в середине XXв., которое ставило целью создание произведений, форма которых вырастала из их назначения и конкретных условий окружающей природы, подобно форме организмов, и была бы внутренне гармоничной и целостной. Основу концепции органической архитектуры составляет идея непрерывности (перетекания) архитектурного пространства. Эта идея впервые была осуществлена Ф. Райтом в серии «домов прерий» начала XX в.

Итак, архитектор Ф.Райт занимал особое место в американской архитектуре межвоенных лет. В 1922 г. он построил отель «Империал» в Токио, где было применено новаторское конструктивное решение для сейсмических районов. Он создал гибкий подвижный остов здания, отдельные части которого могли бы перемещаться во время землетрясения по вертикали. Ф.Райт предложил схему железобетонного каркаса с плитами перекрытия, разрезанными на отдельные участки и консольно закрепленные на железобетонных стойках. Когда в 1923 г. Ф. Райт вернулся в США, в Токио произошло сильное землетрясение. На имя Ф. Райта пришла телеграмма: «Отель стоит неповрежденным, как памятник Вашему гению». Разработанная Ф.Райтом конструктивная система была выдающимся достижением.

В1936 г. он получил заказ на проектирование загородного дома для богатого владельца Э. Кауфмана в Кон-нелсвиле, штат Пенсильвания. На участке, предназначенном для строительства, среди холмов протекал ручей, который образовывал небольшой водопад. Ф. Райт расположил дом прямо над ручьем и водопадом, за что он и был прозван «Дом над водопадом». Ф.Райт применил консольные железобетонные конструкции, закрепленные в скале. Этажи располагаются на этих консольных плитах, которые образуют широкие нависающие, парящие в воздухе террасы. Этажи имеют свободную, независимую друг от друга планировку.

В1936—1939 гг. Ф.Райт построил крупное административное здание фирмы «Джонсон и сыновья» в Расине. Здесь интерес представляют интерьеры огромного рабочего зала, где Ф. Райт применил, оригинальную грибовидную конструкцию шестиметровых опор. Тонкие железобетонные колонны завершаются вверху круглой платформой, образующей потолок, напоминая форму листьев кувшинок. Между этими кругами располагается остекление, через которое сверху проникает естественный свет в дневное время. Стройные колонны пусты внутри и служат для отвода с крыши дождевой воды.

Здание музея Гугенхейма в Нью-Йорке (1956—1959 гг.) по проекту Ф. Райта произвело сильное впечатление на современников своей мощной пластикой. Здание демонстрировало принцип проектирования «изнутри наружу». Внешняя форма здания вызывает ассоциации с огромной улиткой или абстрактной скульптурой. Композиционным центром является внутренний атриум, опоясанный витками спиральных рамп. Экспозиция картин размещается на слегка наклоненных наружу стенах. Узкие ленточные окна освещают картины сверху. С помощью лифтов посетители попадают на верхние этажи, а затем спускаются вниз по рампам.

Аэровокзал ваэропортуДж.Кеннедив

ДомЭ.Кауфмана(«Домнадводопадом»)вКоннелсвиле,штатПенсильвания(США),арх. Ф.Райт,1936 г.

Нью-Йорке(США),арх.Э.Сааринен,1956-1962 гг.

ХоккейныйрингИельскогоуниверситетавНью-Хейвене(США),

 

арх. Э.Сааринен,

 

2я пол 20 века

 

137, 138. Проект музея современного искусства в Каракасе (Бразилия), арх. О.Нимейер,

 

1955 г.

 

139, 140. Капелла Нотр Дам-дю-0 в Роншане (Франция), арх. Ле Корбюзье, 1950 — 1954 гг.

 

141, 142. Оперный театр в Сиднее (Австралия), арх. Й.Утцон, инж. О.Аруп, 1956 — 1973

 

гг.

 

Дом Д.РайтавФениксе(США), арх. Ф.Райт,1950 г.

Административноездание(интерьер)фирмы«Джонсонисыновья»вРасине(США).арх. Ф. Райт, 1936-1939 гг.

МузейГугенхеймавНью-Йорке(США),арх.Ф.Райт,1956—1959гг.

Лабораторияфирмы«Джонсон»вРасине(США),арх.Ф.Райт,1950г.

9. МОДЕРНИЗМ II ВОЛНЫ. ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ. АРХИТЕКТУРА ПОСЛЕВОЕННОЙ ЕВРОПЫ. ЖИЛИЩНОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО ВСССР В40-50-Е Г.Г. XX В.

Новый импульс к развитию функционализм /модернизм/ приобретает после Второй мировой войны. При этом "вторая волна" модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке. Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами.

Всвязи сэтим в конце 1950-х и в 1960-е гг. функционализм получил несравненно более широкоераспространение, чем в1920-е гг. Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930—1960-х гг. Пионерами

интернационального стиля были в основном выросшие из эстетики конструктивизма архитекторы: Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия — США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: меньше — значит больше. В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Мис ван дер Роэ, Филипа Джонсона и БэйЮймина.

Конец 1940-х - начало 1950-х гг. были связаны с проектированием восстановления разрушенных городов - Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населенных мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства. Проекты восстановления центров исторических городовв значительной степени сохраняли старую уличную сеть, корректируя там, где это оказывалось возможным, ее пропускную транспортную способность. Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде/арх. В. Симбирцев/ - неоклассицизм /"сталинский ампир" по не канонизированной терминологии/, в Гавре /арх. О. Перре и его ученики - Одижье, Турнан, Ланье и др./ - модернизм, в Гданьске /арх. Я. Боровский, 3. Жулавский, В. Долинский/ - тщательная реставрация и воспроизведение истёрического облика разрушенной застройки /северный ренессанс и барокко/.

ЕВРОПА С точки зрения развития идей модернизма на новом историческом этапе наибольший интерес представляет опыт реконструкции центра Гавра, реализованный под руководством О. Перре /1874-1854/ - ветерана модернизма и "поэта железобетона", архитектурное творчество которого помогло Ле Корбюзье в 1920-е гг. сформировать концептуальную платформу Современного движения.

Гавр - Архитекторам предстояло запроектировать новый центр города на территории свыше 150 га, решить утилитарные задачи расселения всех бывших жителей и домовладельцев центра /50 тыс. чел./, и пропуска мощных транспортных потоков при соблюдении современных требований к инсоляции и аэрации зданий и застройки. В то же время надлежало сформировать достойный эстетический облик главного северного порта страны. Проект и его реализация заняли 10 лет Проект реконструкции сохранил, но упорядочил историческую уличную сеть и традиционную для Франции регулярную систему застройки. Проект предусмотрел формирование новой центральной площади Ратуши /почти равной по размерам площади Согласия в Париже/ и соединение её с набережной Ла Манша 800метровой прямой магистралью - авеню Фощ. Ширина магистрали при реконструкции увеличена до 80 м., а высота застройки до семи этажей, что придало главной магистрали города соответствующий градостроительный масштаб.

Застройка Гавра - первый в мировой практике пример решения крупной архитектурноградостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий. Перре избрал единый конструктивнопланировочный и пространственный модуль /6,24 х 6,24м/, которому подчинил не только координационные размеры зданий, но и пространственные параметрыширину улиц, магистралей и проездов.

Отвечает традиции и организация вдоль главной магистрали торговой галереи по первым этажам жилых домов. С этой целью наружные стены уличных фасадов домов опёрты в первом этаже на открытые колонны, а витражи и витрины магазинов в первых этажах сдвинуты из плоскости фасадов вглубь на ширину галереи. Таким образом, достигается известное совпадение облика застройки авеню Фош с традиционным обликом застройки столичных магистралей /и в первую очередь с обликом застройки ул. Риволи в Париже/. Для общего колористического решения новой застройки Перре выбрал естественный серый цвет бетона, оживляя его яркими цветными вставками жалюзей и ставен. Фасады двух главных объектовновой застройкиратуши и храма Св. Жозефа - белые.

Комплекс ЮНЕСКО /1955 - 1958 гг./ в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов - Б. Зерфюсса, Н. Л. Нерви и М. Брейера. Он состоит из трех зданий - Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Элементарная функционально-планировочная структура коридорного конторского здания здесь преобразована в трилистник, ветви которого имеют разную длину и сопрягаются у центрального узла коммуникаций по плавной кривой. Таким образом, авторы отступили и в этом объекте от эстетики прямого угла, создав индивидуальную пластичную объёмную форму сооружения.

Однако самой обширной областью применения принципов модернизма в послевоенной Европе стало массовое жилищное строительство. Архитектура новых жилых образований была весьма аскетична: соблюдались эстетические каноны раннего модернизма /эстетика прямого угла, плоской крыши, ленточного остекления в массовых общественных зданиях/, при этом геометризм форм усугублялся в связи с технологическими требованиями производства сборного железобетона.

В этом отношении чрезвычайно интересен опыт застройки района Ганза в центре Берлина.. К международному конкурсному проектированию района Ганза /1955 г/ были привлечены ведущие архитекторы Германии и мира - Г. Шарун, М. Таут, В. Гропиус, Ле Корбюзье, А. Аалто, О. Нимейер и др. По сравнению с условиями проектирования районов массовой типовой застройки у авторов генерального плана и зданий Ганзы была большая свобода в размещении /в рамках свободной планировки квартала/ и выборе этажности /от 1 да 10/ составляющих его застройку 50 зданий, и введении в застройку помимо зданий повседневного обслуживания зданий и учреждений периодического и эпизодического посещения. Архитектурный облик застройки всецело определялся стилем модернизма и эстетикой сборного железобетона. Парадоксально, что несмотря на индивидуальное проектирование каждого из зданий Ганзы выдающимися архитекторами, общий облик её застройки отличается той же "сухостью", что и облик районов массовойтиповой застройки. В то же время районы 4- 5- этажной застройки благодаря хорошему озеленению и благоустройству, сомасштабности этажности и инсоляционных разрывов человеку оказались в целом привлекательными и уютными.

СССРжилье40-50егг.

«Сталинка» Официально «домами сталинской постройки» именуют все дома, построенные в период с начала 30-х по конец 50-х годов. То, что в народе привыкли называть «сталинками» - только парадная часть архитектуры тех времен, так называемый «сталинский ампир». Парадная архитектура сталинского периода имел идеологический характер и был призвана подчеркнуть незыблемость и силу советского строя. Для этого стиля характерны ориентированность на вечность, помпезность и некоторая театральность. В едином стиле застраивались целые ансамбли вдоль главных улиц и проспектов. Эти дома отличает монументальность и прочность. Для строительства таких домов применялись качественные материалы, площадь квартир была достаточно большой, высота потолков превышала 3 м. Квартиры в таких «сталинках» распределялись между номенклатурными работниками, ценными инженерными и научными кадрами, элитой работников культуры. Они были удобными и просторными с комнатками для прислуги при кухне, мусоропроводами и лифтами, балконами и ванными комнатами. Парадные были отделаны со вкусом, перила были украшены ковкой а пол лестничных площадок – керамической плиткой. Неудивительно, что такие квартиры в цене и сегодня. Для обыкновенных жителей строились дома попроще. Во дворах за помпезными зданиями стояли пятиэтажки из белого или красного кирпича, без штукатурки и лепной отделки. Но квартиры вних были довольно просторные, имели ванные комнаты, высокие потолки, кухни 9-12 м. Для простых рабочих строились менее комфортные строения с коммунальными квартирами, или скорее, общежитиями. Для их строительства применялся не только кирпич, но и шлакоблоки. В таких квартирах зачастую не было ванных (поблизости обычно строилась баня). К настоящему времени эти здания обветшали и имеют жалкий вид. Правда, некоторые «рабочие сталинки» уже подверглись капитальному ремонту и теперь имеют все удобств

Хрущевка В далеком 1955 году, а именно 31 июля, Совет Министров СССР, во главе с Хрущевым, принял постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», в связи с массовым недостатком жилых площадей. Вследствие этого и был разработан проект «Хрущевка», получивший свое название от участия в нем генсека. Строительство началось в середине 50-х годов. Проект по техническому решению представлял собой панельный либо кирпичный дом в три-пять этажей с присутствием высоких потолков (2,5м), но сотсутствием лифта и мусоропровода. Стилистика таких домов была строгая, с отсутствием каких–либо украшений, дажеостекленение балконов в «хрущёвке» считалось на тот момент большой роскошью. На одном этаже располагались четыре квартиры, в которых размещались одна, две комнаты, со смежными стенами и слабой звукоизоляцией, совмещенным санузлом и маленькой кухней. Но даже в таких непростых условиях люди находили верные решения бытовых проблем. Возьмем, к примеру, сооружение встроенного шкафа для хранения продуктов. Толщина стенок была примерно в полкирпича, и это в холодное время являлось хорошим заменителем холодильника. Квартиры, конечно, были небольшими, с минимумом удобств, но в то время для людей и это было счастьем. Такие дома в основном возводились в крупных города. Процесс этотшел колоссальными темпами,что сказалось на качестве жилья.

10. РЕГИОНАЛИЗМ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ О. НИМЕЙЕРА И К. ТАНГЕ.

Регионализм - ветвь органичной архитектуры, в середине и во второй половине ХХ в. дал ряд самобытных сооружений. Это направление в арх-ре, кот выявляло региональные черты той или иной страны. Возник после угасания функц-ма. Раньше всего регионализм начал формироваться в странах Северной Европы,затем в Латинской Америке, Японии и др. странах.

Регин-м в любой стране может развиваться втрех направлениях:

1.Имитация ( в ж/б имит. Дерево)

2.Иллюстративный традиционализм – ввудение в арх объект отдельных элементов

3.Органическое преломление традиций ( складчатые элементы на потолках и стенах(япония)

Оскар Нимейер - латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры, пионер и экспериментатор в области железобетонной архитектуры.

1. Дворец Рассвета в Бразилиа (Бразилия), арх. О. Нимейер, 1960 г.

официальной резиденцией президента Бразилии.

.

2. Дворец Национального конгресса в Бразилиа (Бразилия), арх.О.Нимейер,1958-1960 гг.

находится на центральной оси столицы Бразилии.считается главной архитектурной доминантой города.

Здание вписано в окружающий рельеф и соединено с административными корпусами подземными переходами. За зданием Конгресса находится площадь Трех Властей, где проходят торжественные парады и встречи официальных гостей.

Япония, страна древней традиционной (т.е. сохраняющейся неизменной в течение столетий) культуры, переживала в 1960-е гг. пору экономического и интеллектуального подъема, получившего отражение и в обновлении национального зодчества. История страны с ее тонкой символикой, лаконичностью и изысканной простотой деревянных сооружений, перенесена японскими архитекторами в монументальные сооружения из бетона, отдаленно ассоциированные с тектоникой восточного деревянного ордера благодаря выступающим из плоскости фасада торцам мощных

бетонных балок (Ратуша в Курасики, I960 г., архит. К. Танге), широким выгнутым вверх крышам (Зал фестивалей в Токио, 1960 г., архит. К. Майекава). Своеобразный, узнаваемый почерк и у других японских архитекторов.

Но в художественной образности японской архитектуры, в бережном отношении к природе и сохранении ритуалов священной пустоты и безмолвия сильнее выражены проблемы перенаселенности страны. В 1960-х гг. в Японии рождается градостроительная концепция метаболизма, представляющая среду обитания как непрерывно развивающийся во времени и пространстве процесс, а город — как живой организм, который с возрастом трансформируется, питается, растет, выбрасывает отходы. Задача архитектуры — программировать развитие, предусматривать обеспечение его жизнедеятельности. К. Танге разрабатывает проект расширения Токио в сторону залива, где на сваях предлагается возводить жилые, административные и производственные комплексы, соединяемые скоростной дорогой-мостом.

Идея метаболизма присутствует и в проекте здания Центра средств массовых коммуникаций в Кофу (1967 г., архит. К. Танге и др.), представляющего многоярусную систему перекрытий, опирающихся на 16 цилиндрических бетонных стволов с вертикальными коммуникациями. По мере надобности система может надстраиваться, функционально изменяться, сохраняя выразительность незавершенности.

Kurashiki City Hall, Япония. Арх. К. Танге, 1960 г.

11. ИСТОРИЗМ. АРХИТЕКТУРАТОТАЛИТАРНЫХ РЕЖИМОВИТАЛИИ, ГЕРМАНИИ.

Историзм - выявление элементом исторических объектов. Тенденции, которые проходят сквозь все периоды арх-ры, начиная с эпохи возрождения. Это обращение к культуре прошлого для решения проблем настоящего. Культурная память – главное свойство интеллектуального творчества.

Два пути развития историзма:

3.Углубленное освоение отечественных традиций и их осмысленное применение

4.Профессиональное освоение языка арх. Форм различных эпох и народовдля применения в проектировании в соответствии с заданием или замыслом заказчика (эклектика)

ряд представительных объектов и ансамблей, возведенных или только запроектированных в Италии и Германии при тоталитарных режимах. В Италии архитекторы этого направления ориентировались на прообразы зодчества эпохи императорского Рима. Так решены триумфальные сооружения вГенуе и памятник победы в Больцано (арх. М. Пьячентини) Пьяцца делла Виттория) решён по схеме античной триумфальной арки, но её лишённые

энтазиса и капителей колонны превратились в грубые связки фашио (прутьев) с ликторскими топориками

больцано и олимпийские сооружения в Риме (архитекторов Л. Моретти и Э. дель Дебио).

Своеобразным символом неоклассицизма в архитектуре Италии этого периода стал комплекс EUR(ЭУР) – крупный общественный центр на окраине Рима, предназначенный для размещения планировавшейся на 1942 г. международной выставки. ЭУР начали проектировать (арх. М. Пьячентини, Д. Пагано, Л. Пиччинато, Э. Росси, Л. Виетти). Комплекс ЭУР скомпонован по строго симметричной неоклассической схеме. Его главная улица Христофора Колумба, начинается от новой Площади Италии и ведет от города к пляжу. Ширина магистрали 104 м., в центре ансамбля её пересекает вторая главная улица шириною 40 м. Точку пересечения улиц закрепляет высокий беломраморный обелиск, грани которого заполнены рельефом. Поперечную улицу по обе стороны от обелиска замыкают согласно классическим законам глубинной композиции два центричных объёма крупных общественных

зданий: по одну сторону - Дворец конгрессов и приёмов, по другую - Дворец итальянской цивилизации. Фасадызданий различных министерств, обстраивающих эту улицу, выполнены одинаковыми (аллюзия на улицу Уффици во Флоренции). В 1960 г. перспективу улицы Х. Колумба замкнуло поставленное на высоком холме здание Большого олимпийского дворца спорта

Наиболее характерным примером довоенного неоклассицизма в комплексе ЭУР стало здание Дворца итальянской цивилизации, запроектированное арх. Ла Падула в 1937 г. и достроенное к 1950 г. Дворец скомпонован центрично, в виде квадратной призмы, окружённой шестиярусной аркадой, в проёмах которой установлены статуи. Композиция Дворца представляет собой крайне упрощённую и огрублённую реплику на античную композицию Колизея (амфитеатр Флавиев) в Риме.

В Германии "третьего рейха" такой огрублённый ложно монументальный классицизм был воплощён в сооружениях Дома немецкого искусства (1933-1935 гг.) в Мюнхене арх. Л. Трооста, (след рисунок)

его же ансамбле "Храм чести" там же, Имперского комплекса для съездов национал-социалистической партии в Нюренберге, Олимпийского стадиона

(1935-1936 гг. арх. В.

Марха), и Новой имперской

канцелярии в Берлине арх. А. Шпеера.

Присущая тоталитарным государствам тяга к гигантизму, утверждающему незыблемость и могущество режима, ярче всего проявилась в проекте (к счастью не реализованном) реконструкции центра Берлина А. Шпеера. Согласно проекту на городской оси юг-север в результате обширного сноса исторической застройки центра должен был возникнуть новый ансамбль, осью которого должна была служить торжественная Улица Парадов длиною 5 км и шириною 120 м. Улица Парадов должна была застраиваться симметрично крупными административными, зрелищными, выставочными и торговыми зданиями, выполненными в огрублённых классических формах. Весь комплекс начинался от площади Южного вокзала размерами 1000 на 300 м, от которой через триумфальную арку (высотой 100 м.) начиналась Улица Парадов. Перспективу улицы должен был завершать купольный Дворец немецкого народа высотою 200 м. увенчанный параболическим куполом диаметром 250 м. Принцип мегаломании режима наиболее полно отразился в проекте Дворца - варварском примере количественного подхода к архитектуре: гордость автора и заказчика составляло сознание, что дворец будет в 17 разбольшого собора Св. Петра в Риме.

12. СТРУКТУРАЛИЗМ. ЗДАНИЯ С БОЛЬШЕПРОЛЕТНЫМИ ПРОСТРАНСТВЕННЫМИ ПОКРЫТИЯМИ. ЗОДЧЕСТВО П.-Л. НЕРВИ И Р. САРЖЕРА.

СТРУКТУРАЛИЗМ - художественное явление, проявившееся преимущественно в архитектуре, Его сущность заключается в компоновке образа сооружения на базе эстетизации конструктивно или функционально обусловленной формы. В области эстетизации функционально обусловленной формы структурализм противостоит функционализму 1920-х гг., который не принимал принцип подчиненияобъёмной формы чисто композиционным требованиям

Структурализм творчески использует выразительные возможности новых, но уже хорошо изученных разнообразных конструкций, и базируется при проектировании на выборе вариантов конструкций не только по техническим показателям, но и по их формообразующему потенциалу. Одновременно структурализм активно работает с традиционными материалами, применяя их как в исторических, так и в новых конструктивных формах /например, в плоскостных и пространственных гнутоклееных конструкциях из древесины/. Таким образом, структурализм стал путём подлинно тектонического освоения техники в отличие от романтизированного техницизма в раннем функционализме.

Однако, наиболее плодотворной областью конструктивного структурализма стало проектирование крупных общественных зданий с большепролётными пространственными покрытиями /преимущественно железобетонными/ зальных помещений. Особенно ярко конструктивный структурализм проявился с конца 1940-х по 1960-е гг. Самые интересные произведения структурализма этих лет

принадлежат итальянцу П.- Л. Нерви и французу Р. Саржеру. Нерви и Саржер создали выдающиеся сооружения,

скомпонованные с

применением

тонкостенных

железобетонных

оболочек,

куполов

и

складок.

С их деятельностью связано создание образов современных спортивных, выставочных, торговых, транспортных сооружений, скомпонованных на основе гармонизированной формы конструкции большепролётного покрытия.

Наиболее известны вэтом ряду такие произведения Нерви, как Малый олимпийский дворец /палаццетто делла спорт/ в Риме,

главный выставочный зал и Дворец труда в Турине,

Фрагмент главного зала (1948—50) Дворцавыставок в Турине.

Малый дворец спорта - круглое в плане здание с центральной ареной и кольцевым расположением зрительских трибун на две тысячи мест. Зал перекрыт пологим тонкостенным ребристым железобетонным куполом пролётом 59,2 м со стрелой подъёма в 1/8 пролёта. Сборномонолитный купол опёрт на 36 наклонных Ч - образных опор, передающих вертикальную нагрузку и распор от купола на предварительно напряжённое железобетонное фундаментное кольцо. выразителен и внешний облик Палаццетто. Эта выразительность достигнута Нерви за счёт отступления от сложившихся решений композиции зданий с купольным покрытием. Обычно распор купола передают на кольцевую балку, опёртую на ряд расположенных по наружному периметру стоек, воспринимающих вертикальную нагрузку от покрытия. При этом наружные стены, освободившиеся от нагрузки с покрытия проектируют не несущими, и чаще всего в виде стеклянного витража, форма которого достаточно тривиальна и маловыразительна. Нерви ушел от этой традиции, поместив опорное кольцо ниже уровня земли, и связав купол с опорным кольцом наклонными Ч-образными опорами. Благодаря этому приёму композиция Палаццетто приобрела тектоничность и индивидуальность. Благодаря выносу на фасад наклонных опор, невыразительный стеклянный витраж наружных стен ушёл вглубокую тень за этими опорами.

Близкий Палаццетто архитектурный образ был создан Р. Саржером в 1955 г. при проектировании /совместно с арх. Л. Симоном и А. Морриссо/ здания крытого рынка в Ройане /Франция/. Круглое в плане здание рынка диаметром 50 м. покрыто волнистым пологим куполом из 13 сопряжённых железобетонных оболочек параболоидного типа, опёртых по внешнему контуру на расположенные шагом 12 м 13 низких опор, связанных фундаментным кольцом. Наружные края оболочек образуют большой консольный свес над стеклянными

наружными стенами, создавая красивую светотень и частично солнцезащиту фасадов. Как и в Палаццетто в вершине купола устроен фонарь верхнего света. В дополнение к этому вдоль продольной оси каждой из тринадцати оболочек предусмотрены длинные щелевые светопроёмы. Рынку в Ройане присущ исключительно целостный внешний образ и гармоничный интерьер, достигнутые творческим подходом к конструктивному структурированию композиции.

в творчестве Саржера - крытый рынок в Ройане /совместно с арх. Л. Симоном и А. Морриссо/

и собор в Алжире.

Даже широко тиражированный образ зрелищно-спортивного сооружения - "чечевица" или "летающая тарелка" /здания цирков в Сочи, Казани и др. городах/, в которых нижняя оболочка - чаша, несущая трибуны зрительских мест, а верхняя - пологий купол покрытия, ведёт свое происхождение от спортивных сооружений Р.Саржера.

13. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда. Его появление отвечало общему стремлению изменить сложившуюся к середине ХХ века историческую и культурную ситуацию. От авторитарности в политике и искусстве – от тоталитаризма, диктовавшего главенство системы и формы над индивидуальными потребностями, было осуществлен переход к демократии в широком смысле этого слова. Отказ от типовых проектов, рассчитанных на усредненного потребителя и ставивших собственные условия личности привел к т.н. ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства.

Особенности стиля

Резкое отрицание Современного движения в качестве художественной системы, и в качестве творческой идеологии, претендующей на жизнестроительную общественно - преобразующую роль архитектуры.

Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма.

Сохранение функционально-конструктивной основы здания, при этом накладывая на нее противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля.

Для постмодернизма характерно не только использование отдельных деталей исторических стилей, но и целых систем: строительной техники, принципов построения композиции. Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план и главенствует эстетическийпринцип. Но он окрашен напряженностью и иронией.

Цели и стремления постмодернизма

Представители постмодернизма приняли мир таким, как он есть, сделав искусство предельно открытым и наполнили его не имитациями или деформациямижизни, но фрагментами реального жизненного процесса.

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительнойтехнологии.

Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и вобласти дизайна.

Старые средства выражения (то есть традиционные виды живописи, графики, ваяния и т. д.) вошли в беспрецедентно плотное общение с новыми техническими средствами творчества (помимо фотографии и кинематографа, видеозапись, электронные звуко-, свето- и цветотехника), проявившись прежде всего в поп-арте и кинетизме. Этот электронно-эстетический синтез достиг особой сложности в «виртуальных образах» компьютерных устройств последнего поколения.

Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодернизм продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, став, в итоге, ее частью. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Он дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом иэкологической моралью.

Постмодернизм распространился как тип мировоспрятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функцианализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг.

Роберт Вентури 25 июня 1925) — один из родоначальников постмодернизма

Приоритеты: сложная и противоречивая арх-ра, включающая современные и исторические аспекты. Стремился автоматизировать мобильный стоительный объект, придать ему многозначность.. Прибегал к парадоксамкак к средству эмоциональной встряски. делит

домана 2 группы:

«утки» — здания, в которых функциональная и объемно-пространственная композиция подчинены символической форме;

«декорированные сараи» — дома, спроектированные точно по функциональной программе без оглядки на эстетику, все символическое привнесено в них извне, в виде накладных элементов.

Всвоих постройках Вентури намеренно смещает разные стилистические пласты, придавая жилым домам черты склада или супермаркета. Примером является особняк для матери Вентури в ЧестнатХилле (Филадельфия, Пенсильвания, 1962).

ым примером в практическом становлении постмодерна стало одно из крупных сооружений этого стиля - офис фирмы ке (1978 г.), сооружённый по проекту экс-модерниста, затем неоклассициста (театр в Линкольновском центре в Нью-Йорке, а ныне мастера постмодернизма - Ф. К.Джонсона.

итезе его пошлым модернистским холодно-элегантным сооружениям в виде метричных стеклянных призм (от собственного дома до запроектированного в е с Мис ван дер Роэ небоскрёба Сигрэм-билдинг) он прибегает в офисе АТТ к й, но эклектичной стилизации исторической тектоники и традиционных ных форм. Офис получил классическое трёхчастное членение по высоте - на ", "тело" и "венчание" здания. В качестве основания фигурирует ованная композиция на тему флорентийской капеллы Пацци. (раннее ие - арх. Ф. Брунеллески). В качестве венчания - колоссальный разорванный

духе барокко, формы которого

были впоследствии

заимствованы для

й шкафов и буфетов знаменитой

фирмы Чеппендейл

(Х1Х в.). "Тело"

я в отличие от стеклянных витражей

периода интернационального стиля

ериально:проёмность ограничена, стены

облицованы серо-розовым камнем.

МУР Чарлз

Один из ведущих мастеров постмодернизма. В мастерски вписанных в окружающую среду отдельных постройках и комплексах (Кресджколледж на острове Санта-Крус, 1965—74; «Площадь Италии» в Новом Орлеане, 1975—80) — стремление «очеловечить» современное зодчество,широко используя и комбинируя декоративные элементы различных стилей.

Учился у Л. Кана (см. КАН Луис). Его стиль характеризуют сдвиги масштаба, применение иллюзорных графических эффектов, ироничная игра с традиционными формами (Площадь Италии в Нью-Орлеане, 1979).

14. СРАВНЕНИЕ ПРИНЦИПОВ МОДЕРНИЗМАИ ПОСТМОДЕРНИЗМА.

Основные принципы и отличительные черты архитектуры модернизма:

использование самых современных строительных материалов и конструкций,

рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

отсутствие тенденций украшательства, отрицание орнамента,

принципиальный отказ от исторических воспроизведений,повторений воблике сооружений,

их «интернациональный» характер,

принцип: материалы и функциональные требования определяет результат,

эстетика машины,

упрощение форм и отказ от лишних элементов,

выразительная структура,

форма следует функциональности.

Принципы постмод-ма:

1.Подражание истор памятникам и образцам

2.Ссылки на хорошо известные объекты

3.Работа в арх-истор стилях («работа в стилях»)

4.«обратная археология» - новый объект, но старые техногии и техника

5.Повседневность реализма и античности, упрощение и принижение применяемых форм.

6.Работа с заказчиком Принципы американс постмодернизма: театрализ арз образ, элементы кича и бутафории, игровой характер, необычные взаимоотношения, нечетное количество колонн.

Сравнение

1.Модернизм – ориентация на образ. Постм – ориентация на фрагмент

2.Модернизмсерийный подход, постм – ориент на заказчика

3.Постмодернизмскатные крыши, имеющие фронтоны, фризы, купола, конек, щипцы и тд ( модернизм – плоские крыши)

4.Не на опоры (модернизм) а на почву – постмод.

5.Окна не ленточные(мод), контура замкнутые(постм)

6.Вся цветовая гамма – постмод, модернизм – цвета серый и белый

7.Фактура модернизма – бетон, стекло, белый силикатный кирпич, постмодернизм – всевозможные фактуры

Соседние файлы в папке ГОСы_1