Заключение

Рассмотрели лишь малую часть этого поистине уникального, древнего, самобытного искусства камнерезного дела, прикоснулись лишь слегка к истокам и основам культуры наших предков. Мы почувствовали, насколько щедра и богата наша земля.

Время не стоит на месте, рождаются на свет новые мастера, появляются новые стили и направления, открываются новые школы, в которых обучают этому мастерству. Преемственность поколений сохраняется. И настоящим мастером является тот, кто искренне любит, ценит, бережет свою родную землю. Только тому природа приоткроет свои тайны и покажет всю красоту, при помощи этого вида искусства.

Список литературы

1. Ондар, С. Мелодия камня / С. Ондар // Газета "Центр Азии". – 2008. - №42. – С.8

2. Червонная С. Художники Республики Тыва / С. Червонная / – СПб.; "Художник России". - 1995 г.

3. Ляшко, А. Товароведение и экспертиза культтоваров, товары для эстетического и интеллектуального развития : учебное пособие / А.А. Ляшко, А.П. Ходыкин. – М.: Издательско-торговая корпорация "Дашков и К°", 2007. – 298 с.

4. Путолова, Л. Самоцветы и цветные камни / Л. Путолова . - М.: "Недра", 1991.

5. Сайт "Народные промыслы России"

Приложения

Р.А Аракчаа "Сарлык (як) с теленком" 1977 г.

К.Х. Тойбухаа "Конь"

Э.Б. Байынды "Бой быков" 1977 г.

Б.С. Дупчур "Погонщик верблюдов" 1980 г.

А. с. Хертек, зав. отделом культуры и искусства

Рубрика:Временные,Новости музея

"В Бай-Тайгинском кожууне сохранились традиционные технологии  отдельных  видов  декоративно-прикладного  искусства,  в  связи  чем,  этот  кожуун  не  зря  называют  «родиной  мастеров».  Поэтому  именно  в  этом  кожууне  для  подготовки  кадров  по  декоративно-прикладному  искусству  для  Республики  Тыва  было  создано  профессиональное  училище  №  13,  девизом  которого  стало:  «Мы  наследники  предков  искусства».  А  главной  задачей  коллектива  училища  является  обеспечение  ориентации  на  подготовку  рабочих  и  специалистов  преимущественно  по  народно-прикладному  профилю,  позволяющую  выпускникам  учебного  заведения  адаптироваться  к  меняющимся  условиям  современного  рынка  труда  и  формировать  у  них  самостоятельное  видение  профессиональной  перспективы  [1]. 

Народные  художественные  промыслы  невозможно  представить  без  народных  мастеров,  передающих  молодому  поколению  уникальные  технологии  и  техники,  художественно-стилистические  системы,  мотивы  и  сюжеты  народного  искусства.  Поэтому  педагоги,  преподаватели  учебных  дисциплин  и  мастера  производственного  обучения  активно  и  плодотворное  сотрудничают  со  знаменитыми  мастерами  декоративного  прикладного  искусства  данного  региона.  Воспитательному  потенциалу  художественных  традиций  народных  мастеров  педагогический  коллектив  уделяет  огромное  внимание,  пытается  создать  благоприятную  атмосферу,  способствующую  проявлению  у  учащихся  интереса  к  учебе,  выявлению  талантов  и  творческих  способностей.  Каждый  учащийся  охвачен  полезной  деятельностью.  В  планах  мастеров  производственного  обучения,  преподавателей  и  воспитателей  предусмотрены  мероприятия  нравственно-этического,  патриотического,  интернационального,  религиозного  и  правого  направления.  Большое  внимание  уделяется  культуре  поведения,  этике  общения  учащихся.  Совокупный  поиск  оптимальных  методов  и  форм  воспитания  и  обучения,  основанных  на  принципах  оптимальных  методов  и  форм  воспитания  и  обучения,  основанных  на  принципах  народной  педагогики,  способствует  возрождению  еще  не  до  конца  утерянные  традиции  предшествующих  поколений.

В  данный  момент  в  училище  обучаются  по  профессиям:  «Изготовитель  художественных  изделий  из  дерева»,  «Резчик  по  камню»,  «Вышивальщица».  В  камнерезном  искусстве  с  новой  технологией  обработки  камня  учащихся  обучают  изготовлению  художественных  изделий  тувинской  малой  пластики  в  скифском  «зверином  стиле»,  сюжетно-тематический  диапазон  и  иконографический  характер  которых  закреплен  многолетней  традицией.  Резчиков  по  дереву  мастера  обучают  умело  обрабатывать  дерево,  создавать  из  него  высокохудожественные  изделия.  Изделия  из  дерева,  изготовленные  обучающимися:  национальные  культовые  ложки  «Тос  карак»,  деспи  (корыто)  и  другие  художественные  изделия  пользуются  большим  спросом  у  населения.  Учащиеся  группы  «Вышивальщица»  умело  заимствуя  из  народного  наследия  крой  и  чудесные  узоры,  используют  как  старинные,  так  и  современные  швы,  создавая  новые  образцы  народного  творчества.  Подготовка  в  училище  дает  возможность  обучащимся  стать  достойными  продолжателями  потомственного  творчества  народных  мастеров  [4].

Мастера  производственного  обучения  воспитывают  обучающихся  через  декоративно-прикладное  творчество,  знакомство  с  традициями  и  обычаями  тувинского  народа.  Для  осуществления  духовно-нравственного  воспитания,  с  целью  сохранения  наследия  тувинского  народа,  традиционно  проводился  цикл  мероприятий  «Шагаа-биле»  —  открытые  уроки,  знакомящие  учащихся  с  обрядами  и  обычаями  тувинского  народа,  конкурс  «Кожумака  кончуг-ла  мен»,  «Особенности  национальной  культуры».  В  специфических  условиях  практики  учебного  производственного  процесса  училища  необходимо  тщательно  учитывать  особенности  конкретных  традиций  художественных  промыслов  и  декоративно-прикладных  ремесел  данного  региона. Училище  за  все  годы  существования  и  по  сей  день  имеет  тесные  партнерские  отношения  со  знаменитыми  народными  мастерами,  мастерами  камнерезного  искусства,  художниками,  с  искусствоведами  Республики  Тыва  и  Бай-Тайгинского  кожууна:  Дойбухаа  Д.Х.,  Хунан  К.Т.,  Саая  К.М.,  Кочаа  С.Х.,  Шомбул  В.С. 

Для  успешного  развития  творческих  способностей  преподаватели  и  мастера  производственного  обучения  проводят  с  учащимися  большую  работу.  Это  реализация  учебных  программ,  проведение  учебных  дисциплин  и  учебных  практик,  организация  и  проведение  внеклассных  мероприятий,  экскурсий  в  музеи,  в  мастерские  художников  и  мастеров  камнерезов,  организация  участия  учащихся  в  выставках  различного  уровня,  в  конкурсах  профессионального  мастерства,  в  республиканском  Слете  рабочих  профессий  и  т.  д.  В  училище  создан  творческий  центр  декоративно-прикладного  искусства  и  народных  художественных  промыслов. 

Уроки  учебной  практики  и  учебных  дисциплин  декоративно-прикладного  искусства  базируются  на  оптимальном  использовании  обучающего  потенциала  региональных  народных  художественных  промыслов  направлены  на  развитие  творческих,  художественно-изобразительных  способностей  каждого  учащегося.  Для  этого  преподаватели  учебных  дисциплин  и  мастера  производственного  обучения  стараются  как  можно  более  плодотворно  использовать  потенциал  народных  традиций  местных  художественных  промыслов.  Народных  мастеров  камнерезного  искусства  Дондук  Дойбу-Хаа,  Хунан  Киров  приглашают  на  производственную  практику,  чтобы  узнать  традиционную  народную  технологии.  Благодаря  народным  мастерам  учащиеся  осваивают  технологические  и  технические  приемы  обработки  различных  материалов,  выразительные  средства  и  образно-сюжетное  содержание  изделий  народных  мастеров.

Сегодня,  в  связи  с  развитием  туризма  в  Туве  возрастает  интерес  к  народному  декоративно-прикладному  искусству,  увеличивается  и  потребность  в  традиционных  изделиях  народных  мастеров,  растет  потребность  в  изящны  и  недорогих  сувенирах,  отражающих  специфику  нашего  региона,.  Владея  уникальными  приемами  этого  ремесла,  сохраняя  при  этом  народные  традиции,  работы  наших  учащихся  находят  признание  и  у  специалистов  и  у  рядовых  граждан-покупателей.  Почти  каждая  вещь,  созданная  учащимся  и  мастером,  служит  прекрасным  подарком  сувениром,  знаком  памяти  о  национальной  культуре  народов.  Поэтому  наши  учащиеся  всегда  принимают  участие  в  различных  выставках-ярмарках,  фестивалях,  которые  проходят  в  кожууне,  в  республике  и  даже  за  пределами  Республики  Тыва.  Благодаря  таким  фестивалям  и  конкурсам  у  учащихся  проявляется  еще  более  глубокий  интерес  к  своим  специальностям  и  появляется  воодушевление,  что  их  работы  и  труд  достойно  оценены.

Такая  целенаправленная  работа  по  использованию  потенциала  народных  традиций  мастеров  позволяет  учащимся  профессиональных  училищ  поможет  сделать  первые  шаги  по  пути  к  овладению  художественным  ремеслом,  достигнуть  творческих  вершин  и  будет  способствовать  развитию  местных  художественных  промыслов.

Список литературы:

1.Историческая  справка  |  Профессиональное  училище  №  13  с.  Тээли  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://pu-13.edu17.ru/about/istoricheskaya-spravka//  (дата  обращения  12.12.2013).

2.Культура  Тувы:  прошлое  и  настоящее:  сборник  материалов  научно-практических  конференций.  Вып.2.  Редактор-составитель:  Е.К.  Карелина.  Кемерово:  КемГУКИ,  2006.  —  224  с.

3.Люди  центра  Азии.  Т.  4.  /  под  ред.  Н.М.  Антуфьевой.  Кызыл:  ООО  Редакция  газеты  «Центр  Азии»,  2011.  —  832  с.:  ил.

4.Наши  профессии  |  Профессиональное  училище  №  13  с.  Тээли  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://pu-13.edu17.ru/about/nashi-professii/  (дата  обращения  12.12.2013).

5.Тува  —  колыбель  скифской  культуры  //  Культура  и  искусство  Тувы:  ежеквартал.  журн.  /  М-во  культуры  Респ.  Тыва.  2001.  апр.  —  59  с.

Автобиографии мастеров-резчиков

Э. Байынды – камнерез, сын известного народного мастера камнереза Байыра Байынды, который был награжден Государственной премией РСФСР им. И. Репина. Родом из села Ак-Туруг, где работал Монгуш Черзи. В детстве Э. Байынды видел, как его отец и Монгуш Черзи вырезали, и им подражал – вырезал сначала из дерева, потом из камня. Закончил художественное отделение Кызылского училища искусств, участвовал во многих выставках: региональных, всесоюзных и всероссийских. Он один из авторов монументально-декоративного фонтана на площади Арата Кызыла. В последнее время преподает в Республиканской школе искусств им. Р. Кенденбиля.

«СОКРОВИЩА ВРЕМЕН»

В Кемеровском областном музее изобразительных искусств открылась выставка «Сокровища времен», представляющая камнерезное искусство Тувы.

Республика Тува, или, в новейшем написании, Тыва, почти соседствует с Кузбассом, но связи наших регионов пока не слишком интенсивны. Объясняется это просто: прямого автомобильного пути туда не существует, а железную дорогу в этот уголок России только недавно начали строить. Тува знаменита искусством горлового пения и роскошной природою. Там находятся истоки Енисея и географический центр Азии. Самый известный тамошний уроженец – самый бравый российский министр Сергей Шойгу. В Туве не раз бывал и президент Путин; недавно он поймал там щуку чудовищных размеров, что многим напомнило сюжет сказки «По щучьему велению».

Кроме всего прочего, Тува – страна древней культуры. В Туве и соседней Хакасии когда-то строились первые города в Сибири; правда, строили их из необожженной глины, поэтому до наших времен они не дожили. В этих местах оставили след не только кочевники (скифы, сарматы, гунны, древние тюрки, монголы), но и уйгуры и китайцы, жившие вполне оседло. Между прочим, и каменный уголь в Туве добывали на тысячу лет раньше, чем его открыли в Кузбассе: при раскопках обнаружены следы средневековых шахт и угольных разрезов.

Один из аспектов этой древней культурной традиции и представлен на выставке. Камнерезное искусство (чонар-даш) принадлежит к самым известным тувинским народным промыслам; многие здешние мастера были лауреатами премий российского масштаба. Фигурки свои они режут по большей части из местного мягкого камня агальмолита, светло-серого или бурого. Реже обращаются к серпентиниту; в отличие от популярного зеленого змеевика, принадлежащего к той же группе минералов, это черный камень с зеленоватым отливом.

Тувинское камнерезное искусство – традиционное, приемы его выработаны давно и стали частью канона. Поэтому работы разных мастеров зачастую очень похожи; тонкие различия между ними могут разглядеть лишь специалисты-искусствоведы. Сюжеты также освящены традицией: обыкновенно это изображения животных (кони, козлы, бараны, быки, верблюды, барсы, фантастические драконы и птицы), звериные бои и сцены охоты, фигурки шаманов, сцены национальной борьбы хуреш и т. п.Резко выделяется из общего ряда своей гротескной и фантастической манерою творчество Юрия Ооржака; это камнерез-модернист, изображающий то кабана, похожего на чудо-юдо из сказки Петра Ершова, то козла с длиннейшими устремленными ввысь рогами. Некоторые его коллеги работают в более сдержанной манере, но выделяются нетрадиционными сюжетами: например, Сергей Одушпай изображает носорога – животное для Тувы, на первый взгляд, экзотическое, если не помнить, что шерстистые носороги когда-то были в Сибири вполне обычными зверями, наряду с мамонтами, и их окаменелые кости представлены во всяком уважающем себя краеведческом музее.

Было отмечено также композиция Владимира Салчака «Юрта-коллаж»: нечто вроде филигранного венка, образованного фигурками баранов, драконов, змей, буддийской Тары («Спасительницы») в характерном головном уборе и башни-пагоды на заднем плане. Вся композиция напоминает приемы китайской живописи, где вертикальные скалы и древесные стволы сочетаются с пышными горизонтальными облаками и лиственными купами. Филигранностью отделки отличаются и некоторые предметы прикладного назначения, например, резные шахматы и ступенчатые шкатулки, опять-таки напоминающие пагоды.

Обрамление выставки, уместившейся в нескольких стеклянных витринах, составляют фотографии. Это сцены археологических раскопок в урочище Аржаан-2, известном как Долина царей, портреты известных мастеров 1960-1970-х годов (Х.Тойбухаа, Б.Байынды, Р.Аракчаа, К.Саая и других), северные олени, верблюд, запряженный в сани, тувинское седло с национальным орнаментом, каменные бабы уйгурских и древнетюрскских времен, образцы наскальных росписей.

Словом, выставка небольшая, но емкая. Глядя на нее, убеждаешься, что искусство тувинских камнерезов не менее интересно, чем, например, знаменитые японские нецкэ, хотя гораздо менее раскручено. Возможно, положение переменится, когда до Тувы дотянется, наконец, железная дорога и места эти станут доступнее для массового туризма. Впрочем, с первозданными природными прелестями тогда поневоле придется расстаться.

Елизавета Байынды - вторая в истории Тувы женщина-камнерез

Е.Б. Байынды относится к династии народных мастеров, которые во многом восприняли традиции старшего поколения камнерезов. Она стала достойной ученицей и продолжательницей своего отца, Байыра Байынды, известного камнереза, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Юбиляр родилась 9 января 1951 года в селе Ак-Дуруг Улуг-Хемского района. Лиза с детства любила рисовать и часто наблюдала, как отец с дедушкой Монгушем Черзи режут чонар-даш, как бы «оживляя» фигурки домашних и диких животных. Маленькая девочка, смотря на это чудо, восхищалась и удивлялась искусным мастерам, способным из камня создать образ живого существа. Ее мама по заказу клубных работников шила красивые национальные халаты с узорами.

Огромную роль в воспитании любви к искусству, рисованию, музыке сыграл старший брат Ким-оол Байынды. Он учился в музыкальном училище по классу баяна, затем много лет работал преподавателем музыки, рисования и черчения. Под его влиянием юная Лиза стала много рисовать, интересоваться изобразительным искусством и вырезать фигурки из дерева.

В 1967 году Елизавета Байынды поступила на художественное отделение Кызылского училища искусств. Уже тогда она вырезала фигурки из камня, агальматолита, не показывая их отцу. Однажды отец увидел вырезанную Лизой фигурку лошади и спросил, кто это сделал. Удивился, когда узнал, но похвалил за умение и трудолюбие.

Ее первым выходом в «свет» стало участие в IV-м Всероссийском художественном смотре «Советская Россия» в 1976 году в Москве. С того года Елизавета Байынды стала постоянно участвовать в зональных, всесоюзных и зарубежных выставках. Это «Сибирь социалистическая», «Скульптура малых форм», «Молодые художники Сибири», «Россия», в Канаде, США, Монголии, Японии.

Ее первые камнерезные работы это, в основном, одиночные статичные фигуры животных. Затем она стала изображать их в движении, наделяя характером и грацией.

В конце 1970-х – начале 1980-х годов в творчестве Елизаветы Байыровны появилась серия всадников. Эти композиции отличаются динамичным движением лошадей, фигуры людей прижаты к туловищам животных, выделены складки одежды, головных уборов, которые развеваются на ветру.

В 1980 году Е.Б. Байынды приняли в Союз художников СССР. С середины 1980-х и до конца 1990-х в творческой деятельности мастера наступает яркий многогранный художественный взлет. В это время она создает много скульптур и новые жанровые композиции в малой пластике. Наиболее выразительные из них – «Друзья», «Упрямый верблюд», «До встречи», «Громовержец-дракон, змея и обезьяна», «Наше детство». Они навеяны воспоминаниями о детстве, об играх своих детей – сыновей. Композиции мягко смоделированы, образы детей переданы с большой теплотой и нежностью. Сценки исполнены лаконично, без лишней орнаментации. В эти годы Елизавета Байыровна создает серию высокохудожественных малых скульптур, посвященную мифическим драконам, один из которых экспонировался на выставке «Декоративно-прикладное искусство СССР» в Торонто, в Канаде (1989). В последующие годы были созданы замечательные групповые композиции горных козлов, сарлыков и всадников.

Талантливый камнерез, в республиканской школе искусств с полной отдачей обучала юных ребят-камнерезов. Ее учени- ки – Сайын-Маадыр Байынды (сын брата Эреса, окончил Московский государственный художественно-промышлен брата Эреса, окончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. Строганова, скульптор), Аян Чошкак (закончил тоже Строгановку, художник по керамике), Эрес Самбу (Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова, художник-прикладник), Байза Ондар (Московский государственный художественный институт им. Сурикова, скульптор), Буян Хомушку (КУИ, художник-педагог). Они стали известными прикладниками, членами Союза художников России.

В 1992 году сразу несколько тувинских камнерезов, и она в их числе, стали лауреатами Госпремии РФ в области литературы и искусства. В 1998-м за активное участие в выставке «Сибирь» Елизавета Байынды награждена серебряной медалью Российской академии художеств. Лучшие ее камнерезные скульптуры находятся в художественных музеях Красноярска, Читы, Иркутска, Российском этнографическом музее г. Санкт-Петербурга, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства Москвы и частных художественных коллекциях.

Сегодня в Национальном музее Тувы открылась персональная выставка известного мастера резьбы по камню, лауреата Государственной премии Тувы, Заслуженного художника России Эреса Баировича Байынды, приуроченная к 65-летию мастера. В этом торжественном событии приняли участие ученики, представители Союза художников, Министерства культуры, городского хурала представителей. Эрес Байынды принадлежит легендарной семейной династии, основоположником которой был его отец  Баир Байынды. Удивительные по красоте фигурки из чонар-даша вырезает также его сестра Елизавета Байынды, сын Сайын-Маадыр.

 Эрес Байынды родился 25 сентября 1948 г. в п. Ак-Туруг Улуг-Хемского района Тувинской АССР. Окончил Кызылское училище искусств в 1972 г. С 1972 г. - преподаватель черчения и рисования Саглынской средней школы Тувинской АССР; с 1994 г. – педагог Тувинской государственной школы искусств. С 1977 г. – член Союза художников СССР. С 1972 г. – участник всесоюзных, всероссийских, зарубежных и зональных художественных выставок. Награжден Серебряной медалью Академии художеств РФ.

Эрес Баирович Байынды, как отмечают коллеги, человек очень высокой внутренней культуры, скромный, немногословный, тактичный, такой же как и его отец Байыр Сарыгович.

«Мы умели делать всю мужскую работу: ходили по воду, смотрели за скотиной, - рассказывает юбиляр журналистам. - Были у нас и свои развлечения – летом не вылезали из реки.

Учились работать с камнем, глядя на отца. Он в свободное время вырезал фигурки из черного серпентинита, который добывают только в местечке Алдын-Булак близ села Ак-Дуруг и местечке Аргалыктыг рядом с селом Аргузун.

Отец еще заведовал колхозной мельницей. Во всем селе только он умел завести ее. На летних каникулах брал меня в столярку, где мы делали сундуки – аптара, сани и телегу для коней.

Дедушка Черзи Монгуш вел в школе кружок резьбы из камня. Учил и нашего отца. Частенько они вместе вырезали фигурки. Их работы каждый месяц закупал художественный фонд Красноярского отделения Союза художников СССР.

В середине шестидесятых годов известных камнерезов позвали в Кызыл. Идея была такая, чтобы они жили в столице и развивали традиционное искусство тувинцев. Переехали только мой отец, дедушка Черзи и Хуна Хертек из Бай-Тайги.

Эти три мастера работали так активно, что выполняли весь план, поставленный художественным фондом Красноярского отделения Союза художников СССР. Отец вскоре стал лауреатом Государственной премии РСФСР имени Ильи Репина.

Отец показывал мне, как работать с камнем. Помню, вырезал ногу коня и говорил: «Остальные тоже будешь делать пропорционально этой ноге. Так легче соизмерить и закончить оставшуюся часть фигурки». Когда хорошо получалось, хвалил.

Если бы отец был жив, гордился бы тем, что я пошел по его стопам и стал Заслуженным художником России, и тем, что к династии камнерезов Байынды присоединился и мой сын»

Юбиляр сегодня принимал поздравления. От имени депутатского корпуса столицы Эреса Байынды тепло поздравил председатель комитета по культуре и спорту горхурала Олег Сарыглар. Он вручил мастеру Почетную грамоту хурала представителей г. Кызыла. Хурал выступит и заказчиком на целый ряд камнерезных работ Эреса Баировича Байынды к 100-летнему юбилею столицы.

РЕГИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА В ОБЛАСТНОМ ЭКСПОЦЕНТРЕ «СИБИРЬ ХI»

В областном Экспоцентре открылась региональная художественная выставка «Сибирь ХI».  На ней представлено более 1200 работ 721 автора из 13 регионов. Этот художественный проект называют грандиозным. Давно Омск не был площадкой для смотра талантов художников, творчески работающих на огромной территории от Омска до Забайкалья. Общие конкурсные экспозиции проводятся в Сибири с 1964 года.

Первым принимал выставку Новосибирск, в 1967 году – Омск, называлась она тогда «Сибирь социалистическая», что было данью времени, и располагалась на трех площадках: в Доме художника, Музее изобразительных искусств и в здании речного вокзала. В последнее время региональные выставки проводятся раз в пять лет. Омская выставка поразила художников-сибиряков масштабом экспозиционных площадей: искусство Сибири представили на 6000 квадратных метрах.

А хозяевам предшествующей выставки – новосибирцам пришлось делить экспозицию, чтобы показать ее в двух музеях – художественном и краеведческом. – Красноярск и Омск проводили совместный проект «Иртыш – Енисей», потом мы подготовили еще один «Енисей – Ангара». Но то, что мы увидели в Омске, – это самая масштабная из всех выставок в Сибири, – сказал председатель Красноярского отделения Союза художников РФ, заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Ануфриев. Министерство культуры Омской области проделало большую работу,  чтобы этот проект состоялся.

Увы, «гастроли» картин сегодня еще большая редкость, чем гастроли театров. У поклонников искусства в Омске не на слуху даже самые яркие имена соседей-сибиряков. Для зрителей выставка – это открытие талантов. Экспозиция выстроена улицами с «квартирами» для живописцев, графиков, прикладников.

Есть целый «проспект» скульпторов. Интересно ходить и сравнивать творческие поиски омичей с новосибирцами, красноярцами, художниками Кузбасса, Алтая. Искусствовед Владимир Чирков назвал Новосибирск городом космополитично ориентированным, с синдромом столичности, что не могло не отразиться на творческой манере художников, стремлении к новизне языка. А в Омской части экспозиции – великое разнообразие творческих методов.Искусствоведы говорят об омском полистилизме. Действительно, полотна Георгия Кичигина из серии «Альбом деда» совсем не похожи на живопись с элементами декоративности Евгения Дорохова, а фольклорные образы Сергея Сочивко – на эпически мощные пейзажи Елены Бобровой. Но в этой непохожести направлений и верности художников-омичей своему стилю – особая притягательность творчества земляков, представивших нерядовые работы. 86 омичей приняли участие в выставке. Художники Алтая представили пейзажи своего фантастически прекрасного края, живописцы Новокузнецка – единственного в России необластного города, где есть отделение Союза художников России, – под впечатлением индустриальных свершений своей малой родины.

Мастера из Тувы верны вековым традициям отцов и дедов. Они поражают резными фигурками из агальматолита – мягкой горной породы. Только в одном районе Бай-Тайга трудится 34 художника, в их числе два лауреата Госпремии им. И. Е. Репина.  «Сибирь ХI» – это возможность ежедневного общения коллег. Более 60 художников приехали в Омск.

Среди самых известных гостей – председатель Союза художников России, лауреат Государственной премии РФ скульптор Андрей Ковальчук. Автор десятков памятников великим людям России, он близок Омску и как сын архитектора Николая Ковальчука – автора мемориального комплекса «Парк Победы». Другие знаменитые в художественном мире имена гостей региональной выставки в Омске – художник-шестидесятник, автор известной картины «Геологи» Павел Никонов, художник-керамист Сергей Ануфриев, обладатель знака «Достояние Сибири» Николай Рыбаков.

13 сентября в 14.00 в Национальном музее им. Алдан-Маадыр Республики Тыва открывается персональная выставка «Мир скульптуры Донгак Хеймер-оола», посвященной 50-летию со дня рождения лауреата премии комсомола Тувы, обладателя серебряной медали Академии художеств Российской Федерации, члена Союза художников России.

Хеймер-оол Байдосович Донгак – известный в Туве камнерез и скульптор-монументалист, член Союза художников СССР и Российской Федерации с 1989 года. Он участвовал на многих зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках с 1989 года; создал бронзовые бюсты наших земляков, тувинских добровольцев Героев Советского Союза – участников Великой Отечественной войны. 

Самое выдающееся творение Хеймер-оола Донгака сегодня является монументально-декоративная скульптура «Укротитель», выполненная в бронзе перед новым зданием Национального музея им. Алдан-Маадыр Республики Тыва и которая символизирует обуздание дикой силы природы тувинским богатырем-кочевником, держащим в правой руке большой лук, как символ защитных сил перед грядущими врагами. В целом, эта монументальная композиция раскрывает образ единения человеческих и природных сил перед неведомыми опасными стихиями и врагами. 

Х.Б. Донгак с детских лет занимался рисованием, резьбой по дереву и камню. В школьные годы он принимал участие в республиканских выставках, обучался резьбе по камню у опытного народного мастера Дондук Хертековича Дойбухаа, впитывая традиционные основы тувинского искусства. После окончания средней школы он поступил на художественное отделение Кызылского училища искусств, которое успешно закончил в 1983 году. В этом же году Хеймер-оол Донгак поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной на отделение монументальной скульптуры, которое с отличием закончил в 1988 году. 

Основой его художественного мировоззрения была традиционная культура и искусство кочевого народа, сохранившего древние истоки народного творчества. В последующие годы Х.Б. Донгак творчески много работал над памятниками в кожуунах Республики Тыва, в Республике Калмыкия, участвовал на местных, региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. За создание высокохудожественных камнерезных произведений он неоднократно награждался грамотами, дипломами, медалями СХ России.

За последние пять лет Х. Донгак участвовал в таких крупных художественных выставках, «Народное искусство России» г. Вологда 2008, «Сибирь – Х» г. Новосибирск 2008, «Россия» г. Москва 2009, Дни Республики Тыва в Красноярске 2009, «65 лет Советской Туве» г. Кызыл 2009, «По родному краю» г. Кызыл 2010, «65 лет Великой Победе в ВОВ» г. Кызыл 2010, групповая выставка «Сокровища времен» г. Красноярск 2010-2011. «Ремесла Сибири» г. Томск 2011, «Искусный мастер» г. Нарьян-Мар 2011, «Слава скакуну» г. Кызыл 2011, «90-летие ТНР» г. Кызыл 2011.

В этот период времени Хеймер-оол Донгак совместно с Александром Ойдупом создали значительные монументальные композиции такие как, монументально-декоративная композиция «Памяти погибшим воинам-афганцам» возле Кызылской школы № 12, мраморный памятник Субедею на мосту через реку Эрзин в 2009 году, бронзовый памятник «Первым учтелям Тувы» в Кызыле в 2010 году.

Выставка камнерезного искусства Тувы в Кемерово с8сентбря 2013- по октябрь 2013

Крупные выставочные проекты: С 17 февраля открыта выставка "Оживший камень" Раисы Ажиевны Аракчаа, посвящённая первой женщине-камнерезу Тувы и 80-летию со дня ее рождения. На выставке представлены 92 камнерезные работы и 2 живописных портрета, написанные С.К. Ланзы и И.Ч. Салчак. Передвижные выставки в течение июня, июля месяца в пришкольные лагеря (по заявкам). Темы: - Восточные сюжеты в рисунках Н. Рушевой. - Это удивительная юрта. - Сайзанак - тувинские игрушки.

- Животный мир Тувы.

Вторая персональная выставка Сергея Одушпая

В Национальном музее, в зале № 8, открылась вторая персональная выставка Сергея Одушпая, посвященная 55-летию со дня его рождения.

— Я, не делаю эскизов, — говорит камнерез, — скульптуру будущую вижу в самом камне, и постепенно, по мере работы над ним, она проявляется.

Родился Сергей Одушпай в селе Ильинке Каа-Хемского района. В 1984 году окончил художественное отделение Кызылского училища искусств, а спустя несколько лет камнерезные работы Сергея Одушпая уже выставлялись в Кемерове, Москве, Вологде, Красноярске, Томске, Иркутске и, конечно же, в

Кызыле. Среди его однофигурных работ можно увидеть домашних и диких животных и мифических зверей. Это лошадь, сарлык, верблюд, горный козел, медведь, арзылан, дракон, носорог. Интересны его многофигурные композиции «Всадники на скачках», «Конный духовой оркестр». Диптих «Красный обоз» посвящен помощи тувинского народа частям Красной Армии. В день открытия выставки мастеру-камнерезу подарили цветы.Слова благодарности сказали ему художники, родные и работники музея. Председатель тувинского отделения Союза художников России Александр Баранмаа вручил Сергею Одушпаю благодарность от председателя Союза художников России, в ряды которого Сергей Одушпай был принят еще в 1991 году.

Выставка произведений Сергея Одушпая будет работать до февраля следующего года.

Ке

В конце августа в Кемеровском областном музее изобразительных искусств открылась выставка «Камнерезное искусство Тувы». О подготовке к вернисажу и командировке в Кемерово рассказали Александр Баранмаа, председатель Тувинского отделения Союза художников России, и член Союза художников РФ, скульптор Хеймер-оол Донгак.

Александр Насович: «Выставку наших камнерезов в Кемерово мы начали планировать в феврале этого года. С помощью нашего куратора в Тувинском национальном музее Александра Хертека мы связались с директором Кемеровского областного художественного музея. Оказалось, что там хранятся в фонде богатые собрания наших старых мастеров-камнерезов! А директор музея Лариса Ивановна Мызина заинтересована в проведении выставки современных тувинских

В настоящее время КОМИИ является одним из крупнейших художественных центров Сибири. Здесь действуют и плодотворно развиваются все направления музейной жизни, традиционные и новаторские. Это комплектование и хранение произведений искусства, их изучение, каталогизация, экспонирование. Это исследования в области искусства, издания альбомов и каталогов, выступления с докладами на научных конференциях. Это активная выставочная политика и сотрудничество с музеями России. Это приобщение широкого зрителя к художественной культуре и воспитание подрастающего поколения. Это успешное освоение сферы новых информационных технологий и грантовых проектов.  Кемеровский областной музей изобразительных искусств – активный участник музейной жизни России, он является членом Ассоциации музейных работников, одним из учредителей Союза музеев России. Сотрудники музея – члены Союза художников России, члены ИКОМ России, а директор – член президиума Российского национального комитета ИКОМ России. Музей активно сотрудничает с общественными и благотворительными организациями.  Это официальная страница КОМИИ в Контакте. Здесь размещена вся информация о событиях музея: 1) о выставках, которые проходят сегодня 2) о выставках, которые будут завтра 3) о мероприятиях и арт-акциях, проводимые музеем Проводится запись групп на экскурсии по  тел. 36-50-33 (просв. отдел)  Адрес: Центральный р-н, пр.Советский 48.  Музей открыт каждый день с 10:00 до 18:00, кроме понедельника. При поддержке официального сайта Президента РФ Д.А. Медведева  http://президент.рф/порученияБолее подробную информацию о сотрудниках, проектах, истории и архиве музея можете узнать на нашем сайте и в других социальных сетях:https://twitter.com/IZOKemhttp://www.facebook.com/groups/kemizo

http://www.kuzbassizo.ru

Местоположение:

КЕМЕРОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ, Советский пр. 48

1.(Ашактыг борт чок чурук)

Место в Бай-Тайге, где прячется чонар-даш, народ называет Сарыг-Хая – Желтая Скала. Столетиями из темной глубины, из-под толщи почвы добывал солнечный ...

2.(Кара бичии уруглуг даш сантиметрлыг)Место в Бай-Тайге, где прячется чонар-даш, народ называет Сарыг-Хая – Желтая Скала. Столетиями из темной глубины, из-под толщи почвы добывал солнечный ...

3.Когел Сааянын адаанда.

Молодой Саая переехал в село Кызыл-Даг, родину прославленных камнерезов. Он многому научился у знаменитого народного мастера Хертека Коштайовича Тойбухаа, ...

Место в Бай-Тайге, где прячется чонар-даш, народ называет Сарыг-Хая – Желтая Скала. Столетиями из темной глубины, из-под толщи почвы добывал солнечный ...

2.(Кара бичии уруглуг даш сантиметрлыг)Место в Бай-Тайге, где прячется чонар-даш, народ называет Сарыг-Хая – Желтая Скала. Столетиями из темной глубины, из-под толщи почвы добывал солнечный ...

3.Когел Сааянын адаанда.

Молодой Саая переехал в село Кызыл-Даг, родину прославленных камнерезов. Он многому научился у знаменитого народного мастера Хертека Коштайовича Тойбухаа, ...