АВАНСЦЕНА

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ

Авансцена – пространство сцены между занавесом и оркестром или зрительным залом.

Ассоциативный ряд – способность возникшей ассоциации вызвать другую. Когда одна ассоциация служит толчком для возникновения второй, вторая – третьей, третья – четвёртой и т. д., и в нашем сознании возникает то, что мы называем ассоциативным рядом.

Гармоничность, чёткость и лаконичность композиции зависит так же от соотношения в ней блоков, эпизодов и единиц сценической информации, как мер членения сценария. Выстраиванием этого отношения занимается такая наука как архитектоника сценария.

БЭС даёт следующее определение архитектоники:

Архитектоника – это строительное искусство. Это построение литературного произведения, как единого целого, а так же взаимосвязь и соотношение основных составляющих его частей и элементов.

О. И. Марков в своей работе «Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба» пишет, что архитектоника – это соотношение между главными и подчинёнными элементами сценария, связь между его отдельными частями и функциональное значение этих частей и элементов. Архитектоника в драматургии рассматривает конструктивные основы сценария. Иначе говоря, архитектоника это замер времени, посекундно, которое длиться любая часть сценарии от текста, ведущего до его проходки к микрофону, а так же номера исполнителя и т.д.

Акцент – это выделение какого-либо компонента. Акцентировать значит художественными средствами приковывать внимание зрителя к выделяемому объекту. Акцент – это художественно смысловой удар, это выразительное подчёркивание.

Акустика – изучает звуковые явления (греческое acustikos – относящийся к слушанию). Музыкальная акустика изучает природу музыкального звучания, а также музыкальные системы и строи. Под акустикой подразумевают также характер и качество слышимости в каком-либо помещении.

Аксессуар – мелкий предмет, деталь сценической обстановки, принадлежность чего-либо, сопутствующая чему-либо. В искусстве второстепенные детали изображения. В театре предметы бутафории или реквизита. Аксессуары туалета – предметы, дополняющие костюм.

Арлекин – мягкий занавес, подвешен на сцене сразу за порталом вверху, во всю его ширину – перед основным, антрактовым занавесом.

Блок сценария – совокупность эпизодов, объединенных одним сценическим заданием, художественно раскрывающих один из аспектов авторской концепции.

Бутафория – это поддельные предметы, употребляемые в театральных постановках вместо настоящих вещей, а также детали костюмов и декораций.

Бутафорский цех изготавливает фрагменты декораций – лепные и фигурные металлические украшения. Скульптуру, «резьбу по дереву», а также детали костюмов – пояса, пряжки, шляпы, веера и т. д.

Удалённость сцены от зрителя и специально поставленный свет позволяют бутафорам достигать впечатления реальности подчас очень простыми средствами: из жести делается «хрустальная» посуда; из папье-маше – «мрамор» и т. д. Бутафория выступает в театре как художественно – выразительное средство.

Групповая беседа – организованный диалог, коллективное обсуждение какого-либо вопроса; форма изучения аудитории, её интересов, знаний, культурного уровня.

Гагин определяет драматургию так: драматургия – есть продуманная специально выстроенная и организованная структура. Композиция какого-либо материала. Отсюда сложившиеся понятии в самых различных сферах творческой жизни – драматургия урока, доклада и т.д.

Дискуссия – это публичный спор единомышленников, мнения которых столкнулись в поисках правильных путей и средств достижения общей цели. В настоящее время дискуссионные программы востребованы на ТВ: разнообразные ток-шоу диск-го или диспутивного характера. Такое определение дискуссии дают Фоменко Н.К. и Туев В. В. в своей разработке учебно-методической классификации дискуссионных форм речевой коммуникации. Они же определяют задачи организатора коммуникативного процесса: организатор дискуссии должен организовать глубокое, всестороннее коллективное обсуждение проблемы, расширить объём знаний участников дискуссии по обсуждаемому вопросу, а также стимулировать процесс коммуникации.

Тематическая дискуссия - публичный спор единомышленников, мнения которых столкнулись в поисках правильных путей и средств общей цели.

Дискуссионная программа представляет собой определённый вид спора. Надо сказать, сто спор первичен, чем дискуссия, поэтому стоит рассмотреть это понятие.

Спор – это всякое столкновение мнений, разногласия в точках зрения по какому – либо вопросу, борьба, при которой каждый отстаивает свою правоту. Существует несколько классификаций спора:

• По цели;

• Приёмы и средства достижения цели

• Количество участников

• Форма проведения (диспут, дискуссия)

Теоретики приводят следующую классификацию спора по цели:

• Аподиктический – поиск истины, опираясь на логику

• Эвристический – убеждение противника, в чем либо.

• Софистический – одержание победы над противником, поиски истины противника не существует.

Чаще всего дискуссию отождествляют с диспутом. Но Юрский на наш взгляд в своей работе «Методика организационной работы» хорошо разводит эти 2 понятия.

Диспут – это спор, борьба противник, проблемы; Диспут – это еще и борьба за слушателей. Он взаимоисключает примирения. Применяются любые приемы для достижения победы.

Н.К. Фоменко и В.В. Туев в своей классификации дискуссионных форм речевой коммуникации определяют диспут как публичный спор антагонистов, концепции которых взаимно исключают друг друга. Задачи организатора диспута трактуются авторами так: разрешить конфликтную ситуацию и утвердить истину посредством публичного спора; организатор диспута должен учить аудиторию отстаивать свои взгляды, а так же искусству убеждать, развивать индивидуальную культуру мышления и полемики.

Досуг – это свободное время человека, деятельность человека в свободное время.

Досуг – это деятельность, которая наполняет свободное время человека. Существуют две формы организации досуга: общественная и индивидуально-личностная.

Виды досуговой деятельности:

1. Самообразование

2. Общественная деятельность

3. потребление культурных ценностей

4. Занятие спортом

5. Туризм и путешествия

6. Развлечения

7. Общение с людьми

8. Общение с природой

9. Пассивный отдых

10. Антисоциальные виды досуга

Рациональный досуг – это тщательно спланированный досуг, включающий в себя большое количество полезных мероприятий: развлекательный, познавательный, созидательный и праздничный виды досуга. Формировать культуру досуга несложно на примере других людей. Основными задачами КДУ являются удовлетворение культурных потребностей людей, возвышение их и расширение их диапазона.

Дебют – первое публичное выступление артиста на театральной сцене или концертной эстраде.

Единицы сценической информации – любые элементы театрализованных представлений и праздников подвергающих зрителя чувственному и психологическому воздействию.

Жанр – ( от фр. Genre – род, вид) понятие, выработанное для обозначения внутривидовых подразделений искусства. В любом жанре раскрывается некоторая общность содержания (особый характер жизненных связей и отношений), направленности, отбора жизненных явлений и их художественного воплощения, идейно – эстетических оценок, особенностей эмоционального воздействия. Каждый жанр отличается совокупностью относительно устойчивых художественных средств, играющих роль его своеобразных опознавательных признаков.

Зрелище – это случай, событие, происшествие, видимое глазами. Все, что мы рассматриваем, на что глядим внимательно. (В. Даль).

С.И. Ожегов. Зрелище – театральные или театрализованные представления, спортивные выступления.

Зрелищность – совокупность динамических эффектов и приемов вовлечения зрителей в действие с заранее рассчитанным результатом.

Искусство – это творческое отражение, воспроизведение реальной действительности в образно-художественных формах.

Игра – вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в ее результатах, а в самом процессе (БСЭ).

Игра – своеобразный документальный спектакль. Событие – реальное, жизненное здесь только предполагается, для зрителей оно выступает как художественный образ, для знатоков, как реальное событие в их жизни (В.Я. Ворошилов).

Играть – забавляться, шутить, резвиться, тешиться, неотъемлемое свойство игры – это удовольствие, наслаждение, удовлетворение от самого участия в ней.

Имитация – (от латинского - imitation – подражание), приём музыкального изложения, когда тема или небольшой мелодический оборот, прозвучавший в одном из голосов, повторяется другим голосом, как бы подражая первому, имитируя его.

Интерпретация – истолкование музыкального произведения в творческом процессе исполнения ( от латинского interpretation – разъяснение, истолкование). В отличие от других видов искусства музыка непременно нуждается в исполнителе, истолкователе нотного текста. Естественно, чем шире его кругозор, общая культура, чем глубже, основательнее профессиональная подготовка, тем более значительной и впечатляющей будет интерпретация. «Исполнение – второе творение».

Интермедия – музыка или сценическая пьеса, исполняемая между двумя частями или эпизодами произведения (латинское intermedia – находящаяся посередине). В XVII – XVIII вв. интермедиями назывались небольшие комические оперы, исполнявшиеся в антрактах спектакля. Интермедией называется также промежуточный эпизод между проведениями темы в фуге.

Характер интермедии в драматургии – противопоставление двух разных точек зрения, по сути, спор. Интермедия (сценка – спор) не может быть удачной без юмора, без заострённой характеристики ведущих диалог или спорящих.

Идея – это активная мысль автора, направленная на внесение того или иного изменения (улучшения) в общественную жизнь, то, ради чего написано произведение. То есть, ради чего и во имя чего режиссёр будет ставить данное произведение.

Идея – это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Культура – это совокупность производственных и духовных достижений людей, возделывание, выращивание какого-либо животного растения, высокий уровень развития чего-либо.

КДП – это результат традиционной, своеобразной продукции созданной на основе сценарного замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей. (Учебник КДД Жарков и Чижиков).

Культурно-досуговая программа – это смонтированный воедино комплекс разнородных элементов, среди которых можно выделить танцевальные блоки, игры, встречи с интересными людьми, концертные номера и многое другое. Можно встретить следующие виды таких программ:

1. Познавательно-развлекательная программа (конкурс, викторина, интеллектуальная игра)

2. Праздничная историческая программа (литературно-музыкальные композиции к памятным датам, концертные программы и др.)

3. Танцевально-игровая программа (вечер отдыха, тематическая дискотека)

4. Фольклорная программа (обрядовые праздники)

Культурно-досуговая программа несет в себе целью коллективный отдых населения, в названии ее часто присутствует указание на возраст аудитории (конкурсная семейная программа, детский утренник, молодежная шоу-программа).

Конкурсно-досуговые программы пользуются популярностью у населения всех возрастов. Развлекательные конкурсные программы – их целью служит отдых и создание атмосферы хорошего настроения, построены такие программы часто в игровой форме. Познавательные конкурсные программы – их целью служит прежде всего получение новых знаний по определенным темам, расширение кругозора участников. Конкурсные шоу-программы – это зрелищные концертные программы, целью которых служит выявление победителей в определенных номинациях.

Конкурс – это познавательная форма отдыха, позволяющая выявить лидеров или лидирующих участников, какой-либо области знаний или общественной полезной деятельности. Триодин В. Е.

Конкурс – (от лат.) стечение, столкновение. Конкурс - это соревнование, имеющие целью выявить лучшего из числа участников.

Следует отметить конкурсы по типу:

1.ипровизационные 2.интеллектуальные 3.спортивные 4.фольклорные 5.музыкальные

6. игровые

по способу коммуникации: межличностные и командные.

Концерт (от лат, – состязаюсь). Словарь Брокгауза и Ефрона расшифровывает концерт как:

Концерт – публичное собрание, в котором исполняется ряд произведений, вокальных или инструментальных, исходя из содержания из содержания программы концерт получает название (симфонический, духовный и т. д.).

Так же хочется заметить, что в 1959 год. Малая советская энциклопедия добавляет к определению Брокгауза и Эфрона фразу: “… литературных, хореографических, а также сценических (вне театрального представления) произведений”.

3 издание Бол.Сов.Э: “ Концерт – это публичное выступление артистов по определенной заранее составленной программе. Виды концертов: музыкальные (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и т. д.); литературный (художественное чтение); эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и т. д.)”.

Технологию создания и особенности построения композиции исследованы в работах: Чечётина, Старшинова, Рубба, Маркова и других.

Композиция (от лат.) – составление, связывание. Композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие.

Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его компоненты друг с другом по отношению к целому.

Эльмар Старшинов рассматривает композицию как процесс, то есть:

Композиция – это связь и последовательность событий во времени и пространстве. Композиция – это процесс в результате, которого создаётся взаимосвязь компонентов в единое целое.

Конферансье - (от фр. лектор, докладчик), человек, непосредственно докладывающий публике о номерах, артистах и. д. Далекими предшественниками наших конферансье являются распорядители народного балагана: зазывалы, балконные и подкачельные комики - острословы и смелые сатирики. Успех конферанса, как и любого другого разговорного жанра эстрады, зависит от того, какие проблемы легли в его основу, насколько он по своему содержанию и форме созвучен с требованиями времени. Роль конферансье усложнена тем, что он должен в течение концерта затронуть множество самых различных вопросов. Здесь важно находить верное соотношение, между главными и второстепенными темами. Одно из обязательных качеств конферансье - умение импровизировать, т. е. остроумно реагировать на все реплики публики. Конферансье должен объединять разрозненные, разнохарактерные номера программы в одно целое, заботиться о соблюдении ритма концерта и восстанавливать после пауз. Конферансье представитель артистов перед зрительным залом.

В свою очередь отмечаем, что ведущий (в переводе с др. русского – знание) – вещун – оратор, выступал на народных собраниях; человек, ведущий за собой, лидер; (С.И. Ожегов) человек, который проводит радио-, телепередачи, вечера, встречи.

Конфликт – столкновение, борьба, на которых построено развитие сюжета. Это столкновение идей, желаний, мнений, характеров, мировоззрений, столкновение противоборствующих сил.

Композиция – от латинского (складывать, строить). Это способ группировки материала, составляющего ткань произведения. Относится ко всем родам и видам искусства, в том числе и в драме. Композиция строится по законам драматургии.

Понятие «композиция» означает, обусловленное содержанием, характером и назначением, построение художественного произведения, которое во многом определяет его восприятие. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Композиция обеспечивает нарастание темпо – ритма представления и его эмоционального воздействия на зрителя.

Каркас – это анализ «фактов жизни» и «фактов искусства», зафиксированный в форме сценических заданий, круг которых ограничен раками сформулированной проблемы. Поскольку инструментом создания каркаса является ракурс (начальная точка движения художественного мышления автора), а «сырье» – «факты жизни» и «факты искусства», постольку каркас строиться по законам художественной логики.

Сбор и анализ документального материала формирует и позицию сценариста к определенному событию.

Лекция – квалификационное, научное обоснование, систематизированное освещение проблем науки и общественной жизни в форме монолога. Лекция, как правило, читается специалистом в определённой области знаний.

Лейтмотив (напоминание) – один из основных монтажных приёмов. Это музыкальный материал, который несёт чёткий музыкальный образ через всю программу, но трансформируется в зависимости от характера эпизода. Роль лейтмотива – обобщающая, объединяющая.

Мизансцена – расположение действующих лиц на сценической площадке в определённых физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

Мизансцена – одно из важнейших средств образного выражения режиссёрской мысли. В характере мизансцен проявляется стиль и жанр спектакля.

Монтаж – смысловое соединение эпизодов, выявляющее их взаимную связь по содержанию, изобразительному решению, ритму и

т. д. , создающее единство эпизода и представления в целом и служащее раскрытию идейно – художественного содержания всего представления.

Метод - способ эмоционального воздействия субъекта на объект, эффективного на него влияния.

Метод – (от греч. путь познания, учение, наука) это способ достижения какой-либо цели или результата, это совокупность приёмов или операций практического и теоретического освоения, познания действительности.

Модификация – видоизменение, качественно различные состояния или разновидности чего-либо.

Методическая модификация рассматривается авторами как видоизменение традиционной базовой модели КДП и конструирования её разновидностей.

Модель – (от франц. - мера, образец; от лат. - образ). Модель в широком смысле слова – это любой образ (мысленный, условный) какого-либо объекта, процесса или явления, используемый в качестве его представителя. Модель – это схема, изображение или описание какого-либо явления или процесса. Модель – это эскиз будущей КДП.

Моделирование – это исследование каких-либо явлений или систем объектов, путём построения или изучения их моделирования.

Параметр – (от др.греческого - отмерив) постоянная величина характеризующая какие-либо свойства процесса или явления.

Методические модели – это постоянные характеристики, отражающие отличительные особенности той или иной КДП.

Организация в переводе с французского – формирование. Ожегов дает следующее определение. Организация – это планомерное, продуманное устройство, внутренняя дисциплина. Жарков пишет, что под организацией следует понимать оптимальное упорядочение всех составных элементов процесса, с помощью которых достигается их четкая взаимосвязь.

Организация есть процесс, где совокупность операций сгруппировано по определенным этапам. Организатором является тот кто создает порядок , тот кто организует.

Обряд – совокупность установленных обычаем действий людей, связанных с общественными или бытовыми традициями. Они представляют собой социально-культурные действия людей, которые вызывает праздничная ситуация.

Инициации – посвятительные обряды и таинства в родовом обществе, связанные с переводом детей в разряд взрослых. Современными обрядами инициации можно считать крестины, свадьбу, погребение. Сейчас их называют семейными обрядами.

Календарные обряды – связанные со сменой времен года, памятными датами и общегосударственными праздниками. Истоки календарных русских праздников – в языческой традиции отмечать окончание рабочей страды, приход времен года, а также в церковных праздниках. Так появились Русская Масленица, Новый год и Рождество, Пасха, день Ивана Купалы и другие традиционные

Программа. В справочной литературе термин программа рассматривается как: содержание и план деятельности; изложение основных положений и целей деятельности; краткое изложение содержания учебного процесса; перечень номеров и содержание театральных и концертных представлений.

Принципы - это основные положения, которые надо иметь в виду, организуя деятельность, чтобы была стабильной, эффективной.

Проблема - теоретический или практический вопрос, требующий разрешения. Раскрыть в теме вопросы, решения которых волнуют зрительный зал, т.е. сформулировать проблему, актуальную для аудитории.

Праздник - это особое состояние души, эмоциональный радостный подъем, вызванный переживаниями какого-либо торжественного события. В жизни человека тесно переплетается личное и общественное. Праздники, связанные с историей страны, с её вековыми традициями, обрядами, обычаями позволяют человеку осознать своё единство со всем народом.

Праздник всегда выполнял важные общественные функции, имел глубокий смысл, в нем человек ощущал себя личностью членом коллектива.

Подтекст (по Станиславскому)- это что определяет изнутри внешнее действие.

Подтекст – это сумма психологических мотивов, мотивировок слов, произношения и исполнения.

Подтекст – это субъективная сторона высказывания; это чувство мысли. Что бы удержать себя на линии подтекста при каждом повторении творчества нужно всякий раз просматривать созданную воображением киноленту видения.

Действовать, словом значит внедрять в сознание партнёра свою киноленту видения.

Также Станиславский ввёл в театральный обиход термин «Иллюстрированный подтекст», то есть подтекст, наполненный картинами. Видения возникают раньше слов, и должны быть богаче и полнее их. Ведущий должен уметь рисовать эти картины мысленно, а потом воспроизводить их словом, ведь яркость, насыщенность речи – одно из его профессиональных качеств.

Термин «перспектива» был ввёдён К. С. Станиславским. Перспектива – расчетливое, гармоничное соотношение и распределение частей при охвате целого, пьесы и роли. Играть без перспективы, значит играть мелкими кусочками, топтаться на месте. Если есть перспектива, эпизоды выстраиваются в гармоничную линию событий, к тому же перспектива обеспечивает динамику развития всего действия.

Реквизит – (от латинского - необходимое, требуемое), совокупность предметов (подлинные и бутафорские), необходимые актёрам по ходу действия спектакля. В реквизите всегда много подлинных предметов. Количество реквизита зависит от художественного решения спектакля, от драматургии.

Режиссёрский замысел – начало любого творчества. Любой творческий процесс начинается с придумывания первоначального наброска (эскиза) будущего произведения, который является как бы первой ступенькой его создания. Художественное творчество начинается с поиска образного художественного замысла будущего произведения. Процесс этот сложный, неоднозначный и очень индивидуальный. Одно из самых существенных требований, предъявляемых к режиссёрскому замыслу – он должен представлять собой раскованный, смелый полёт фантазии. В то же время не оторванный от действительности, от законов жанра («условий игры»), традиций; от реальных возможностей исполнителей (солистов и коллективов), имеющихся в распоряжении режиссёра – автора, от особенностей места произведения; материальных, технических и других возможностей.

Режиссёрский замысел – первичен, его рождение – один из самых важных моментов в процессе творчества режиссёра. От точности, стройности, ясности режиссёрского замысла зависит не только художественная целостность сценического произведения, но и успех у зрителей.