Eryomenko_uchebnik

должен отображаться, выражаться, оформляться в режиссерскопостановочном плане. Надежда на то, что это все можно удержать

вголове или на отдельных разрозненных листочках – пустая надежда. Режиссерско-постановочный план необходим именно как отдельная форма записи работы над постановкой праздника, несмотря даже на подробно разработанные литературный и режиссерский сценарии.

Наглядность, предметность, вещественность режиссерского замысла представлены именно в режиссерско-постановочном плане. «Режиссерский замысел – это организующее начало, приводящее

кцелостности и гармонии в спектакле. В режиссерский замысел входит в и д е н и е будущего спектакля, то есть то, как представляет его себе режиссер во всех деталях, во всех его частях. В режиссерский замысел входит и о с у щ е с т в л е н и е замысла – для этого-то и необходим тот план работы над спектаклем, который мы называем постановочным. Режиссерский замысел находит свое завершение

втот момент, когда сопоставляешь свое видение, то есть то, каким ты хотел видеть будущий спектакль, каким задумывал его, с тем, что же вышло в осуществленной постановке, как воплотилась в ней идея автора, твое режиссерское и актерское толкование ее» [29, с. 192–193]. Режиссерско-постановочный план – это строительные леса возводящегося здания будущего представления. Без них осуществление работ невозможно, каким бы высоким сам по себе не был замысел строитеьства, его идея. «Режиссерский замысел (так называемый «план постановки») должен охватить и привести к художественному единству все стороны, все грани того необычайно сложного, синтетического произведения искусства, каким является спектакль» [48, с. 204]. Тем более, если это не просто спектакль в его классической сценической коробке, даже не представление на какойлибо из площадок под открытым небом, но – праздник. «Постановочный план – необходимый компонент в процессе создания массового зрелища. Он – руководство к действию, где подробно разработаны задания всем звеньям, всем цехам, включенным в общее русло подготовки будущего спектакля.

Впостановочном плане, создающемся на основе литературного сценария, режиссер обязан предусмотреть и учесть многие компоненты многоструктурной сценической композиции массового действа» [144, с. 197].

191

На наш взгляд, режиссерско-постановочный план (экспликация) состоит из трех частей: 1) идейно-тематического анализа празднуемого события, выраженного в сценарии праздника; 2) реализации идеи через художественный замысел праздника (нахождения его художественно-выразительной формы посредством конкретных театрально-выразительных средств); 3) осуществление замысла через выполнение всех запланированных постановочноорганизационных мероприятий.

Приводим примерную схему режиссерско-постановочного плана.

Режиссерско-постановочный план (экспликация) театрализованного массового праздника.

I

Идеальная (смысловая) часть праздника.

 1. Определение актуальности праздника.

 2. Определение темы праздника.

 3. Определение проблемы праздника.

 4. Определение идеи праздника.

 5. Определение сверхзадачи праздника.

II

Материальная (формообразующая) часть праздника

 1. Форма праздника. (Театрализованный массовый праздник, театрализованное представление, театрализованный концерт, театрализованный митинг-концерт, театрализованное шествиекарнавал и т. п.).

 2. Малые формы (составные части) театрализованного массового праздника. (Зазыв на праздник, праздничный репортаж, шествия, кавалькады, концерты, игры, состязания, скоморошины, гуляния).

 3. Место проведения праздника. (Городская площадь, улица, стадион, городской сад, природный ландшафт, различные закрытые помещения).

 4. Время праздника. (Время года, суток, продолжительность).

 5. Композиция всего праздничного действия и отдельных (локальных) площадок праздника.

192

 6. Сценарный (сюжетный) ход праздника.

 7. Событийный ряд праздника.

 8. Музыкально-шумовая партитура праздника.

 9. Световая и пиротехническая партитуры праздника.

10. Художественный образ праздника.

III

Постановочная (организационная) часть праздника.

 1. Список всего объема работ по осуществлению (воплощению) видеоряда и звукоряда праздника, как двух основных его составляющих.

 2. Составление планов заданий всем художественным коллективам, отдельным участникам, техническим и другим службам праздника.

 3. Составление маршрутов праздничных шествий, стечения народа на праздник. Вся схема подхода, подъезда, отхода, отъезда, эвакуации коллективов и зрителей к месту и с места проведения праздника.

 4. Календарный план репетиций. Организация репетиций в коллективах, сводных репетиций, генеральной репетиции на месте проведения праздника.

 5. Реклама праздника. (Газеты, радио, телевидение. Афиши, программы, пригласительные билеты, листовки).

 6. План творческих встреч постановочной группы.

 7. План заседаний оргкомитета праздника.

По написанию сценария33 и в общих чертах режиссерскопостановочного плана режиссер встречается с Постановочной группой праздника.

33Иногда режиссер встречается уже с постановочной группой (с отдельными

еечленами) для творческого разговора о предстоящем празднике еще в период написания сценарного плана, то есть, в принципе, почти сразу после получения заказа на постановку. Но и в этом случае режиссер уже должен иметь свое представление

опразднике, в общих чертах видение его, замысел, что, конечно же, не исключает в дальнейшем изложение его в режиссерско-постановочный план.

193

3. Постановочная группа.

Постановочная группа театрализованного массового праздника – творческая группа, возглавляемая режиссёром-постановщиком (Главным режиссёром), осуществляющая постановку праздника.

Всостав Постановочной группы обычно входят:

 1. Главный режиссер, режиссер-постановщик праздника. (Руководитель группы).

 2. Режиссеры-постановщики отдельных частей (фрагментов) праздника.

 3. Режиссер фоновых композиций (по необходимости).

 4. Помощники Главного режиссера. (один, два, три и более человек, отвечающие за художественную, организационную, техническую части праздника).

 5. Главный художник.

 6. Группа художников, художники-исполнители.

 7. Композитор.

 8. Главный дирижер.

 9. Дирижеры оркестров.

10.Главный хормейстер.

11.Коллектив хормейстеров.

12.Главный балетмейстер.

13.Коллектив балетмейстеров.

14.Звукорежиссер.

15.Звукооператор (Звукооператоры).

16.Художник по свету.

17.Художник по пиротехническим эффектам.

18.Режиссер-постановщик цирковых номеров.

19.Режиссер-постановщик номеров оригинального жанра.

20.Руководитель спортивных номеров.

21.Педагог по культуре речи.

22.Педагог по пластике.

23.Заведующий постановочной частью (завпост) праздника34.

34 Можно, конечно, завпоста, звукооператора, художника по свету и их помощников выделить в другую группу, скажем, отнести к технической службе. Но, как правило, с этими творческими лицами режиссеру-постановщику праздника важно

194

24. Директора праздника.

Итак, на первую встречу с постановочной группой режиссерпостановщик праздника приходит уже со своим замыслом постановки, с представлением, какими силами будет осуществляться этот замысел и в какие сроки он должен быть исполнен. «Особенно важна первая встреча с постановочной группой, – пишет в своей книге «Режиссура эстрады и массовых представлений» И. Г. Шароев, – когда режиссер зачитывает сценарий и знакомит своих коллег с постановочным планом.

Этот ответственный момент подготовки спектакля35 необходимо провести так, чтобы всем был ясен замысел, идейно-художественная основа будущего спектакля.

В подробности, тем более технические, на этом этапе вдаваться не следует, в первоначальном этапе они могут увести в сторону от главного, а в известной мере и сбить инициативу коллег. Сейчас важно другое: направить в нужное русло фантазию мастеров, работающих с вами. Творческой фантазии надо давать магистральное направление, и она принесет свои плоды. Все частности можно обсудить позже» [144, c.407–408].

Действительно, после первой встречи с Постановочной группой режиссер в дальнейшем работает с каждым ее членом отдельно, обговаривая их конкретные специфические задания по выстраиванию единого художественного образа праздника. Время от времени Постановочная группа (в большем или меньшем составе) встречается

общаться на общих творческих встречах постановочной группы, потому в данном случае мы их и включили в состав Постановочной группы, как, впрочем, и директора праздника.

35 Очередной раз подчеркнем, что термин классического театра «спектакль» довольно часто употребляется в отношении театрализованных массовых представлений, концертов, зрелищ ведущими специалистами (теоретиками и практиками) нашей профессии. В цитатах, приводимых в нашем пособии, это видно наглядно. Приведем еще несколько кратких высказываний, подтверждающих эту мысль. «В последнее время в нашей стране начал развиваться перспективный жанр массового представления – светозвукоспектакль». (Генкин Д. М. Массовые праздника. Учебное пособие для студентов ин-тов культуры. М.,»Просвещение», 1975. С. 12).

«Массовое действо – разновидность музыкального спектакля». (Шароев И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учеб. для студентов высш. Театр. Учеб. Заведений.– М.: Просвещение, 1986, с. 408).

195

для решения текущих творческих проблем и опять полностью встречается на сводных репетициях, на генеральной и, естественно, на самом празднике.

Режиссер-постановщик работает с членами Постановочной группы (совместно и раздельно) постоянно. Так же постоянно он работает с руководителями коллективов и не входящими в состав Постановочной группы. Через руководителей коллективов (и непосредственно) он работает с исполнителями. Так же лично режиссерпостановщик работает с реальными героями праздника, официальными лицами, участвующими в празднике, с ведущими праздника. Режиссер-постановщик лично (и через своих помощников) связан со всеми творческими, техническими, организационными службами,

скаждым отдельным участником готовящегося праздника. Режиссерпостановщик – главный двигатель всего творческого процесса создания праздника, но – и надо помнить это всегда – не единственный его создатель. Режиссер-постановщик – руководитель творческого коллектива создателей праздника и как важно, чтобы этот коллектив

ссамого начала, с первой творческой встречи Постановочной группы трудился с радостью и полной отдачей над общим делом создания праздника. «Когда в коллективном творчестве работа спорится, тогда произведение растет, углубляется, совершенствуется, ибо каждый из тех, кто трудится над ним, вносит в работу частицу своего сердца. В этом случае задача режиссера зажечь своих товарищей по работе главной мыслью, основным замыслом и умело и тактично нацелить их на его осуществление» [144, с. 362]. Режиссеру всегда надо помнить, что работа с коллективом единомышленников приносит фантастические плоды и в самые короткие сроки. «Итак, режиссер со своим замыслом, со своими видениями приходит к своим друзьям: к художнику, организующему пространство, ближайшему помощнику по воплощению зримого образа спектакля;

ккомпозитору, создающему звуковую партитуру спектакля;

ктехническим цехам, помогающим создать вещи, костюмы, воздух, воду, цвет и свет будущего спектакля;

и, наконец, к главному выразителю своих замыслов, непосредственно передающих их зрителю, – актеру.

При этих встречах замысел обогащается, растет, уточняется.

196

И как важно режиссеру внимательно прислушиваться к своим друзьям, уметь схватывать новое, интересное. Как важно уметь отказаться от своих видений и принять чужие, когда они более острые, яркие. Как радостно получить новый толчок, от которого фантазия заработает более интенсивно, горячо. И как важно не дать сбить себя талантливым, но ненужным предложениям, искажающим замысел автора и свой режиссерский замысел, не идти на поводу у броской, «модной», но внутренне пустой выдумки.

Сколько мудрости, такта, настойчивости, понимания нужно режиссеру, чтобы заразить своим видением, убедить, повести за собой, заставить поверить в свой замысел, защитить его так, как защищаешь любимого человека!

И когда художник, композитор, актеры говорят о замысле режиссера как о своем собственном, забыв его «первородство», тогда успех будет настоящим, тогда начинается основная работа: от замысла – к воплощению» [28, с. 43].

4. Пространство и время театрализованного массового праздника

П р о с т р а н с т в о и в р е м я т е а т р а л и з о в а н н о - г о м а с с о в о г о п р а з д н и к а  – основные величины (компоненты, факторы, координаты) праздника.

П р о с т р а н с т в о театрализованного массового праздника – реальная местность, преображаемая фантазией постановщиков праздника в пространство праздничного бытия.

В р е м я театрализованного массового праздника – реальное время, остановленное в своем линейном (горизонтальном, историческом, будничном) течении, спрессованное в единое прошлое- настоящее-будущее и направленное по вертикальному вектору вверх, в Вечность, и в соединении с ней представляющее единое целое праздничное время. Более того, праздничное время в вертикальном своем существовании как бы теряет характеристики движения (течения своего) и обретает благодаря этому пространственные координаты Бесконечности.

197

Таким образом, праздничное пространство (Бесконечность)

ипраздничное время (Вечность) становятся единым праздничным пространством-временем (Бесконечностью-Вечностью) или праздничным временем-пространством (Вечностью-Бесконечностью). Обретя характеристики единого праздничного целого, эти две величины (компоненты), различные в земном пространственно-временном существовании – измерении, или, точнее сказать, разделенные в видимом земном бытии настолько, что трудно уловить их родственную сущностную взаимосвязь, являются реальными пространственными координатами Бесконечно-Вечного Пространства-Времени Праздника.

Висследовательской литературе эту целостную, органичную взаимосвязь пространства и времени реально зримую в художественных произведениях М. М. Бахтин в своей книге «Эпос и роман» называл х р о н о т о п о м (времяпростанством). «Существенную взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе, мы будем называть х р о н о т о п о м (что значит в дословном переводе – «время пространство») [9, с. 9]. Следуя вышеизложенной логике наших размышлений, мы можем «существенную взаимосвязь временных и пространственных отношений», осуществленную в театрализованном массовом празднике называть праздничным хронотопом, праздничным времяпространством. В настоящее время в специальной литературе о празднике утверждается это понимание. «Термин «хронотоп», введённый в научный оборот М. М. Бахтиным, обозначает материализацию времени в пространстве и наиболее адекватен для пространственно-временной характеристики структуры праздника» [32, с. 12]. Более того, сам праздник в культуре в широком смысле определяется как хронотоп. «Праздник существует в культуре как хронотоп (пространство время)» [32,

с.7]. Однако- и это необходимо подчеркнуть – праздничное времяпространство есть именно осуществленное, реализованное, реально явленное в сердцах, умах и в преображенной действительности в процессе театрализованного массового праздника времяпространство. Это не просто помеченное в ремарке сценария место и время действия праздника, пусть даже и прекрасно художественно звуково

изрительно оформленное, это то реальное времяпространство праздника, которое достигается совместными творческими усилиями всего

198

коллектива постановщиков праздника через осуществление его идеи посредством художественного образа, активно воздействующего на чувства и мысли пришедших на праздник людей, и усилиями этих самых людей, откликнувшихся на праздничное событие, на праздник, жаждущих праздничного существования, преображающих себя

иокружающую действительность, входящих в это самое праздничное времяпространство.

Увлечь (увлечься), вовлечь (вовлечься) в праздничное времяпространство есть совместное желание, совместная работа, совместный труд организаторов и всех пришедших на праздник людей.

«Праздничное время служит в первую очередь организующим началом свободной творческой инициативы человека, которую можно определить как понимание (интерпретация) бытия человеком и выражение этого личностного понимания бытия; адекватное самовключение на этих условиях каждого участника в общий строй художественно-эстетической среды праздничного пространства способствует приобретению «человеком играющим» необходимого социокультурного опыта игровой культуры человека» [106, с. 119]. Таким образом, опыт праздничного существования, реального достижения праздничного времяпространства получают только включенные в атмосферу праздника, играющие, празднично настроенные, трудящиеся (праздничные) люди. Специалистам же организующим праздник, следует

ина минуту не забывать, что вовлечение зрителей в праздник, делание их активными участниками празднуемого события есть основная забота их профессиональной деятельности. И осуществлять эту заботу к людям пришедшим на праздник, специалисты должны действительно профессионально, с учетом всех театрально-выразительных средств своей профессии, направленных на выражение через художественный образ праздника его идеи и сверхидеи, его сверхзадачи

исверх-сверхзадачи. «Художественное время и художественное пространство, важнейшие характеристики образа художественного, обеспечивающие целостное восприятие художественной действительности и организующие композицию произведения» [72, с. 487]. Не следует забывать, что осуществление праздника, достижение праздничного существования, смысла жизни есть серьезнейшее дело из всех

199

дел на Земле и делать его надо как самое главное дело. Представление о празднике, о праздничном месте и времени, где все погромче, помасштабнее (или наоборот поинтимнее) и повеселее, конечно же, не соответствует профессиональному пониманию праздника. Праздничное времяпространство есть образ Вечности-Бесконечности, присутствующий во времени на Земле.

Так мы понимаем праздничное времяпространство, так мы понимаем праздник. А. И. Мазаев в своей книге «Праздник как социальнохудожественное явление», беспокоясь о чрезмерной идеализации в понимании праздника и праздничного времени «некоторыми исследователями» и конкретно О.-Ф. Больновым, пишет: «Характеризуя его (праздничное время – В. Е.) О.-Ф. Больнов говорит о «вечном настоящем», связывая с этой категорией особое время, как бы совмещающее прошлое, настоящее и будущее в одно целое и наполненное особым переживанием» [76, с. 88]. Заботясь, чтобы представления о праздничном времени не слишком отрывались от времени реального, земного, социального, он продолжает: «Некоторые исследователи не без основания определяют такое время с помощью категории «вечного». Но сведение праздничного времени к понятию «вечность» не должно в данном конкретном случае означать исключения из него социального времени». И уточняет: «Праздничное время древнего праздника как бы стремится к «вечному теперь», к состоянию «остановившегося» времени. В праздничных мифологических системах действительно есть представления о времени как о некой отвердевшей структуре, в границах которой отсутствует всякое движение и все то, что движение порождает в социальной жизни: смерть, болезни, различие между людьми и животными, труд, страдания, заботы и т. д. Но и эта временная структура все-таки приурочивается к какому-то историческому моменту в прошлом или будущем (или к прошлому и будущему) и обозначается как «начало мира» или «конец мира». Такое обращение к «земному», социальному аналогу и не позволяет праздничному времени окончательно затвердеть и полностью уподобиться остановившемуся навсегда времени – «вечности» [76, с. 88]. Мы согласны с замечаниями Мазаева об опасности исключении исторического (социального) времени из представления о праздничном времени, что действительно привело бы к весьма умозрительному,

200