Возрождение

Филичева Н.В., искусствовед, к.ф.н.

Лекция: КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В развитии мировой художественной культуры Возрождение является эпохой исключительного значения. Термин «Возрождение» (фр. renaissance) впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства

Дж. Вазари (1512-1574)		в	своей	книге«Жизнеописание	наиболее
знаменитых	живописцев, ваятелей и зодчих». Он имел в виду возрождение
античности.	В дальнейшем, в		основном	сXVIII в., эпоха итальянского

Возрождения характеризовалась преимущественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако истоки такого толкования культуры Италии XIV-XV вв. берут начало в самой этой эпохе. Как бы ни спорили ученые-историки о том, является ли Возрождение мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная

и	неповторимая	культура	итальянского	Возрождения		выс
своеобразным образцом, с которым сравниваются явления					возрождения в
культурах других стран.
	Основными	чертами	культуры	Возрождения		:
антропоцентризм, гуманизм, модификация средневековой					христианской

традиции, особое отношение к античностивозрождение античных памятников искусства и античной философии, новое отношение к миру.

Названные черты тесно связаны друг с другом. Изучение одной в отрыве от других грозит потерей объективности в оценке этого интересного времени.

Ренессансная культура сложилась не во всех странах Европы. Она имела разный характер, и разные границы во времени. Классической страной Возрождения была Италия. Уже в концеXIII в. появились ростки нового мировоззрения и нового искусства(проторенессанс); яркое развитие эта культура получила в XV веке (Раннее Возрождение) и достигла вершины в начале XVI в. (Высокое Возрождение) - (1490-1530 гг.). Ренессанс изживает себя в Италии в30-х гг. XVI в., но в Венеции он продолжается до конца столетия.

Почему классическая страна ВозрожденияИталия? На Аппенинском полуострове раньше, чем в других странах Европы начали складываться новые экономические отношения. Благодаря своему географическому положению города Италии стали центром международной торговли банковского дела. Такими городами были Флоренция, Пиза, Сиена, Генуя, Милан, Венеция. Отличалась Италия и политическим укладом. Она не была единой страной, а представляла ряд независимых, постоянно соперничавших

и враждовавших друг с другомобластей и городов. Уже в XI-XIII вв. в некоторых из них произошли антифеодальные революции, результате

					2
которых	эти	города	обрели	самостоятельность	и	у

республиканскую форму правления.

Первенство среди итальянских городов-государств принадлежало

Флоренции, подобно Афинам в Греции. Городом управлял совет из глав
различных	цехов. В 1289	г. крестьяне были		освобождены от крепостной
повинности, а в 1293 г.		было	принято "Установление		Справедливости",
которое лишало патрициев всех привилегий.
И, наконец, Италию выделяло еще одно важнейшее с точки зрения
культуры, обстоятельство: именно здесь была заново открыта античность. В
забытых хранилищах разыскивали творения древних авторов: извлекали
обломки	колонн, прекрасные		греческие и	римские	статуи, барельефы,

горельефы.

Измерения

руин

античных

построек

обнаружи

закономерности гармонических пропорций.

С

определением

основных

черт

связана

и

хронология

э

итальянского Возрождения (Ренессанса).

Периоды

истории

итальянской

культуры принято обозначать названиями столетий: дученто

- (XIII в.) –

Проторенессанс

и

треченто(XIV в.) –

продолжение

Проторенессанса;

кватроченто (XV в.) – Ранний Ренессанс; чинквеченто (XVI в.) – Высокий

Ренессанс. При этом хронологические рамки столетия не вполне совпадают

с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс

датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс заканчивается в 90-х гг. XV в.; а

Высокий Ренессанс изживает себя уже к30-м гг. XVI в.; лишь в Венеции к

этому периоду

чаще

применяют

термин«венецианское Возрождение» или

«поздний Ренессанс».

Основой изменений в сфере культуры явилосьновое мировоззрение,

обусловленное существенными переменами в жизни многих стран Европы:

Италии, Нидерландов, Франции, Германии, Англии. Земное существование

было названо единственно реальным,

человек -

прекрасным

или

стремящимся к красоте. Аскетизм был отринут, а провозглашено право

человека на наслаждение земными радостями. Складывается совершенно

иной взгляд на человека и окружающий мир. Средние века были временем

господства

религии,

утверждавшей ничтожество

человека

перед

лицом

Всемогущего

Бога. Религиозный

аскетизм

провозглашал

земной

мир

и

человека воплощением греха и ,злапризывал к непрерывной борьбе со

страстями,

к

покаянию,

умерщвлению

плоти, терпению и

смирению в

ожидании перехода в лучший потусторонний .мирГлавным в новом–

гуманистическом

мировоззрении

стало

необыкновенно

высок

представление о человеке. Человек был объявлен центром мироздания и

мерой всех вещей, творцом самого себя. Утверждалось его высокое

предназначение, достоинство и ценность, его безграничные возможности.

Идеалом

стала

гармоническая,

сильная, духовно

богатая,

всесторонне

развитая (homo universale - человек универсальный) личность. Свобода - вот самое драгоценное приобретение человека. Образцы нравственного и прекрасного, языческую любовь ко всему земному гуманисты(прежде всего Италии) находили в наследии античностипамятниках искусства, истории,

3

философии. Отсюда и название эпохиВозрождение (ит. - Ринашименто, фр. - Ренессанс), хотя изучение и увлечение античностью было следствием нового понимания жизни.

В области философии новое развитие и наполнение получили античные учения:

-стоицизм (Петрарка),

-эпикуреизм (Валла),

-неоплатоноизм (Фичино, Пико делла Мирандолла),

-пантеизм (Н.Кузанский, Парацельс, Кампанелла, Бруно).

Согласно пантеистическим воззрениям, законы, управляющие миром, есть внутренние закономерности природы. Бог понимался не как внешняя сверхъестественная сила, а отождествлялся с природой.

Возрождена была и древнегреческая идея тождества микрокосмоса (человека) и макрокосмоса (природы).

ВМантуе в1425 г. была основана первая гуманистическая школа (Витторио да Фельтре). Ее название - "Дом радости". Этим подчеркивалось стремление придать учению характер удовольствия, а не зубрежки.

В1436 г. И.Гутенберг изобрел печатный станок. Это событие в истории человечества трудно переоценить.

Вэпоху Возрождения начинается новый этап развития науки. Больших

успехов	достигают	астрономия, география, анатомия, математика:
Христофор Колумб в1492 г. открыл Америку; Васко де Гамма в1498 г.
открыл	морской путь в	Индию; Америго Веспуччи (1499-1504), Магеллан

(1519-1522) и	другие мореплаватели доказали шарообразность .Земли
Научной революцией стала гелиоцентрическая система Н.Коперника(опубл.
в 1543 г.). Дж.Бруно под влиянием теории Коперника и Н.Кузанского создал
учение о бесконечности Вселенной и сделал другие открытия.
		ЛИТЕРАТУРА, МУЗЫКА, ТЕАТР
Литература		в силу своих возможностей наиболее			многогранно
отобразила	эту	сложную	. эпохуСреди	представителей	культуры

Возрождения есть личности, наиболее полно выразившие черты того или иного ее периода. Крупнейший представитель периода Проторенессанса в Италии – Данте Алигьери (1265-1321).

Данте Алигьери - легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом

на	века	вперед. Перу Данте				принадлежат	оригинальная		лирическая
автобиография			«Новая	жизнь»,		философский	трактат «Пир»		(оба
произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке»,
сонеты, канцоны и другие					произведения. Конечно, Данте			более	всего
известен		как	автор«Илиады		средних веков» -		«Комедии»,	названной

потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычный для

средневековья	сюжет -	изображает	себя	путешествующим	по ,	Аду
Чистилищу и	Раю, в	сопровождении	давно	умершего римского		поэта

4

Вергилия. Однако, несмотря

на

далекий

от

повседневности

, сюжет

произведение наполнено картинами жизни современной

ему

Италии

и

насыщено символическими образами и иносказаниями. Хотя образы, данные

в «Божественной

комедии»,

крепко

связаны

со

средневековым

мировоззрением, о возрожденческом характере творчества автора говорят

яркость

языка

и

индивидуальность

ее героев. Все творчество

Данте

и

его

«Божественная комедия», его канцоны, сонеты, философские произведения -

свидетельствует о том, что грядет новая эпоха, наполненная неподдельным

глубоким интересом к человеку и его жизни. В творчестве Данте и в самой

его личности — истоки этой эпохи.

Истинным гуманистом был Франческо Петрарка (1304-1374) -

поэт,

мыслитель, ученый, основатель науки (классической филологии). Петрарка

преклонялся перед античным миром. Всю жизнь он занимался поиском и

изучением древних рукописей. Он стремился целиком

перенестись

в

античный мир, писал письма Вергилию, Сенеке, Цицерону, Гомеру как своим

друзьям. В поэтических и исторических произведениях, написанных в

подражание античным авторам, он прославлял идеалы Древнего Рима. Славу

в веках Петрарке принесли его стихи, посвященные Лауре. Двадцать лет он

воспевал Лауру при жизни и десять лет оплакивал после смерти,

хотя не был

даже знаком

с

нею. Его «Книга

песен» стала

образцом

поэтического

самовыражения и открыла новые пути в европейской лирике.

Наряду с лирической поэзией ведущим жанром раннего Возрождения

была авантюрная новелла, основоположником которой стал-

Джованни

Боккаччо (1313-1375). В его«Декамероне», сборнике новелл,

развернута

широкая картина быта и нравов итальянского общества. Изображение

разнообразных

приключений

давало

возможность

показать

челове

деятельным, находчивым, веселым, сильным, дающим

волю

своим

естественным

влечениям. Но, как

в

жизни, в «Декамероне» рядом

с

комическими событиями нередко происходили и трагические. Во многих

новеллах

изобличались плутни, лицемерие, алчность

и

похотливость

монахов. Новеллы Боккаччо и сейчас очень современны.

Немецкие гуманисты были связаны не столько с античностью, сколько

сидеями и настроениями своей страны, ставшей родиной Реформации.

Главное	внимание	они	уделяли	религиозно-философским			проблемам,
подвергая пересмотру важнейшие догмы католической церкви; большое
значение придавали вопросу о подлинно нравственном устройстве земной
жизни.	Поэтому	творчество	крупнейших		писателей	Германии		был

направлено в основном на разоблачение и осмеяние различных пороков

феодалов и духовенства. Таковы сатиры "Корабль дураков" С.Бранта (1494),
"Похвала глупости" Э.Роттердамского (1509), "Письма темных людей" У.
фон	Гуттена (1517). Выдающимися			Европейскими	гуманистами	и
литераторами были Ф. Рабле, М. де Монтень и Мигель де Сервантес.
Ренессансный		театр	начал свой	путь значительно ,позднеечем
литература и изобразительное искусство. Уже были созданы произведения
великих	поэтов,	писателей,	художников	Ренессанса	и Высокого

5

Возрождения, а на городских площадях все еще ставились средневековые мистерии, "чудеса", "фарсы".

В середине XVI в. в Италии родился первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения– Комедия дель арте(Комедия масок). Спектакли этого театра представляли актерские импровизации, со вставными музыкальными и танцевальными номерами.

Ведущими	жанрами		стали драма и трагедия. На подмостках театра
герои постигали зло мира,			ополчались против него и гибли. Но			оставался
жить идеал, мечта. Это составляло пафос театра Возрождения.
Музыка	в эпоху		Возрождения	не достигла	той	масштабности
величия, каких	достигли	литература и		изобразительное	искусство. Основа

музыкальной культуры - духовная музыка: мессы, мотеты, гимны, псалмы. Наиболее ранним музыкальным искусством светского характера был направление Ars nova (Новое искусство), развивавшееся во Франции и Италии в XIV в. Это были вокальные произведения на стихи Петрарки и других поэтов гуманистов для двух-трех голосов в сопровождении лютни, виолы; существовали и чисто инструментальные жанры.

Постепенно возрастала потребность в светской музыке. В Италии, Франции, Германии и Англии создавались произведения различных жанров (мадригал, песня, канцона, виланелла), танцевальная музыка (основные бальные танцы XVI века – павана и гальярда), инструментальные пьесы (вариации, прелюдия, фантазия, ричеркар, токката, рондо и другие).

В1503 г. Петруччи изобрел нотопечатный станок и записи музыки получили широкое распространение. Музыка звучала всюду – на улицах, в домах горожан, во дворцах вельмож и королей. Одни песни и танцы были более демократичными, другие – более изысканными. Число голосов в пении увеличивается до четырех–шести. Появляется мадригальная комедия - одна из предтеч оперы и балета.

ВXVI в. музыкальных инструментов в обиходе было больше, чем сейчас. Лютня приобрела особое значение. Виртуозом игры на лютне был В. Галилей, отец знаменитого астронома. Появились первые концертирующие исполнители на органе, клавесине, клавикордах, виоле, различных видах флейт, в конце XVI в. – на скрипке. Возникает само понятие «композитор». Некоторые композиторы сочиняли только светскую музыку, но к светским жанрам обращались и мастера, посвятившие основную часть творчества духовной музыке. Крупнейшим композитором XVI в. был Дж. Пьерлуножи да Палестрино (1525-1594, Италия). Его творческое наследие состоит из девяносто трех месс, трёхсот двадцати шести гимнов, двух томов светских мадригалов.

Еще один выдающийся композитор Ренессанса– О. Лассо (ок.15321594, Нидерланды), создавший более двух тысяч произведений культового

исветского характера. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы. Первой в мире оперой стала "Дафна" Я.Пери, 1594 г.

6

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Изобразительное искусство воплощало ренессансное представление об идеале, мечту о прекрасном, гармоничном человеке, веру во всемогущество разума. Однако, делая по существу смыслом своего творчества человека и окружающий его мир, художники продолжали создавать произведения на традиционные религиозно-мифологические сюжеты. Утверждалась "богоподобность" реального человека. По сравнению со средними веками искусство изменилось коренным образом во всех отношениях. Прежде всего иным стал принцип изображения. Для средневековых икон и фресок этим принципом была условность: лица, фигуры, здания исполнялись плоскостно - ни объем, ни истинные пропорции фигур, ни глубинные пространства не передавались; использовалась обратная перспектива: более удаленные части и объекты были больше тех, что ближе. Изображение не соответствовало тому, что человек видит в реальности.

Для художников Возрождения, влюбленных в человека и земной мир, изобразительным принципом стало подражание природе, жизнеподобие: картина строилась как"окно в мир", как нечто реально увиденное. Преклонение перед красотой мира, и человека, соединялось с их изучением, искусство опиралось на достижения различных наукда и сами художники нередко были учеными, инженерами (Брунелески, Альберти, Леонардо да

Винчи, Микеланджело, Дюрер).
Произведения создавались уже не только					для	храмов, но	и	для
заказчиков (королей, купцов, ремесленников).					Творчество		стало
персональным, художники пользовались известностью,					о них писали книги:
"Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих"
Джорджо Вазари (1550), "Книга о художниках" К. ван Мандера (1604). Сами
художники	стремились	осмыслить	и	обосновать		свою	деятельнос.
Альберти пишет "Книгу о живописи" и "Десять книг об архитектуре",
Леонардо - "Трактат о живописи" и другие,				Дюрер - "Четыре трактата				о
пропорциях", Гиберти - "Комментарии", Пьеро					делла	Франческа"О
живописной перспективе",		"О правильных телах"; Виньола - "Правила пяти
архитектурных ордеров", Палладио - "Четыре книги по архитектуре".

Изменилась и структура мира искусства. Рядом с монументальной живописью и скульптурой, которые были связаны с архитектурными сооружениями получает развитие станковое искусство. Ведущую роль уже играет не архитектура как в Средние века, а живопись.

Складывается система жанров:

-религиозно-мифологический;

-исторический;

-бытовой;

-пейзажный;

-портрет.

Появляется новый вид искусствагравюра, и важную роль обретает рисунок. С одной и той же доски можно получить от нескольких десятков до

7

несколько сотен оттисков, и все они будут оригинальными, авторскими произведениями. Первыми были гравюры на дереве. Гравюра на меди

появилась в 1430 г.
Меняется	взгляд на искусство. Художник сам				теперь уподобляется
Богу, творит	в	произведениях	, миргде	царят	человек	и	красота.
Средневековые		произведения	вызывали	мистические		ощущения, а

ренессансные ценились как художественные явления и главное ощущение при их восприятии - наслаждение.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Проторенессанс (конец XIII-XIV вв., дученто, треченто)

Черты нового, истинный перелом, особенно ярко проявились в творчестве Джотто ди Бондоне (1266/761337 гг.). Лучшее творение Джотто - фрески в капелле дель Арена в Падуе, посвященные жизни Христа, Марии и ее родителей Иоакима и Анны. Джотто совершенно иначе, чем его предшественники, истолковывает события Священного писания. Он изображает жизнь реальных земных людей(фрески "Поцелуй Иуды", "Оплакивание Христа"). В 1334 г. на Джотто было возложено руководство строительством Флорентийского Собора Санта Мария дель Фьоре(завершен

в XV в.). По его проекту построена знаменитая кампанила(колокольня) собора. Он же выполнил рельефы для стен. Джотто опередил свое время, и многое в его творчестве осталось недоступно современникам.

Особенно сильны были готические традиции в Сиенне, патрицианской республике, давней сопернице Флоренции. Выдающимся сиенским мастером был – Симоне Мартини (около 1286 - 1344).

Канонические сюжеты у С.Мартини проникнуты светским духом и ощущением земной красоты. "Благовещение" - очень тонкое и изысканное цветовое решение. С.Мартини был другом и любимым художником Петрарки; поэт посвящал ему сонеты, заказал ему портрет Лауры.

Раннее Возрождение (XV в., кватроченто)

Кватроченто - это радостный, мощный взлет итальянского искусства. Обилие талантов, высокий уровень художественных произведений поражают. Искусство играло огромную роль в жизни этой эпохи.

В ее начале стоят три величайших художника Флоренции:

-архитектор Филиппо Брунелески (1377 -1446);

-скульптор Донателло (1386 - 1466);

-живописец Мазаччо (1401 - 1428).

Брунелески строит в 1419 г. "Дом детского приюта" (Оспедале дельи Инноченти) - сооружение нового стиля. Архитектор воплотил новые архитектурные принципы, на основе античных: расчленение пространств на завершенные зоны, упорядоченность построения, использование ордерной

8

системы, способность служить украшением окружающей среды. Славу

Брунелески принесло создание грандиозного купола				собора Санта Мария
дель Фьоре.	Диаметр	купола 42	м. Брунелески	применил	новую
конструкцию:	он сделал	купол их	двух оболочек, скрепленных		ребрами.

(Диаметр купола Константинопольского собора Святой Софии равен30 м). Флорентийский купол знаменовал торжество человеческой воли, умения, смелости. По сравнению со Средневековьем изменился внутренний вид соборов. Новым явлением в архитектуре стал городской дворец - палаццо.

Начало расцвета Возрождения в скульптуре связано с творчеством

Донателло - (Донато ди Никколо би Бетто Барди (1386 - 1466). Он также,

как и Брунелески стал новатором в своей сфере искусства. Он возродил типы произведений, не создававшихся со времен античности: отдельно стоящую круглую скульптуру, обнаженную фигуру, конный памятник, скульптурный портрет. Самыми известными его работами были"Юный Давид", "Памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе". Образ Давида был одним из самых привлекательных для людей эпохи Возрождения.

В живописи Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди, 1401 – 1428) принадлежит роль преобразователя, хотя художник прожил всего двадцать семь лет. Главное произведение Мазаччоросписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине, изображающие эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета"Грехопадение" и "Изгнание из рая". В этих фресках многое в живописи сделано впервые: анатомически правильно изображены обнаженные тела; с помощью светотени моделирован их объем; фигуры представлены в естественном, свободном движении; выразительные, живые позы; Адам и Ева прекрасны, несмотря на грехопадение. Мазаччо довел до конца завоевание живописью трехмерного пространства.

Необычайный расцвет искусства в ХV в. имел много причин. Римские папы, герцоги, банкиры, богатые горожане высоко ценили искусство, любили красоту, роскошь. Они оспаривали друг у друга честь приглашения лучших художников работать у себя. Во Флоренции, где с 1434 г. и до конца ХV в. установилось правление династии Медичи, соперничество за власть утихло и перешло в соперничество за роскошь, за обладание шедеврами искусства. Искусство выполняло роль универсального познания, опередив в этом отношении науку и философию. И первым способом изучения было ясное, трезвое видение, постигающее природу вещей. Изображать мир так, как человек его видит, как отражает его зеркало, было исходным принципом

ренессансных художников,	- принципом, который в то		время, стал
настоящим переворотом, отказом от прежней		художественной системы.
Знание перспективы, теории	пропорций, строения	человеческого	тела и его

движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души - все это становится условием творчества и потребностью художников. Новое искусство стало наукой и мастерством, которому можно научиться. Свое стремление утверждать силу и красоту человека, любовь ко всему земному художники Возрождения воплощали в основном

9

произведениях на религиозные сюжеты. Это не было чистой условностью. Просто религиозность стала другой. Дистанция между божественным и земным сократилась, а в искусстве исчезла совсем. Мирской характер с особой силой проявился в изображениях Богоматери.

Одним из важнейших завоеваний художников Возрождения стала свобода сочинительства.

Пьеро делла Франческа (1416 - 1492), был ученый художник, работал по теории Альберти и математически вымерял перспективу. Он сам создал

трактат - "О живописи" и "О правильных телах". Фрески и картины Пьеро
делла Франческа обладают удивительным воздействием. В них царит
закономерность			и	уравновешеннос, торжественныйь			ритм	и
монументальные		формы, а		его образы полны достоинства, благородства и
возвышенного спокойствия. Еще одна					особенность	работ	художника-
сдержанный, изысканный колорит чистых тонов, пропитанных воздухом и
светом.			Сандро	Боттичелли (Алессандро		ди	Мариано
Творчество
Филипепи,	1444		-1510)	отвечает всем характерным чертам раннего
Возрождения. Именно в это время осуществляются разработки в области
линейной	и	воздушной		перспективы, светотени, пропорциональности,
симметрии,	общей		композиции, колорита,		рельефности	изображения. Это

было связано с перестройкой всей системы художественного видения. Поновому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Боттичелли видел его

врусле нового времени, однако образы, созданные им, поражают

необычайной	интимностью	внутренних	переживаний. В	творчестве
Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость движений, изящество и
хрупкость	образов, характерное	изменение	пропорций, выраженное в

чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие

волосы, характерные	движения одежды. Иными	словами, наряду с
отчетливостью линий	и рисунка, т к чтимых	художниками раннего

Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины

«Весна» (1477-1478) и				«Рождение		Венеры», (около 1485,			Флоренция,
Уффици) - одна из самых знаменитых картин эпохи Возрождения.
	Портрет в эпоху Возрождения был излюбленным живописным жанром.
Он	воплощал		высокие представления эпохи о человеческой							личности.
Портрет - не новый жанр, как появившиеся позднее пейзаж, натюрморт,
бытовой		жанр. Первые		портреты	были профильными.			Они	вели	свое
происхождение			от	изображений		донаторов(заказчиков,			дарителей).
Донаторы всегда обращены лицом к Богу, следовательно, боком к зрителю.
	Модели		ренессансных		профильных		портретов		представлены
скованных позах, с застывшими лицами. Вскоре появился другой тип
портрета - лицо			в фас илив трехчетвертном повороте, позы							более
свободные, выражения лиц более оживленные. Главными в изображении
были	не	внутренний		мир изображаемого, не душевное					состояние, а
типичные		качества человека Возрожденияуверенность						в себе, чувство

10

собственного достоинства, самоутверждение, цельность и значительность. Во многих портретах кватроченто человек изображен на фоне пейзажа, точнее - на фоне мира. Открывающийся мир бесконечен и прекрасен.

Высокое Возрождение

Если Проторенессанс длился примерно полтора столетия, Раннее Возрождение около века, то период Высокого Возрождения - менее четырёх десятков лет (примерно 1490-гг. до 1530). Его конец связан с двумя событиями: разгромом и разграблением Рима в1527 г. войсками Карла V Габсбурга, императора Германии и короля Испании и падением последней Флорентийской республики в 1530 г. (несмотря на то, что творчество Микеланджело продолжалось до1564 г.), а в Венеции до конца VIХ в.

творили великие мастера: Тициан (1477 или 1485/90 – 1576), Веронезе (1528

–1588), Тинторетто (1519 –1594).

ВХIV и ХV вв. Италия была самой передовой страной Западной

Европы, а в ХVI переживала глубокий политический и экономический кризис. Она потеряла рынки на Востоке, превратилась в арену постоянных войн, была опустошена и разорена. После разгрома Рима Италия оказалась под властью габсбургской монархии. Но прежде чем свершились эти

трагические	события,	страна пережила	время	общественного подъема,
вызванного	борьбой	итальянских	государств	против	порабощения

стремлением к объединению. В этот период и наступил высший расцвет искусства Возрождения в Италии – Высокий Ренессанс.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением всей сложности и масштабности исторического бытия . эпохиНа смену поискам, аналитическому исследованию натуры и окружающего мира приш синтетическое обобщение, извлекающее из явлений самое их существо, а

также	уверенное владение всеми приемами и	тайнами	изображен.
«Кватроченто – это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но часто
еще	наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто –	синтез,	итог,

умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность Раннего Ренессанса».

В искусстве Высокого Возрождения центральное место безоговорочно занял Человек! Среди художников чинквеченто (XVI в.) Средней и Северной Италии отчетливо возвышаются три вершины:

-Леонардо да Винчи - (1452-1519);

-Рафаэль (Рафаэло Санти) - (1483-1520);

-Микеланджело Буонарроти - (1475-1564).

Леонардо да Винчи(1452-1519) - самая необыкновенная фигура в истории мировой культуры. Это был Homo universale (человек универсальный): умел все и был во всем гениален, к тому же красив, силен, элегантен, обходителен, красноречив. В сфере искусства Леонардо был живописцем, скульптором, рисовальщиком, музыкантом, архитектором,