Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Культура при Екатерине. Культура 19 в..doc
Скачиваний:
33
Добавлен:
14.04.2015
Размер:
121.34 Кб
Скачать

Культура при Екатерине ІІ

Екатерина обладало гибким умом, твердой волей, большой целеустремленностью и редким трудолюбием. Уже в 15 лет она читала Плутарха, Цицерона, Платона, Вольтера, Монтескье. Она оставила 20 томов своих сочинений: интересные автобиографические записки; несколько пьес, политические памфлеты; статьи для журналов; многочисленные письма (Вольтер, Дидро)

Екатерина интересовалась изданием «Энциклопедии» (издавалась во Франции с 1751 по 1770 гг., выпущено 11 томов текста и 17 томов иллюстраций), важнейшие статьи из которой были переведены на русский язык, т.к. идеи французских просветителей-энциклопедистов Вольтера, Дидро, Руссо и др. были очень популярны в передовых кругах русского общества второй половины ХVІІІ века. Русские вельможи Воронцов, Голицын, подобно французским знатным лицам, считали за честь переписываться с французскими мыслителями. Екатерина также не только читала их работы, но и состояла с ними в переписке (Вольтер, Дидро). Переписка с Вольтером началась в 1763 г. и окончилась лишь в 1778 г., когда Вольтер умер. Он называл ее не иначе, как «северная звезда». Особенно благосклонно царица относилась к Дидро. Она не только помогала ему, когда он был посажен в тюрьму во Франции, но и купила за 50тыс. франков его библиотеку, возвратив ее Дидро в пожизненное пользование.

Екатерина по-своему трактовала идеи французских мыслителей, ища в них оправдания абсолютизма и крепостничеству. Напуганная народным движением Пугачева, а позже - революцией 1789 г. во Франции «просвещенная» императрица стала открыто проводить политику укрепления феодальных порядков. Приехавший в 1772 г. в Петербург Дидро так и не смог договориться с Екатериной об издании «Энциклопедии».

Время правления Екатерины принято считать началом Просвещения в России.

Западноевропейское Просвещение было характерным результатом раннебуржуазного, демократического развития стран, продвинутых в социально - экономическом и политическом отношениях. Эпоха Просвещения в этих странах пришла на смену классицизму или Реформации, которым, в свою очередь, предшествовало Возрождение. В России же Просвещение, начавшееся реформами Петра Ị, заместило собой вялое Средневековье, осложненное в ХVІІ в. заимствованным на Западе и плохо переваренным барокко. Поэтому русская культура ХVІІІ в. не знала и не могла знать знаков буржуазно-демократического развития:

- ни прав и свобод, дарованных всем гражданам общества;

- ни системы детализированных законов, включая Конституцию;

- ни самостоятельности различных слоев населения;

- ни массового распространения наук, искусств, образования.

Идеи западного Просвещения на русской почве не могли обрести реальности, и были обречены оставаться «чистой теорией». Кроме того, культурная политика Прсвещения, проводимая «верхами» общества, не могла не отличаться от культурной политики, проводимой западным «третьим сословием» в интересах, по крайней мере, достаточно широких демократических масс. И содержание, и направленность, и цели, и результаты одного и другого варианта Просвещения были, безусловно, различны:

- просвещение «сверху», притом в государстве, сохранившего феодальную систему, неизбежно было классово-избирательным. В России оно тяготело к функционированию по вертикали.

- просвещение «снизу» (буржуазное общество) тяготело к идеям равенства, социальной справедливости, всеобщности, доступности. На Западе оно тяготело к функционированию по горизонтали.

Все это чрезвычайно ограничивает возможности реализации просветительской программы в России как таковой, да и саму концепцию Прсвещения в контексте русской культуры исказило до неузнаваемости:

1) дарование Екатериной ỊỊ новых «вольностей» дворянству было органически связано с усилением социального гнета и крепостничества;

2) апология «просвещенной монархии» была не более чем парадный фасад (украшенный западной либеральной риторикой и символикой) все того же восточного абсолютизма.

В центре культуры Прсвещения стоит Слово, и все споры шли вокруг него.

Возможности взаимодействия крестьянской и дворянской культуры в России 18в. значительно осложнила система крепостного права. Реформы Петра не только не затронули крепостничества, но и открыли новые возможности использования труда крепостных на благо государства. На крепостном труде были основаны:

- горное дело; - строительство;

- промышленность; - флот;

- армия; - промыслы.

Крепостная интеллигенция выступает как феномен русской культуры. Ее можно рассматривать как своеобразный сплав народной и дворянской культуры. Сам термин «крепостная интеллигенция» впервые появился в статье Е.Летковой «Крепостная интеллигенция», опубликованной в журнале «Отечественные записки» (Санкт-Петербург, 1883, №11 (ноябрь), с.157-198). Из среды крепостных были актеры (М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, Е.С.Семенова, П.И.Ковалева-Жемчугова, Т.В.Шлыкова-Гранатова), художники (И.П. и Н.И.Аргуновы, О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, Ф.С.Рокотов), архитекторы (династия Аргуновых, А.Н.Воронихин), поэт Т.Шевченко, композитор А.Л.Гурилев, историк М.П.Погодин.

Сам факт существования крепостных художников, музыкантов, актрис, архитекторов, получивших образование и обучавшихся мастерству за границей, но при этом не перестававших быть собственностью помещика, был социальной несправедливостью и нарушением принципов гуманизма и свободы творчества, лежавших в основе культуры Прсвещения Зап. Европы. В то же время вне крепостничества как своеобразной формы меценатства в России 18в. было невозможно становление и развитие: -театра; - оркестров роговой музыки;- балета; - домашних портретных галерей; - дворянских усадеб как архитектурных ансамблей и садово-паркового искусства.

Все эти виды и формы искусства являются неотъемлемыми атрибутами русской дворянской культуры 18 - 19 вв.

Россия 1730-1760гг. характеризуется дальнейшим процессом обмирщения в культуре. Продолжает формироваться новый тип общественного сознания, неразрывно связанный с существенными изменениями в социально-экономической, политической и идейно-философской жизни общества. Уже в Петровское время стали складываться социально-политические условия и идейно-философские основы, способствующие зарождению классицизма.

Формирование классицизма в русской культуре происходило значительно позже, чем в европейских культурах, но в относительно сходных исторических условиях становления абсолютистского государства. Русские деятели культуры исходили из опыта зарубежных предшественников. Это, естественно, привело к определенной общности многих сторон эстетики русского классицизма с эстетическими принципами европейского классицизма (французского в первую очередь).

Эта общность во многом определила и содержание, и форму русского искусства этого периода. Ему также будут присущи:

1) нормативность;

2) жанровая регламентация, близкая к сформулированной в «Поэтическом искусстве» Буало (границы жанра были строго очерчены и имели только присущие ему признаки):

а) «высокие» жанры (главными персонажами здесь были монархи, полководцы, мифологические и исторические персонажи):

- в литературе - трагедия, эпопея, ода

- в живописи - историческая картина

б) «низкие» жанры:

- в литературе - комедия, сатира, басня

- в живописи - портрет, пейзаж, натюрморт

3) рассудочность;

4) абстрактность и условность в конструировании художественного образа (формируется новый тип героя-гражданина, патриота, человека, стойко переносящего все испытания судьбы, всегда подчиняющего личные интересы общему благу. Герой всегда верен своему долгу служения государству и обществу);

5) признание решающей роли просвещенного монарха в установлении справедливого, основанного на твердых законах общественного порядка.

Образование

При Екатерине ỊỊ происходят изменения в Академии художеств. Внутренняя политика Екатерины, по сравнению с ее предшественниками, более либеральна. Не имея лично никаких прав на престол, она рано поняла, что нужно привлечь на свою сторону гвардию и широкие круги передового дворянства, а также прогрессивное мнение Европы. Отсюда во многом следовала политика «просвещенного дворянства». Создав Воспитательное училище при Академии художеств и реформировав ее, Екатерина распорядилась о широчайшей информации в России и за границей. Она же позволила себе, не опасаясь слова «свобода», посвятить здание Академии художеств «свободным художествам». Привилегии, которыми она наградила художников, их материальная зависимость, казалось, надежно держали всех в рамках отпущенной «свободы», а кроме того, демонстрировали всему миру, что деятельность просвещенной монархии направлена на «отеческое попечение» о развитии свободных художеств. Ярчайшим подтверждением служат события 1765г. , так называемая инаугурация - торжественное открытие Академии художеств в присутствии Екатерины и наследника, точнее - ее отражение и осмысление современниками. Организаторы празднеств действовали с большим размахом. Было приглашено множество гостей. Инаугурация широко освещалась в русской печати. В связи с инаугурацией Ломоносов приготовил речь. Но смерть помешала произнести ее. Помимо высокопоставленных гостей в празднике приняли участие люди разного социального положения, даже привратники, писари, краскотеры, кастелянша, трубочист. Не говоря уже об академиках: А.Ф.Кокоринов, Н.Жилле, В.И.Баженов, Ф.Рокотов, пенсионеры - А.Лосенко и И.Старов. Примечательно, что после инаугурации Академия была открыта для посетителей. Подобное практиковалось и в более ранние годы. Екатерина отправляет в отставку Шувалова, а на его место во главе Академии поставила Ивана Ивановича Бецкого (1704 - 1795), который стал при Екатерине чем-то вроде министра просвещения. Он был незаконнорожденным сыном князя Трубецкого. Бецкой родился в Швеции, где его отец находился в плену, образование получил в Дании. До 40 лет жил за границей, преимущественно в Париже, где познакомился со многими французскими энциклопедистами. Он увлекся их идеями и предложил Екатерине реформу образования.

Он мечтал создать «породу людей, свободных от недостатков общества». Его педагогические идеи строились на утопических принципах, сформулированных французскими просветителями: формирование «идеального человека» возможно в условиях максимальной его изоляции от порочной социальной среды (Ж.-Ж.Руссо). Эти утопические планы отвечали пожеланию императрицы, ее широковещательным словам. Но одновременно и соответствовали утопическим надеждам просветительски настроенной части русского общества. Передовые дворяне в России, подобно западноевропейским просветителям, верили, что воспитание юношества является одной из важных задач. Такие условия были созданы в Воспитательном доме Академии художеств. Мероприятия по перестройке Академии художеств, создание Воспитательного училища были поддержаны в передовых общественных кругах и сразу же нашли отклик.

Впервые проблема современного изобразительного искусства стала предметом серьезного, глубокого разговора. «Залп» речей на инаугурации и трактатов 1764-1766 гг. явился фактом именно общественной жизни. О них знали многие, о некоторых писали газеты, информируя о торжествах в Академии художеств. Особенно важны сочинения Ломоносова и Сумарокова. Оба выступали с утверждением классицизма в изобразительном искусстве. В связи с задачами архитектуры оба пишут о Петербурге, сравнивая его с Москвой. Ломоносов говорит о своеобразной национальной ценности древней столицы. Оба восхищаются Петербургом. Для Ломоносова это прекраснейший город в настоящем. Сумароков, скорее, склонен видеть его будущее. Интересно, что Сумароков коснулся вопроса о древних корнях в русском искусстве: «А лица государсия еще и до времен Петровых были изображаемы: да и почитание икон и изображения духовных историй того требуют» (Сумароков А.П. Указ.соч. Ч.ΙΙ. М., 1781, с.310). Здесь он выступает опять-таки единомышленником Ломоносова, который специально интересовался искусством Древней Руси и еще в 1760 г. подал в Академию наук представление «О посылке живописца для снятия копий с древних живописных изображениях» в разных городах и монастырях, предполагая, что копии будут полезны учащимся «живописному и резному художеству». Идеи просветительства сближают авторов, но лишь до известных границ. В «Речах» заметно различие позиции дворянского просветителя Сумарокова и представителя демократической интеллигенции Ломоносова. Сумароков был человеком, понимавшим естественное природное равенство людей, однако это не мешало ему признавать социальное неравенство людей, однако это не мешало ему признавать социальное неравенство сословий естественным, закономерным и справедливым.

Убежденный на собственном опыте в одаренности русского народа, Ломоносов всю жизнь и всеми средствами пытался способствовать развитию образования, безо всякого сословного ограничения. Он приветствовал идею создания Воспитательного училища при Академии художеств, видя в нем (и справедливо) школу для разночинцев, людей в общем униженных, большинство из которых, не будь государственного содержания, так и остались бы без какого-то ни было образования.

Начало 1760-х гг. - в Петербурге действовали 2 Академии художеств:

- 1757 - «шуваловская», формально числившаяся при МУ,

- 1725 - возникла при АН, в основном обслуживала ее нужды. Служившие там люди отнюдь не были расположены поддерживать вновь созданное учреждение, лишавшие их обеспеченного места. Из документов известно о достаточно напряженных отношениях между двумя «лагерями».

Ломоносов принадлежал к числу сторонников ликвидации Академии художеств при АН. Он энергично боролся, доказывая в официальных документах необходимость создания специализированной Академии художеств. В этом случае Ломоносов и Сумароков были союзниками.

В Воспитательное училище при АХ набирали мальчиков 5-6 лет. Ученики, полностью оторванные от внешнего мира, воспитывались в Училище, а затем в Академии (в общем, около 15 лет). Их не отпускали ни домой, ни в город без веской на то причины и специального увольнительного свидетельства.

Набор проходил раз в 3 года. Наиболее одаренным из старших учеников разрешали посещать специальные художественные курсы, т.е. Академию. В методике преподавания большую роль играл живой пример педагога. Профессора лепили и писали с учениками одну и ту же модель.

Жизнь учеников в Училище была нелегкой:

- подъем в 5 утра; - кормили плохо;

- занятия - 7-11ч - гулять отпускали редко;

- 13-15ч - за малейшую провинность секли розгами,

- 17-19ч оставляли без еды, сажали в карцер.

Одним из немногих развлечений был театр, созданный по инициативе Бецкого. Он дал распоряжение ректору Академии архитектору Кокоринову соответствующее распоряжение. Силами учащихся были поставлены пьесы Сумарокова, Мольера, показывающиеся в праздничные дни.

Но Академия имела и систему поощрения лучших учеников. Все работы нумеровались по порядку: лучшей присваивался №1, худшей - последний номер. Экзамены по специальности проводились раз в 3 года, самых способных награждали Большой или Малой медалью (серебро). По окончании Академии, получившие эти медали, допускались до конкурса на получение Большой и Малой медали (золото), дающих право на трехгодичною поездку за границу. Пенсионерство предполагало «усовершенствование в искусствах». Пребывание за рубежом оплачивалось Академией. Пенсионерами в разное время были Баженов, Шубин, в 19в.- Кипренский, С.Щедрин, А.Иванов, К.Брюллов и др.

Ездили в основном в Италию и Францию. Пред отъездом ученики получали от Академии письменное «наставление», в котором в высокопарной форме давались советы быть экономными, благоразумными, указывалось место пребывания, сроки пенсионерства, размеры жалования. От учащихся требовалось регулярно докладывать в Петербург о своих занятиях. Кроме рапортов ученик должен был вести Журнал об осмотре достопримечательностей, который каждые 4 месяца отправлялся в Россию.

Пенсионеры получали рекомендательные письма русскому представителю за границей, ректорам иностранных Академий художеств, художественным авторитетам с просьбой принять участие в судьбе русских художников. Среди авторитетов того времени были:

- философ Д.Дидро;

- знаменитый французский живописец, директор Королевской Академии живописи и скульптуры (Париж) Ф.Буше;

- граф И.И.Шувалов, которому и принадлежала идея пенсионерства (он в тот период жил в Италии).

Прибыв на место, пенсионер поступал в распоряжение наставника (так называемого комиссара), который помогал молодому человеку освоиться в чужой стране, следил за его поведением, не всегда похвальным (нередко молодой человек, вырвавшийся после стольких лет «заточения», пускался «во все тяжкие»). За границей пенсионеры делали зарисовки памятников архитектуры, делали копии старых мастеров. В Академии художеств до сих пор существуют два зала - Рафаэлевский и Тициановский,- где висят копии произведений этих художников, выполненные выпускниками Академии 19в.

По возвращении в Россию пенсионер, успешно выполнивший программу поездки, удостаивался звания академика. Высшим же званием считалось профессорское, дававшее право на руководство классами участие в работе Совета Академии.

Академия пользовалась покровительством императорского двора и вельмож. Ее почетными членами были:

- известный любитель искусств и меценат А.Строганов;

- фаворит Екатерины Григорий Орлов.

Смольный институт

Этот институт был создан по инициативе Бецкого в 1764г. Первоначально он размещался в Смольном монастыре (отсюда его название). Девушки из знатных дворянских семей получали здесь приличное по понятиям того времени образование:

- 2-3 иностранных языка; - астрономия; - литература;

- физика; - рукоделие; - математика;

- музыка, - рисование; - танцы;

- история; - стихотворство; - география.

- экономия; - вязание;

Система воспитания включало в себя три направления:

- на первом месте - религиозное воспитание

- на втором - нравственное, которое включало в себя усвоение «светских добродетелей»:

- кротость - скромность

- учтивость - великодушие

- благонравное поведение

- на третьем - физическое:

- соблюдение гигиенических мер

- прогулки на свежем воздухе

- здоровая пища.

Воспитание в Смольном было выше того, которое получали девицы в частных домах и пансионах, - оно было ориентировано на человечность и развитие. Выпускницы Института умели читать, переводить, учить детей, выращивать сад и ухаживать за ним. Многие из них помогали крестьянам, лечили их, учили их детей.

Обучение продолжалось 9 лет, девочек набирали в 5-6-летнем возрасте. Существовало 3 ступени (по 3 года), ученицы каждой возрастной группы носили платья определенного цвета:

- младшие - кофейного с белым передником («кофейницы»);

- средние - голубого («голубые»);

- старшие - зеленого, но называли их «белыми», т.к. им разрешалось устраивать балы, на которые они надевали платья белого цвета.

Был в Смольном свой любительский театр, спектакли которого имели невиданный успех и ставились не только в стенах института, но и при дворе. Смолянки принимали участие во многих придворных празднествах.

Система воспитания в Смольном строилась на уже известных принципах, исповедуемых Бецким: формирование «идеального человека» в условиях максимальной изоляции. Поэтому даже свидания смолянок с родителями были крайне ограничены. В результате они оказывались совершенно оторванными от жизни. Но далеко не все современники были в восторге от «инкубаторского» воспитания девушек. В обществе ходили шутки, будто выпускницы Смольного могли спросить: «Где же те деревья, на которых хлеб растет?»

Российская Академия наук (РАН)

«Свобода через просвещение» - таков был девиз одной из первых русских женщин, внесшей вклад в развитие российской науки, Екатерины Романовны Дашковой (1744 - 1810).

1782 г. - Дашкова становится президентом Петербургской Академии наук, которая находилась в плачевном состоянии:

- типография запущена,

- в университете всего около 40 студентов,

- отсутствие средств на счетах.

Менее чем через год Дашкова повысила оклад всем профессорам (в конце учебного года им выплачивали еще по 200 рублей) и открыла 3 новые кафедры (математика, геометрия, естественная история). Одно из направлений АН во время президентства - издание карт России, поскольку границы провинций никогда не были четко обозначены.

1783 г. - по совету Дашковой, бывшей уже президентом Петербургской Академии наук, основана Российская академия, образцом для которой служила отчасти Французская академия. На нее было возложено «определить правила орфографии, грамматики русского языка и поощрить изучение русской истории». Академия издала словарь в 6 томах в 1786-1799гг., он включает в себя 43257слов, второе издание вышло в 1840-1850гг. Российская Академия пользовалась такой славой, что знаменитые литераторы и дамы высшего сословия - не только княгиня Дашкова, а также Державин, Фонвизин, Княжнин, граф И.Шувалов - желали быть сотрудниками в составлении Академического словаря. Сама Екатерина ΙΙ редактировала «Дополнительные примечания» к первому тому.

Член Российской академии с 1789г. А.И.Мусин - Пушкин открыл «Слово о полку Игореве» (1800г.) С 1775г. он начал собирание письменных и вещественных памятников отечественной истории, ему удалось открыть Лаврентьевскую летопись, список «Русской правды», «Поучение» Владимира Мономаха и др.

За 11 лет руководства Дашкова многое сделало для РАН:

- построила 2 здания РАН,

- вложила 49 тысяч в Воспитательный дом при РАН.

Журналистика

Екатерина сама обращается к журналистике, стремясь с помощью нового средства подчинить русскую общественную мысль.

1769г. - началось издание журнала «Всякая всячина». Официально издателем считался секретарь императрицы Г.В.Козицкий, но всем было известно, что за его спиной стоит Екатерина. Журнал был объявлен сатирическим.

Желающим выпускать журналы разрешалось не открывать своих имен. Вслед за «Всячиной» действительно появились:

- «И то и се» М.Чулкова,

- «Трутень» Н.И.Новикова,

- «Адская почта» Ф.Эмина.

Большинство из них вскоре прекратило свое существование. В 1770г. остались лишь «Трутень» и «Всячина».

Николай Иванович Новиков (1744 - 1818) был типичным представителем Просвещения. Обращение к сатирическим журналам было связано с уверенностью в том, что именно сатира способна бороться с пороками общества. Он инициировал издание 3 сатирических журналов:

- «Трутень» (1769 - 1770) - издавался небольшими книжечками, состоял из:

- статей в форме писем,

- стихотворений,

- эпиграмм, направленных главным образом против общих недостатков того времени.

Печатались, например, объявления следующего содержания: «Молодого русского поросенка, который ездил по чужим землям для просвещения своего разума и который, объездив с пользою, вернулся уже совершенною свиньей, желающие смотреть могут его видеть безденежно на многих улицах сего города». В нем высмеивались молодые люди, отправляющиеся в Европу для получения образования, но научившиеся там лишь носить европейское платье.

- «Живописец» (1772) - название журнала не связано с изобразительным искусством: в те времена под словом «живописать» подразумевалось «описывать, давать характеристику». Направленность этого журнала была такой же, как и у «Трутня». Но Новиков стал допускать и критику крепостного права, поэтому журнал быстро закрыли.

- «Кошелек» (1774) - журнал был слабее предыдущих, но более резкий. Его быстро закрыли.

Новиков понимает, что бороться с пороками при помощи сатиры, бесполезно. Он начинает заниматься историческими изысканиями. Он начинает издавать:

- памятники древнерусского законодательства,

- летописи,

- родословные,

- «Сокровища русских древностей» (описание монастырей, церквей, городов, монет, гербов и пр.).

1775 г. - становится масоном. К масонству тогда относились по-разному:

- одни видели в нем возможность обзавестись полезными знакомствами,

- другие - развлечение.

Новиков серьезно отнесся к масонству, прочитал много книг. Его представления о долге гражданина перед обществом, просветителя соединились с идеями масонства. В этот период ему поступает предложение из Москвы от Михаила Хераскова (масон), который был куратором Московского университета (МУ), возглавить типографию при университете.

1779 г. - Новиков перебирается в Москву. Благодаря подвижнической деятельности Новикова и его товарищей по масонской ложе:

- многие талантливые молодые люди получили возможность учиться в МУ за государственный счет (например, Н.М.Карамзин) и обеспечивались работой,

- при МУ были открыты:

- педагогическое училище, поскольку в России не хватало хороших педагогов,

- переводческое училище (русской литературы создавалось не так много, поэтому большая часть издаваемых сочинений была переводной).

1775 г. - он издает философский журнал «Утренний свет», где большое место занимали вопросы нравственного воспитания. Новиков старался донести новейшую культуру до низших сословий:

- поднял «Московские ведомости»,

- довел число подписчиков до неслыханной в тот период цифры 4 тыс.,

- усовершенствовал русскую типографию,

- основал новые книжные лавки,

- издал ряд обозрений и книг для семейного чтения.

Но его высказывания по-прежнему оставались резкими. Екатерине ІІ не нравилась и масонская деятельность Новикова. Особенно императрица разгневалась, узнав, что великий князь Павел Петрович, тоже решил стать масоном и вступил в переписку с друзьями Новикова.

1792 г. - Новикова арестовали и приговорили к 15 годам Шлиссербургской крепости, из которых он просидел 4. Жизнь в заключении была тяжелой:

- разрешили взять лишь одну книгу - Библию,

- плохо кормили, не было теплой одежды,

- первое время не разрешали даже гулять во дворе крепости.

Все просьбы о помиловании отклонялись.

Его выпустил Павел І, после чего Новиков уехал в свое поместье, где и закончил свою жизнь.

Общая характеристика русской культуры первой половины ХІХ в.

В России классическая культура начинает формироваться относительно поздно - вместе с процессом пробуждения национального самосознания русского народа (на рубеже 18 - 19вв.)

Поэтому и проблемы национального самосознания в классической культуре выходили на первый план. Решающей фигурой здесь был Н.Карамзин, сделавший современное состояние и историю России специальным предметом художественного, публицистического и научного сознания. Именно Карамзин - беллетрист и журналист, историк и реформатор русского языка - был на рубеже 18 - 19 вв. самой актуальной фигурой для русской культуры. Он становится первым классиком Нового времени, еще в 18 в. интуитивно почувствовавший самое нужное и самое современное для русской культуры начала 19 в.- проблему ее национальной самоидентичности. Кроем того, именно Карамзин:

- вводит в русский язык понятие «эстетика»,

- является основоположником сентиментализма,

- издатель журналов «Московского журнала» и «Вестник Европы», на страницах которого он рассказывал о европейских событиях и произведениях искусства, тем самым закладывая традицию художественной критики.

Следом за Карамзиным шел А.Пушкин, решавший иную, хотя и связанную с карамзинской, принципиально важную для России задачу, которую Достоевский назвал в речи о Пушкине «всемирной отзывчивостью». Речь шла об обретении русской культурой универсальной способности отображать собственными средствами темы и идеи, коллизии и образы других культур, не изменяя при этом своей национальной специфике.

Оба они обращались к темам, которые будут стоять в центре русской культуры последующих десятилетий:

- Поэт и толпа

- государство и Поэт

- исторический выбор России.

Западники и славянофилы

После ухода Николая Ι с исторической сцены либеральные реформы в России стали неизбежностью. Неотвратимым стал и начавшийся при Александре ΙΙ процесс стремительного распада Российской империи изнутри. Следует, видимо, признать, что для российской цивилизации свойственно фундаментальное противоречие между стремлением к свободе и тяготением к имперской державности.

В 1840-е гг. общественность раскололась на две части:

- западники (Грановский, С.Соловьев, П.Анненков, Кавелин и др.),

- славянофилы (Хомяков, братья Аксаковы и Киреевские, Погодин и др.).

Средоточием идеологической борьбы между ними оказалась проблема народности. Принципиальную позицию в этом вопросе занял В.Белинский, выдвинувший новые принципы критической оценки литературной деятельности, проникновения в художественный мир автора. Он отстаивал мысль о том, что если устная поэзия народа представляют собой «непосредственное выражение его миросозерцания», то профессиональная литература - это акт и продукт «народного самосознания».

Теория славянофилов, основанная на идеалистически понятого «народного начала», была изложена Алексеем Степановичем Хомяковым в статье «О старом и новом». Согласно этой теории - проникновение в Россию европейского просвещения ослабило исконные связи художников с национальной стихией, оторвало их от самобытной почвы. В результате русский народ, некогда обнаруживший прекрасные задатки в музыке, поэзии, давший великолепный феномен иконописи и храмового зодчества, утратил целостность и тем самым обрек себя на «бессилие в науке, также как и в искусстве». Спасение, с точки зрения Хомякова, может прийти только на пути «соединения со стародавнею русскою жизнью». Отсюда неизбежно следовал реакционный вывод (его разделяли А.С.Аксаков, Ю.Ф.Самарин), что интеллигенции не следует пытаться просвещать простых людей, будить их самосознание. Напротив, она сама должна приобщаться к мудрости неиспорченного просвещением народа.

Вскоре складывается кружок славянофилов, а ряд периодических изданий («Московитянин», «Москва», «Русская беседа», «Парус») постоянно публикуют их сочинения. Заслуга славянофилов состояла в том, что они ярко проявили себя в области истории (М.Погодин), литературе (К.Аксаков), философии (Хомяков, Киреевские), открывая абсолютно новые аспекты русской действительности. Они были первыми, кто заговорил о самобытном характере исторического развития России, противопоставляя его развитию стран Западной Европы. Они превозносили допетровскую Русь, русскую поземельную общину. Славянофилы считали необходимым возродить земские соборы, но конституционный (западноевропейский) строй отвергали. Западниками они называли всех, кто не разделял их взглядов.

Группа западников, помимо радикально настроенных В.Белинского, А.Герцена, П.Чаадаева, была представлена - историками Т.Н.Грановским и К.Д.Кавериным; - литераторами и публицистами В.П.Боткиным, П.В.Анненковым, М.Н.Катковым, Б.Н.Чичериным. Со своими произведениями они, как правило, выступали со страниц журналов «Отечественные записки», «Современник», а позже - «Русский вестник», «Атеней».

Западники не были едины. Герцен и Белинский занимали среди них особую позицию. Они были далеки от господствующего в этом направлении стремления к либеральным реформам, не идеализировали, подобно своим друзьям, буржуазный путь развития. В их сознании уже в эти годы складывались основы их будущих революционно-демократических воззрений.

Несмотря на разность позиций в обеих концепциях было много общего:

1) выступали за отмену крепостного права, за смягчение форм самодержавия;

2) осознание обособленности России и русской культуры среди других культур;

3) пытались объяснить это теми или иными историческими закономерностями (через категории отсталости, прогресса, традиции, самобытности, народности)

Общая характеристика культуры второй половины ХІХ в.

19 Февраля 1861 г. - отмена крепостного права.

Крестьянская реформа должна была стать последним аккордом в ликвидации тяжелого наследия Петра Ι. Прорубая свое окно в Европу, первый российский император поставил все сословия, не исключая дворянства в полную зависимость от государства. Тактически это обеспечило успешную реализацию завоевательных планов царя, стратегически - на многие 10-летия лишило страну всякого подобия гражданского общества. Следующие 150 лет после смерти Петра государство постепенно освобождало своих подданных. Крестьяне в этом ряду стояли последними. Но выяснилось, что далеко не для всех свобода лучше, чем несвобода. Малообразованные, за многие века отученные от самостоятельного принятия решений, не привыкшие к рыночной конкуренции, новоявленные «свободные сельские обыватели» с радостью зацепились за общину - лазейку для сохранения рабства, оставленную правительством из чисто тактических соображений. В итоге:

- экономика развивалась значительно медленнее, чем могла бы;

- пресловутый класс собственников так и не возник;

- опирающееся на него свободное общество - тоже.

Не став по-настоящему свободными, свое недовольство крестьяне продолжали выражать по старинке - бунтом. Когда через несколько 10-летий его всеми правдами и неправдами возглавила интеллигенция, он превратится в череду страшных революций. А главным национальным историческим героем остался Петр Ι, закрепостивший народ, а не Александр ΙΙ, попытавшийся его раскрепостить.

Реформы затронули все сферы жизни общества:

1) Военная реформа (1874 г.)

Была связана с генералом Д.А.Милютиным, ставшим военным министром:

- многолетнее рекрутство заменялось всеобщей воинской повинностью (срок службы сократился до 5-7 лет),

- были отменены телесные наказания в армии и суровая муштра;

- предоставление ряда льгот при отбывании воинской повинности по семейному положению и образованию (напр., людям с высшим образованием сокращали срок службы);

- были созданы юнкерских училищ и военных академий;

- солдат теперь обучали не только военному делу, но и грамоте, возмещая тем самым недостаток образования в русской деревне.

2) Судебная реформа (1864 г.)

Способствовала появлению таких выдающихся деятелей юриспруденции, как А.Ф.Кони, Ф.Н.Плевако, А.И.Урусов и др.:

- появляется состязательный элемент, т.к. вводятся

а) институт присяжных поверенных (адвокатуры)

б) институт присяжных заседателей;

- судопроизводство приобретает открытый характер (допускаются зрители)

3) Образовательная реформа (1864 г.)

- наряду с церковно-приходскими школами, дававшими начальное образование, появляются земские школы (грамотность населения за 1860-1890гг. увеличилась в 3 раза);

- открываются женские гимназии (к 1890г - около 200);

- появились первые ростки высшего женского образования,

- увеличивается число учащихся гуманитарных классических гимназий (за 1860-1890гг. в 3 раза).

4) Земская реформа (1864 г.)

- появляются земства

- выборные всесословные органы местного самоуправления;

- утверждены городская дума и городское самоуправление;

- средства, получаемые земством за счет местных налогов (1/20часть в каждой губернии) с предприятий, помещиков, крестьян, направлялись на новые школы (за 1870 - 1880 гг. открылись 10тыс. школ), больницы, на борьбу с голодом и нуждой.

К середине 19 в. ставшее уже хроническим противостояние консервативных и демократических сил в русской культуре приобретает характер оппозиции дворянской и разночинской культур, выдвигавших свои эстетические и нравственные, политические и научно-познавательные нормы, ценности, установки. Рождение и утверждение в общественной жизни разночинской интеллигенции, образовавшейся из разных классов общества (дворян, духовенства, мещан, а позднее и крестьянства), привело к изменению приоритетов в строении русской культуры. Это в значительной степени предопределило роль литературы и литературной критики в русской культуре второй половины 19 в.

Товарищество передвижников

9 ноября 1863г. в Академии художеств разразился скандал, какого не было за все 100лет ее существования. 14 выпускников, допущенных к конкурсу на золотую медаль, отказались писать картины на предложенную академическим Советом тему из скандинавской мифологии: «Пир в Валгалле». Речь идет о 13 художниках, к которым присоединился один скульптор. Имена некоторых из них прочно вошли в историю русского искусства: И.Крамской, К.Маковский и др. В прошении, поданном на имя ректора Академии, известного исторического живописца Федора Антоновича Бруни, они просили им право свободного выбора сюжета, но получили отказ. Тогда молодые люди решились на отчаянный поступок: оставить Академию. При этом они лишались ее поддержки и шанса получить пенсионерскую поездку за границей.

Этот скандал вошел в историю русского искусства под названием «бунта 14 - ти». Вряд ли можно считать случайным. По сути дела, он оказался заключительным аккордом многолетнего кризиса Академии художеств. К середине 19 в. она перестала быть передовым учебным заведением, каким считалась в 18 в. Время шло, менялась жизнь, вкусы, художественные стили, но не менялась только сама Академия: та же система образования, те же требования, те же порядки.

Императорская Академия со дня своего основания была подчинена министерству двора. Это давало право царским сановникам подчас весьма бесцеремонно вмешиваться в ее жизнь. Академия выполняла бесконечные заказы двора: портреты императора для министерств, портреты собак императора для его комнаты и пр.

Академия постепенно теряла былую славу и авторитет. Теряла она и монополию на художественное образование в России. В 1843г. в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. Созданное вдали от столицы и царского двора, московское училище живее отзывалось на запросы времени. Здесь в разное время учились и преподавали - И.Шишкин, В.Перов, А.Саврасов, И.Левитан, К.Коровин, В.Серов.

В том же году, когда разразился «бунт 14-ти», узник Алексеевского равелина Петропавловской крепости Николай Гаврилович Чернышевский заканчивал роман «Что делать?». Два этих события, на первый взгляд, не связанные между собой, тесно переплелись. Роман Чернышевского, ставший катехизисом «бунтующей» молодежи, вдохновил оставивших Академию юношей создать свою художественную артель, наподобие той, что была описана Чернышевским. Только вместе, сообща могли начинающие живописцы, не имевшие ни связей, ни протекций, выжить.

Они принимали заказы на портреты, иконы, копии с картин, делали рисунки для иллюстрированных журналов. Крамской, например, участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве. Заработанные деньги он поделил между товарищами по Артели. Несколько художников поселились в одной квартире с общим залом и отдельными комнатами - мастерскими. Хозяйство вела жена Крамского. Летом художники нередко вместе выезжали в деревню, снимали какой-нибудь сарай под мастерскую, а осенью привозили в Петербург множество этюдов и законченных картин. Артельщики устраивали «четверги», на которых сообща занимались живописью, спорили об искусстве. Самым активным в спорах был Крамской - человек горячий, принципиальный, мудрый. Артельщики уважительно называли его «докой». В 1864г. члены Артели устроили в Нижнем Новгороде свою единственную выставку. Картины, представленные на ней, были совсем не академического содержания. Тем не менее, Артель просуществовала на удивление долго - около 10 лет, хотя изначально казалась нежизнеспособной, ведь основана она была на утопичной идее коммунного общежития, провозглашена абсолютное материальное равенство, не учитывая личной заинтересованности художников.

Дело Артели не пропало даром. Оно дало толчок к созданию Товарищества передвижных художественных выставок, или, коротко, Товарищества передвижников. Мысль о Товариществе впервые родилась у художника Григория Мясоедова, вернувшегося из заграничной пенсионерской поездки. Он наблюдал там различные формы объединения художников и решил перенести их опыт на российскую почву. Инициативу Мясоедова поддержали его петербургские товарищи.

В ноябре 1870г. был принят Устав нового объединения, который подписали члены - учредители - художники Перов, Крамской, Ге, Шишкин, Маковский и др. Товарищество, в отличие от Артели, не было производственной коммуной:

1) оно было выставочным объединением;

2) каждый член объединения был экономически независимым (деньги от продажи картин шли не в общий котел, а авторам);

3) была устранена прежняя «уравниловка».

Главной целью Товарищества стала организация «во всех городах Империи передвижных художественных выставок». Об этом говорилось в первом параграфе принятого Устава. Само слово «передвижник» появилось в связи с программой «передвижения» выставок по стране. Они призваны были познакомить русское общество с современным отечественным искусством, привить любовь к нему. Это представляется своеобразной программой «хождения в народ», но не с революционной агитацией, как у народников, а с благородной просветительской целью художественного воспитания.

Выставочная деятельность передвижников помимо просветительской преследовала еще одну немаловажную цель - облегчить художникам продажу их произведений. Ведь среди передвижников не было богатых, материально независимых людей. Все они жили лишь продажей картин. Любое полотно продавалось всякому, желавшему его купить. Вход на передвижные выставки был платным: вырученные средства шли на покрытие расходов по перевозке картин и устройству выставок.

Демократическая критика с восторгом приняла первую выставку передвижников. В журнале «Отечественные записки» (его выпускал Некрасов) Салтыков-Щедрин посвятил ей специальный обзор. Первая передвижная выставка вслед за столицей была показана в Москве, Киеве, Харькове. В общей сложности ее увидело 30 тыс.человек. С тех пор передвижные выставки стали ежегодными. Их устраивали во многих городах России: в Саратове, Кишиневе, Астрахани, Одессе и др. С 1871 по 1923г. прошло 48 выставок. Не было, наверное, в России ни одного крупного художника, за исключением представителей академической школы, который бы хоть раз не принял в них участие: Перов, Крамской, Репин, Левитан, Суриков, Шишкин, Серов, Васнецов, Поленов, Саврасов, Куинджи, Верещагин и др. Более ста живописцев состояли членами Товарищества и еще столько же участвовали в его выставочной деятельности.

Идейная программа передвижников покоилась на двух китах:

- реализм;

- народность.

Их появление было тесно связано с теми переменами, которые произошли в России во второй половине 19 в. Отмена крепостного права и последовавшие за этим широкие буржуазные реформы изменили страну. На смену дворянской пришла новая культура, ведущая роль в которой стали играть разночинцы. Большинство передвижников вышло из простого народа.

Интересы и нужды народа были близки и понятны им. Для народа они хотели работать, народ они желали просвещать. Правда, под словом «народ», наверное, следует подразумевать не деревенского мужика, не малопросвещенного городского рабочего, которые вряд ли ходили на выставки передвижников. Их посещали преимущественно демократически настроенная интеллигенция, купечество, чиновничество, студенты. Обращение к народной теме привело передвижников к реализму, который и стал главным принципом их творчества. Реализм они понимали как следование правде жизни. Всякая идеализация окружающего мира казалась им отступлением от правды, проявлением академической «лжи».

Реализм и народность передвижников решительным образом поддержал крупнейший художественный критик второй половины 19в. Владимир Васильевич Стасов. Он родился в семье известного архитектора, получил юридическое образование, но от карьеры юриста отказался. Он начинает изучать историю искусств. Этому в какой-то степени способствовало знакомство с Демидовым. В 1851г. (Стасову исполнилось 27 лет) Анатоль Демидов (потомок знаменитой династии горнозаводчиков, собиратель произведений искусства, покровитель К.Брюллова) делает Стасову заманчивое предложение. Богач приобрел в Италии, около Флоренции, роскошное поместье с великолепным старинным дворцом, а заодно и титул князя Сан - Донато. Он пригласил Стасова сделать опись собранных им во дворце художественных сокровищ. Стасов провел в Италии 3 года, объездил всю страну, посетив десятки старинных городков и музеев. Хорошо владея итальянским языком, он перечитал массу книг по искусству и музыке. Вернувшись на родину, Стасов нашел место работы по душе - художественный отдел Публичной библиотеки в Петербурге. Здесь были собраны рукописи, гравюры и многочисленные исследования по искусству. Этот отдел он возглавлял до самой смерти. Параллельно редактировал «Известия Археологического общества», состоял секретарем и устроителем этнографического отделения Географического музея, писал многочисленные художественно-критические статьи. Круг его интересов был необычайно широк: музыка, живопись, архитектура, скульптура, русский фольклор. Стасов поддерживал композиторов «Могучей кучки» (М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков, М.Балакирев, М.Балакирев, Ц.Кюи). Одним из первых оценил значение передвижничества, став его главным идеологом.

12